Рок-культура і естетика

Вступ

... Вони (підлітки) сьогодні обожнюють розкіш, у них погані манери і немає ні якого поваги до авторитетів, вони висловлюють неповага старшим, тиняються без діла і постійно вигадують. Вони весь час сперечаються з батьками, вони постійно втручаються в розмови і привертають до себе увагу, вони ненажерливі і тиранять вчителів ...

Сократ (470/469-399 рр.. до н.е.)

Я не дарма вибрав ці слова Сократа про молодь як епіграф. Адже рок-культура-це, перш за за все, молодіжна культура. І те, що я вирішив написати реферат саме з цього питання, аж ніяк не полегшує мені задачу, як багато хто міг би подумати (все таки, я-представник молоді, і дана тема повинна бути мені близька і зрозуміла). Мабуть, навпаки, ускладнює. Рок-музика-настільки спірне напрям мистецтва, що дуже складно вибрати правильну точку розгляду питання. До того ж, повністю розкрити рок на декількох сторінках реферата практично неможливо. Тому я трохи звузив коло питань. Крім історії рок-музики, без якої, ясна річ, не можна вникнути в його суть, тут наводиться коротка характеристика найбільш відомих груп, висвітлені музика і тексти (щоб розвіяти стале переконання, ніби рок-дика какофонія, а вірші пісень-не мають нічого спільного з поезією пасквілі сатанинської спрямованості). Також у окрему категорію я виділив російський рок, який, за загальновизнаного думку, сильно відрізняється від західного, а для нашого слухача може бути більше зрозумілим і доступним. Сподіваюся, мені вдасться показати, що рок-культура-зовсім не антисоціальна явище, яким у нас довгий час її намагалися уявити, і що пісні Led Zeppelin і Deep Purple мають таке ж право називатися музикою, як 5-а симфонія Л. ван Бетховена або Бранденбурзький концерт Й. С. Баха.

Однак за приводу вищесказаного відразу ж хочеться застерегти, що будь-яка область людської діяльності не позбавлена "чорнухи", тому деякі з наступних думок не слід поширювати на всіх виконавців і шанувальників рок-музики.

Рок: історія розвитку та сутність

... Не можна вимагати від шинкаря ..., щоб він висловлювався також вишукано, як [ті господа], які охоче перетворили б Чехословацьку республіку у великій салон, по паркету якого ходять люди у фраках та білих рукавичках; розмовляють вони на вишуканому мовою і культивують витончену салонну мораль, а за ширмою цієї моралі салонні леви віддаються самому гидко і протиприродно розпусті ...

Я. Гашек, "Пригоди бравого солдата Швейка"

А почалося все з того, що в 1920 р. радянський (!) інженер Л. Трьома винайшов новий музичний інструмент-терменвокс. Він був влаштований таким чином: висота тону змінювалася за допомогою наближення до антени чи віддалення від неї руки виконавця. Бажання використовувати електрику в музиці спонукало винахідників придумувати незвичайні інструменти з чудернацькими назвами-емірітон, траутоніум, Віола. У тридцяті роки в результаті об'єднання різних новаторських ідей (в основному, під впливом Трьома) з'явилися і перші електрогітари. Але з сучасною електрогітарою у них знайдеться мало спільного. Просто з спонукання якось виділити гітару в оркестрі і зробити її звук більш гучним до акустичній гітарі приставили звукознімач. Але й це не вивело гітару на місце лідера в оркестрі, чого так хотіли добитися. Звук став голосніше, але сутність гітари-акомпанемент-залишилася. Пізніше було виявлено, що за допомогою обробки звуку до підсилювача можна домогтися неймовірного результату. Тоді й була народжена електрогітара, яка придбала згодом цільний корпус і масу електроніки на додачу. З часом, саме вона і стала "першою скрипкою" рок-ансамблю. Правда, останнім часом бас-гітара, раніше виконувала тільки функцію акомпанементу, набуває такі сольні партії, що і її з успіхом можна зарахувати до розряду лідерів у групі.

