Мистецтво Росії Х VIII століття
РЕФЕРАТ виконала
студентка групи РПА-23 Тюріна А.С.
Харківський гуманітарний Інститут
Народна Українська Академія
Харків, 1998
РУССКОЕ ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО XVIII СТОЛІТТЯ
РУССКОЕ МИСТЕЦТВО ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ XVIII СТОЛІТТЯ
Вісімнадцяте століття став однією з переломних
епох в історії Росії. Культура, яка обслуговувала духовні запити цього періоду,
почала швидко набувати світський характер, чому значною мірою сприяло
зближення мистецтва з наукою. Так, сьогодні дуже важко знайти художню
різницю між географічної «ландкартой» тих днів і зародилася видовий
гравюрою (за винятком хіба творів А. Ф. Зубова). Більшість гравюр
першої половини століття схоже на технічні креслення. Зближення між
мистецтвом і наукою пробуджувало у художників інтерес до знань і тому
допомагало звільнятися від пут церковної ідеології.
У живописі намічалися і визначалися жанри
нового, реалістичного мистецтва. Переважне значення серед них набував
портретний жанр. У релігійному мистецтві принижувала ідея людини і
багатів ідея бога, тому світське мистецтво повинно було починати з
образу людини.
Творчість І. М. Нікітіна.
Основоположником національного портретного жанру в Росії з'явився Іван
Максимович Нікітін (нар. близько 1690 - пом. 1741). Ми погано знаємо біографію цього
художника, але навіть убогі відомості показують, що вона була незвичайною. Син
священика, він спочатку співав у патріаршому хорі, однак пізніше виявився
викладачем математики в «Антіллерной школі» (майбутньої Артилерійській
академії). Про рано прокинулися в ньому захоплення образотворчим мистецтвом
стало відомо Петру I, і Нікітіна направили стипендіатом до Італії, де йому
довелося навчатися в академіях Венеції та Флоренції. Повернувшись з-за кордону і
очоливши російську реалістичну школу, живописець все життя залишався вірним
ідеалам петровського часу. За правління Анни Іоанівна він прилучився до
опозиційним колам і поплатився сибірської посиланням, повертаючись з якої
(за царювання Єлизавети Петрівни) помер у дорозі.
Талант Нікітіна видно вже в самих ранніх
роботах, наприклад, у портреті улюбленої сестри Петра I - Наталії Олексіївни
(1714), що виступала як покровительки зародився на Русі
придворного театру. Полотно, виявляючи технічну невмілість автора
(особливо впадає в очі дерев'яна жорсткість складок оксамитової мантії),
разом з тим правдиво передає вигляд царівни, якою її знали близькі люди, --
дебелої, старіючої. Її явно хвороблива повнота посилюється землистим
кольором шкіри (незабаром, у 1716 році, вона померла від водянки).
Період зрілого творчості майстра здатні
гідно представляти не тільки натурні портрети самого Петра I, але і таке
видатний твір, як «Портрет напольного гетьмана» (1720-і роки).
За своїм технічним виконання творіння
Нікітіна цілком стоїть на рівні європейського живопису XVIII століття. Воно строго по
композиції, форма ліпиться м'яко, колір полнозвучен, а теплий фон створює
відчуття реальної глибини.
Образ підкуповує простотою, незвичайної для
мистецтва початку століття. Хоча на гетьмана парадна одяг, багато розшита
позументами, відчувається, що йому звичніше обстановка походів, ніж
аудієнцій. Його мужнє обличчя задубли вітром і сонцем; лише світлішає,
виділяючись, лоб, незайманий засмагою під прикривала його в походах шапкою.
Очі, що звикли вдивлятися в рівнинні дали, допитливо дивляться з-під трохи
запалених, почервонілих століття.
«Підлоговий гетьман» сприймається
сьогоднішнім глядачем як образ мужньої людини - сучасника художника,
який також висувався не в силу родовитості, а завдяки невтомній праці і
здібностям.
Відзначивши гідності Нікітіна, слід,
проте, домовитися про те, що внутрішня характеристика зображуваного людини
досягалася живописцем лише в тому випадку, якщо характер портретованого був,
як то кажуть, «написаний на обличчі» різко і виразно. Творчість Нікітіна
вирішувало в принципі початкову проблему портретного жанру --
показ неповторності
індивідуального зовнішнього вигляду людей.
