Творчість майстрів високого італійського Відродження (Леонардо да Вінчі)

Реферат підготувала студентка 1-ого курсу ф-ту Культури, II групи Жікаренцева Олена.

СпбГУП.

СПб 2000

Відродження і Леонардо.

Серед титанів Відродження одне з перших місць по праву належить Леонардо да Вінчі. Сила його розуму його геніальні наукові передбачення, його чудові технічні винаходи, нарешті, його велике реалістичне мистецтво-все це валило в здивування вже людей Ренесансу, схильних сприймати Леонардо як живе втілення того ідеалу всебічно розвиненої особистості, про який мріяли кращі з мислителів і письменників XV-XVI століть.

Культура Відродження, одним з найяскравіших представників якої був Леонардо да Вінчі, отримала класичну по своїй чіткості і ясності характеристику у Енгельса, в його вступі до «Діалектика природи». «Це був, - пише Енгельс, - найбільший прогресивний переворот із усіх пережитих до того часу людством, епоха, яка потребувала титанів і яка породила титанів за силою думки, пристрасті і характером, за багатосторонності і вченості. Люди, які заснували сучасне панування буржуазії, були всім чим завгодно, але тільки не людьми буржуазно - обмеженими ». Підкреслюючи багатогранність людей епохи Відродження, Енгельс наводить як особливо показового приклад Леонардо да Вінчі, що був «Не лише великим художником, але й великим математиком, механіком і інженером, якому зобов'язані важливими відкриттями найрізноманітніші галузі фізики ».

У своїй характеристиці епохи Відродження Енгельс наполегливо проводить ту думку, що хоча в цю епоху отримало свій розвиток «сучасне буржуазне суспільство», тим не менш «герої того часу не стали ще рабами поділу праці, що обмежує, що створює однобокість вплив якого ми так часто спостерігаємо у їх наступників »;« ... вони майже всі живуть у самій гущі інтересів свого часу, беруть живу участь у практичній боротьбі, стають на бік тієї чи іншої партії і борються хто словом, хто мечем, а хто і тим і іншим разом. Звідси та повнота і сила характеру, які роблять їх суцільними людьми ».

У своїй оцінці епохи Відродження, яку Енгельс розглядає як важливий етап всієї європейської історії, він всіляко висуває на перший план революційну природу цієї епохи і її нові прогресивні риси. Для Енгельса це «найбільший прогресивний переворот », це час, коли« німецька селянська війна пророче вказала на прийдешні класові битви, бо в ній на арену виступили не тільки повсталі селяни, - в цьому вже не було нічого нового, - але за ними здалися попередники сучасного пролетаріату з червоним прапором у руках і з вимогою спільності майна на устах ». Енгельс підкреслює тяжіння культури Відродження до майбутнього, а не на минуле. Як найбільш типових рис ренесансного світогляду Енгельс висуває зникнення привидів середньовіччя, повалення духовної диктатури церкви, багатосторонність духовного розвитку, силу і цілісність характерів, «життєрадісний вільнодумство », інтерес до античності: залізна логіка точних формулювань Енгельса не допускає жодних пересудів і дозволяє покласти їх в основу справді наукового вивчення культури Відродження.

Якщо Енгельс давав високу оцінку Ренесансу, то сучасна буржуазна наука всіляко прагне применшити його значення. Найбільш реакційні дослідники доходять у своєму завзятті до того, що або розглядають це епоху як просте продовження середніх віків, або цілком розчиняють її в середніх століттях.

Щоб зрозуміти те історичне місце, яке Леонардо займає в культурі Відродження, необхідно попередньо ознайомитися з її соціально-економічними засадами і з головними течіями в області філософської, наукової та художньої думки. Гуманізм, наука і мистецтво в цю епоху пов'язані так тісно, між ними є настільки багато точок дотику, що, тільки освятив відношення до гуманізму науці і науки до мистецтва, можна правильно оцінити діяльність такого різнобічного людини, як Леонардо, який об'єднував в собі гуманіста, вченого і художника.

