Сальвадор Далі.
З історії сюрреалізму.
Що таке сюрреалізм
Сюрреалізм (від французького surrealisme - буквально зверхреалізм) --
модерний напрямок у мистецтві, що з'явився після першої світової війни
у Франції, в 20-х роках нашого століття.
Його творці - молоді художники, поети розглядали сюрреалізм як
спосіб пізнання підсвідомого, надприродного. За визначенням
засновника та ідеолога цього напрямку Андре Бретона сюрреалізм є «чистий
психічний автоматизм, що має на меті виразити, або усно, або письмово, або
іншим способом, реальне функціонування думки. Диктування думки поза всяким
контролю з боку розуму, поза яких би то не було естетичних або
моральних міркувань ».
Створювався не просто новий стиль у мистецтві та літературі, а, в першу
чергу, виявлялося прагнення переробити світ і змінити життя. Сюрреалісти
були впевнені в тому, що несвідоме і нерозумний початок уособлює собою
ту вищу істину, що повинна бути затверджена на землі.
Основні ідеї напрямки
Одним з перших кроків сюрреалізму було так само зосередження на чисто
пасивної ролі автора. Щоб звільнитися від "контролю розуму"
застосовувалися чисто механічні методи "полювання за випадковістю" (наприклад,
підкладали під аркуш паперу шорсткі поверхні і натирали папір сухими
фарбами, одержуючи при цьому фантастичні конфігурації, що нагадували зарості
фантастичного лісу - техніка "фроттажа"). Ведучі майстри не могли
задовольнитися такими примітивними методами. Вони домагалися і внутрішньої,
особистісної ірраціональності, відключення розуму на рівні психічного життя. Для
цього практикувалися своєрідні форми зорового самогіпнозу.
"Заворожлива" сила, як відомо, виявляється при тривалому
спостереженні мов полум'я, руху хмар і т.п. Перехід від
"механічних" прийомів до "психічних" (чи
психоаналітичним) поступово захопив усіх ведучих майстрів сюрреалізму.
Андре Массон сформулював три умови несвідомої творчості:
Звільнити свідомість від раціональних зв'язків і досягти стану, близького
до трансу,
Повністю підкоритися неконтрольованим і внерозумним внутрішнім
імпульсам,
Працювати по можливості швидко, не затримуючись для осмислення
зробленого.
Повному заперечення піддавалися докладні описи в художньому
творі, схожі на «набір картинок з каталогу», заколисуючі свідомість і
що не дають можливості домислити, дофантазувати.
Своєрідними «тренуваннями» були збори сюрреалістів, що вони
називали терміном sommeils - що означає "сни наяву". Під час своїх
"снів наяву" вони грали. Їх цікавили випадкові і несвідомі
смислові сполучення, що виникають у ході ігор типу "буриме": вони
по черзі складали фразу, нічого не знаючи про частини, написаних іншими
учасниками гри. Так один раз народилася фраза "вишуканий труп буде пити
молоде вино ". Метою цих ігор було тренування відключення свідомості і
логічних зв'язків. Таким чином, з безодні викликалися глибинні
підсвідомі хаотичні сили.
Далі і сюрреалізм
У тому або іншому ступені Далі обійшовся зухвало, провокаційно,
парадоксально, нешанобливо буквально з усіма тими ідеями, принципами,
цінностями, явищами і людьми, з якими він мав справу. Він взяв ідеї
сюрреалізму і довів їх до крайності. У такому виді ці ідеї дійсно
перетворилися в динаміт, що руйнує все на своєму шляху, що розхитує будь-яку
істину принцип, якщо вони спираються на основи розуму, порядку віри,
чесноти, гармонії, ідеальної краси - усього того, що стало в очах радикальних
новаторів мистецтва і життя синонімом обману і безжиттєвості.