З інших російських портретистів першим
половини XVIII століття можна назвати також О. М. Матвєєва (1701 - 1739),
пройшов навчання живопису в Голландії Його кращими роботами прийнято вважати
портрети подружжя Голіциних (1727 - 1728) і автопортрет, у якому він зобразив
себе разом з молодою дружиною (1729).
І Нікітін і Матвєєв з найбільшою ясністю
виявляють реалістичну тенденцію розвитку російської портрета петровської
пори.
Російське мистецтво середини XVIII століття.
Творчість А. П. Антропова Традиції, закладені Нікітіним, не отримали
безпосереднього раз витія в мистецтві періоду правління найближчих наступників
Петра, включаючи так звану біронівщини.
Творіння портретистів середини XVIII століття
свідчать про те що епоха більше не давала їм благодатного матеріалу,
яким мав у своєму розпорядженні їх попередник Нікітін. Однак зірка і сумлінна
фіксація всіх особливостей зовнішності зображуваних призводила до того, що окрема
портрети набували справді викривальну силу. Це особливо стосується
творчості Олексія Петровича Антропова (1716 - 1795).
Виходець з майстрового люду, учень А. М.
Матвєєва, він остаточно сформувався в «мальовничої команді» Канцелярії від
будівель, відала технічними і художніми роботами на численних
придворних будівлях. Його твори
залишилися для середини XVIII століття документом часу, подібно до витворів Нікітіна
для першої чверті століття. Він виконав портрети А. М. Ізмайлової (1754), Петра
III (1762) та інші полотна, в яких самобутність творчої манери автора і
традиції народно-прикладного мистецтва, які проявляються в декоративності;
поєднання яскравих плям чистого (локального) кольору, сплавлені воєдино.
У «Портреті Петра III» ця декоративність
кольору змушує відразу ж вловити невідповідність між пишнотою палацової
обстановки і відображеним на її фоні людиною. Маленька головка, вузенькі
плечики і непомірно довгі ноги підсилюють це враження. Дивлячись на
портрет, мимоволі віриш розповідями дружини Петра III, майбутньої імператриці
Катерини II. У «записках» вона повідомляє, що чоловік обожнював дитячу гру в
солдатики (до речі, Петро III зображений у військовому мундирі, з фельдмаршальський
жезлом, а в глибині картини представлена батальна сцена).
Діяльність Антропова охоплює, крім
середини, і всю другу половину XVIII століття. Тим не менш доцільно розбором
його творчості завершувати розгляд історії мистецтва першої половини XVIII
століття бо в подальшому розвитку перед російської художньої культурою
позначилися інші завдання, при рішенні, яких зображення людини в
неповторності його індивідуальної зовнішності слугувало не більш ніж відправною
точкою.
РУССКОЕ МИСТЕЦТВО ДРУГОЇ
ПОЛОВИНИ XVIII СТОЛІТТЯ
До другої половини XVIII століття Росія,
повністю відійшовши від ізжівшіх себе форм середньовічної художньої культури,
вступила не спільний з європейськими країнами шлях духовного розвитку. Його
генеральний напрямок для Європи визначила насувалася Велика французька
революція 1789 року. Правда, тільки що складалася російська буржуазія була ще
слабка. Історична місія натиску на феодальні підвалини виявилася для Росії
пов'язаної з діяльністю передової дворянської інтелігенції, представникам
яка мала через просвіти! XVIII століття поступово прийти до
декабризму початку наступного століття.
Просвіта, будучи найбільшим
загальнокультурним явищем епохи, формувалася в умовах домінуючого положення
правової ідеології. Теоретики висхідного класу - буржуазії --
прагнули обгрунтувати з точки зору правосвідомості її панування і
необхідність усунення феодальних установ. Можна навести як
прикладі розвиток теорії «природного права» і вихід в 1748 році
знаменитого твори просвітителя
Шарля Монтеск'є «Дух законів». У свою чергу і дворянство, роблячи
у відповідь дії, зверталося до законодавчих звичаями, бо інші форми
опору насувається загрозу йшли з його рук.
У Західній Європі серед видів мистецтва
висунувся театр, сцена якого стала трибуною ідей, які готували суспільство до
революційного перетворення. Для цього періоду характерні постановка і
вирішення проблем суспільно-виховної ролі театру. Тут досить
згадати, що залишилися назавжди у золотому фонді естетики «Парадокс про актора»
Дені Дідро і «Гамбурзький драматургію» Готхольд Лессінга.
Що стосується Росії другої половини століття,
то уряд Катерини II також брало широкі запобіжні
законодавчі заходи, починаючи з «наказу» імператриці для Комісії з укладенням
1767 і до «Жалуваної грамоти дворянству» (1787).