Володіючи новим, незвичайним інструментом, невтомні експериментатори намагалися створити нову музику. Характерною рисою її була різкість звуку, яка і дратувала перший слухачів, які звикли до обтічної плавної передачі музичних ідей. Слідом за першими рок-н-ролами кінця 50-х-початку 60-х років, хвилею прокотилися по США і що викликали бурю докорів і дифірамб одночасно, з'явилося те, що ми тепер називаємо хард-рок.

Дослівно це поняття означає "жорсткий" або "важкий" рок. Але поняття це настільки всеосяжне, що багато хто взагалі не бачать різниці між власне рок-музикою і цим її напрямком. Хард-рок, елементи якого були присутні у творчості більшості західних поп-груп з першої половини 60-х років, прийняв відносно чітку форму в музиці "Блю Чіер", "Крим", "Ярдбердз", а також легендарних "Бітлз" і "Роллінг Стоунз".

Що стосується "Бітлз", то багато хто вважає чотирьох ліверпульських хлопців засновниками стилю "Рок". Чи так це? Складно сказати. Вони дали духовну основу рок-музики, підготували для неї аудиторію, але саме з музичної точки зору їх не можна віднести до засновників року: відносна простота музики і текстів ніяк не співвідноситься з роком. Звичайно ж, ця примітивність-лише крок назустріч молоді того часу, яка вимагала чогось простого і доступного для розуміння, а зовсім не свідчення відсутність таланту у музикантів, тим більше що у "Бітлз" багато дійсно видатних пісень, гідних стати в один ряд з шедеврами класики. Напевно, правильніше б було віднести до групи "попсі". Але роль Леннона товаришами в підготовці молодіжної аудиторії до незвичайної музиці важко перебільшити.

Що стосується "Роллінг Стоунз", то вони почали сходження на рок-олімп на уламках команди "Блюз Інкорпорейтед". Блюз та склали основу репертуару групи, проте їхньою характерною рисою був посилений гітарний звук. Група наполегливо творила свій музичну мову, своє звучання. Популярність, хоча й трохи скандальна, до них прийшла швидко. Преса і публіка були шоковані їхньою музикою, піснями з масою жаргонних виразів, манерою триматися на сцені, що линули від них духом неприкритою чуттєвості. Але стан шоку минув, і в групи з'явилися перші справжні шанувальники. Історія "Роллінг Стоунз" після 1965 року, особливо після пісні "Задоволення" (нашому широкому колу слухачів відома з реклами "Snickers "),-- це історія стрімкого зльоту групи до слави, до положенню кращого рок-ансамблю світу. Але трагедія в Атламонте в 1969 р. ( "ангелами пекла" перед сценою убитий один з глядачів) стала величезним шоком для музикантів. Концерти стали стриманіше, музиканти по-новому глянули на відповідальність виконавця перед слухачем. Вони не змінили свій вигляд, але надлом відбувся. Жертвою його став глядач: альбоми групи ставали дедалі гірше й нерівності, а в 1987 "Катя Камені" розпалися. Правда, на початку 90-х група знову об'єдналася, але це скоріше була вже данина моді і гонитва за грошима.

Композиції в стилі "хард-рок" викликають суб'єктивне відчуття ваги, що досягається за рахунок виділення ритм-секції на передній план, що вимагає від музикантів віртуозного володіння своїми інструментами. Також, крім "опуклості" ритм-секції, усі вхідні в неї інструменти прямо зв'язані з мелодійним лідером-гітаристом, тому тут не може бути відокремленою імпровізації одного інструмента, а це означає, що в імпровізації беруть участь всі інструменти групи, створюючи цілісність і монолітність твору.

Як самостійне напрямок "хард-рок" виділився в кінці 60-х років, і завдяки тому, що в закінченому виді його доніс до слухача видатний гітарист Джиммі Хендрікс, "хард-рок" з тих пір припускає виконання віртуозними інструменталістами, що пішло тільки на користь і музиці, і її шанувальникам. До початку 70-х з'явилися групи-велетні, блищали не тільки вагою свого "хард-року", але і винятковим композиторським талантом і виконавською майстерністю. "Лед Зеппелін", "Дип Перпл", "Блек Себбет", "Назарет", "Гранд Фанк Рейлроуд" і багато, багато інших майже 30 років тому визначили закони і рамки гарного тону хард-року сьогоднішнього дня.

