Художники-передвижники

У 1863р. 14 кращих художників випускників Петербргской академії мистецтв, допущених до конкурсу на велику золоту медаль, зажадали від академічного начальства права совбодного вибору теми конкурсної картини у відповідності з нахилами кожного. (А їм були задані один міфологічний і один класичний ландшафтний сюжети.) Отримавши відмову, "бунтарі" вийшли зі складу Академії та організували петербурзьку "Артіль художників". Це був перший організація незалежного нового мистецтва.

До 70-мгодам нові естетичні ідеї так заволоділи умами російських художників, що з'явилася потреба в об'єднанні художників-реалістів всій Росії, щоб цілеспрямовано проводити в життя дорогі всім принципи. Ідея Товариства пересувних виставок, запропонована Г. Г. Мясоєдовим, В. Г. Пєровим , Н. М. Ге та І. М. Крамским , Була гаряче схвалена художниками Москви та Петербурга.

передвижники - Художники, що входили в російське демократичне мистецьке об'єднання Toвapіщecтвo пepeдвіжниx xyдoжecтвeнниx виcтaвoк. (ТПХВ), створене в 1870р. за ініціативою В. Перова . Перша виставка відбулася у 1871р. Передвижники випробували вплив громадських і естетичних поглядів В. Бєлінського і М. Чернишевського. Велику роль у формуванні їх творчої програми зіграв критик В. Стасов. П. Третьяков матеріально підтримував передвижників, купуючи їхні твори для своєї галереї. Передвижників були переконаними реалістами, а висунута ними програма народності мистецтва виражалася в зображенні типових сторін і багатогранних характерів соціальної життя, часто з критичною тенденцією ( "Земство обідає" Г. М'ясоєдова, 1872р., "Зустріч ікони" К. Савицького, 1878г.). Передвижники показують не лише бідність, а й красу народного побуту ( "Прихід чаклуна на селянське весілля "В. Максимова, 1875р.), не тільки страждання, але і стійкість перед особою життєвих негараздів, мужність і силу характерів ( "Бурлаки на Волзі "І. Рєпіна , 1873г.), багатство і велич рідної природи (пейзажі А. Саврасова , І. Шишкіна , Левітана ), Героїчні сторінки національної історії (картини В. Сурикова ) І народного визвольного руху ( "Арешт пропагандиста", 1892р.; "Відмова від сповіді", 1885г.; "Не чекали", 1888р., І. Рєпіна ). Велике значення в їхній творчості набувають соціально побутової портрет ( "Курсистка" М. Ярошенка, 1883г.), Пейзаж, а пізніше - історична живопис, де головною дійовою особою виступає народ ( "Ранок стрілецької страти" В. Сурикова , 1881р.). Образи російської народно-казкової фантазії оживають на полотнах В. Васнецова . Твори В. Сурикова , І. Рєпіна , М. Ге , В. Васнецова , І. Шишкіна, , Левітана , Що представляють собою вершини передвижницькі реалізму, відрізняються вільною, широкою манерою письма, передачею световоздушной середовища за допомогою рефлексів, кольорових тіней, свободою і різноманітністю композиційних рішень. Остання 48-а виставка ТПХВ відбулася в 1923р.

Перов Василь Григорович

Роки життя: 1834г. - 1882р.

жанрист, портретист. Народився в Тобольську в сім'ї юриста Г. К. Кріденера. Перов вважався незаконнонародженим, тому що батьки були повінчані після його народження. Дитячі роки частково провів в Арзамасі, де займався в школі А. В. Ступина (1846-1849, з перервами). У 1853 році вступив в московське Училище живопису і скульптури. Відчуваючи матеріальну потребу, зустрів підтримку викладача Є. Я. Васильєва. Вчителями Перова були М. І. Скотті, А. М. Мокрицький, С. К. Зарянко, однокашником і другом -- І. М. Прянішніков.

Вже в ранній творчості Перов виступив як художник соціально-критичної спрямованості. У 1858 році Великий срібною медаллю відзначена його картина "Приїзд станового на слідство" (1857, ГТГ), потім Малу золоту медаль він отримав за картину "Перший чин. Син дяка, вироблена в колезькі реєстратори "(1860, місцезнаходження невідомо). Перші твори Перова мали великий успіх на виставках. До випускного конкурсу Перов хотів написати "Сільський хресний хід на Великодня ", але ескіз не був затверджений. Продовжуючи працювати над цим сюжетом, Перов одночасно підготував картину "Проповідь в селі" (1861, ГТГ). Її критичне зміст було висловлено не настільки прямо, і автор удостоївся Великої золотої медалі й права на закордонне відрядження. У 1862 році він виставив у Товаристві заохочення художників у Петербурзі "Сільський хресний хід на Великодня "(1861, ГТГ), але полотно було видалено з виставки з забороною зраджувати його популярності. Бездуховність церковних пастирів, темрява, неуцтво і зневіра народу - зміст цього твору, за силою викриття не знає собі рівних у попередній російського живопису. До цього часу художня мова Перова звільняється від учнівських кайданів, і можна говорити про новизну його виразних засобів. Різні елементи картини підкорилися завданню реалістичного відображення спостережень і глибоко осмисленої життєвої ситуації.