Хоча, сюрреалізму в тому вигляді, як його сповідав Далі, немає ні політики,
ні інтимного життя, ні естетики, ні історії, ні техніки і нічого іншого. Є
тільки Сюрреалістична Творчість, що перетворює в щось нове всі те, до
чого воно доторкається.
Багато сюрреалісти не зраджували великого значення техніці написання
картин. Серед молодих художників у той час утворився сплеск нігілізму. Чи не
вірячи ні у що, вони і малювали «це саме НІЩО». Далі ж навпаки, був
прихильником ідеальної техніки, Традиції (Традиції саме з великої літери). У
своїй книзі «50 секретів майстерності магії» він напише «10 заповідей для того,
хто збирається стати художником »:
1. Художник вважає за краще бути багатим, а не бідним, тому навчися
робити так, щоб кисть твоя народжувала золото та дорогоцінні камені.
2. Не бійся досконалості - ти ніколи його не досягнеш!
3. Спочатку вивчіть малювати і писати фарбами, як старі майстри, потім
можеш робити що хочеш - всі будуть тебе поважати.
4. Чи не відмовляйся від власного бачення, своєї манери і своїх
уявлень: вони тобі стануть в нагоді, якщо ти станеш художником.
5. Якщо ти з тих, хто вважає, ніби сучасне мистецтво перевершило
Носороге і Рафаеля, відклади цю книгу вбік і продовжуй перебувати в
блаженному ідіотизм.
6. Не плюй на власну живопис - адже вона зможе плюнути на тебе,
коли ти помреш.
7. Шедевр і неробство несумісні!
8. Живописець, пиши!
9. Живописець, не бери в рот алкоголю і не кури гашиш більше п'яти разів на
життя.
10. Якщо живопис тебе не любить, вся твоя любов до неї нічого не дасть.
Але судження Далі про мистецтво приводили в лють як прихильників
радикального авангардизму, так і консерваторів-традиціоналістів. З одного
сторони він проповідував "музейний стиль" у живописі, а з іншого
боку - пропонував зруйнувати історичний центр Барселони, щоб побудувати на
цьому місці місто майбутнього.
Далі доторкався буквально до всього, що було істотно для людини його
часу. Його картини не обійшли таких тим, як сексуальна революція
( "Загадка бажання", "Великий мастурбатор") і громадянські
війни ( "Обличчя війни", "Передчуття громадянської війни"),
атомна бомба ( "Ядерний хрест") і нацизм ( "Загадка Гітлера"),
католицька віра ( "Розп'яття", "Христос св. Іоанна") і
наука, класичне мистецтво музеїв і навіть готування їжі. І майже про все
він висловлював щось немислиме, щось шокуюче практично всіх
розсудливих людей. Якось він навіть вирішив спорудити якомога більше так
званих «сюрреалістичних предметів», абсолютно не придатних до реального
використання, але які є втіленням почуттів, нав'язливих ідей, маній. Одним
з таких предметів був, наприклад «Астральний стілець»: шкіряне сидіння було
замінено шоколадним, до ніжки була пригвинчений дверна ручка, інша ж ніжка
стояла в кружку з пивом. Природно, що такий стілець, варто було просто пройти мимо
або грюкнути дверима, падав, пиво розливали, приводячи оточуючих в стан
тривоги і сум'яття.
Далі настроїв проти себе своїх друзів-сюрреалістів, що стали його
всерйоз заперечувати і спростовувати. Андре Бретон, після чергової сварки з
художником, склав анаграма з буків його імені «Avida Dollars» - «Той, хто жадає
доларів », натякаючи на те, що все, що робить Далі, всі його витівки, мають
лише рекламний характер і націлені на отримання грошей, і що саме мистецтво
не має для нього значення.
Далі то проголошує себе єдиним сюрреалістом, то стверджує, що
«Живопис - це кольорова фотографія, зроблена пензлем». Але безглуздо дорікати
Далі в непослідовності, тому що алогізм і ірраціональність - його програма і
його стихія. Саме такий був метод творчості Далі й у житті, і в мистецтві. Він
схожий на ризикований експеримент зі смислами і цінностями європейської традиції.