Але, звичайно ж, у всіх були свої особливості. "Лед Зеппелін", наприклад, сповідували блюзової манеру гри. Однак Дж. Пейдж (засновник "свинцевий дирижабль" і один з найкращих гітаристів світу) приніс у класичний блюз своє власне розуміння цієї музики, його "почуття гітари" було справді унікальним (не кажучи про техніку гри), він ретельно "виписував" кожен звук. Найпотужніша ритм-секція й унікальний для білого співака негритянський тембр голосу Р. Планта (соліст) зробили наслідування "Лед Зеппелін" неможливим (манеру групи можна було лише сліпо копіювати).

На закінчення можна сказати, що синтез хард-року з іншими напрямками рок-музики, як правило, дає цікаві результати - так з'явився "важкий арт-рок", "хард-ф'южн", "важка психоделія", а також такі стилі, як "гліттер-рок", "важкий ритм-енд-блюз", "хард-кор".

Іншим найбільшим напрямом рок-музики, відокремлені від хард-року і в свою чергу породив масу стилів, є хеві-метал. "Важкий метал" або "важкі гармати" - так перекладається це словосполучення.

Так само як і в хард-року, основи "хеві-метал" були закладені такими виконавцями як "Лед Зеппелін", "Блек Себбет", "Гранд Фанк Рейлроуд "," Дип Перпл "," Блю Чіер ". Виділивши з музики цих груп виключно потужні гітарні рифи, доведені до віртуозності соло і "канонадние" ударні, групи "нової хвилі" англійського важкого року-такі як "Даймонд Хед", "Саксон" і "Айрон Мейден"-лише розробили інструментальну структуру стилю, пізніше одержала остаточний розвиток в музиці представників так званого "Спід" - і "треш-металу".

До цих пір існує плутанина у визначенні "хард-року" і "важкого металу". Якщо в США "хеві-метал"-це поняття, що об'єднує і "метал", і "хард-рок", то в Англії класифікація дуже близька до нашої, хоча при порівнянні, наприклад, музики "Металіки" та "Деф Леппард" тільки першу групу-за англійськими стандартами-можна віднести до "металу".

Елемент імпровізації в істинному "металі" практично зведено до нуля, точніше-він відсутній у традиційному значенні цього слова, однак досвідчені "металеві" групи ( "Металіка", "Слейер", "Мегадет") часто вводять в свої композиції дуже складні зміни ритму, і у непідготовленого слухача може виникнути відчуття какофонії, хоча мова йде про ритмічної імпровізації, за духом дуже близькою до тієї, яку досліджують серйозні сучасні композитори.

Вираз "хеві-метал" вперше з'явилося в романі американського письменника Уїльяма Берроуза "Naked Lunch" (1959), де він використовує цей термін для опису різкою, незвичної музики. Широке поширення термін отримав після пісні американського гурту "Степпенвулф" "Born to be wild "(1968), в якій є слова" heavy metal thunder ", тобто "грім важких знарядь".

Засновником "Хеві-метал" можна назвати команду "Блек Себбет", яка була утворена в 1968 році в Англії, в місті Бірмінгем. У вихідний складу групи увійшли: Оззі Осборн (вокал), Тоні Йоммі (гітара), Террі Батлер (бас), Білл Уорд (ударні). Називаючись ще "Земля" майбутні "Блек Себбет" вирішили не копіювати своїх попередників і "вчителів" "Лед Зеппелін "і" Дип Перпл "і одними з перших почали грати так званий "важкий блюз". Хоча сам Тоні Йоммі говорив: "Ми не знали як назвати свою музику, - єдиним нашим бажанням було грати її і якомога голосніше. "

