Про Сальвадорі Далі

Вступ

Розуміння місця Сальвадора Далі в історії сучасного мистецтва схоже з сприйняттям його картин - відчутні і чіткі образи виявляються одночасно повними невизначеності і двозначності. Судячи з того, що відомо про його ранньої юності, їм рухало бажання відрізнятися від своїх сучасників, і в той же час йому хотелосьбить визнаним ними чільної особистістю зі своїми завжди правильними поглядами.

Психологічне пояснення - самому Далі воно дуже подобалося - могло б бути таким, що він ясно усвідомлював свою власну неповноцінність, яку йому потрібно було якось компенсувати. Але якщо все було таким чином, звідки взялися ці почуття і як вони розвинулися? Його життя в невеликому містечку каталонською Фігерас на півночі Іспанії, здавалося, було щасливим і типовою для вихідця з провінційної родини середнього достатку.

початок

Сальвадор Філіп Яхінто Далі і Домінік народився 2 травня 1904. Його батько був державним нотаріусом у Фігерасі. Він знав своє місце в суспільстві і, як багато хто каталонці, був антімадрідскім республіканцем і до того ж атеїстом. Мати Сальвадора також була типовим представником свого класу. Вона була люблячою дружиною і непохитною католичкою, яка, поза всяким сумнівом, наполягла на тому, щоб її сім'я регулярно відвідувала церкву. Обоє батьків любили Сальвадору і його молодшу сестру Анну-Марію і забезпечили їм найкраще для того часу освіта, що було доступно ім.

Незабаром у Сальвадора склалася стійка думка про те, що батьки любили зовсім не його, а старшого брата, який помер у 1903, за рік до його народження. Це одкровення з'явилося в невисловлених одкровеннях Сальвадора Далі, книзі, опублікованій в 1976 році, після видання трьох попередніх його автобіографій. Чи було це вигнанням наслідків травми або живого плодом уяви художника, все своє життя створював приховані і двозначні образи, автора так званого процесу параноїдально-критичного мислення, ми можемо лише здогадуватися.

Далі, безсумнівно, був розумним хлопцем, хоча він любив стверджувати протилежне. Він володів природним талантом у малюванні, що відбилося в малюнках на полях його підручників і карикатурах, які він малював, щоб потішити свою сестру. Його талант розвивав Рамон Піхо, місцевий художник-імпресіоніст пуантіліст і друг сім'ї Далі.

Більша частина юності Далі пройшла у родинному будиночку біля моря в Кадакесі. Тут хлопчик з багатою уявою спілкувався з місцевими рибалками та робітниками, вбираючи в себе міфологію нижчих верств суспільства і вивчаючи забобони свого народу. Можливо, це вплинуло на його талант і стало передумовою вплетення містичних тим в його мистецтво. Як стверджувала Анна-Марія, їх будинок був такий же, як і всі інші. Життя здавалася щасливою, хоча смерть матері від раку в 1921 році з'явилася величезним емоційним потрясінням і важким ударом для сім'ї.

Коли Далі виповнилося сімнадцять, він вже почав завойовувати визнання в художніх колах Фігерас. Він покинув будинок, умовивши батька допомогти заснувати свою художню студію в Мадриді при Академії витончених мистецтв Сан-Фернандо, одним з найвідоміших директорів якої був Франсіско Гойя. Сальвадор Далі відправився в Мадрид у 1922 році. Він був повний самовпевненість молодого людину, що шукає пригод, але знає, що вдома його чекає тиха пристань. Однак згодом це переконання було сильно похитнута.

Вплив На Раннє Творчість та Інтриги

Чотири роки після смерті дружини батько Далі одружився на колишній дружині свого брата. Далі вважав це зрадою. Так народилася одна з перших його алегорій, заснована на історії Вільгельма Телля, якого Далі перетворив на Едіповского батька, який хоче знищити свого сина. Далі використовував цю тему в деяких своїх картинах протягом багатьох років. Іноді він включав в них свою дружину Галу і Володимира Ілліча Леніна, якого Далі вважав недоторканною фігурою батька (як того вчили сюрреалісти).

У Мадриді Далі познайомився з людьми, які мали великий вплив на його життя. Одним з них був Луїс Бюнюелем, який згодом став одним з найбільш шанованих в Європі кіноавангардістов на наступні півстоліття. Іншим великим другом Далі, справив на нього величезний вплив, був Федеріко Гарсія Лорка, поет, який став незабаром одним з найпопулярніших драматургів Іспанії. Під час громадянської війни він був застрелений солдатами диктатора генерала Франсиско Франке. Відносини між Далі і Лоркою були дуже близькими. У 1926 році було опубліковано вірш Лорки "Ода Сальвадору Далі", а в 1927 році Далі розробив декорації і костюми для постановки "Маріан Пі-Неди" Лорки.