У 1862 році було завершене "Чаювання в Митищах поблизу Москви" (ГТГ) - ще один яскравий зразок критичного реалізма2. Виїхавши за кордон, художник влаштувався в Парижі. Тут написані "Паризькі ганчірником" (1864, ГРМ), "Шарманщик" (1863, ГТГ), "Савояр" (1864, ГТГ, повторення -- КМРІ), "Продавець піснярів" (ескізи - ГТГ і Музей ТАССР). Однак, "Не знаючи ні народу, ні його способу життя, ні характеру", Перов НЕ бачив для себе користі працювати у Франції і просив дозволу достроково повернутися на батьківщину. Він отримав дозвіл продовжити пенсіонерського термін у Росії і в 1864 році ріехал до Москви. Творчість Перова другої половини 1860-х років різноманітно за тематикою. Як і раніше, укладаючи в собі соціально-блічітельное зміст, воно набуло і виразні ліричні ноти. У цей період написано багато видатні твори художника: "Проводи небіжчика "(" Похорон селянина ", 1865, ГТГ)," Приїзд гувернантки в купецький дім "," Трійка "(обидві 1866, ГТГ), "Утоплена" (1867, ГТГ), "Останній шинок біля застави" (1868, ГТГ).

Зрілий майстер побутового жанру і глибокий психолог, Перов виступає в ряді випадків і як тонкий пейзажист і як автор портретів видатних - А.Н. Островського (1871, ГТГ), Ф. М. Достоєвського (1872, ГТГ) та ін На рубежі 1860-1870-х років Перов став одним з ініціаторів та активних діячів Товариства пересувних художніх виставок. З 1871 року до кінця життя він викладав у московському Училище живопису і скульптури. У 1870-і роки побутовий жанр Перова набув нового напрямок. Тепер художника особливо приваблювали соціальні та психологічні типи людей ( "Мандрівник", 1870, ГТГ; "птахолов", 1870, ГТГ; "Мисливці на привалі", 1871, ГТГ, повторення 1877 - ГРМ). У 1876 році була закінчена також картина "Монастирська трапеза", розпочата ще в 1860-і роки. Кілька років художник працював над історичним полотном "Суд Пугачова "(1879, ГРМ, варіант 1875-Гим, ескізи - ГТГ). Вклад Перова у мистецтво середини XIX століття надзвичайно вагою. У його творах яскраво проявилися особливості російського критичного реалізму цієї пори.

Олексій Кіндратович Саврасов

(1830-1897)

Олексій Кіндратович Саврасов (1830-1897) - чудовий російський художник-пейзажист, один з членів-засновників Товариства передвижників, народився в Москві.

Олексій Кіндратович Саврасов народився 24 травня 1830 в родині московського купця третій гільдії.

У ранній юності у майбутнього художника виявляються неабиякі здібності до живопису. Всупереч бажанню батька, який мріяв "пристосувати сина до комерційних справах ", Саврасов в 1844 році вступає до Московського училища живопису і ліплення. У 1848 році у звітах Ради Московського художнього товариства згадується про успіхи кращого учня перспективного та пейзажного класу А. К. Саврасова, яким керує відомий московський "відопісец" К. І. Рабус.

На кошти І. В. Лихачова, мецената, члена Ради Московського художнього товариства, Саврасов серед учнів влітку 1849 їде на південь Росії і пише види Одеси і Малоросії. За програмні роботи цього року художника нагороджують похвальним листом, а 25 вересня 1850 він закінчує Училище і отримує звання некласного художника за картини "Вид Московського Кремля при місяці" і "Камінь у маленького струмка".

Перші пейзажі Саврасова безпосередньо пов'язані з традиціями академічної школи. У академічної пейзажного живопису 40-50-х років переважало романтичне напрямок, до нього був близький і вчитель Саврасова. У юнацьких творах Саврасова - "Вид Москви з Воробйових гір" (1848, ГТГ), "Вид Кремля в негоду "(1851, ГТГ) - позначилося зовнішній вплив романтизму. Однак пейзажі Саврасова відрізнялися живими спостереженнями, щирістю почуттів.