Якою ж була ідеологія, яку висунули передові люди епохи Відродження, заперечували підвалини феодального суспільства? Це було перш за все вимога політичної влади, що знайшло обгрунтування в новому вченні про державу як незалежному від папської і імператорської влади інституті. Спираючись на прогресивних античних мислителів, гуманісти XV століття боролися за світську культуру, за самостійну, не що залежить від теології науку. Вони домагалися тієї розумової свободи, яка дозволила б людині удосконалювати свої дарування і розвивати свої творчі сили. Відтепер у центрі уваги стоять розкріпачена від феодальних оков людська особистість і реальний світ. З інтересу до людини народжується поезія особистого почуття-лірика; з інтересу до природи і необхідності опанувати її силами-прагнення до її наукового пізнання і до пояснення її закономірностей. Швидко розвивається торгівля сприяла географічним і космографіческім відкриттів, а вимоги зміцнюється капіталістичного господарства стимулювали технічні винаходи. Передова частина гуманістів з полемічним завзяттям боролася за визнання чуттєвої природи людини і за звільнення її від християнського аскетизму, за реабілітацію природи, за визнання краси світу і творчої сили розуму. Головні стріли прямували проти церкви і духовенства, які були найбільш послідовними і принциповими ворогами гуманістів, відкрито виступили в епоху контрреформації проти «язичницької» культури Відродження.

Бурхливий розвиток точних наук і техніки в Італії XV століття дає ключ до розуміння наукових інтересів Леонардо. Він не був самотній, він спирався на досягнення своїх попередників і сучасників, він поділяв багато хто з їхніх інтересів. І все ж науковий досвід, накопичений ремісничими та художніми майстернями Флоренції, набуває у Леонардо нову якість, цілком зберігаючи при цьому свою практичну цілеспрямованість. Леонардо завжди був прямолінійний і нестримний в своє прагнення до знань; якщо хто-небудь мав що цікавлять його знанням, він йшов прямо до мети і питав, що йому було потрібно.

Поруч із гуманізмом і наукою чільне місце в ренесансної культури займає мистецтво, в якому пізнання законів реального світу знайшло своє узагальнююче вираз. Не буде перебільшенням стверджувати, що мистецтво було в епоху Відродження тією областю людської діяльності, в якій найбільш повно проявилася творча активність ремісничих демократичних кіл. Вся художня практика була нерозривно пов'язана з цеховими майстернями, очолюваними видатними майстрами-вихідцями із ремісничого середовища. Це багато в чому пояснює нам здоровий реалізм мистецтва раннього Відродження і властивий йому демократичний дух. У центрі уваги художників стоїть реальний земна людина. Його розум, міць, спритність, красу славлять на всі лади ренесансні майстра. Для них він вінець творіння, саме досконале створення на Землі. І настільки ж привабливою видається їм природа, довгі століття піддавати остракізму з боку середньовічних теологів. Без втоми вивчають вони дерева і трави, пагорби і скелі, долини і ріки, каміння і квіти. І хоча сюжети більшості творів залишаються старими, тобто художники продовжують зображувати традиційні релігійні легенди, тим не менше останні переймаються зовсім новим світським духом, поривав зі старими церковними традиціями. Глибоко реалістичний у своїй основі ренесансне мистецтво прагнути осягнути весь реальний світ і відобразити всю його чуттєву краса і все розмаїття його форм.

Із загальної реалістичного характеру ренесансного мистецтва логічно випливає коло його тем. Найширше поширення набуває портрет, правдиво відтворює вид людини, і, перш за все, людське обличчя в усьому його індивідуальному своєрідності. Всі велику роль починає грати пейзаж. Який з початку використовується як фон для фігур, а з XVI століття набуває і самостійне значення. Посилюється інтерес до навколишнього людини реальній обстановці. У мистецтво знаходить собі доступ оголена фігура, майже не зустрічаються в середньовічній живопису і скульптурі, де краса людського тіла ретельно ховалася під покровом шати. Традиційні релігійні сюжети рішучим чином видозмінюються шляхом насичення їх новим людським змістом, в силу чого колись аскетичні християнських святих перетворюються під пензлем і різцем художників у квітучих, повних сил і здоров'я людей. Особливо часто зображують майстри Відродження мадонну, чий образ давав їм можливість поетично оспівати велике щастя материнства.

У боротьбі за нові кошти реалістичного вирази ренесансні художники спиралися на науку. У розробці якої вони приймали діяльну участь. І це складає одну з характерних рис мистецтва Відродження. Для всіх її теоретиків живопис є не що інше, як своєрідна наука. Це постійно підкреслюють Альберті, Франческо ді Джорджо, П'єро делла Франческа, Лука Пачолі, Леонардо да Вінчі.

