Мистецтво Франції

Архітектура

Архітектура 18 сторіччя у Франції традиційно поділяється на два періоди, яким відповідають дві архітектурні стилі: у першій половині 18 ст. Панівне положення займає рококо, у другій - неокласицизм. Ці стилі в усьому протилежні один одному, тому перехід від рококо до неокласицизму часто називають «бунтом».

Стиль рококо відійшов від суворих правил класицизму 17 ст.; його майстрів більше приваблювали чуттєві, вільні форми. Архітектура рококо ще сильніше, ніж бароко, прагнула зробити обриси споруд більш динамічними, а їх оздоблення - більше декоративним, однак вона відкидала урочистість бароко та його тісний зв'язок з Католицькою Церквою.

Самого слова «неокласицизм» в 18 в. Ще не існувало. Критики і художники користувалися іншими визначеннями - «справжній стиль» або «відродження мистецтв». Інтерес до античності в 18 столітті преобрела науковий характер: археологи почали методичні розкопки стародавніх пам'ятників, архітектури стали робити точні обміри та креслення збережених фрагментів і руїн. Для неоклассіцістов архітектура була способом перебудови світу. З'явилися утопічні проекти, в яких втілювалися ідеали доби Просвітництва; пізніше вони отримали назву «Говорить архітектура».

Архітектура рококо

Рококо виникло в останні роки правління Людовіка 14 (1643-1715 рр..), але на відміну від всіх попередніх йому стилів французької архітектури не було придворним мистецтвом. Більшість будівель рококо - це приватні будинки французької аристократії: багаті міські особняки (у Франції їх називали 2отелямі ») і заміські палаци.

Як правило, висока огорожа відділяла особняк від міста, скриваяжізнь власників будинку. Кімнати готелів часто мали криволінійні обриси; вони не розташований анфіладою. Як було прийнято в особняках 17 ст., а утворювали дуже витончені асиметричні композиції. У центрі звичайно містився парадний зал, так званий салон.Комнати були набагато менше, ніж зали палаців епохи класицизму, і з більш низькими стелями. А вікна в цих особняках робили дуже великими, майже від підлоги. Інтер'єри будівель рококо були оформлені скульптурними і різьбленими прикрасами, живописом на фантастічесліе теми і безліччю дзеркал.

Готель Субіз в Парижі побудований для принца де Субіза в 1705-1709 рр.. За проектом П'єра Алексіса Деламера (1675-1745). Як і інші особняки. Він відгороджений від прилеглих до нього вулиць високою стіною з розкішними в'їзними воротамі.В інтер'єрі готелю Субіз особливо цікавий Овальний салон (1735-1738 рр..). створений в стилі рококо архітектором, скульптором і декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Тут всі кути закруглені, немає ні однієї прямої лінії, навіть перехід від стін до стелі замаскований картинами, вкладеними в рами криволінійних обрисів. Усі стіни прикрашені різьбленими панелями, позолоченими орнаментами і дзеркалами, які немов розширюють простір, надаючи йому невизначеність.

В епоху рококо був соедан також одна з найкрасивіших міських ансамблів Франції - ансамбль трьох площ у місті Нансі у Лотарингії (на сході країни), побудований у 1752-1755 рр.. За замовлення Станіслава 1, герцога Лотарінского. Автором цього проекту був учень Боффрана Емманюель Ері де Коріння (1705-1763).

Королівська площа - перед Палацом уряду - являє собою як би величезний парадний двір, майже овальний.

Всю площу оберігає колонада, яка включає в себе також портик Палацу. З нього відкривається вид на вузьку і довгу,-засаджену деревами площа Кар'єр, яка завершується тріумфальної аркою. Вона позначає вхід на головну площу ансамблю - прямокутну площу Станіслава. Кутові в'їзди на неї оформлені підступними гратами і воротами з витонченим позолоченим візерунком. У центрі розташований кінний монумент герцога Станіслава 1.

Ансамбль в Нансі хронологічно завершує епоху рококо.

Жак Анж Габріель і архітектура неокласицизму

Жак Анж Габріель (1698-1782) походив з родини відомих французьких архітекторів. Його батько, Жак Габріель П'ятий (1667-1742), був придворним архітектором короля. У 1741 р. син зайняв його місце. Жак Анж Габріель був також президентом архітектури. Він працював тільки по королівським замовленнями, тому його можна вважати виразником офіційного смаку у французькій архітектурі середини 18 ст. Творчість Жака Анжа Габріеля НЕ належить повною мірою неокласицизму, хоча. звичайно ж, в ньому відбилися нові віяння.