Влітку 1854года художник працює у Фінської затоки під Петербургом. На осінній виставці в Академії мистецтв (6 жовтня 1854 р.) привернули увагу два його картини: "Вид на околицях Оранієнбаумі" і "Морський берег у околицях Оранієнбаумі ", за які художнику присвоюється звання академіка.

У Москві Саврасов знову бере участь у виставках Училища живопису і скульптури, а після смерті свого вчителя в 1857году стає керівником пейзажного класу. Викладання йде успішно, Саврасова оточують люблячі друзі та учні.

У тому ж році він одружується з Софією Карлівни Герц, сестрі відомого археолога та історика мистецтва. У їхньому будинку збираються художники, діячі мистецтва, меценати (у тому числі і П. М. Третьяков), читаються літературні новинки, ведуться жваві бесіди, суперечки з питань, що хвилювали в той час російське суспільство.

Особливо дружний був А. К. Саврасов з В. Г. Пєровим , Ініціатором створення Товариства пересувних виставок. В. Г. Перов допомагав художнику писати фігури бурлак в картині "Волга під Юр'євці", Саврасовим ж написаний пейзаж у картинах Перова "птахолов" і "Мисливці на привалі ".

Для російського мистецтва 60-ті роки минулого століття були часом затвердження національного характеру російського пейзажу. Все частіше пейзажисти звертаються до зображенню переважно сільської середньо смуги, прагнуть правдиво передати красу рідної землі.

Багато працює Саврасов в околицях Москви: "Вид в селі Кунцево" (1855, ГТГ), "Вечірній пейзаж" (1861, Держ. Художній музей Латвійської РСР), "Сільська декорація" (1867, ГТГ).

Навесні 1862года за пропозицією Товариства любителів мистецтв А. К. Саврасов виїхав за кордон, відвідав Всесвітню художню виставку в Лондоні, побував у Копенгагені, Берліні, Дрездені, Лейпцігу, Парижі, Мюнхені, прожив два місяці в гірській Швейцарії. Англійські і німецькі майстри привернули увагу художника "прагненням до правди і самостійності".

Найбільш значним твором Саврасова 60-х років була картина "Лосиний острів "(1869, ГТГ), удостоєна першої премії на конкурсі Московського Товариства любителів мистецтв. Відзначаючи цю удачу, один з сучасників писав про вміння художника "поетично пе-ренесть на полотно знайомий кожному з нас клаптик природи з околиць Москви ". Величний і урочистий сосновий бор стоїть, як вартовий розкинулось далей.Ясний річний день.На луках мирно пасеться стадо. Ретельно розроблена у пейзажі кожна деталь: кущі, дерева, трава на галявині. Тут художник розкриває значущість звичайного і повсякденного в природі. Картина "Лосиний острів" відноситься до часу розквіту творчості художника. Наступні роки ознаменовані створенням кращих його творів. У грудні 1870 А. К. Саврасов разом з дружиною їде на Волгу. Він живе в Ярославлі, під Костромой, в Нижньому Новгороді, Юр'євці. Картина "Печерський монастир під Нижнім Новгородом" (1871, Горьковський гос. художній музей) - одне з найбільших полотен художника і перша з відомих його волзьких пейзажів. Саврасов покірний величною урочистістю, неосяжними просторами волзької природи, її органічної зв'язком з життям людини, з життям російського народу.

У широку панораму пейзажу природно вписані будинку слобідки з садами, зеленіють луки, сині лагуни, піщані мілини, і над усім - підноситься білокам'яний монастир. Природа і людина в картині єдині.

"Тиха життя в Ярославлі дозволяє мені зосереджено займатися мистецтвом ", -- пише художник П. М. Третьякову. Одна за одною з'являються картини "Волга під Юр'євці "(1871, місцезнаходження невідоме)," Розлив Волги під Ярославлем "(1871, ГРМ) і, нарешті," Граки прилетіли "(1871, ГТГ), що з'явилася на Першій пересувної виставці, захоплено прийнята всіма.

"Пейзаж "Граки прилетіли" є найкращий, і він, дійсно прекрасний, хоча тут і Боголюбов, і барон Клодт, і І.І. (Шішкін. - О. І.). Але все це - дерева, вода і навіть повітря, а душа є тільки в "Грача" ", - писав І. М. Крамськой  Ф. А. Васильєву. Появі картини передували етюди з натури, написані художником в Ярославлі і в селі Молвітіново поблизу Костроми.