У 1969 році вони стали називатися "Блек Себбет", взявши для групи назва однойменного фільму. Цей же фільм став непоганою основою для декількох пісень з нового альбому колективу. У принципі нічого революційного "Блек Себбет" не запропонували, але на відміну від "Дип Перпл" і "Лед Зеппелін", вони вирішили позбутися в своїх піснях від різних "аранжементних" добавок. Повністю були виключені клавішні, зникли фольклорні співи, ніяких любовних пісеньок, ніякої орієнтації на шлягери, здатні увійти в хіт-паради. Жахи і окультна тематика пісень (автор текстів, в основному, Батлер) стали візитною карткою "Блек Себбет", які стали несподівано дуже популярними серед студентської молоді. Насправді сверхужасного в їх піснях нічого не було-тексти більше нагадували казки для дорослих. На початку 70-х років "Блек Себбет" зарекомендували себе ще і як найгучніша група в світі, і цей факт знайшов своє місце в Книзі рекордів Гіннеса.

У 1975 році з'явилися перші проблеми. Альбоми "Торжество техніки" і "Не сумуй "не могли повторити успіх попередніх платівок, і частина фанатів відвернулася від групи. Сам Йоммі пояснює цей факт наступним чином: "У ті роки ми брали з собою на концерти в якості розігріваючих такі групи, як "Ван Халл" і "Аеросміт". Вони працювали перед нами, і це зіграло нам негативну роль. Хлопці співали про секс, кохання причому їх музика була простіше і доступніше, як і тексти. Ми бачили, що з появою конкурентів нас чекає криза, якщо ми не створимо щось нове. Крім цього під час гастрольного турне несподівано пішов Оззі Осборн і постала проблема з пошуками вокаліста ".

У 1980 році в "Блек Себбет" прийшов Роні Джеймс Діо з "Рейнбоу", що відразу ж принесло групі величезний приплив нових фанів. Був знайдений новий продюсер і альбоми "Рай і Пекло" (1980) та "Закони натовпу" (1981) стали фантастичними прикладами класичного англійського "хеві-метал". У наступному році склад групи став постійно змінюватися, і шанувальники стали сумніватися: а не чи набирає Йоммі футбольну команду? Немає потреби описувати всі зміни складу, досить лише сказати, що в ньому встигли побувати Йен Гіллан, Бев Беван і Вінні Епайс (віртуозні музиканти, згодом відзначилися в інших колективах). Потім було фантастичне виступ на фестивалі "Life End" в первісному складі, який протримався разом лише один день. Пригоди зі складом тривали. У 1986 році вдалося записати платівку "Сьома Зірка", але вона залишилася маловиразну, а з оригінального складу в групі залишився лише Йоммі. Нарешті, в 1987 році в "Блек Себбет" був запрошений Тоні Мартін, з чиєю допомогою був записаний "Aternal Idol"-вокал був просто ідеальний, тим більше, що він був дуже схожий на голос Діо. Взявши до складу ще й ветерана рок-н-ролу на ударні, вони одразу ж записують "Headless Cross"-альбом, що має дуже високі оцінки критиків, частина з яких взагалі називають його кращим серед всіх альбомів "Блек Себбет". Група ж залишилася навіки вписаною в історію світової рок-музики як засновник нового напрямку.

Але все вищесказане ставилося в основному до історії рок-музики. Що ж зараз пропагує хард-рок, які ідеї він захищає? Перш, ніж поговорити про текстах деяких груп, треба сказати кілька слів про рок-фестивалях, що проходять під девізом "Ні - алкоголю" (війні, наркоманії і т. д.) Я думаю, всім добре відомий фестиваль "Вудсток", про який немає потреби говорити. А ось про один з беспрецендентний випадків, про фестиваль, що проходив у Москві в 1989 році поговорити варто.