Серед ренесансних трактатів про мистецтві одне з перших місць посідає «Трактат про живопис», що належить Леонардо. У ньому майстер розбирає різні стани і рухи людини, зупиняється на пропорціях людського тіла і на різноманітних видах драпіровок, дає розгорнуту теорію світлотіні, повчає, як зображати дерева, зелень і хмари, нарешті розробляє наукову теорію повітряної і лінійної перспективи.

Як художник Леонардо да Вінчі стоїть на межі двох епох - раннього і високого Відродження. Він підсумовує багатий художній досвід XV століття, і він закладає основи для мистецтва XVI століття. Леонардо ставить собі за мету дати об'єктивне відображення дійсності. Але цю дійсність він сприймає вже по-іншому. Він шукає узагальнених форм, типових рішень, ясної художньої мови. Його вже не задовольняє аналітичний реалізм XV століття, у якому інтерес до деталей нерідко смугувало головне. Його приваблюють нові завдання-удосконалення психологічних засобів вираження і більш глибоке розкриття внутрішнього світу людини, спрощення композиційного ладу заради досягнення більшої монументальності, використання світлотіні з метою посилення життєвості образів, розробка реалістичного творчого методу і підведення під нього міцної теоретичної основи. Реаліст у науці, Леонардо залишається реалістом і в мистецтві. Але його реалізм знаменує більш високий щабель розвитку. І оскільки для Леонардо процес художнього узагальнення є процесом глибоко свідомим, остільки він виступає прямим попередником усіх великих майстрів високого Відродження.

Леонардо да Вінчі - геніальний художник, чудовий експериментатор і видатний учений, яка втілила в своєї діяльності всі найбільш прогресивні тенденції Ренесансу.

Леонардо да Вінчі.

В одному з кам'яних будинків містечка Вінчі, розташованого в горах Тоскани, 15 квітня 1452 народився, мабуть, самий багатогранний геній Відродження (а може бути, і всіх часів) -- Леонардо да Вінчі. Його батько був заможним нотаріусом, членом великої флорентійського цеху, його мати - простий селянкою. Леонардо був позашлюбним сином. Вже у 1452 році його батько одружився з іншою жінкою і незабаром узяв до себе хлопчика, який зростав під наглядом мачухи і діда. Переселившись до 1469 з родиною до Флоренції, де він зайняв згодом чільне становище, мессер П'єро да Вінчі віддав свого сина в навчання до знаменитого скульптора і живописцю Верроккио.

Майстерня Верроккио була в 70-х роках XV століття головним художнім центром Флоренції. Тут Леонардо став вправлятися не в одній тільки області, а у всіх тих, куди входить малюнок. Тут процвітало сміливе художнє експериментування, засноване на серйозних наукових знання з галузі математики, перспективи та анатомії, тут виховувалася любов до природи і до особливо ретельної манері листи, поєднувала гострий малюнок з пластично-чіткої моделіровкою, тут реалістичні форми раннього XV століття перероблялися в напрямку дедалі більшої витонченості, грації і чисто ювелірної тонкощі.

Відносини між Леонардо та Верроккио були, мабуть, серцевими, хоча Леонардо ніколи не згадував з свого вчителя в записниках. Він жив у будинку Верроккио і продовжував там жити вже після того, як був прийнятий в гільдії Святого Луки в 1472 році у віці двадцяти років. Підмайстром Леонардо, слідуючи звичайному порядку, спочатку займався розтиранням фарб та іншої чорною роботою. Поступово, у міру накопичення досвіду і зростання майстерності, йому почали довіряти найпростішу частину роботи, на яку Верроккио отримував замовлення. Основи він черпав безпосередньо від вчителя, однак в майстерні працювали старші і більш досвідчені учні та підмайстри, наприклад відомий П'єтро Перуджино, який був на шість років старша за Леонардо і у якого той напевно перейняв багато прийомів. У свою чергу Леонардо допомагав молодшим учням, таким, як Лоренцо ді Креді, чий стиль такий повторює Леонардо, що для розрізнення їхніх робіт іноді потрібна допомога експерта.

Відомий також такий випадок: коли Андреа дель Верроккио писав на дереві образ із зображенням св. Івана, христитиме Христа, Леонардо зробив на ньому ангела, що тримає одягу, і, хоча був ще юним, виконав його так, що ангел Леонардо виявився багато краще фігур Верроккио, і це стало причиною того, що Андреа ніколи більше вже не захотів доторкатися до фарб, образившись на те, що якийсь хлопчик перевершив його в умінні.