Неяскраве і тонкий колорит, побудований на м'яких поєднаннях сірих, коричневих, білих і блакитних тонів, передає перламутрову ніжність весняних фарб. У північній природі після довгої зими пробудження настає повільно. Сніг довго лежить на полях, дубіють на вітрі дерева, і раптом все наповнюється легким трепетом життя, радісним гомоном птахів. Белоствольние берізки тонкими гілками спрямовуються до легких хмар, голубеющему неба, під теплим подихом вітру рожевіють і набухають нирки, галасливі граки в'ють гнізда. Повітря весняний, легкий, прозорий і ясно видно висока кам'яна церква з дзвіницею шатрового і широкі простори полів з річкою далеко.

"Яка простота! - Писав І. І. Левітан . - Але за цією простотою ви відчуваєте м'яку, добру душу художника, якому все це дорого і близько його серця ". Ніхто до Саврасова не міг так глибоко й поетично розкрити красу і ліричність російського пейзажу. Картина "Граки прилетіли "сприяла успіху Першої пересувної виставки. З тих пір Саврасов міцно зв'язав свою творчу діяльність з Товариством пересувних виставок.

Багато твори художника, які з'являлися на виставках передвижників, були написані у Поволжі. Саврасов бував під Нижнім Новгородом і під Казанню, але найбільше любив місця між Ярославлем і Костромою. Його картини різноманітні з передачі стану природи, діапазоном почуттів. У пейзажі "Розлив Волги під Ярославлем "(1871, ГРМ) спокійна міць російської природи," розливи річок, подібні морів ".

В одних творах природа постає оновленою, радісної - "Проселок" (1873, ГТГ), "Веселка" (1875, ГРМ), в інших - схвильованій, поетично підведеною - "Вечір. Переліт птахів" (1874, Одеська картинна галерея).

У 70-і роки у творах Саврасова все більше відчувається смуток, тривога, а то й гостра туга: "Місячна ніч. Болото" (1870, ГТГ), "Захід над болотом "(1871, ГРМ).

Під враженням особистої трагедії (смерть дочки в 1871р.) Саврасов створює одне із самих драматичних своїх полотен "Могили над Волгою" (1874, приватне збори).

Наприкінці 70-х років художник тяжко захворює, у творчості його помітні риси занепаду. Але і в пізній період з'являються справді поетичні твори, і серед них -- "Жито" (1881, ГТГ), "Зимовий пейзаж" (приватне зібрання), "Північна село", "Весна. Городи" (1883, Пермська гос. художня галерея).

Нелегкими виявилися для художника останні десятиліття. Відомі прохання Саврасова про грошових позиках, про казенної квартирі: ці роки А. К. Саврасов провів у глибокій нужді і помер 26 вересня 1897 в Москві.

Його учень І. І. Левітан  писав: "Не стало одного з найглибших російських пейзажистів, з Саврасова з'явилася лірика в живописі пейзажу і безмежна любов до своєї рідної землі. Так, покійний Саврасов створив російський пейзаж, і ця його безсумнівна заслуга ніколи не буде забута в області російського мистецтва ".

Васильєв Федір Олександрович

(1850-1873)

Васильєв (Федір Олександрович) - пейзажист. Народився 19 лютого 1850, помер 8 Вересень 1873. Васильєв був син дрібного почтамтского чиновника в Петербурзі; вже дванадцятирічним дитиною він він був відданий на?? лужба в голов. поштамт, де отримував 3 рубля платні на місяць. Він з ранніх пір пристрастився до малювання і, повертаючись додому з поштамту, займався малюванням.