Мова йде про Московському Музичному Фестивалі Миру, в якому брали участь такі зірки, як Оззі Осборн, "Скид Роу", "Мотлі Крю", "Сіндерелла", "Бон Джові", "Скорпіонс", і який музичні критики всього світу назвали ні чим іншим, як "Вудсток на Москві-річці ". Якщо поглянути на московський рок-фестиваль із суто технічної точки зору, то можна сказати, що звучання Оззі Осборна, "Бон Джові", "Парку Горького" було не дуже гарним. Можна сказати, що в перший день "Мотлі Крю" рознесли на сцені свої інструменти, зробивши це в кращих традиціях "стадіонного року" кінця 60-х. Можна сказати, що "Скорпіонс" і "Сіндерелла" "відкачали" свої програми з бездоганністю добре змазаних механізмів, а молоді "Скид Роу" захлиснули публіку рвався через край енергією, у той час, як "Парк Горького" виступили більше спокійно, але не менш цікаво. "Бригада С" на чолі з Ігорем Сукачова виглядала цілком професійно, а концептуальна музика "Нюанс" вже під час фестивалю привернула такого солідного продюсера, як Пітер Габріель. Коротше, можна було описати цю подію саме так, як описують звичайні концерти міжнародних спостерігачів, і поставити крапку: фестиваль відбувся.

А можна поглянути на що сталося так, як, власне, і бачив московську акцію весь світ: вперше в СРСР на одному майданчику виступали зірки світового року, причому не згаслі або не відбулися, яких так любив Госконцерт, а лідери сьогоднішнього дня, що?? х, на відміну від Сюзі Куатро, Боні Тайлер і "Дюран Дюран", шанувальники не забудуть у паузі між двома черговими пластинками.

Комерційний хард-рок зараз досяг свого піку-поки що майбутнє цього напрямку уявляється безтурботним, а інтерес глядача - стабільним. Як сказала що приїхала на фестиваль англійська журналістка: "Максимальна "катастрофа", яка загрожує стилю "хард-енд-хеві"-припинення навколо нього істерики і злиття з існуючим мейнстрімом ", тобто перехід з категорії" модне "в "класичне", що навряд чи можна розглядати як криза.

Якщо говорити про міжнародних рок-фестивалях, яких в Європі і США проводиться досить, то дуже легко недооцінити московський: щорічне "бенкет" в Карл Доннінгтон, під назвою "Монстри року" по набору виконавців навряд Чи поступається московським: тут Оззі і "Сіндерелла", там "Металіка" "і" Ганз енд Роузез ", тут" Мотлі Крю "і "Скорпіонс", там "Айрон Мейден" і "Кісс". Порівняння і паралелі можливі. Як і в більшості аналогічних масових концертів, фестиваль був спочатку пронизаний високою ідеєю, яка як цементуючий складу скріпила в єдиний моноліт виконавців і мільйони глядачів не тільки в СРСР, а й в усьому світі-це гасло фестивалю "Проти алкоголізму і наркоманії! ". І дуже важливо, що ідея виходила з нашої країни, став ще одним етапом в остаточному руйнуванні обсипаються ті часи стереотипу СРСР, як "імперії зла". Багато великих музиканти пішли з життя наркоманами. Музиканти, яких молоді вважають своїми кумирами. Немає нічого поганого в тому, що прихильники і досі захоплюються їх музикою, але буде дуже сумно, якщо хтось, захоплюючись, вирішить спробувати їх спосіб життя і сам стане наркоманом чи алкоголіком. Такого не повинно трапитися. Фонд "Make a difference" і фірма грамзапису "полігра" здійснили міжнародний проект. Сьогоднішні рок-зірки, що брали участь в ММФМ'89 записали пісні з репертуару загиблих від наркотиків Елвіса Преслі, Дженіс Джоплін, Джимі Хендрікса, а також груп, які втратили у різний час своїх учасників, які страждали на наркоманію: "Ху", "Лед Зеппелін", "Дорз", "Секс Пістолз", "AC/DC", "Роллінг Стоунз "," Ти Рекс "та інших (на жаль, зараз цей список збільшився). Весь прибуток від продажу цього альбому передана у фонд "Make a Difference ", що здійснює ряд програм із захисту дитинства від наркотиків.