Далі немов випробує їх на міцність, зіштовхуючи між собою і вигадливо
з'єднуючи непоєднуване. Але в результаті створення цих дивовижних образних і
смислових амальгам явно розпадається сама матерія, з якої вони складаються. Далі
небезпечні для тихого і затишного пристрою людських справ, для людського
"добробуту", тому що він дискредитує зміст і цінності
культури. Він дискредитує і релігію, і безбожництво, і нацизм і антифашизм, і
поклоніння традиціям мистецтва, і авангардний бунт проти них, і віру в
людину і невір'я в нього.
Коли ж один з журналістів запитав Сальвадору Далі, що ж таке
сюрреалізм, художник відповів: "Сюрреалізм - це Я", і з повною на те
підставою.
Сальвадор Далі - король сюрреалізму.
Сальвадора Далі можна по праву вважати одним з найбільш яскравих представників
сюрреалізму іспанського живописця, спосіб життя, спосіб мислення якого
неймовірно сюрреалістічен, практично з народження і до самої смерті.
«Нормальность ставить мене в тупик» - стверджував він і був тут щирий.
Становлення художника
Пошук нових рішень, форм у мистецтві Далі почав вже в дитинстві. Одного разу,
вирішивши вжити для своїх вправ старі двері (з причини відсутності
полотна) всього трьома фарбами і без використання кисті намалював натюрморт,
здивували друзів і родичів, які побачили його тоді. Це було зображення
жмені вишень, що лежать на сонці. Хтось із глядачів зауважив, що у вишень немає
хвостиків, про які юний художник дійсно забув. Швидко
зорієнтувавшись, Далі почав їсти вишні, які служили йому натурою, а справжні
хвостики прикріплювати до ягід на картині. Древоточцев ж, із'евшіх дерев'яну
двері і вилазили тепер назовні крізь шар фарби поміняв місцями з
черв'ячками з натуральних вишень. Захопленню глядачів не було меж.
Вступивши в Мадриді в Школі образотворчих мистецтв, Далі сподівався знайти
гідних вчителів, які б змогли навчити святому ремеслу, але швидко
розчарувався. Публічно заявив, що не має наміру здавати іспити «тим, хто знає
незмірно менше, майже нічого не розуміє і зовсім нічого не вміє », природно
був виключений. Відкритий всім новим віянням і схилялися перед майстерністю
великих італійців Відродження, старих фламандців, Носороге і Веласкеса саме
в цей час він шукає свій шлях, поринаючи з головою в різні напрямки. Про те,
як починалася його сюрреалістичне творчість, Далі пише: "Але ось
сталося те, чому призначене було статися, - з'явився Далі. Сюрреаліст до мозку
кісток, рухомий ніцшеанської "волею до влади", він проголосив
необмежену свободу від будь-якого естетичного або морального примусу
і заявив, що можна йти до кінця, до самих крайніх, екстремальних меж у
будь-якому творчому експерименті, не піклуючись ні про яку чи
спадкоємності ". Все це було своєрідним викликом і не тільки його особистою
справою, це було метою сюрреалізму.
Основні етапи творчості
У творчості Далі можна, мабуть, виділити три основні етапи:
1) 1904-1928: час дитячих вражень, навчання, знайомства з класичним
мистецтвом, з найважливішими сучасними напрямками;
2) 1928-1947: період програмного сюрреалістичного творчості;
3) 1948-1989: повернення до Іспанії, звернення до класичної спадщини,
і художнього, і філософсько-релігійного, створення серії релігійних
полотен, інтенсивна робота у графіку.