Молодий Васильєв незабаром залишив службу і вступив до рисувальну школу Товариства заохочення мистецтв, а дещо пізніше став користуватися радами І.І. Шишкіна . У 1867 році Васильєв написав на Валаамі декілька етюдів з натури, які були виставлені в Товаристві заохочення мистецтв. У 1870 році Васильєв разом з панами Рєпіним  і Макаровим  почав поїздку по Волзі і написав картини: "Відлига", "Вид на Волзі" і Зимовий пейзаж ", доставили йому популярність. Взимку 1870 Васильєв сильно застудився і у нього виявилася сухоти. На пропозицію графа Строганова він провів літо 1871 року в маєтках його в Харківській і Воронезькій губерніях, а й здоров'я свого не поправив. Товариство заохочення мистецтв дало йому кошти їхати до Криму, ще до від'їзду Васильєв був зарахований вольноопределяющихся учнем Академії Мистецтв і отримав звання художника I-го ступеня з умовою витримати іспит з наукового курсу. У Криму Васильєв провів два роки і, крім безлічі малюнків, написав дві картини: "Болото" і "Кримський вид", за які йому було присуджено премію від Товариства заохочення мистецтв у 1872 році. Наступного року він отримав звання почесного вільного общніка Академії, а у вересні він помер у місті Ялті. Все, що залишилися після нього твори, більшою частиною незакінчені, були розкуплені. З альбомів його два були придбані покійної імператрицею Марією Олександрівною  і два знаходяться в бібліотеці Академії Мистецтв. З творів Васильєва найчудовіші наступні: "Наближення грози", "Полудень", "Болото", "Вид на Волзі", "Перед грозою", "Зимовий пейзаж", "Морський берег", "Відлига", "Зима," Мокрий луг ".

Васильєв -- один з найталановитіших російських пейзажистів; картини його відрізняються поетичністю і досконалою гармонією у фарбах. Васильєв помер від сухот, ознаки якої з'явилися після застуди, схоплений ним наприкінці зими 1870 - 71 років. Останні роки його існування були затьмарені безуспішність турбот про документах, які б визначили його суспільне становище (Васильєв був незаконнонароджений). Листи Васильєва до І.М. Крамського , Надруковані у "Віснику Витончених Мистецтв "(1889 - 1890 роки), висвітлюють цей період життя Васильєва, його характер і погляди на мистецтво. В. Чуйко.

ІВАН ІВАНОВИЧ ШИШКІН

(1832-1898)

В скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належить одне з найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняного пейзажу другу половини XIX століття. Твори видатного майстри, кращі з яких стали класикою національного живопису, знайшли величезну популярність.

Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін представляв своїм мистецтвом явище виключне, якого не знали в галузі пейзажного живопису попередні епохи. Подібно до багатьох російським художникам, він від природи мав величезний талант самородка. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою відвертістю і з такою обеззброюючою потаємне не повідав глядачеві про свою любов до рідного краю, до непомітною принади північної природи.

Шишкін народився 13 (25) січня 1832 року в Єлабузі - маленькому провінційному містечку, розташованому на високому березі Ками, в краю суворому і величному. Вразлива, допитливий, обдарований хлопчик знайшов незамінного одного в свого батька. Небагатий купець, І. В. Шишкін був людиною різнобічних знань. Його захоплювала техніка, він займався археологією, історією, прагнув в усі починання внести щось своє, нове і корисне. Інтерес до старовини, природу, до читання книг він прищеплював і сина, заохочуючи в хлопцеві любов до малювання, які прокинулися дуже рано.

У 1848 році, проявивши відому самостійність і не закінчивши казанської гімназії ( "щоб не стати чиновником", як Шишкін пояснював пізніше), юнак повернувся в рідну домівку, де нудився протягом наступних чотирьох років, внутрішньо протестуючи проти обмежених інтересів переважної більшості тих, що оточують його обивателів і не знаходячи ще можливості визначити подальший творчий шлях.

До систематичних занять в московському Училище живопису і скульптури Шишкін приступив лише у двадцятирічному віці, насилу подолавши патріархальні підвалини сім'ї, опирається (за винятком батька) його бажанням стати художником.

У серпні 1852 він був вже включений в список учнів, прийнятих до Московського Училище живопису і скульптури, де до січня 1856 навчався під керівництвом Аполлона Мокрицького.

В училищі одразу визначився потяг Шишкіна до пейзажу. "Пейзажист - істинний художник, він відчуває глибше, чистіше ", - записав він дещо пізніше в щоденнику. "Природа завжди нова ... і завжди готова дарувати невичерпним запасом своїх дарів, що ми називаємо життя. Що може бути краще природи ..."

Багатство і різноманітність рослинних форм захоплює Шишкіна. Невідривно вивчаючи натуру, в якої все йому здавалося цікавим, чи то старий пень, корч, сухе дерево. Художник постійно малював в підмосковному лісі - у Сокільниках, вивчаючи форму рослин, проникаючи в анатомію природи і роблячи це з величезним захопленням. Наблизитися до природи було його головною метою вже в ту пору. Поряд з рослинністю, він старанно зображував вози, сараї, човна або, наприклад, що йде селянку з торбиною за спиною. Малюнок з самого початку став для нього найважливішим засобом вивчення натури.