Русское просвіта цілком
відправлялося від положень теорії «природного права», які стверджували нібито
закладене в самій природі людини право на повагу до гідності індивідуума,
незалежно від його соціального стану, прерогативу повновладного
розпорядження плодами власної праці і т. д. Таким чином, погляди
російського просвітництва тяжіли передусім до проблеми особистості. (При
це можна згадати, що і програмний документ Великої французької революції
носив назву «Декларації прав людини і громадянина ».)
У п'ятдесятих роках в Росії з'явився
перший публічний театр, заснований Ф. Г. Волковим. Щоправда, кількість театрів
не було великим, але слід враховувати розвиток аматорської сцени (при
Московському університеті, при Смольному інституті шляхетних дівчат, шляхетської
корпусі і т. д.). Домашній театр архітектора і перекладача Н. А. Львова грав
помітну роль у житті столиці. Про місця, що займає драматургією в російській
літературі XVIII століття, говорить хоча б той факт, що навіть Катерина II в
пошуках коштів урядової опіки над умами використовувала форму
драматичного твору (її перу належать комедії «О, час!», «Іменини
пані Ворчалкіной »,« Обманщик »та інші).
У Петербурзі і Москві, крім театрів,
що мали на увазі дворянські кола, існували у свій час і театри, створені за
почину друкарських робітників і фабричних учнів, розраховані на середні і
нижчі міські шари. У їхній репертуар входили драми, комедії та п'єси Жана
Батіста Мольєра. Сучасники відзначали, що «чернь, купці, піддячі та інші,
їм подібні »проявляли« настільки велику жадібність »до спектаклів, що,« залишивши
свої інші забави, з яких інші дією не дуже забавні, щодня на
оні видовища збиралися ». Нарешті, треба згадати кріпосні театри, число
яких до кінця століття доходило до ста сімдесяти. Краща з кріпаків
труп - Шереметьєвський - налічувала 150 акторів і 40 оркестрантів.
Театральне мистецтво має
здатністю наочно розгорнути перед масою глядачів подія у всій його
життєвої конкретності. Матеріал, з якого актор конструює сценічні
типи, - це він сам як громадянин і людина, тобто як особистість. Пошуки
шляхів твердженням людського
гідності, громадянських ідеалів, що відзначили історію російського живопису і
скульптури другої половини XVIII століття, проходив у тому ж руслі, що і шукання в
галузі театрального мистецтва.
Розвиток портретного жанру. Переходячи до
безпосередній історії російського образотворчого мистецтва другої половини
XVIII століття, треба спочатку зупинитися на народженні так званого
інтимного портрета. Для розуміння особливостей останнього важливо відзначити, що
всі, у тому числі й великі майстри першої половини століття, працювали і парадним
портретом. Художники прагнули показати насамперед гідного представника
переважно дворянського стану. Тому зображуваного писали в парадній
одязі, при відзнаки за заслуги перед державою, а часто в
театралізованої позі, що виявляє високе становище у суспільстві
портретованого.
Парадний портрет диктувався на початку
століття загальною атмосферою доби, а згодом - усталеними смаками
замовників. Однак він дуже швидко перетворився, власне кажучи, в
офіціозний. Теоретик мистецтва тієї пори А. М. Іванов заявляв: «Мабуть, щоб ...
портрети здавалися як би що говорять про себе самі і як би сповіщає: «дивися
на мене, я єсмь оний непереможний цар, оточений величністю ».
На противагу парадному інтимний
портрет прагнув відобразити людини таким, яким він представляється погляду
близького друга. Причому завдання художника полягала в тому, щоб поряд з
точним виглядом зображуваного людини розкрити риси його характеру, дати оцінку
особистості.
Наступ нового періоду в історії
російського портрета знаменували полотна Федора Степановича Рокотова (нар.
1736 --
розум. 1808 або 1809).
Творчість Ф. С. Рокотова. Мізерність
біографічних відомостей не дозволяє достовірно встановити, у кого він вчився.
Тривалі суперечки точилися навіть з приводу походження живописця. Раннє ж визнання
художника забезпечила його справжня обдарованість, яка проявилася в портретах В. И. Майкова (1765), невідомої в рожевому
(1770-і роки), молодої людини в трикутному капелюсі (1770-і роки), В. Е. Новосильцева
(1780), П. Н. Ланской (1780-і роки).