До перших відносяться лише одиниці робіт, у яких на повну силу виявився
талант Далі - це перш за все "Кошик з хлібом", написана для
Федеріко Гарсія Лорки (1926). У автопортретах розкривається широта шукань
молодого художника. В одному він стилізує свою зовнішність під старовинні портрети
( "Автопортрет з рафаелевской шиєю, 1922-1923), в іншому (" Кубічний
автопортрет ", 1926) демонструє свої творчі можливості в
сучасній стилістиці.
Перші сюрреалістичні полотна (1929-1931) нарочито программні, в них
Далі демонструє горезвісний "автоматизм" ( "Перші дні
весни "," Великий мастурбатор "). У 30-х і в 40-х роках художник
створює полотна, справедливо що принесли йому світову славу. Це картини істинного
метра сюрреалізму: "Передбачення громадянської війни в Іспанії",
"Сталість пам'яті", "Палаючий жираф", "Іспанія",
"Сон, викликаний польотом бджоли близько граната за секунду до
пробудження ".
У 1950-1970-х роках Далі багато працює в графіку - станкової і книжкової.
Він створює серію акварелей (102 листа) на теми Данте, ілюструє античні
міфи і Біблію, його залучають вишуканість гравюри на міді і виразні
можливості світлотіні в офорт. Кожна картина виконує дві функції --
образотворчу і експресивно-декоративну. Справа в тому, що при аналізі
творчості Далі глядачі бачать основні труднощі в розумінні його
образотворчої суті, але при цьому важливо пам'ятати, що основна функція
мальовничого мови полягає в організації декоративно-ритмічної площині
картини.
Сюрреалізм і абстракціонізм як мова, на якому "розповідається"
про світ, в принципі не більше умовні і відчужені від навколишньої дійсності,
чим саме добродійно-реалістичне відтворення в картині природних
форм, - все це лише площину полотна, поєднання фарб і різноманітність ліній.
Ще В. Кандинський звернув увагу на те, що глядач однаково спокійно
споглядає землю і маргаритки, які зображені на картині, - цим знімаються,
на його думку, всі міркування про достовірність, ілюзорності мальовничого
зображення.
Далі прагне відтворити у своїх творах два чисто людських
властивості - аритмію нашої думки і втрату яскравості сприйняття внаслідок
звички. Він відшукує в речах, людях, в явищах природи все те, що
недоступно при машинально володінні і залишається як би постійно новим, будучи в той
Водночас давно знайомим. Ритм організму людини, особливо в умовах
"сривних ситуацій", прагне повернутися за будь-якої можливості в загальний
ритм природи, шукає симетрії, повторів, стійкості. Втілення істинного
природного ритму в мальовничому образі дає відчуття позбавлення від страждання і
нудьги, тому що споглядання живописного твору позбавляє від автоматизму.
Згідно афористичною формулою Я. Рогінський, образ - це повернення нашим
відчуттям новизни, ритм - це ілюзія, що рішення знайдено ".
Його картини, як і сновидіння, мають потребу в тлумаченні. Далі іноді
прагне відтворити спонтанність самого сновидіння, часом, немов переказуючи
в картині сон, пропускає ірраціональний потік образів через автоцензуру,
акцентуючи окремі елементи, повідомляючи сну деяку послідовність і
структурність; нерідко його картини будуються як тлумачення, коментування
сновидінь як набору образів-символів, розроблених у традиційної народної
міфології, умовно кажучи, пише з Мартіну Задеки, згідно з яким людина
"сексуалізірует всесвіт".
На рівні знака Далі найчастіше використовує символіку, розроблену
К. Юнгом: вода і камінь як уособлення жіночого і чоловічого начала; яйце --
образ Всесвіту, початок світу; світове дерево - конструктивна основа
світобудови; птиці - образи загробного буття і т.п. Ряд знаків-символів у
міфології Далі пов'язаний, як і в улюбленого їм Босха, з перенесенням словесного
вираження в зображення. Далі перш за все майстер метаморфози.