Серед ранніх графічних робіт Шишкіна цікавий лист, виконаний в 1853 році, з двадцятьма дев'ятьма пейзажними начерками, більшість яких окреслено. Шишкін явно шукає мотиви, гідні картини. Проте всі його начерки гранично прості -- сосна біля води, кущ на болотистій рівнині, берег річки. І в цьому вже проявляється своєрідність художника. Його племінниця А. Т. Комарова розповідала згодом: "Мало-помалу вся школа дізналася, що Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види ".

Набутий Державним Російським музеєм ще досить боязкий по виконанню, явно учнівський етюд "Сосна на скелі", датований квітнем 1855 року, -- єдина яка дійшла до нас пейзажна натурна робота олійними фарбами, яка відноситься до часу навчання Івана Шишкіна в училищі. По ній видно, що кольоровий тоді підкорявся йому краще, ніж фарби.

До часу закінчення на самому початку 1856 училища творчі інтереси Шишкіна, виділяється серед своїх товаришів видатним талантом, помітно визначилися. Як пейзажист він вже придбав деякі професійні навички. Але художник прагнув до подальшого вдосконалення і в січні 1856 відправився в Петербурга, щоб вступити до Академії мистецтв. З цього часу творча Шишкіна біографія тісно пов'язана зі столицею, де він прожив до кінця своїх днів.

Про графічному майстерності Шишкіна можна судити по малюнку "Дубки під Сестрорецк "(1857). Поряд з властивими цієї великої" мальованої картині "елементами зовнішньої романтизації образу, в ній є і відчуття натурного зображення. У творі видно прагнення художника до пластичної трактуванні природних форм, хороша професійний вишкіл.

Шишкін в період навчання в Академії мистецтв менше за інших виявляв симптоми наслідувальності, але деякі впливу торкнулися і його. Це стосується перш всього до творчості надзвичайно популярного у свій час швейцарського пейзажиста А. Калама, художника неглибокого, але з любов'ю вивчав альпійську природу, який умів її зовні опоетизувати. Копії з робіт Калама були обов'язкові в навчальної практиці не тільки Академії, а й московського училища. Оцінюючи вплив А. Калама на манеру письма молодого художника А. Мокрицький пише до Шишкіну в Петербург 26 березня 1860 пише: "Я пам'ятаю. Ви говорили мені, що в спосіб і манері малювання малюнки Ваші нагадують Калама - я не бачу; в манері Вашої є щось своє ... Це показує, що немає потреби в наслідуванні манері того чи іншого майстра. Манер є зовнішня сторона твору мистецтва і тісно пов'язаний з особистістю художника-автора та у спосіб і ступенем його розуміння предмета й володіння технікою мистецтва. У цьому відношенні важливо тільки одне, щоб художник підгледів, так би мовити, цей манер в самій натурі, а не засвоїв його собі несвідомо ".

Твори молодого Шишкіна, створені в роки навчання в Академії, відзначені романтичними рисами, проте то було швидше даниною панівної традиції. У нього все виразніше проступало тверезе, спокійно-вдумливе ставлення до природи. Він підходив до неї не лише як художник, захоплений красою, але і як дослідник, що вивчає її форми.

Справжньої школою для Шишкіна став Валаам, що служив місцем річної роботи на натурі академічним учням-пейзажист. Шишкін був захоплений дикої, незайманого природою мальовничого і суворого архіпелагу Валаамский островів з його гранітними скелями, віковими соснами та ялинками. Вже перші проведені тут місяці з'явилися для нього серйозною практикою в натурної роботі, що сприяла закріпленню і вдосконалення професійних знань, більшого розуміння життя природи в різноманітті та взаємозв'язку рослинних форм.

У самій натурі, Шишкін шукає такі мотиви, які дозволили б розкрити її в об'єктивної значущості, і намагається відтворити їх на рівні картинної завершеності, про що з усією наочністю можна судити по іншому етюду тієї ж серії -- "Вид на острові Валаамі" (1858). Умовність і деяка декоративність колірного рішення є сусідами тут з ретельною обробкою деталей, з тим пильним всматріваніем в натуру, яка стане відмінною рисою всього подальшого творчості майстра. Художник захоплений не тільки красою що відкрився перед ним виду, але й різноманітністю природних форм. Їх він прагнув передати як можна конкретніше. Цей сухуватий з живопису, але що свідчить про добре володіння малюнком етюд ліг в основу конкурсної картини Шишкіна "Вид на острові Валаамі. Місцевість Кукко", демонструвалася на академічній виставці 1860 і удостоєною Великий золотої медалі. Вона знаходилася раніше в США, а в 1986 році опинилася на аукціоні в Лондоні. Доля її в даний час невідома.