Леонардо склався як художник та й, мабуть, значною мірою і як вчений у майстерні Верроккио. Ранні малюнки і картини Леонардо ясно показують, якою чудовою школою реалістичного мистецтва була ренесансна майстерня. Тут все робилося для того, щоб навчити з раннього років правильно малювати і допомогти опанувати реалістичним методом.

Малюнки Леонардо 70-х років свідчать про пильну і уважному вивченні молодим художником натури. Він замальовує що сподобалися йому обличчя, пейзажі, рослини, фігури тварин, вона без утоми робить докладні етюди драпіровок, домагаючись максимальної рельєфності в передачі складок, він виконує вражаючі вже на цьому ранньому етапі своєю зрілістю композиційні начерки для картин. Природа у всіх своїх різноманітних проявах владно тягне його до себе. Він схиляється перед її дивною красою і досконалістю, перед нескінченною розмаїтістю її форм.

Протягом 70-х років Леонардо виконав ряд картин, щодо яких дотепер йдуть гарячі суперечки в науці. У майстерні Верроккио застосовувалася спільна робота вчителя й учнів над одним і тим же твором; у зв'язку з цим, природно, виникають великі складності при розпізнанні окремих художніх почерків. Кілька років назад наука все-таки схилилася до того, щоб приписати молодому Леонардо дві речі, які найчастіше пов'язували з ім'ям Верроккио. Це «Благовіщення» і «Портрет Джіневри де Бенч». В обох цих роботах Леонардо виступає перед нами ще як типовий майстер XV століття, що віддає перевагу частковостей перед цілим.

Найбільш зрілим добутком молодого Леонардо є «Мадонна з квіткою». У цій картині він представив щастя молодої матері, що грає із сином, якому вона простягнула квітку. Леонардо домігся чудової злитості композиції, об'єднавши фігури Марії і немовля в нерозривну групу на темному тлі стіни, прорізаної праворуч вікном. Живопис XV століття не знала настільки зроблених композиційних рішень.

У 1480 році Леонардо згадується як має «casa sua», тобто свою власну майстерню. Імовірно, приблизно в тому ж році виникла картина «Мадонна Літта», що зберігається в Державному Ермітажі. Ця картина написана темперою, тобто фарбами, розведеними на яєчному жовтку. До цієї техніки Леонардо вдавався лише як виняток, що пояснює трохи не звичайну для нього манеру листа - менш м'яку і більш деталізовану.

На наступний рік він укладає з ченцями монастиря Сан-Донато а Скопето договір на алтар?? ий образ «Поклоніння волхвів ». Ця картина, як і більшість леонардівської речей, залишилася незакінченою.

У 1481 році, коли Леонардо було двадцять дев'ять років, сталося подія, що повинно було, в усякому разі, його сильно зачепити, якщо не принизити. Папа Сікст IV, поза всяким сумнівом попередньо порадившись з Медічі, запросив найкращих тосканських художників для роботи у Ватикані. Серед запрошених були Боттічеллі, Гірландайо, Сіньореллі, Перуджіно, Пінтуріккьо і Козімо Россель -- але не Леонардо. Він не міг звільнитися від відчуття, що у Флоренції, що знаходиться під владою Медічі, у нього немає майбутнього. У зв'язку з цим він звернув свої погляди на північ Італії і почав шукати заступництва в могутнього Лодовико Сфорца, при дворі якого була більш здорова, не настільки манірно-вишукана, атмосфера. У 1482 році він їде в Мілан і починає нове життя далеко від Тоскани. Цей період тривав майже двадцять років, і за цей час він отримав визнання - саме те, чого був позбавлений на батьківщині. Найбільш прославлене твір Леонардо -- знаменита «Таємна вечеря» у міланському монастирі Санта Марія делле Граціє. Ця розпис, в цьому своєму вигляді представляє руїну, була виконана між 1495 і 1497 роками. Причина швидкого псування, що давала про себе знати вже в 1517 році, полягала у своєрідній техніці, поєднувала масло з темперою.

Портрет, написаний Леонардо спільно з досвідченим міланським художником Амброджо та Предісом, називається «Дама з горностаєм ». Портрет чудово відбиває ті якості, якими ця жінка, спокушена Сфорца, коли їй було всього сімнадцять років, володіли: вираження її інтелігентного обличчя проникливі і зосереджене, пальці в неї довгі і чуттєві - такі бувають у музикантів.