Найзнаменитіші проекти Габріеля створені в 50-і рр.. Серед них будівля Військової школи в Парижі (1751-1775гг.; Нині в ньому розміщується Військова академія), замикаючу собою Марсове поле (площа на лівому березі Сени, в другій половині 18 ст. - Місце навчань і парадів вихованців Військової школи), Французький павільйон (1749-1750 рр..) і розкішне, пишне приміщення Опери (1748-1770 рр..) у Версалі -- резиденції французьких королів поблизу Парижа. Там же, у Версалі, в 1762-1764 рр.. Габріель створив Малий Тріанон, що по праву вважається шедевром архітектури 18 ст.

Найбільш значним твором Жака Анжа Габріеля в Парижі стала площа Людовика 15 (нині площа Згоди). Король рещіл влаштувати цю площу в кінці парку Тюїльрі, де був тоді величезний пустир. У 1753 р. після конкурсу. У якому брало участь безліч архітекторів, остаточний вибір припав на проект Габріеля. Споруджували площа аж до 1775 р.

На відміну від замкнутих паризьких площ 17 ст., оточених будівлями, площа

Людовика 15 відкрита місту. З заходу і сходу до неї примикають алеї проспекту Єлисейські Поля і парку Тюїльрі, а з півдня - набережна Сени. Лише з північної сторони на площу виходять зданий палаців. У центрі розташований кінна статуя Людовіка 15 роботи скульптора Едма Бушардона. В роки Великої Французької революції (1789-1799 рр.). статую короля знесли. У 1793 р. в центрі площі було встановлено гільйотина: тут відбувалися страти. У 1836 р. місце гільйотини посів єгипетський обеліск, зберігся до наших днів. Цей обеліск заввишки двадцять три метри, що стояв раніше в храмі фараона Рамзеса 2 в Фівах, подарував Франції єгипетський паша Мехмет-Алі. озднее в торці вулиці Рояль, проложенноймежду будівлями палаців, була зведена церква Мадлен (1806-1842 рр..). Хоча вона і не належить до ансамблю площі, але включається в нього так само, як будівля Бурбонському палацу (1722-1727 рр. .. портик - 1804-1807 рр..; нині Палата депутатів), розташоване на іншому березі Сени навпроти церкви Мадлен. Ось між цими будівлями, перпендикулярна осі самій площі, завершує один з найкрасивіших міських ансамблів в Європі.

У роботах Жака Анжа Габріеля відчувається настання нової епохи в історії архітектури.Его творчість вплинуло на весь наступний розвиток французького неокласицизму.

Архітектурним центром цього стилю у Франції був Париж. Тут працювали всі найбільші майстри того часу, створили найкращі постройкі.Самой значною серед них була церква Святої Женеви, зведена Жаком Жерменом суфле. Тут же в 1739 р. Жак Франсуа Блондель (1705-1774) заснував архітектурну школу, в якій навчалися багато видатні майстри тієї епохи.

Одним з учнів Блонделя був Шарль де Вайі (1729-1798). Найвідоміша споруда де Вайі - паризький театр Одеон (1779-1782 рр..), Створений у співавторстві з Марі Жозефом Пейром (1730-1785). Слово «Одеон» виникло в Стародавній Греції і позначало місце. Де проходили музичні вистави, змагання. Будівля Одеона в Парижі спочатку призначалося для театру «Комедії Франсез» (французької комедії). Пізніше тут стали влаштовувати не тільки спектаклі. Але й концерти. Бали. Напівкруглий зал поміщений плчті в кубічну «коробку» будівлі з аркадами. Театр увінчаний перамідальной дахом. Окрасою головного фасаду служить могутній портик з вісьмома колонами.

Початок епохи неокласицизму поклав новий проект фасаду церкви Сен-Сюльпіс в Парижі, запропонований архітектором Джованні Нікколо Сервандонні (1695-1766). В його проекті вперше в 18 в. З'явилися строгі колонади й арки. До античності, класичної давнини незабаром повернуть, і ін Архітектори. Ось що писав про фасаді церкви Сен-Сюльпіс Жак Франсуа Блондель, видатний архітектор, теоретик і педагог тієї епохи: «Він повний античної краси, він затвердив грецький стиль. У той час як у Парижі тих років з'являлися одні лише химери ».

У Парижі побудована безліч прекрасних будівель в стилі неокласицизму - і ринок зерна (1763-1767 рр.., архітектор Нікола Лекамю де Мезьєр), купол якого за величиною майже дорівнює куполу давньоримського Пантеону, чий діаметр сорок три метри; та вражаюче своїми розмірами Монетний двір (1768-1775 рр.., архітектор Жак Дені Антуан), чий фасад розтягнувся вздовж набережної Сени більш ніж на триста метрів; і готель Сальм (1782-1785 рр.., Архітектор П'єр Руссо; нині палац Почесного Легіону), і ін Але самим знаменитим спорудою Парижа після церкви Святої Женеви в кінці 18 в. Стала Школа хірургії, побудована архітектором Жаком Гондуеном (1737 -- 1818).