Як Бюнюелем, так і Лорка були частиною нової інтелектуального життя в Іспанії. Вони кидали виклик консервативним і догматичних доктрин політичної верхівки і католицької церкви, які, в основному, формували іспанське суспільство того часу. Нові ідеї стимулювали і без того радикальне мислення Далі. Це привело його до незгоди з методами Академії витончених мистецтв Мадрида, де він почав вчитися і звідки був виключений у 1926 році за підбурювання до заворушень серед студентів. До цього часу на його рахунку вже була першою персональна виставка, що пройшла в листопаді 1925 року в Галереї Делмо в Барселоні, де її зустріли прихильно.

Більшість його робіт у той час було зроблено в дусі дослідження нових течій, що переважали тоді в художньому світі Парижа. Він спробував себе в якості імпресіоніста в "Автопортреті з шиєю в стилі Рафаеля" (1921-22). Гори в Кадакесі на другому плані картини стали типовим пейзажним мотивом робіт Далі. Потім була спроба створення картини в стилі кубізму. Наслідуючи його засновникам Жоржу Шлюбу і Пабло Пікассо, Далі написав ще один автопортрет: "Автопортрет з" Ла Публічітат "" (одна з барселонським газет). У 1925 році Далі написав ще одну картину в стилі Пікассо: "Венера і моряк ". Вона увійшла до числа сімнадцяти картин, що експонувалися на першій персональної виставки Далі.

Нічого Нового

Далі поки не бачив оригінали сучасних картин, хоча в Барселоні в 1920 році пройшла виставка сучасного мистецтва. У той час на художника мали великий вплив журнальні репродукції. У 1926 році Далі разом з родиною здійснив поїздку в Париж, світовий центр мистецтва. Там він побував у майстерні Пікассо. Однак Далі не поспішав в наступну поїздку в Париж. Можливо, він хотів зрозуміти, що він там шукає. Але крім того, як виявилося пізніше, коли йому довелося часто переїжджати, щоб підтримати свій зростаючий світовий статус, він не любив змінювати звичну обстановку Кадакеса і Коста Брава в Каталонії.

Іншим фактором, що впливав на спосіб мислення Далі в той період, була відсутність у нього справжнього інтересу до розвитку нових естетичних підходів в техніці письма. Досконалість техніки, досягнуту художниками Ренесансу, як незабаром він зізнається сам собі в глибині душі, не можна поліпшити. Це припущення підтвердилося після поїздки в Брюссель, яку він зробив під час візиту до Париж. Мистецтво фламандських майстрів з їх дивним увагу, яку приділяють деталей, справило на Далі величезне враження.

Коли Далі повернувся в Кадакес після вигнання з Академії мистецтв, він продовжував писати в своєму стилі. На картині, "Фігура дівчини на скелі" (1926) він зобразив свою сестру що лежить на камінні. Зовні здавалося, що полотно написано в стилі Пікассо, однак воно не було схоже за духом на його роботи і було просто реалістичним вивченням перспективи.

Друга виставка робіт Далі, що відбулася в Барселоні в галереї Делмо наприкінці 1926 року, була зустрінута з ще більшим ентузіазмом, ніж перший. Можливо, завдяки цьому батько Далі дещо змирився з шокуючим винятком свого сина з Академії після якого зникла будь-яка можливість зробити офіційну кар'єру.

Далі з задоволенням повернувся до замилування майстрами Ренесансу і на якийсь час забув про Парижі. Але в 1929 р. прийшло запрошення від одного Бунюеля, що художник не міг не прийняти. Його запросили до Парижа для роботи над фільмом сюрреалістичним з використанням образів, виловлених з підсвідомості людини. Фільм називався "Андалузький пес".

Тепер цей фільм є класикою сюрреалізму. Це був короткий фільм, створений для того, щоб шокувати і зачепити за живе буржуазію і висміяти крайнощі авангарду. Серед найбільш шокуючих кадрів є і до цього дня знаменита сцена, яку, як відомо, придумав Далі, де око людини розрізає навпіл при допомоги леза. Розкладаються осли, що миготіли в інших сценах, теж були частиною вкладу Далі в роботу зі створення фільму.