Художник створив якийсь "код", який повинен вести до
"таємниць" його творчості, його особистості. Живописні та графічні
роботи Далі багато в чому побудовані як тексти: історія світової культури постає
як серія метафор, які художник включає в свої твори. І такого роду
цитатність також ріднить його з майстрами минулого. Так, в картині
"Іспанія" "прочитуються" малюнки Леонардо да Вінчі, до
портретах і натюрмортах виразно зв'язок з мистецтвом італійського живописця 16
в. Джузеппе Арчімбольдо.
Далі спробував об'єднати дві тенденції - естествоіспитательскій підхід
до світу, "обнаучуванням" образів (подібно ботанічним штудіях Леонардо
да Вінчі), і пафос ірраціоналізму і стихійності.
Чудово володіє Далі мистецтвом обігравати формат картини як один з
найважливіших компонентів станкового живопису. Витягнуті горизонтальні полотна
повні розповідність, містять послідовний показ метаморфоз
( "Перетворення. Нарцис"). Навпаки, витягнутий по вертикалі формат
відразу припиняє динаміку і додає композиції урочистість ( "Христос
Сан Хуан де ла Круса ")." Горизонт - це камертон композиції ",
- Стверджує художник. Низький горизонт надає образу риси якоїсь
театральності (наприклад, "Передбачення громадянської війни в Іспанії").
У композиціях з високим горизонтом відчуваються риси, близькі до фольклорному
початку, зображення набуває орнаментально-символічний характер
( "Іспанія"). Художник любить великий формат, широкі мальовничі
поверхні, які завжди виписує з ретельністю середньовічного майстра.
Головна цінність робіт Далі полягає у створенні чудових живописних і
графіческіх образів. Художник постає в кращих своїх творах як
тонкий, вишуканий колорист, блискучий художник, майстер складної і разом
з тим архітектонічні ясної композиції. Можна, мабуть, стверджувати, що ті
твори, в яких Далі перетворює знак в художній образ, є
справжніми шедеврами живопису і графіки.
Великий трагічний дар Сальвадора Далі знайшов своє яскраве відображення в його
чи не найбільшою знаменитій картині "Передбачення громадянської війни в
Іспанії ", або" М'яка конструкція з вареними бобами ". На тлі
величезного грозового неба на всю його висоту і широчінь постає жахливе до остраху
зчеплення частин тіла - рук, що стискають в передсмертній агонії обрубок
плечової кістки, діагонально перетинають полотно. А над нею височіє голова на
напруженою з надутими жилами шиї. Спирається вся ця "конструкція" на
невеликий шафка - він часто присутній на картинах Далі як ілюзія
стійкості повсякденного буття, посилюючи відчуття хиткість усього побудови.
Горизонт дан низько - лише вузька смужка землі. На ній розкидані боби, шматочки
шкірного покриву, закривавлені нутрощі. Картина має величезний
противоєнним пафосом - в ній є узагальненість плаката і разом з тим дуже виразні
фактура, контрастні кольорові співвідношення, складна лінійна композиція.
Стовп і твердження істини
У величезній спадщині Далі близько десяти картин представляють собою
"стовп і підвалина правди" (назву відомого праці П.
Флоренського) художника, які він висловив на мовою живопису. Серед них особливу
значимість мають такі полотна, як "Спокуса св. Антонія" (1946),
"Мадонна" (1950). У картині "Спокуса св. Антонія" Далі
показує еротичні пристрасті "Милого одного" Г. Мопассана
(картина була написана для однойменного фільму). Художник зобразив набір
відповідних символів (наприклад, обеліск у формі фалоса, кінь, слонів,
уособлюють чуттєвість, що насуваються на огидних павукових ніжках).
Три картини: "Христос Сан Хуан де ла Круса" (1951),
"Розп'яття" (1954) і "Таємна вечеря" (1955) містять таку
духовну глибину і виконані з такою досконалістю, що можуть, мабуть,
врівноважити як затвердження світлого начала в світі всю масу робіт Далі,
відтворюють образи темних сил і зла.