Ще один портрет, написаний Леонардо в ранні роки перебування в Мілані, можливо, найменш значний із всіх і гірше всього документований, однак по іронії долі найкраще зберігся. Це «Потре музиканта». У портреті закінчене тільки обличчя; по типу воно близьке особам ангелів Леонардо. Кілька років назад живопис був розчищена, і на клаптику паперу в руці зображеної людини виявилося кілька нотних знаків. Дослідники Леонардо, що знають його схильність до загадок і секретів, поки безрезультатно намагалися прочитати це нотне послання.

Леонардо почав писати свій «Трактат про живопис» саме в Мілані, як свідчать джерела, на прохання Сфорца, що побажав довідатися, яке з мистецтв - чи скульптура живопис -- більш благородно. Також Леонардо захопився вивченням анатомії людського тіла, а в останні роки перебування в Сфорца він віддавав значну частину свого часу математиці. Роки служіння в Сфорца закінчилися тим, що Лодовико був скинутий і доставлений у Францію як бранця. Після цього Леонардо ще деякий час залишався в Мілані. Потім разом з Лукою Пачолі і Салаіно -- своїм учнем - Леонардо відправився у Флоренцію, по шляху загорнувши в Мантую і Венецію для огляду визначних пам'яток.

Служба Леонардо у Цезаря Борджа падає на час між травнем 1502 і березнем 1503 року. За завданням герцога Леонардо виконував складні фортифікаційні та інженерні роботи. Паралельно він продовжував свої звичайні наукові розвідки. Він вивчає рух повітряних і водяних хвиль, уважно прислухається до звуку струменя що б'є фонтану, цікавиться своєрідним способом перенесення винограду і знову покриває сторінки своїх манускриптів незліченними математичними викладками і довга колона цифр.

5 березня 1503 він повертається у Флоренцію, де його послуги знадобилися гонфалоньеру Содеріні в боротьбі республіки з Пізою.

Першою великою художньою роботою Леонардо у Флоренції був розпис для залу Великої Ради в Палаццо Веккіо. Як сюжету Леонардо обрав битву при Ангіарі, що закінчилася перемогою флорентійців над ломбардні військами. Розпис він залишив незакінченою до моменту свого від'їзду в Мілан. Приблизно в тому ж 1503 була написана одна з найвідоміших картин Леонардо-«Мона Ліза». Мона Ліза не була, як багато хто вважають, ідеалом краси для Леонардо: його ідеал скоріше проглядається в ангела з «Мадонни в скелях». Все-таки Леонардо напевно повинен вважати Мону Лізу особливою людиною: вона справила на нього настільки сильне враження, що він відмовився від інших вигідних пропозицій і в плині трьох років працював над її портретом. Портрет відбив своєрідний людський характер. Мона Ліза (скорочення від мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського купця по імені Франческо ді Бартоломео справі Джокондо (звідси і пішла друга назва картини «Джоконда»). Які віддали праці над цим твором, Леонардо зовсім втратив інтерес до «Битві при Ангіарі». А вона перетерпіла настільки серйозні ушкодження, що потрібно було починати все спочатку, до чого в Леонардо не було ні найменшого полювання.

Навесні 1506 року Леонардо знову в Мілані.

У серпні 1507 він приїжджає у Флоренцію, щоб врегулювати справи зі спадщиною, що залишився йому після дядька, але незабаром знову повертається в Мілан, де залишається до 1513 року. Ці міланські роки життя Леонардо мало досліджені. Відомо тільки, що він як і раніше цікавився науковими проблемами, приділяючи особливо багато часу проектуванню гідравлічних споруджень, геометрії, механіці, анатомії, геології, метеорології, космографії, математики та астрономії. До 1508 кар'єра Леонардо як художника підійшла до кінця, хоча йому залишалося жити більш десяти років. Від цього років збереглося тільки дві картини - одна з них Луврська «Св. Ганна з Марією і немовлям Христом », етюди для цієї картини можуть бути датовані ще 1500 роком, хоча й у 1510 році картина усе ще була в роботі. Друга ж картина - це «Іоанн Хреститель».

До кінця міланського перебування Леонардо політична атмосфера початку згущатися. За словами одного старого історика, почалася «епоха смути, помсти і загального руйнування». Залишатися в цих умовах у Мілані було небезпечно. Тому Леонардо 24 вересня 1513 залишив Мілан і направився спочатку у Флоренцію, а потім у Рим.