Після першого публічної демонстрації фільму в жовтні 1929 року в Театр дез Урсулін в Парижі, Бюнюелем і Далі відразу ж стали відомими і уславленими. Два роки потому після "Андалузький пса" вийшов "Золотий вік". Критики прийняли новий фільм із захопленням. Але потім він став яблуком розбрату між Бюнюелем і Далі: кожен стверджував, що він зробив для фільму більше, ніж інший. Однак незважаючи на суперечки, їх співпраця залишило глибокий слід в житті обох художників і направило Дали на шлях сюрреалізму.

Реаліст і Сюрреаліст

Навіть до поїздки Далі в Париж в його роботах виявлялися сюрреалістичні якості. На картині "Фігура жінки біля вікна", написаної в 1925 році, художник зобразив свою сестру Анну-Марію що дивиться з вікна на затоку в Кадакесі. Полотно просякнуте духом нереальність сну, хоча написано в прискіпливо реалістичному стилі. У ньому присутня аура порожнечі й одночасно чогось невидимого, що причаїлося за простором картини. Крім того, картина створює відчуття тиші. Якщо б це була робота імпресіоністів, глядач відчував б її атмосферу: чув би море або шептаніе бризу, але тут здається, що все життя завмерло. Фігура Анни-Марії ізольована, вона знаходиться в іншому світі, і її широкий зад, частина жіночого тіла, яким Далі був одержимий, позбавлений чуттєвості жіночих образів Ренуара або Дега.

Більшість сюрреалістів, таких як Андре Массон, Макс Ернст і Хоан Миро, почали дослідження підсвідомого, звільнивши свій розум від свідомого контролю і дозволивши думкам спливати до поверхні, як мильна бульбашка, без будь-якої свідомо встановленої послідовності. Це назвали "автоматизм", і при листі це відбилося у створенні абстрактних форм, які представляли собою образи з підсвідомості.

Підхід Далі був іншим. Він малював образи, знайомі розуму: людей, тварин, будівлі, пейзажі - але дозволяв їм з'єднатися під диктовку свідомості. Він часто зливав їх в гротесковій манері так, що, наприклад, кінцівки перетворювалися на риб, а тулуба жінок - у коней. В якійсь мірі це дещо схоже на сюрреалістичний автоматизм листи, де слова були знайомими, так як використовувалися в щоденному спілкуванні, але шикувалися в ряд вільно і без обмежень, щоб висловити вільні ідеї. Згодом Далі назве свій унікальний підхід "параноїдально - критичним методом". Як стверджував художник, він звільнявся від підсвідомих образів, як божевільний. Єдиним його відзнакою від божевільного було те, що він не був таким.

Далі поки що не був членом групи сюрреалістів, возглавлямих Андре Бретоном і Максом Ернстом, але завдяки дружбі з іншим каталонським художником і сюрреалістом Хоан Миро він влився в новий рух, яке почало все більше впливати на художні та літературні кола Європи.

Бретон, який вчився на лікаря і здійснив глибоке дослідження робіт Зигмунда Фрейда, був рупором сюрреалістів. Від Фрейда Бретон сприйняв і розвинув думку про те, що розкопавши приховані на самому дні розуму невиражені думки, сюрреалізм міг розірвати ланцюги європейського мислення і створити новий спосіб життя та спосіб її сприйняття. Перший крок у цьому напрямку було зроблено раніше художнім рухом, відомим як дадаїзм. Метою цього виду мистецтва було зруйнувати або зробити безглуздими всі існуючі загальноприйняті істини. Серед лідерів дадаїзму були Френсіс Пікабія і Трістан Тзара. Сюрреалізм надав дадаїзм внутрішній зміст і, згідно Бретон, допоміг у руйнуванні політичного порядку. Це не могло не підштовхнути Бретона до з'єднання сюрреалізму з комунізмом, який був у той час піднесеної ідеологією, покликаної створити новий порядок у світі.

Що стосується Далі, то його інтерес до цього швидко згас. Однак незважаючи на це, за підтримки Міро, Далі був прийнятий до лав сюрреалістів в 1929 році, відразу ж після його приїзду в Париж. Бретон ставився до цього виряженному щиглик - іспанцеві, який писав картини - ребуси, з неабиякою часткою недовіри. Він не побачить користь, яку Далі міг принести їх спільній справі.

1929 став для Дали доленосним. Закінчивши роботу над "Андалузький псом", якого він створював разом з Бюнюелем, художник повернувся до Кадакес, щоб попрацювати над виставкою своїх картин, яку погодився влаштувати восени паризький торговець творами мистецтва Каміль Гоеманс. Серед численних гостей Далі того літа відвідав поет Поль Елюар, який приїхав зі своєю дочкою і дружиною Сесіль Галою. Вона незабаром стала коханкою, а потім і дружиною Далі.