У портреті невідомої в рожевому
зображена миловидна дівчина, з
ніжними, майже дитячими рисами обличчя. Пастельна гамма рожевих і сріблясто-сірих тонів повідомляє образу цнотливу
чистоту. Незабутньо вираз обличчя невідомою - напівусмішка, що ковзає
на губах, погляд затінених
мигдалеподібних очей. Тут і довірливість, і якась недомовленість, мабуть, своя серцева таємниця. Портрет
Рокотова будить у людині потребу
духовного спілкування, говорить про захопливості пізнання навколишніх людей. Однак
при всіх художні достоїнства рокотовской живопису не можна не помітити
того, що таємнича напівусмішка, загадковий погляд подовжених очей переходять
у нього з портрета в портрет, не розкриваючи, а лише як би пропонуючи смотрящему
розгадати приховану за ними натуру. Народжується враження, що автор створює
подобу театральної маски загадкового людського характеру і накладає її
на всіх тих, хто йому позує.
Подальший розвиток інтимного портрета
було пов'язано з іменем Дмитра Григоровича Левицького (1735 - 1822).
Творчість Д. Г. Левицького. Первісне
художню освіту він отримав займаючись під керівництвом батька, гравера
Києво-Печерської лаври. Участь у роботах з розпису київського Андріївського собору,
здійснювалися А. П. Антроповим, призвело до подальшого чотирирічній
учнівства у цього майстра і захопленню портретним жанром. У ранніх полотнах
Левицького чітко виступає зв'язок з традиційним парадним портретом. Перелом
в його творчості знаменувала заказная портретна серія вихованок Смольного
інституту шляхетних дівчат, що складається з семи великоформатних творів,
виконаних у 1773 - 1776 роках. Замовлення мав на увазі, звичайно, парадні портрети.
Передбачалося зобразити дівчат на весь зріст у театральних костюмах на
тлі декорацій аматорських вистав, що ставилися в пансіоні.
До зимового сезону 1773 - 1773 года
вихованки настільки досягли успіху в сценічному мистецтві, що на уявленнях
був присутній імператорський двір і дипломатичний корпус.)
замовницею виступила сама імператриця в
зв'язку з майбутнім першим випуском навчального закладу. Вона прагнула залишити
потомству наочну пам'ять про виконання своєї заповітної мрії --
вихованні в Росії покоління дворян, які б не тільки по праву
народження, але й освіти, освіченості височіли над нижчими станами.
Однак те, як живописець підійшов до
виконання завдання, розкриває, наприклад, «Портрет Е. И. Нелідово» (1773).
Дівчина відображена, як вважають, в своїй найкращій ролі --
служниці Сербін з інсценування по опері Джованні Перголезі
«Служниця-пані», яка розповідала про спритною покоївки, яка зуміла домогтися
серцевого розташування пана, а потім і шлюбу з ним. Граціозно піднявши
пальчиками легкий кружевной фартух і лукаво схиливши голову, Нелідова стоїть в
так званої третьої позиції в очікуванні помаху диригентської палички. (До речі,
п'ятнадцятирічна «актриса» користувалася такою любов'ю публіки, що її гра
відзначалася в газетах і їй присвячували вірші.) Відчувається, Що для неї
театральна вистава - не привід продемонструвати «витончені
манери », щеплені в пансіоні, а можливість виявити молодий запал, стиснутий
повсякденними жорсткими правилами Смольного інституту. Художник передає повне
душевний розчинення Нелідово в сценічній дії. Близькі за тону
сіро-зелені відтінки, в яких вирішено пейзажний театральний задник, перлинні
кольору сукні дівчини - все підпорядковано цьому завданню. Левицький
показує і безпосередність натури самої Нелідово. Живописець нарочито
подав тони у фоновому плані більш тьмяним і одночасно змусив їх іскритися
на першому плані - в одязі героїні. Гамма будується на багатому
по своїх декоративних якостях відношенні сіро-зелених і перлинних тонів з
рожевими у забарвленні обличчя, шиї, рук і стрічок, що прикрашають костюм. Причому в другому
випадку художник дотримується локального кольору, змушуючи згадати манеру його
вчителі Антропова.
Художні досягнення, що додало
своєрідність цієї маленької портретної галереї, Левицький закріпив у подальшому
творчості, створивши, зокрема, два чудових портрета М. А. Львовою,
уродженої Дьякова, дочки сенатського обер-прокурора (1778 і 1781).