Завершуючи цей огляд, треба сказати, що після цього фестивалю пройшло безліч інших концертів "грандів" у Москві. Її відвідали: Йєн Гіллан, "Металіка" та "АС/DC", "Napalm Death", "Sepultura", "Iron Maiden", "Accept", "Nazareth", "Faith No More "," Kreator ". На жаль всі музиканти в своїх послеконцертних інтерв'ю вторять Вінс Нейл з "Мотлі Крю": "Мене гнітило величезна кількість військових на полі стадіону, здавалося, що виступаєш у армійської частини. ". Ну що ж, це наша хвороба, яка, однак, всупереч думці багатьох, провокується не тільки фанатами, але і самої міліцією і військами.

Що стосується текстів пісень, то їх добре описує стаття нікого Н. Арефьева "Про що співають західні рок-групи ", поміщена в газеті" Аргументи і факти "в 1988р. Але, звичайно ж, без коментарів її читати не можна. Наскільки неосвічений в області року автор статті стає ясно з перших же строк, ну а до середини статті розбирається в року людина розуміє, що його свідомо вводять в оману.

Отже, автор ділить тексти різних груп на 3 категорії:

а) Варіації на тему любові.

На жаль, Н. Арефьев зараховує до цієї категорії виключно

поп-групи, явно забуваючи при цьому послухати "Скорпіонс", "Європу", "Парк Горького" і безліч інших "хард-рокових" груп. Правда деякі істини не уникають пера автора: він пише, що пісні цього напрямку легко сприймаються на слух, і що соціальні пісні-це швидше виняток у поп-музиці, це доля інших груп (може бути в цьому і криється неприязнь автора, та й не тільки його, до року? Адже саме за постановку в піснях гострих соціальних проблем російський рок, про який докладно буде розказано в другій частини реферату, ганяли з підвалу в підвал).

б) Бойовий рок.

Тут, мабуть, автор має на увазі "агітаційно-пропагандистський рок", який позначився у 80-х роках, з виникненням в року таких рухів, як "Рок проти війни "," Рок проти апартеїду "і т. д. Це об'єднання досить умовне, тому що групи розрізняються за стилями, положенню і єдине що у них є спільного-це яскраво виражена соціальна спрямованість текстів і підтримка прогресивних громадських акцій та рухів. Сюди автор зовсім справедливо зараховує Пола Уеллер, групи "Стайл Каумел", "Уем", "Меднесс" та інших. Добре характеризують цей напрямок слова ТЕЛА Саттон, гітариста англійської групи "Вей": "Рок і політика повинні йти поруч. Я не можу писати пісні безвідносно того, що відбувається навколо ".

в) І Сатана там править бал.

Ставлення автора до "хеві-метал" і більш жорстким стилям зовсім не райдужне. Мабуть в бажанні відлякати молодь від "цих капостей" і в надії, що батьки, прочитавши його статтю викинуть магнітофони своїх чад у вікно, автор складає таке ...

Отже, перервавши статтю з журналу "Роллінг Стоунз" автор пише, що альбом групи "Джудас Прист" 1984 року оцінений як "Садомазохізм і апокаліптична істерія ". Звичайно, на перших порах ця група трохи захоплювалася сценами пекла, але мабуть вигляд музикантів так приголомшив Арефьева, що він забув, що "Джудас Прист" перекладається як "юдейський священик" і слова "під натхненням Господнім зберу всі сили, щоб правити залізниці рукою "зовсім не слід сприймати так прямо.

Так само перервавши пісню групи "Motley Crue" під назвою "Дівчата, Дівчатка, Дівчата "автор умудряється звинуватити групу у заклику молоді до хуліганства.

Окремий розмова про групу "Слейер". Автор наводить такі рядки: "розчленовував на шматки, відділиш м'ясо, виймали очі, розчленовував на частини ", при цьому посилається на пісню "Некрофобія". Так, ці слова є, правда не закликають, а описові ( "Поділ ... і т. д, тобто йде опис життя людини, що страждає некрофобіей. А в кінці пісні для особливо нетямущих зазначено: "Некрофобік не може контролювати параною, що кличе його вбивати ". А в іншій пісні після призову вбивати стоїть рядок пояснює навіщо: "Во славу арійської раси"-ця пісня, також носить описовий характер, називається "Ангели смерті" "(коротше-війська SS), чого від статті явно не хоче помічати. Щоправда, варто сказати, що музиканти також не живлять симпатій до християнства, як і до Сатани. Вони нейтральні.