Далі багато працював. Сюжет великої кількості картин грунтувався на його складні проблеми сексуальності і відносин з батьками. В "Великий мастурбатор" голова, як м'який варіант скелі на узбережжі Кадакеса, виростає з масивної брили. Шия переходить у жіночу голову, чиї губи прагнуть до неясних геніталій на тепе чоловіки. Його закривавлені коліна наводять на думку про якийсь кровопролиття, можливо, кастрації.

Ця картина стала віхою у творчості Далі. У ній він висловив свою постійну заклопотаність сексом, насильством і почуттям провини. На картині також присутня нагромадження скель, які будуть супроводжувати його упродовж усієї творчості, і такий типовий для Далі образ, як сарана - одне з комах, що населяють його кошмари. За черевцю комахи повзуть мурашки, що наштовхує на думку про корупції. Трохи нижче жіночої голови знаходиться лілія кала, чий жовтий маточка в формі фалоса виростає з м'яких блідих пелюсток. Ця глибоко особиста картина має дуже велике значення. Вона навіяна Далі його власним підсвідомістю.

В іншій картині цього періоду, "Перші дні весни", художник насолоджується своїм почуттям волі. Діагональні лінії в центрі полотна схожі на дорогу або сходи, що ведуть до горизонту. Фігура самотньо сидить людини зліва натякає на кого - то, повернувшись спиною до іншої частини картини, на якій серед іншого є маленька малюнок Далі - дитину і жінка, до грудей якої причепилася сарана. На передньому плані ми бачимо парочку. Чоловік суне свої негайні руки у відро, з якого виростає постать фалоса.

Схожа віньетка з'являється і в "Осяяні задоволеннях", де у жінки з парочки закривавлені руки.

Далі насолоджувався шоком, викликаним у суспільстві як "Андалузький псом", так і своїми картинами. Але разом з тим його картина "Святе серце" викликала небажані приватні наслідки. У центрі картини був зображений силует Мадонни зі Святим Серцем, Навколо силуету було грубо надряпано: "Іноді мені подобається плювати на портрет моєї матері ". Те, що, можливо, замислювалося Далі як невелика рекламна жарт, здалося його батькові оскверненням святої пам'яті його першої дружини й матері сімейства. До його невдоволення картинами сина домішувалося і несхвалення зв'язку Далі з Галою Елюар. В результаті батько Далі заборонив будь-кому відвідувати будинок сім'ї. Згідно з його подальшим розповідями, художник, Мучений докорами сумління, обстриг все волосся і поховав їх у своєму улюбленому Кадакесі.

Прихід Гали

Гала Елюар (уроджена російська Олена Делувіна-Дьяконова) була коханкою Макса Ернста, засновника дадаїзму, а потім і сюрреалізму, навіть тоді, коли вона стала дружиною французького поета Поля Елюара. Її зустріч з Сальвадором Далі влітку 1929 року стала фатальною для обох. Гала, яка була майже на десять років старша за нього, здавалася Далі витонченої самовпевненою жінкою, що обертається довгий час в вищих мистецьких колах Парижа, в той час як він був за все - на-всього простим хлопцем з маленького провінційного містечка на півночі Іспанії. Спочатку Далі був вражений красою Гали і вибухає збентеженим істеричним хіхіканням, коли вони розмовляли. Він не знав, як поводитися при ній, хоча потай прізнавал, що вона його порушувала. У свою чергу, Галу бентежив цей напружений молода людина і його заклопотаність мастурбацією і кастрацією.

Коли Поль Елюар повернувся один в Париж, Далі і Гала знайшли вихід з ситуації, що проблематичною ситуації в сексі. "Перший поцілунок, - писав Далі пізніше, -- коли зіштовхнулися наші зуби і сплелися наші язики, був лише початком того голоду, який змусив нас кусати і гризти один одного до самої суті нашого буття ". Такі образи часто з'являлися в наступних роботах Далі: відбивні котлети на тілі людини, смажені яйця, канібалізм - всі ці образи нагадують про шалене сексуальному звільнення молодої людини. Коли ця парочка вперше втекла разом, вони замкнулися у своїй кімнаті в замку Карі-ле-РУЕ неподалік від Марселя і відрізали себе від решти світу. Це втеча тривало всю їх подружнє життя, навіть тоді, коли Далі почав скандально знаменитим.

Гала - чиєї реакцією на шалену пристрасну любов Далі були, як стверджують, слова: "Мій хлопчик, ми нікога не розійдемося" - стала для нього не просто задовольняє його пристрасть коханкою. Коли вона нарешті залишила свого чоловіка і переїхала до Далі в 1930 році, то проявила себе як відмінний організатор, діловий менеджер і патронеса. А коли вони нарешті одружилися в 1934 році, колишній чоловік Гали Поль Елюар був одним зі свідків на весільній церемонії.