У Римі Леонардо займався геологією, механікою, анатомією. Больших художніх замовлень Леонардо тут не отримав. Незважаючи на те, що він був одним з головних творців стилю високого Відродження, до середини другого десятиліття XVI століття його художня манера здавалося римлянам уже трохи архаїчною.

Незабаром Леонардо примушений був залишити Рим і знову шукати собі місце в житті. Він попрямував в Ломбардію, де вступив на службу до Франциска I, і наприкінці 1516 року виїхав, за його запрошенням, у Францію, з титулом придворного живописця.

Лише зупинившись на відносинах Леонардо з його замовниками, можна правильно вирішити питання про уявної «Асоціальності» Леонардо, у якій його так багато і так часто дорікали. Чи не про «Асоціальності» Леонардо варто говорити, а про його соціальної ущемленості. Він примушений був віддавати свій талант тим, хто міг його матеріально забезпечити. І це було трагедією його життя. Він прекрасно розумів жорстоку владу золота.

17 травня 1517 Леонардо, разом зі своїм другом Франческо Мельці і вірним слугою Баттіста Вілланісом, прибув у замок Клу, у Франції. Цей замок був розташований недалеко від Амбуаза, де подовгу жива король зі своїм двором. До моменту приїзду Леонардо Франція вступила на шлях широкого прилучення до передової італійської культури. Не дивно, що подібна середу виявила до Леонардо зовсім винятковий інтерес і увага. Він повинен був здаватися французькому суспільству найдосконалішим створенням природи, живим утіленням ренесансного «uomo universale» (тобто всебічно розвиненого особу). Як король, так і двір наслідували йому в манері одягатися, носити бороду й стригти волосся. У придворної бесіді часто миготіли італійські слова. Ім'я «божественного» Вінчі було в усіх на вустах. А швидко старіше майстер хворів і згасав. У нього стала відніматися права рука. Сили його все більш слабли. 19 Квітень 1519 Леонардо складає свій заповіт, з педантичною точністю визначаючи ритуал поховання, перелік спадкоємців, характер і розмір дарувань. Все своє життя Леонардо залишався далеким церковному способу мислення, і таким же він, без сумніву зійшов у могилу, коли в 2 травня 1519 пробив його смертний год. Леонардо оплакували багато хто. А через місяць після його смерті Мельці писав його братам: «Поки не розпадеться моє тіло, я буду постійно почувати це горі », що повинні розділяти всі люди, тому що« не у владі природи створити ще одного такого людини ».

Деякі прийоми в живописі Леонардо да Вінчі, його погляди і переконання.

Слідом за своїм другом Лукою Пачолі, Леонардо, безсумнівно, вважав пропорцію «матір'ю і королевою мистецтва». До встановлення пропорції Леонардо йде дослідним шляхом: він вивчає десятки і сотні індивідуальних зразків і потім виводить середню пропорцію, яка, в його очах, є сама вірна і найкрасивіша. Пропорція у Леонардо грунтується на стільки ретельного вивчення природи, що їй завжди властива та особлива бездоганність, завдяки якій він купує художню переконливість. Треба було роками аналізувати найдрібніші деталі фігур і предметів, щоб навчитися їх так точно відтворювати.

Светотень Леонардо (так зване sfumato) представляє абсолютно своєрідне явище. Умілим використанням світлотіньових ефектів Леонардо, пом'якшуючи контури, позбавляє їх властивою картинам XV століття жорсткості, оживляє особи, надаючи їм рухливість, об'єднує всі елементи картини, вводячи в неї єдиний джерело світла. Улюблене освітлення Леонардо-сутінкового світло під час поганий погоди; в ці вечірні час особи мають особливу м'якість. Розсіяного світла він уникає, тому що світло викрадає у предметів їх матеріальну дотиковий, а нею Леонардо понад усе дорожить. Він цілком підпорядковує світлотінь завдання виявлення пластичної природи речі.

Найменшу увагу Леонардо приділяє в живописі колориту. На його думку, фарби роблять честь лише тим майстрам, які їх готують, а не живописцю, який ним користується. Він навіть схильний вважати, що картина з потворним колоритом все ж таки здатна викликати схвалення глядача, якщо тільки зображені на ній тіла будуть добре модельовані. Свої фарби Леонардо збирати, виходячи з прагнення гранично виявити об'єм форми.