"Христос Сан Хуан де ла Круса" - одне з найвідоміших
творів художника. Далі пов'язує його з діяльністю папи Івана XXIII
(на картині розп'яття є збільшене в багато разів зображення
хреста, що належить татові), який увійшов в історію Ватикану як миротворець і
ратующій за об'єднання церков, що наближалося духовних шукань Далі.
Художник зробив багато підготовчих малюнків до цієї картини - він шукав
найбільш виразне співвідношення світлого й темного, стійкого і примарного.
Над всією землею, красивою і спокійною, піднесло тебе величезне розп'яття, воно
осіняє землю, зберігає її. Світлий трикутник, в який вписано розп'яття,
пронизує сонну заспокоєну імлу. Це світло для світу. "Розп'яття", або
"Восьмигранні гіперкуба", розкриває іншу межу в душі художника
- Його віру в життєстверджуючу, навіть, можна сказати, рятівну силу
досконалої форми, сакрального числа. Суворі геометричні форми втілюють
число вісім, що уособлює, згідно Луллія, земну гармонію; Христос же,
втілює платонівської Єдине, разом з вісімкою утворює абсолютну,
небесну дев'ятку. Біля розп'яття, який міститься в інтер'єрі будинку Далі, зображена
Гала - дружина художника, одягнена в важкі "сурбарановскіе"
золотисті шати. Якщо у першому "Розп'яття" Христос постає у
своєї божественної, небесній природі, то в другому - виявлено його людська
іпостась.
Справжньою вершиною духовних шукань художника є його чудове
полотно "Тайна вечеря". У ньому втілено філософсько-релігійне та естетичне
кредо Далі. Тут і "повітря", і світло, і конструкція, і сон, і дійсність, і
надія, і сумнів. У центрі великого горизонтального полотна зображений
Христос, але в трьох іпостасях: як Син, що зійшов на землю, він сидить за столом із
своїми учнями, але потім ми помічаємо, що він зовсім і не сидить за столом, а
занурений по пояс у воду, тобто хреститься водою, або Духом Святим, і тим самим
втілює другу іпостась Трійці, а над ним примарно височіє чоловічий торс --
немов частина композиції "Вознесіння" - повернення до Бога-Отця.
Апостоли зображені з молитовно складеними руками і низько схилених до столу
головами - вони немов поклоняються Христу або сплять - у цьому випадку є
алюзія на євангельський текст, що містить прохання Христа не спати, поки він молить
Бога: "Пронеси цю чашу повз мене". Ця картина Далі дивно
гармонійна і світла, поєднання синьо-блакитних, жовто-золотистих барв близькі до
колірному строю рубльовської "Трійці".
Важко уявити собі, що це той же художник, який одночасно
несе в своїй душі жахливі образи пекла. Апостольський мова "Таємної
вечері "виражений і тим, що вся композиція укладена у величезний Додекаедр,
дванадцять граней якого (як і апостольське слово дванадцяти учнів
Христа) ходять весь Всесвіт.
Висновок.
Надзвичайний дар Сальвадора Далі, його всеосяжного універсальність,
дозволяє майстру втілити в зримих образах мікро-і МАКРОсвіти, роблять його
сприйменником великих традицій титанів епохи Відродження. Творчість Сальвадора
Далі постає як одна із загальнолюдських символів культури нашого століття.
Список літератури
С. Далі. «Щоденник одного генія». Москва, видавництво «Мистецтво», 1997р.
С. Далі. «Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим. Про себе і про
все інше ». Переклад Н. Малиновської. Москва, «СВАРОГ і К», 1998р.
К. Рохас. «Міфічна і магічний світ Сальвадора Далі». Москва,
видавництво «Республіка», 1998р.
Сальвадор Далі: Альбом/Авт.-сост. Е.В. Завадская .- М.: зобразити.
Мистецтво, 1992.
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.ed.vseved.ru/