Щоб висловити свої почуття до цієї дивовижної жінки, Далі зобразив її у вигляді Градіви, героїні популярного роману Вільяма Дженсена, де Градіва постає, як ожила статуя з Помпей, в яку закохався молодий чоловік, що в кінцевому підсумку змінило його життя. На картині "Градіва знову відкриває для себе антропоморфні руїни "на тлі скель, написати які художника надихнув скелястий краєвид Коста Брава, на передньому плані зображено Градіва, моделлю для якої послужила Гала, оповита скелею, на якій стоїть чорнильниця, можливо, як натяк на її колишнього чоловіка-поета.

Міцна Пам'ять

Образ пустельного берега прочитало засів у свідомості Далі в той час. Художник писав пустельний пляж і скелі в Кадакесі без будь-якої певної тематичної спрямованості. Як він стверджував пізніше, порожнеча для нього заповнилася, коли він побачив шматок сиру камембер. Сир ставав м'яким і став танути на тарілці. Це видовище викликало в підсвідомості художника певний образ, і він почав заповнювати краєвид що тануть годинами, створюючи таким чином один з найсильніших образів нашого часу. Далі назвав картину "Сталість пам'яті".

"Сталість пам'яті "була завершена в 1931 році і стала символом сучасної концепції відносності часу. Крім того, картина викликає у глядача інші глибоко заховані почуття, які важко визначити. Через рік після експозиції в паризької галереї П'єра Колі найвідоміша картина Далі була куплена нью-йоркського Музею сучасного мистецтва.

Не маючи можливості відвідувати батьківську хату у Кадакесі через заборону батька, Далі на гроші, отримані від мецената Віконта Шарля де Ноейля за продаж картин, побудував новий будинок на березі моря, неподалік від Порт Лігат. Залишаючись вірним своєму інстинкту, художник неохоче розлучався зі своїм коханим узбережжям і сімейним гніздом.

Тепер Далі був переконаний, як ніколи, в тому, що його метою було навчитися писати, як великі майстра Відродження, і що за допомогою їх техніки він зможе висловити ті ідеї, які спонукали його малювати. Завдяки зустрічам з Бюнюелем і численним спорах з Лоркою, який провів багато часу у нього в Кадакесі, перед Далі відкрилися нові широкі шляхи мислення. Він почав створювати картини трьох тематик: легенда Вільгельма Телля, "Ангел" Мілле і підсвідомий світ Фрейда.

Вільгельм Телль і Ленін

Для Далі Вільгельм Телль символізував повний розрив символічної пуповини, яка пов'язувала його з будинком і всім тим, що було з ним пов'язано в плані тотемів і табу. Перша картина художника, присвячена цій темі, називалася просто "Вільгельм Телль" (1933). У тому ж році він написав "Загадку Вільгельма Телля ". У ній легенда Вільгельма Телля змішана з життям Леніна. Далі вже написав в 1931 році картину з використанням образу Леніна: "Упереджена галюцинація: явище шести голів Леніна на роялі", де голова російського революціонера зображена в сяючому ореолі на клавіатурі рояля в темній кімнаті. У кімнаті знаходиться лише один батько, щось споглядає. Його рука спирається на спинці стільця з вишнями. Це - підсвідомий образ покарання Далі в дитинстві, боязні батька і пам'ять про тарілці з вишнями в кімнаті для покарань.

У картині "Загадка ..." дивно довга сідниця Леніна підперта милицею, в той час як інший милицю підпирає довжелезний козирок його кепки. На землі, яку ось-ось проломить нога Леніна, лежить дитина в дитячій колясці. Ленін, очевидно, також тримає в руках дитину з котлетою на голові, якого він швидше за все з'їсть. Загальне значення картини в тому, що дитині загрожує небезпека від фігури батька, і, можливо, вона висловлює почуття Далі до свого батька і до сюрреалістів, чиї правила почали його пригнічувати.

Деякі сюрреалісти побачили в картині образу Леніна і намагалися знищити її. Але Бретона та інших важливих членів руху це мало хвилювало. З їхньої точки зору більш важливим була відсутність у Далі відданості їх політичного курсу і те, що вони вважали вільністю в мистецтві: його зорові головоломки і його одержимість жартами.