У будівлі Школи хірургії (1769-1775 рр..) Особливо цікавий анатомічний театр (приміщення, де препарують трупи). Ця споруда у формі античного амфітеатру (овальної арени, навколо якої розташовані місця для глядачів), як би Сполучені з давньоримським Пантеоном (зал увінчаний напівкруглим куполом з напівкруглим вікном вгорі). Навернений до вулиці фасад Школи є тріумфальну арку з , що розходяться від неї в обидві сторони колонами. Рельєф на фасаді зображує Людовика 15, що віддає наказ про будівництво Школи хірургії; його оточують хворі і давньоримська богиня Міневри (покровителька мистецтв і ремесел), а Геній архітектури представляє йому проект. Дворовий фасад виконаний у вигляді гігантського портика.

«Говорящая архітектура »

Французький філософ-просвітитель і художній критик Дені Дідро писав: «Кожен твір ліплення або живопису має висловлювати будь-яке велике правило життя, має повчати глядача, інакше воно буде німо ». Мистецтво епохи Просвітництва мало «Говорити», і архетіктура також стала «говорить», щоб донести до глядача «Послання», що міститься в художньому творі. Таким «посланням» могло бути і саме призначення будівлі: наприклад, потужні колони, поставлені біля входу в юанк, «говорили» про його надійності і салідності. Самим забавним прикладом був нездійснених проект корівника у вигляді гігантської корови (архітектор Жан Жак Лекс). Архітектори використовували також більш важкі для розуміння форми: наприклад, куб як символ правосуддя, кулю як символ суспільної моралі і т. п.

Більшість проектів «що говорить архітектури »були утопічними - вони залишилися лише на папері у вигляді планів, креслень, розрізів (їх нерідко називають «паперової архітектурою». Серед тих, хто создавалд подібні проекти, особливе положення займали два майстри - Етьєн Луї Булле і Клод Нікола Леду.

Кар'єра Етьєна Луї Булле (1728-1799) як практикуючого архітектора була радше невдалою: він виконав тільки ряд інтер'єрів і побудував декілька особняків в Парижі. У 80-і рр.. Булле цілком присвятив себе «паперової архітектуре2 і сохздал понад сто проектів. Свої будівлі він називав «архітектурними тілами». Булле використав найпростіші, геометрично правильні форми - сферу, конус, куб. Всі вони повинні були висвітлюватися таємничим світлом і відкидати сильні тіні.

Улюбленим жанром архітектора були поховальні споруди, найвідоміше з яких - Кенотаф Ньютона (1784 р.).

У цьому проекті зодчий звернувся до форми Землі - сфері. У той же час вона нагадує і про яблуко, що впав на Ньютона (згідно доданню, учений відкрив закон всесвітнього тяжіння в саду, під яблунею). Кенотаф Ньютона, звичайно, не побудували.

Проекти Булле були обсолютно непрактичними; в 18 ст. Його нескінченні гігантські колонада просто не можна було звести. Крихітні людські фігурки, зображені на його малюнках, лише підкреслюють іграндіозность задумів архітектора, призначених «для вічності». На відміну від Булле Клод Нікола Леду (1736-1806) здійснив багато свої проекти на практиці. До «говорить архітектуре2 Леду звернувся в 80-і рр..

У 1785 р. архітектор приступив до будівництва так званого Пояса застав Парижа - він задумав обнести весь місто триметрової стіною протяжністю двадцять три км. На в'їздах до Парижа Леду хотів розташувати митні застави. Стіна не була побудована, і до наших днів збереглося лише чотири застави. Всі вони мають прості геометричні форми, деякі прикрашені колонами або фронтонами, дуже незвичайними за своїми пропорцій. Для Леду застави були лише приводом, щоб звести монументальні тріумфальні споруди на в'їздах в Париж. Але багато сучасники критично поставилися до проекту архітектора. Одні порівнювали Пояс застав Парижа з тюремними стінами і цвинтарними огорожами, інші взагалі вважали, що храмові форми не бодобают «прозовим» спорудам.