Сила леонардівської естетики і леонардівської мистецтва-в тому, що якщо, з одного боку, вони повністю орієнтовані на реальний світ, то з іншого боку - вони зовсім далекі натуралізму. Як великий художник, Леонардо прекрасно розуміє значення творчого узагальнення. «Живописець, безглуздо змальовували, керуючись практикою і звуженням очі, подібний до дзеркала, яке наслідує в собі всім протиставленим йому предметів, не володіючи знанням їх ». Ці чудові слова можуть служити ключем до розуміння всього художньої творчості Леонардо. Він вимагає знання, а не порожнього наслідування, вимагає, щоб «в твір не потрапило нічого такого, що не було б як слід обговорено в Згідно з розумом, і явищами природи ». Для нього живописець, що не володіє здатністю будувати композицію з фігур, «подібний до оратора, який не вміє користуватися своїми словами ». Закликаючи художників до свідомого, розумного творчості, Леонардо одночасно закликав їх до продуманому узагальнення спостережень над реальним світом. Один з центральних пунктів леонардівської естетики - визнання за живописом ролі ведучого мистецтва. Живопис перш всього підкуповує Леонардо своєю наочністю і абсолютною достовірністю. Живопис для нього - та ж наука, бо вона анітрохи не менш достовірна, ніж наукове пізнання. Вона така ж дочка природи і досвіду, вона з такою ж точністю вимірює тіла, вона з такою ж послідовністю уникає фікцією і вигадок, і цим вона вигідно відрізняється від поезії, яку Леонардо в запалі полеміки називає «Сліпий живописом». Але живопис, як вважав Леонардо, не тільки найбільш наочний мистецтво з усіх мистецтв. Це є одночасно і найбільш інтелектуальне мистецтво, яке представляє результат узагальнюючої діяльності так само цінованого майстром розуму. Саме тому Леонардо віддає їй перевагу перед скульптурою. З його точки зору, вона містить в собі набагато більше елементів творчої розробки, в ній більше фантазії.

Зовсім особливе місце в творчості Леонардо займають його малюнки. Хоч би ескізним не був начерк Леонардо, в ньому завжди відчувається глибока думка, думка великого художника, який нічого не робить випадково. Створюючи малюнки, він не тільки використовував всі відомі, але і, на думку багатьох дослідників, відкрив нові. Мало хто майстри могли зрівнятися з Леонардо здатністю створити тривимірний ефект графічними методами. Було б неправильно стверджувати, що захоплення наукою заважало художньої творчості Леонардо. Його дар художника постійно проривався крізь всі обмеження. У його творах захоплює безпомилкова вірність очі, ясність свідомості, слухняність кисті, віртуозна техніка. Вони підкорюють нас своїми чарами, як мана. Бреснон висловлював думку, що в малюнках Леонардо більше художник, ніж де-небудь ще. Деякі з них мають допоміжне значення по відношенню до картин. Але в більшості їх він вільний від умовностей. Сучасники переконалися, що вони мають самостійну цінність. У малюнках Леонардо більше щирості, безпосередності, істинного захоплення світом і, головне, у них він міг не думати про обробку, про гладкому листі, сама недбалість законне їх властивість.

Серед титанів Відродження, про яких писав Енгельс, Леонардо був, без сумніву, однією з найбільш геніальних особистостей. Все в ньому вражає: і абсолютно надзвичайна різнобічність, і сила думки, і наукова допитливість, і практичний склад розуму, і технічна винахідливість, і багатство художньої фантазії, і видатну майстерність живописця, художника і скульптора. Відбивши у своїй творчості найбільш прогресивні боку Відродження, він став тим великим, справді народним художником, чиє історичне значення далеко переріс рамки його епохи. Він дивився не в минуле, а в майбутнє. Ось чому він особливо близький нам, що будують новий світ.

Щоб хоча б коротко розповісти про погляди і переконання Леонардо, потрібні були б десятки сторінок. Однак про деяких з них варто згадати. Він дотримувався ідей Піфагора про те, що Земля має сферичну форму, що матерія складається з чотирьох елементів: землі, повітря, вогню і води, і що гармонія і пропорції визначаються числами. Леонардо приймав ідею Платона про макрокосмі і мікрокосмі, але рішуче відмовлявся приймати його доктрину про ідеї, якій заперечується пряма очевидність сенсу.