"Ангел" Далі

Знову здобута впевненість Далі в собі і в своїй роботі з'явилася завдяки відносинам з Галою, жінкою, повністю його задовольняє. Але він не був настільки засліплений любов'ю, щоб не бачити іншого значення їхнього зв'язку. Він висловив це у своїй новій міфології "Ангела", найвідомішої картини французького художника дев'ятнадцятого століття Жана-Франсуа Мілле. На цій знаменитій картині, гаряче коханої вікторіанців за насичуючі її шляхетні почуття, були зображені селянин і селянка, які схилилися, як під час молитви, після роботи. У своїх роботах Далі дав зовсім іншу інтерпретацію сцені Мілле. Жінка стала схожа на хижого птаха, вона аж ніяк не віддає подяка за роботу, що дає їм хліб насущний кожен день, а збирається напасти на свого супутника і з'їсти його. "Ангел" Мілле дійсно з'являється в картині Далі "Гала і" Ангел "" Мілле незадовго до явища конічного анаморфоза ( "анаморфоз" - спотворення зображення, часто оптичне) ", написаної в 1933 році. Тут Гала зображена в кімнаті, на дверях якої знаходиться фігура сидячого Леніна. Максим Горький з омаром на голові виглядає з-за дверей. Над дверима висить "Ангел" Мілле, таким чином, знову два міфології злиті воєдино.

"Сюрреалізм - Се Муа "

Одруження на Галі пробудила в Дали невичерпну фантазію і нову невичерпну енергію. У його творчості почався плідний період. У цей час його особистий сюрреалізм повністю превозобладал над нормами та установками решті групи і привів до повного розриву з Бретоном й інших сюрреалістів. Тепер Далі нікому не належав і стверджував: "Сюрреалізм - се муа" ( "Сюрреалізм-це я ").

До того ж до своїх досліджень Далі почав використовувати прийом подвійного зображення, при якому предмети могли розглядатися як один або як два об'єкти. Одним з найпростіших вістів на це нове терені стала "Примарна візок "(1933), де два пасажири, що перетинають долину Ампурдан неподалік від Кадакеса на критій возі, їх вабить конем, виявляються також вежами далекого міста, а колеса виглядають як палиці, що стирчать з обох сторін дороги. У лівому кутку картини знаходиться розбита амфора, натяк на те, що зруйнований римське місто Ампуріас знаходиться неподалік від Ампурдана, який також присутня в іншій загадкової картині під назвою "Хімік Ампурдана у пошуках абсолютно нічого "(1936).

Тепер у Далі було кілька шляхів, за якими він міг звільняти натхнення з підсвідомості: фрейдистське - сексуальна тема, параноїдально - критичний метод, при якому він добре колоти думки, як божевільний у гарячці, і теорії сучасної фізики. Звільнивши себе від ниток, що зв'язують його з обмеженим світом свого будинку, він був вільно блукає дослідником ним самим же створеної всесвіту.

Останній зухвалий погляд на дитинство відбився в картині "Привид сексуальної привабливості "(1932), де юний Далі у матроському костюмчику на тлі знайомого пейзажу Коста Брава дивиться на що стоїть на колінах і підтримувану милицями жіночу фігуру, груди і живіт якої зроблені з сірих кам'яних мішків. Голова жінки переходить в скелі позаду її. Гала також майже завжди була присутня на його картинах і начерках для картин. Наприклад, в картині "Сон кладе свою руку на плече людині" (приблизно 1932) вона зображена у вигляді мрії, голова якої зроблена з квітів.

Як би в Як підтвердження своєї особистісної спрямованості Далі написав відвертий "Портрет Гали" (1935), де знову з'явився "Ангел". Тут, проте, передній план заповнений спиною Гали. Вона повністю одягнена і дивиться на себе, що сидить на тачці з "Ангелом" над головою. Ця картина, наповнена спокоєм і рівновагою голландського інтер'єру, - заява про взаємозв'язку Далі і Гали, де художник був вдячний за її допомогу в досягненні "піднесеного переходу поганого в хороше, божевілля в порядок" і за те, що вона змусила їх сучасників прийняти і розділити його особливе божевілля.

Незважаючи на зради, відносини між Галою і Далі залишалися для художника дуже важливими і до самої смерті дружини в 1982 році були невід'ємною частиною його життя і важливим чинником в заробляння коштів для існування. Її відчуття по відношенню до нього менш ясні. Вона ніколи не висловлювала свої погляди і думки, однак мала величезний вплив на Далі навіть тоді, коли, як стверджують чутки, у неї було кілька інших коханців. Було відмічено, що сам чоловік заохочував невірність своєї дружини, влаштовуючи, як стверджують, оргії з різними сексуальними збоченнями. Ці твердження, як і велика частина особистого життя Далі, як правило, тільки припущення, засновані на опублікованих оповіданнях і його репутації, - але в їх основі повинні бути реальні факти.