Проте найбільше прославився Леду своїм проектом ідеального міста майбутнього Шо. Проект був опублікований в 1804 р. в його книзі «Архітектура, розглянута з точки зору мистецтва, звичаїв і законодавства ». Місто Шо в плані являв собою еліпс, в центрі якого був розташований Будинок директора, за своїми формами нагадував храм з колонним портиком і фронтом. Леду проектував в місті як приватні будинки (наприклад, будинки для робітників), так і громадські будівлі (ринок, збройний завод, біржу). Крім того цілий ряд досить дивних споруд: міст через річку Лу (де роль опор грали галери0, Будинок директора джерела ріки Лу (циліндр, крізь який проходило русло річки). Дім лісоруба (піраміда, складена з колод) та інші, в яких прінцип «говорить архітектури» втілилися найповніше. Сучасники іронізували, що, якби Леду треба було побудувати Дім п'яниці, він зробив би його у формі пляшки.

Місто Шо був задуманий як Леду нова соціальна модель суспільства. Так, у ньому не було ні тюрми, ні лікарні, тому що в майбутньому зникнуть злочину і хвороби. Замість тюрми архітектор хотів побудувати храм Миру і Будинок освіти, а замість лікарні - громадські лазні. Леду спроектував також храм Чесноти і церкву, але не звичайну, а призначену для різних сімейних обрядів (народжень, весіль. Похорон). Ці обряди повинні були створювати в місті веселий або сумний настрій, впливаючи тим самим на розвиток суспільної моралі.

Своїм проектом міста майбутнього зодчий намагався довести, що архітектура зобов'язана виховувати і просвіщати людей. Леду не тільки облаштовував світ як архітектор, але створював його ідеальну модель як філософ.

У пошуках простоти. Примітивна хижа.

Прагнення до простих, геометрично правильним формам-характерна ознака французької неоклассіцістіческой архітектури-особливо посилився в середині 18 ст. Це було пов'язане з інформації, що з'явилася в 1752 р. книгою «Есе про архітектуру». Її автором був абат Марк Антуан Ложье (1711-1769), член ордена єзуїтів, історик і теоретик мистецтва, що не мав, проте, спеціальної художньої освіти.

Основна ідея полягала ложье в тому, що примітивна хижа давньої людини стала прототипом для всієї подальшої архітектури. Відкидаючи багатство архітектурного оздоблення епохи Відродження і барокко, Ложье закликав молодих майстрів будувати прості будівлі, використовуючи лише самі необхідні елементи.

На фронтіпсісе (малюнку, поміщається зліва від титульного аркуша) книги Ложье зображена жіноча фігура з циркулем і косинцем в руках, що символізує собою Архітектуру. Вона вказує на складену з стовбурів дерев хатину. Поставлені вертикально стволивпоследствіі будуть колонами, покладені на них горизонтально -- перекриттям, а що перекриваються вгорі гілки, якими вистелена дах, -- фронтоном.

Вплив Ложье було величезним, і прагнення до простоти стало панівним. Особливу популярність завоювали геометричні форми - куб, конус, сфера. Піраміда, циліндр.

Ідеї Ложье близькі поглядам французького письменника і філософа Жана Жака Руссо, ідеалізованого повернення до природи. Багато аристократи того часу будували у своїх садибах спеціальні «Села» і «молочні ферми», де самі доїли корів. Таку ферму спорудила і дружина Людовика 16 Марія Антуанетта у парку Малого Тріанона у Версалі.

Ідея перебудови середньовічної церкви Святої Женеви в Парижі виникла ще в кінці 17 в. Пізніше король Людовик 15 дав обітницю перебудувати стару церкву, а в 1755 р. її головним архітектором був призначено Жак Жер?? ен Суфле (1713-1780).

У 1757 р. Суфле створив першу прект, згідно з яким споруда нагадувала античний храм, а портик походив на портик давньоримського Пантеону. Майбутня церква в плані являла собою грецька (рівнокінцевого) хрест. Статуя Святої Женеви мала вінчати собою купол (згодом Суфле прибрав всю скульптуру зовні церкви). Будівля передбачалося зробити величезним - сто десять метрів у довжину, вісімдесят чотири метра в ширину і вісімдесят три метри у висоту.

Урочиста церемонія закладки першого каменя відбулася в 1764.: у ній брав участь Людовик 15, і вона проходила перед зображеною на полотні портиком майбутнього храму. Сам портик з двадцятьма двома колонами був побудований в 1775 р. Після смерті Суфле його справу продовжили помічники. Під їх керівництвом у 1785-1790 рр.. Був закінчений купол храму, однак будівництво на цьому не завершилося: майстри продовжували вносити зміни до архітектуру церкви аж до початку 20 ст.

В роки Великої Французької революції церкву Святої Женеви назвали французьким Пантеоном; тут повинен був спочивати прах великих людей Франції. У 1829 р. в Пантеон перенесли останки самого суфле.

Церква Святий Женеви Жака Жермена Суфле стала найбільшою будівлею французького неокласицизму.