Перший з них показує
вісімнадцятилітню дівчину, майже однолітку смольнянок. Вона зображена в
повороті, невимушеність якого виразно підкреслюється золотистим
боковим світлом, що впав на фігуру. Променисті очі юної героїні
мрійливо-радісно дивляться кудись повз глядача, а вологі губи зворушені
поетично невизначеною посмішкою. У її зовнішності
- Лукаво-задерикувата сміливість і
цнотлива боязкість, всеохоплююче щастя і просвітлена смуток. Це
характер ще до кінця не сформований, повний очікування зустрічі з дорослою
життям.
Дівчина була закохана в архітектора,
близького друга Левицького, але її батьки не погоджувалися, щоб їх дочка вийшла
заміж за «ремісника". Тоді вони таємно повінчалися. Саме в той період її
відобразив майстер у першому портреті. Протягом трьох років вона жила під
батьківським дахом, сподіваючись, що батько й мати змінять гнів на милість. Наприкінці
-решт, її наполегливість перемогла.
Другий портрет написаний, коли молодий
жінці виповнився двадцять один рік, але вона виглядає старшою за свої роки. В її
погляді відчувається втома, в усмішці прослизає гіркота. Відчувається, що
їй довелося зіткнутися з чимось важким, важким. Однак спокійний, величавий
розворот плечей, гордовито відкинута голова показують, що саме боротьба
виховала в ній почуття власної гідності, сформувала особистість.
Змінилася колірна гама. У першу
творі живопис приведена до тональному єдності і нагадує
колористичні пошуки Рокотова. У портреті ж 1781 колір узятий в
інтенсивності його звучання. Теплі звучні тони роблять колорит напруженим,
трохи дещо жорстким.
Портрети М. А. Львовою, Н. І. Новикова, А.
В. Храповицького, чоловіка та дружини Митрофанова, Бакуніної та інші, пов'язані з
восьмидесятих років, свідчать про те, що Левицький, з'єднавши в собі
сувору точність Антропова і ліризм Рокотова, став найбільш видатним
представником російської портретного живопису XVIII сторіччя.
плеяду найбільших живописців-портретистів
XVIII століття завершує Володимир Лукич Боровиковський (1757 - 1825).
Творчість В. Л. Боровиковського. Старший
син дрібномаєтного українського дворянина, що видобувається разом з батьком кошти до
існуванню іконописом, він вперше звернув на себе увагу алегоричними
розписами в Кременчуці, виконаними в 1787 році до приїзду Катерини II. Це
дало молодому майстру можливість відправитися для вдосконалення у живопису
до Петербурга. Йому вдалося, як припускають, брати уроки у Д. Г. Левицького і, в
Врешті-решт, затвердити себе в столичних артистичних колах.
У спадщині, залишений художником,
особливо виділяється портрет М. І. Лопухіної (1797). Майстер зобразив молоду
жінку з відомої в російській історії прізвища. Вона написана не в гостиному
залі, а на тлі пейзажу - під кроною розлогих дерев старовинного
парку, поруч з полем зріє жита. Лопухіна стоїть, витончено сперся на
мармуровий парапет. Тут, в тиші, ніщо не може завадити прояву її почуттів.
Правда, з них живописець виділяє тільки одне
- Томну млість; в полотні все
підпорядковане висловом цього почуття, і, перш за все варіації світлих бляклих
тонів колориту. Якнайлегші переходи блакитного, бузкового і оливково-зеленого
пробігають по полотну точно під подихом пестить вітерця. Ледве підняті
важкі повіки затінюють її очі і повідомляють їх погляду чутливу
мрійливість. Спускаючись з плечей, тонка хустку • підкреслює граціозно-зніженому рух гнучкого стану. Воно
повторюється в опущених руках і знаходить собі відгуки в круглящіхся овалах всіх
ліній, що будують композицію (навіть у контурі схиленою троянди в склянці, що стоїть
на парапеті).
Портрети Боровиковського, включаючи тільки
що розглянутий, свідчать про те, що живописець піднявся на наступну,
нову (після досягнень Левицького) ступінь в поглибленні образу людини.
Левицький відкрив для російської
портретного жанру світ різноманіття людських характерів. Боровиковський ж спробував проникнути в душевний
стан замислився над тим, як формувався характер моделі.
Список літератури
Юному художнику. Книга для читання по
історії мистецтва. М., 1956.
Енциклопедичний словник юного художника.
М., 1987.
Пікулі І.І. Українське образотворче
мистецтво. М., 1977.
Драч Г.В. Культурологія. Ростов-на-Дону,
1995.
Для підготовки даної роботи були
використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/