параноїдально-критичного Метод

Характерна особливість великих діячів сучасного мистецтва в тому, що вони переконані в наявність у них особистого погляду на дійсність, і завдяки цьому переконання вони залишають свій відбиток на світовій свідомості. Багато висловлювали цю впевненість за допомогою свого власного візуальної мови, створюючи сучасну техніку письма для розвитку індивідуальних засобів вираження почуттів та ідей - не вдаючись до літературного поясненню.

Однак Далі не переслідував таких цілей. Після короткої сутички з технікою пуантилізму, кубізму і стилем свого земляка - каталонця Хоана Міро він вирішив, що його більше цікавило зміст картин, для вираження якого цілком вистачало техніки таких великих майстрів, як Боттічеллі і Веласкес.

Однак те, що він хотів сказати, залишалося в якоюсь мірою загадкою як для глядачів, так і для самого Далі, що, втім, не завадило йому створити сильні образи, не поступаються у своїй виразності придворним Філіпа IV Веласкеса або хмар і погоду Тернера. Шлях Далі до художньої виразності лежав через звільнення ідей, схованих у людській свідомості, особливо в його власному, яке було загадковим світом пам'яті і життєвого досвіду, іноді реального, іноді придуманого, але спотвореного за допомогою лупи його фантасмагоричного бачення.

Новий спосіб дослідження живописних сюжетів Далі назвав параноїдально - критичним методом. Цей метод-єдина можливість отримати те, що він називав ірраціональним знанням, і пояснити його. Художник був твердо переконаний, що для того, щоб звільнити глибоко заховані думки, був необхідний розум божевільного або кого-небудь, хто з-за свого так званого божевілля НЕ був би обмежений вартовим раціонального мислення, тобто свідомою частиною розуму з її моральними та раціональними настановами. Людина, що знаходиться в такому бреду, стверджував Далі, не був нічим обмежений або скутий і тому просто був змушений бути божевільним. Проте, як запевняв Далі своїх глядачів, різниця між ним і божевільним була в тому, що він не зійшов з розуму, отже, його параноя була пов'язана з критичною здатністю.

Це парадоксальне твердження стало фундаментом творчості Далі й створило відчуття безперечною констатації і двозначності в його роботах. Невизначеність стимулювала уяву глядачів, які звикли до миру спокійних пейзажів, портретів або груп класичних оголених. Їх інтерес залучали і порушували картини-головоломки з частими еротичними і скотоложескімі натяками.

У світі, який, як правило, залежав від заспокійливих ярликів, як підпірок для реальності, підхід Далі був публічним образою і стимулом. Сексуальним характером його робіт з частими натяками на кастрацію, мастурбацію і содомію був кинуто виклик не тільки суспільству, але й істеблішменту мистецтва, який він зневажав за прогрес технічного освіти, що відрізняло мистецтво двадцятого століття в той час.

Ключем до миру Далі був Зігмунд Фрейд, чиї дослідження підсвідомих сексуальних травм у своїх пацієнтів за допомогою психоаналізу широко розкрили двері людської душі. Це було таким самим шокуючим і неймовірною подією, як і відкриття Чарльза Дарвіна півстоліття тому. Для Далі відкриття підсвідомості мало три плюса: це породжувало нові теми для картин, дозволяло дослідити і пояснити деякі свої особисті проблеми і було тією вибухівкою, яка могла знищити старий порядок. Крім того, це було відмінним засобом реклами творчості.

Першою його спробою надати ідеї відчутну форму стала картина "Людина-невидимка", розпочата ним у 1929 році. Однак робота не була завершена до 1933 року. У цій картині постать людини захована за безліччю архітектурних деталей та інших предметів, фалічних символів, характерного свідчення страху кастрації Далі.

Дали заклав ідею існування цілого світу підсвідомості в 1936 році у своїй роботі "Передмістя параноїдально-критичного міста: опівдні на околицях європейської історії ". На цій картині, на перший погляд, зображений типовий місто. Дратівливі деталі відразу не викликають почуття подиву і шоку. Однак незабаром глядач починає розуміти, що перспективи окремих частин картини не пов'язані один з одним, що, втім, не порушує єдності композиції. Зображений місто здається, що вийшов з підсвідомого сновидіння і має певний сенс до тих пір, поки глядач не починає критично розглядати його. Крім деталей, властивих тільки в сни, в різних частинах міста відбуваються події, ніяк не пов'язані між собою, але які є справжніми плодами пам'яті Далі. Гала тримає гроно винограду, який перегукується з часткової фігурою коня і класичним будівлею на другому плані, що, у свою чергу, відображається в іграшковому будинку, вміщеному у відкритий ящик комода. У Загалом закінчений, але роз'єднаний сюжет пояснюється в підзаголовку назви картини: це дійсно історія Європи, що пройшла півдорозі, дихаюча ностальгією, жалем.