Закінчивши Академію з Великою золотою медаллю в 1860 році, Шишкін отримує право на поїздку за кордон в якості пенсіонера.

Його шлях до стильової особливості своєї творчості був далеко не простим, оскільки в формуванні його як пейзажиста ще позначалася міцний зв'язок з Академією і її естетичними принципами. Зовні вона зберігалася і після повернення Шишкіна з-за кордону, куди він виїхав в 1862 році як пенсіонер Академії. Виявляючись головним чином в його успішних виступах на академічній виставці 1865 з картиною "Вид на околицях Дюссельдорфа" (Державний Російський музей) і пізніше, в 1867 році, з тією ж роботою на Паризької Всесвітній виставці, а через рік знову на академічній виставці, Шишкін зовні опиняється на увазі академічного начальства і навіть нагороджується орденом Станіслава III ступеня.

Але майстерність, накопичене в Академії і за кордоном, мало орієнтувало художника на вибір подальшого власного шляху, вибір тим більш відповідальний для Шишкіна і його самобутнього таланту не тільки перед самим собою, але і найближчими товаришами, відчували в ньому пейзажиста, що йде по новій дорозі. Зближення з членами Артілі і особливо з І. Н. Крамским також могло благотворно позначатися на назрілих пошуках творчої перебудови.

У 1867 році художник знову відправився на легендарний Валаам. На Валаам Шишкін поїхав спільно з сімнадцятирічним Федором Васильєвим, якого опікувався і навчав живопису.

Епопея російського лісу, неминучої і суттєвій речі російської природи, почалася у творчості Шишкіна, по суті, з картини "Рубка лісу" (1867).

Для визначення "обличчя" пейзажу Шишкін віддав перевагу хвойний ліс, найбільш характерний для північних областей Росії. Шишкін прагнув до зображення лісу "вченим чином", щоб вгадувалася порода дерев. Але в цій, здавалося б, протокольної фіксації містилася своя поезія нескінченного своєрідності життя дерева. В "рубці лісу" це видно по пружною округлості спиляні їли, яка здається античної стрункою колоною, скрушно варварами. Стрункі сосни в лівій частині картини тактовно пофарбовані світлом згасаючого дня. Улюблений художником предметний план з папороттю, соковитою травою, сиру, розірваною кореневищами, звіром на передньому плані і мухомором, що контрастує з урочистим і гучним лісом, - все це вселяє почуття захвату красою матеріального життя природи, енергією виростання лісу. Композиційна побудова картини позбавлене статичності -- вертикалі лісу перетинаються, розрізають по діагоналі струмком, поваленими ялинами і зростаючими "враздрай" нахиленими осиками і березами.

Влітку 1868 року Шишкін поїхав на батьківщину, в Єлабугу, щоб отримати благословення батька на вінчання з Євгенією Олександрівною Васильєвої, сестрою художника.

У вересні того ж року Шишкін представив в Академію мистецтв два пейзажі, сподіваючись отримати звання професора. Замість цього художник був представлений до ордена, чому, видно, був роздратований.

Тема російського лісу після Рубки лісу тривала і не бракувало до кінця життя художника. Влітку 1869 Шишкін працював над кількома картинами, готуючись до академічній виставці. Картина "Полудень. В околицях Москви" вибивалася із загального ладу. У вересні-жовтні 1869 року вона експонувалася на академічній виставці і, мабуть, не була придбана. Тому Павло Третьяков у листі до художника просив його залишити картину за ним. Шишкін з вдячністю погодився віддати її в колекцію за 300 рублів - суму, запропоновану Третьяковим.

У картині "Полудень. В околицях Москви" прозвучала тема, охопила не тільки творчість Шишкіна, але й значну частину російської пейзажного живопису. Тема подяки, сприйняття життя як блага, що має неявний християнський джерело. Ідея блага стала однією з центральних проблем філософії та мистецтва другої половини XIX століття. Про нього говорили і Михайло Бакунін ("... ні зла, все-благо. Для релігійної людини ... все благо і чудово ..."

Починаючи з 1-й Пересувний виставки, протягом всіх двадцяти п'яти років Шишкін брав участь на виставках своїми карти

Архип Іванович Куїнджі

(1842-1910)

Архип Іванович Куїнджі народився в 1842 році на околиці Маріуполя в сім'ї грека, бідного шевця. Прізвище Куїнджі була дана йому на прізвисько діда, що по-татарськи означає "золотих справ майстер". Рано осиротивши, хлопчик жив у родичів, працював у чужих людей: був слугою у хліботоргівців, служив у підрядника, працював ретушерів у фотографа.