Коли Леонардо вживав слова «Мистецтво», «наука», «математика», то сенс їх дещо відрізнявся від сучасного. Кохана їм математика - «єдина наука, яка містить в собі власний доказ », - складалася для нього перш за все з геометрії та законів пропорції. Його приваблювало лише те, що можна побачити; абстракції, що асоціюються з сучасно вищою математикою, не представляли для нього жодного інтересу. Відповідно до визначення Леонардо, мистецтво (і особливо живопис) - це наука, більше того, навіть «королева наук», тому що вона не тільки дає знання, а й «передає його всім поколінням в усьому світі». У його роботах питання мистецтва і науки практично нероздільні. У центрі уваги і Леонардо-вченого і Леонардо-художника коштує природа, тобто реальний видимий світ. Але на відміну від науки, мистецтво, на думку Леонардо, розглядає перш за все «якість форм». «Живопис, - говорить він, - поширюється на поверхні, кольори і фігури всіх предметів, створених природою, а філософія проникає всередину цих тіл, розглядаючи в них їх власні властивості. Леонардо вважає, що «живопис з філософським і тонким роздумом розглядає всі якості форм: моря, місцевості, дерева, тварин, трави та квіти - все те, що оточене тінню і світлом. І справді, живопис - наука і законна дочка природи, бо вона породжена природою ... »Для Леонардо наука і мистецтво - дві сторони одного і того ж процесу - процесу пізнання світу. Але специфіка мистецтва полягає в тому, що воно поширюється не на «перериваним і безперервні кількості», а «трудиться над якістю», яке для Леонардо є краса природи і її творінь. Як справжній чол?? століття Відродження, Леонардо закоханий у красу реального світу. Пильно вивчаючи природу, Леонардо схиляється перед її красою. Його наукові інтереси зазвичай безпосередньо переростають у естетичні захоплення: займаючись рослиною як ботанік, він захоплюється ним як художник, аналізуючи людське тіло як анатом, він непомітно для себе починає його прославляти за досконалість пропорцій. Всі його підкуповує в природі: і її різноманітність, і її почуття міри.

«Таємна вечеря »

Збереження шедевра Леонардо завжди вважалося однією з найбільш важких завдань, з якою коли-небудь стикалися фахівці з реставрації. «Таємну вечерю» переписували, реставрували і кидали напризволяще незліченну кількість разів.

А зараз звернемося до історії створення цього дивного шедевра італійського Відродження.

До міланської розпису Леонардо готувався ретельно і довго Він виконав безліч нарисів, у яких вивчав пози і жести окремих фігур. «Таємна вечеря» привернула його не своїм догматичним змістом, а можливістю розгорнути перед глядачем велику людську драму, показати різні характери, розкрити душевний світ людини і точно і ясно змалювати його переживання. Він сприйняв «Таємну вечерю» як сцену зради і поставив собі за мету внести в це традиційне зображення то драматичне начало, завдяки якому воно набуло б зовсім нове емоційне звучання.

Леонардо працював не в техніці афреско, а темперою, використовуючи все багатство кольору, що вона надає. Йому треба було малювати на кам'яній стіні, і він визнав за необхідне спершу покрити її спеціальним складом, який зміцнить грунт і захистить картину від вогкості. Він зробив склад з смоли і мастики - і цим поклав початок однієї з найбільших трагедій в історії мистецтва. Трапезна Санта Марія делле Граціє була нашвидку відремонтована за наказом Сфорца: будівельники заповнили внутристенной простору утримує вогкість щебенем, але кислоти і солі з часом почали проступати на вапна і на старому цеглі. До того ж монастир розташовувався в низині - Гете зауважив, що в 1800 році після сильної зливи в кімнаті стояла вода, що затопила її приблизно на півметра, і припустив, що відоме по хроніками сильна повінь 1500 року, те, що сталося незабаром після завершення картини, послужило причиною того ж, якщо не більшого потопу. Сирість і роз'їдають виділення зі стін невблаганно робили свою роботу: фарби почали відшаровуватися. У 1556 році картину обстежив Вазарі. Він записав: «Нічого не видно, крім брудних плям ». Століття по тому з'явився запис, що на стіні майже неможливо розгледіти намальоване, крім окремих деталей.

«Таємна вечеря» - саме зріле і закінчений твір Леонардо. У цій розпису майстер уникає всього того, що могло б затемнити основний хід зображуваного ним дії, він домагається рідкісної переконливості композиційного рішення. У центрі він поміщає фігуру Христа, виділяючи її просвітом двері. Апостолів він свідомо відсуваючи