Предмети Мистецтва

Бажання Далі бути визнаним в суспільстві, яке, по суті, було байдужим до мистецтва, особливо сучасного, викликало в ньому його природну схильність до залучення до себе уваги. Саме в цей час, близько середини 1930-х, художник почав створювати сюрреалістичні об'єкти, які стали його найвідомішими творами. З перукарського манекена він зробив бюст, поклавши на нього французький батон і каламар. Потім був шокуючий і викликає смокінг - афродизіак, обвішаний келихами для вина. Іншими його пам'ятними роботами були "Телефон - омар", створена в 1936 році композиція, і шокуючий "Диван-губи Мае Вест" (1936-37): дерев'яна рама, обтягнута рожевим атласом.

Але найбільше уваги до Далі залучили не ці дивні предмети, а його лекція в Лондон Груп Румз, Берлінгтон Гарденз в липні 1936 року. Вона проводилася в рамках Міжнародної виставки сюрреалістів. Художник з'явився в костюмі водолаза -- глубоководніка. Костюм підходив для занурення в підсвідомість і був зустрінутий гучними оплесками. Однак коли Далі почав задихатися і почав відчайдушно жестикулювати, оплески змінилисястрахом і розгубленістю. Це було не зовсім те, що задумував Далі, проте увагу широкої публіки було залучено до першу виставку сюрреалістичних робіт, що проводиться в Лондоні, в галереї на Корк-стріт. Виставка, яка користується величезною популярністю, проводилася американським колекціонером Пеггі Гуггенхайм. Крім реклами виставки, інцидент з костюмом водолаза залучив до Далі увагу видавців журналу "Тайм": на обкладинці останнього номера 1936 була поміщена його фотографія. Під фотографією, зробленою Маном Реєм, був наступний коментар: "Палаюча сосна, архієпископ, жираф і хмара пір'я вилетіли з вікна ".

Міс Гуггенхайм стала другим меценатом Далі з багатих нью-йоркських покровителів художників (до цього він читав лекції про сюрреалізм у Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка в 1935 році). Незабаром ці меценати стали його самими гарячими прихильниками.

Сюрреаліст-Знаменитість

Після повернення з наступної поїздки до Сполучених Штатів у 1937 році, де він відвідав Харп Маркса в Голлівуді і взяв участь у роботі над сценарієм фільму, Далі бере участь в іншій міжнародній виставці сюрреалістів, цього разу - в Парижі. Тепер він створив сюрреалістичну композицію "Дощова таксі". Вона представляла собою таксі з оголеним манекеном (які зазвичай виставляють у вітринах) на задньому сидінні. Його тіло було покрито живими слимаків. Крім того, в салон лилася вода з дірок у даху. Робота викликала великий шум і гнів критики.

Далі примирився зі своїм новим статусом особистості, що виразилося в його багатозначною картині "Метаморфози Нарциса" (1936-37). Це була його найбільш вдала картина того періоду з двоякими образами. На перший погляд здається, що на ній зображені кінцівки двох фігур на звичайному фоні. Але потім можна помітити, що кінцівки в лівій частині картини належать фігурі людини, частково прихованого в тіні і дивиться у воду, яка відображає його зображення, - зображення Нарциса. Праворуч - набір схожих форм, але тепер кінцівки - це пальці, тримають яйце, з тріщин якого виростає квітка нарциса.

Міф про Нарциса інтерпретований тут Далі як історія свого власного перетворення через Галу. Поглинений собою юнак, раніше заклопотаний мастурбацією і кастрацією, тепер став членом нормального сексуального союзу, зображеного на другий плані картини в стилі, що нагадує активний світ робіт епохи Відродження. Навіть шахове полі була запозичена з картини Белліні.

Мистецтво та Громадянська Війна

Поверненню Далі в Іспанію після лондонської виставки сюрреалістів у 1936 році перешкодила громадянська війна, що почалася з повстання генерала Франке і вірних йому військ проти народного уряду. Уряд був змушений тікати до Валенсії, а потім, коли місту стала загрожувати небезпека, - до Барселони, каталонську батьківщину Далі.

Страх Далі за долю своєї країни і її народу відбилася в його картинах, написаних під час війни. Серед них - трагічна і жахлива "М'яка конструкція з вареними бобами: передчуття грома