Основи грамоти Куїнджі отримав від знайомого вчителя грека, а потім займався в міській школі. Любов до малювання виявилася у нього в дитинстві, він малював скрізь, де доводилося, - на стінах будинків, парканах, обривках папери. Пристрасть до малювання привела його до Феодосії до І.К. Айвазовському. Пробувши декілька місяців у знаменитого художника, Куїнджі їде до Петербургу з мрією поступити в Академію мистецтв. Але не відразу йому вдалося стати учнем Академії: слабкою виявилася художня підготовка. Він двічі тримав іспити і обидва рази безрезультатно. Але: ГГО не могло зупинити наполегливого і наполегливого юнака. У 1868 році на академічну виставку він представив картину "Татарська сакля", за яку отримав звання некласного художника. У цьому ж році його прийняли вільним слухачем в Академію. Куїнджі занурився в атмосферу мистецького життя. Він товаришує з І. Є. Рєпіним і В. М. Васнєцовим, знайомиться з І. Н. Крамским -- ідеологом передових російських художників. Ліричність пейзажів Саврасова, поетичне сприйняття природи в картинах Васильєва, епічність полотен Шишкина - Все відкривається перед ваги питан?? Єльня поглядом молодого художника.

Куїнджі починає шукати самостійні шляхи в мистецтві. Створена ним в 1872 році картина "Осіння бездоріжжя" (ГРМ) своєї реалістичної спрямованістю була близька картин художників-передвижників. Куїнджі НЕ просто передав осінній холодний день, розмиту дорогу з тьмяно поблискуючими калюжами - він ввів в пейзаж самотню фігуру жінки з дитиною, яка насилу йде по бруду. Осінній пейзаж, пронизаний вогкістю і імлою, стає сумним розповіддю про простих російських людей, про тоскною безрадісною життя.

Літо 1872 року Куїнджі провів на Ладозькому озері, на острові Валаам. У результаті з'явилися картини: "Ладозьке озеро" (1872, ГРМ), "На острові Валаам "(1873, ГТГ). Поспішаючи, спокійно веде художник у своїх картинах розповідь про природу острова, з його гранітними берегами, що омивається протоками, з темними густими лісами, деревами, що впали. Цю картину можна зіставити з билинним епосом, мальовничим сказанням про могутню північній стороні. Сріблясто-блакитний тон картини повідомляв їй особливу емоційну піднесеність. Після виставки 1873 року, на якій цей твір було показано, про Куїнджі заговорили в пресі, відзначаючи його самобутній і великий талант.

У 1874 році Куїнджі пише картину "Забута село" (ГТГ), яка за гостротою соціального звучання, нещадної правді показу пореформеної російського села перегукувалася з картинами передвижників. У наступному році Куїнджі виставив три картини: "Чумацький тракт в Маріуполі" (ГТГ), "Степ в кольору "та" Степ ввечері "(місцезнаходження невідоме). У картині "Чумацький тракт" художник зобразив нескінченний потік обозів, повільно рухаються в похмурий день по осіннього степу. Відчуття холоду, вогкості посилюється колористичне рішення полотна.

Зовсім інші за настроєм "Степ ввечері" і "Степ цвітіння". Художник стверджував в них красу природи, захоплювався цілющою силою сонячного тепла. З цих робіт, по суті, починається новий етап творчості цілком сформованого художника. Прагнучи розширити знання, Куїнджі робить закордонну поїздку. Перебування за кордоном, знайомство з мистецтвом Англії, Франції, Бельгії, Німеччини збагатило художника яскравими враженнями і разом з тим зміцнило упевненість у власних силах, у вірності обраного шляху. У 1876 році на П'яту пересувну виставку Куїнджі представив "Українську ніч "(ГТГ).

З величезною поетичною силою відкрилася дивовижна краса української ночі ... На березі невеликої річечки примостилися осяяні місячним сяйвом українські хатки. Вгору кинулися тополі. Тиша, спокій розлиті в природі. На синьому, наче з оксамиту, небі мерехтять яскраві зірки. Для того, щоб так природно і виразно передати місячне сяйво, мерехтіння зірок, художнику знадобилося вирішувати найскладніші живописні завдання. У картині все побудовано на віртуозної розробці тональних відносин, на багатство колірних сполучень. У 1878 році "Українська ніч" було показано на Всесвітній виставці в Парижі. "Куїнджі, - писала французька критика, - безперечно найцікавіший між молодими російськими живописцями. Оригінальна національність відчуває