Звичайно, з точки зору естетики навіть опис таких явищ як некрофобія навряд чи можна назвати прекрасними або високими, швидше за жахливими. Але ж і трагічне, жахливе грає в житті не останню роль. Приховування важкої правди і страшних явищ, напевно, не дозволить уникнути їх повторення. А розповідь про них застереже, дасть можливість боротися з ними. Форма вираження при цьому не важлива-важливий зміст.

р.) Більше категорій автор не виділяв, але мені б хотілося додати, що існує безліч груп, які використовують в основі своїх пісень казки і міфи, як-то: "Manowar", Alice Cooper та інші. Їхні пісні являють собою епічні оповіді, насичені елементами міфології та фольклору і обов'язково з гарним кінцем.

На завершення першим частини хотілося б навести слова Брюса Діккенсона з "Айрон Мейден "в одному з інтерв'ю:

- У ваших піснях часто фігурують слова: вогонь, гріх, насильство, вбивство, смерть. Що означає для вас насильство?

- Ви довільно вирвали слова з контексту. Ми не хочемо, щоб публіка діяла під їх впливом. Ми співаємо про боротьбу, боротьбу добра зі злом. А наведені слова так чи інакше супроводжують темі боротьби ...

Російська рок

... На даному етапі "Акваріум", "Аліса", "Кіно", "ДДТ"-ідеологічні банкрути. Поки народ на них ходить. І ажіотаж буде все роздуватися і роздуватися, тому що це, мабуть, комусь вигідно. Борис Гребєнщиков напише ще купу пісень і наостанок здійснить перехід з християнства в дзен-буддизм, Юра Шевчук проголосить чергову революцію, Вітя Цой буде кумиром молоді трохи молодшого віку 14-ти. Костя Кінчев теж не в кращому стані: наостанок кричали натовпу, а вкінці "червоне на чорному ". Сказати їм усім нема чого !..

М. Шишков. "Российская музична газета", 1990

Російська рок-явище настільки складне й багатогранне, що гідно написання по меншій мірою курсової роботи. Що прийшов в СРСР на початку 70-х, він на довгі роки осів у підвалах і комунальних квартирах, пролунав в струнах роздовбаній гітар і рваних барабанах, пройшов крізь гоніння та заборони, зберігся, вижив, розцвів і перетворився на абсолютно унікальний напрямок музики, яка навіть нема з чим порівняти. І пишу я це зовсім не тому, що сам є пристрасним шанувальником російського року і намагаюся примножити і без того численну армію його "фанатів" - для цього мені треба було б писати статтю в газету, а не реферат. Просто, як мені здається, в рамках естетики, що вивчала довгі роки з марксистсько-ленінських позицій, російську рок-культуру незаслужено обділяли увагою. Все, що було пов'язано з протестом-а рок це перш за все пісні протесту-відміталися як антирадянська. І, природно, антирадянське мистецтво не могло знайти утішних відгуків у радянській науці. Коли ж прийшла так звана демократія, російський народ, якому властиво кидатися в крайності, почав вихваляти рок і поклонятися йому як символу антітоталітарізма. Від цих дифірамбів все також швидко втомилися, перейшовши до більш зрозумілою і простою "Попсі". Рок ж знову відійшов на задній план. У чому ж причини цього?

У пісні два складові: мелодія і текст. Зазвичай, зіграна на синтезаторі музика, яку здебільшого використовують поп-виконавці (живий звук у них-рідкість) приємна і легко сприймається. Звичайно, енергійні, потужні, різкі звуки, характерні для року, часто ріжуть вухо і відлякують слухача. Але ж і гострий гітарний риф, зіграний професіоналом, може бути мелодійним і приємним на слух. І для більшості сучасних рок-груп красиві і плавні мелодії-швидше правило, ніж виняток. Тобто річ тут зовсім не в музиці.

Отже, головну роль відіграють слова. Тяжке життя, вічна боротьба за заробіток, неулибающіеся особи на вулицях-таке теперішній стан нашого суспільства. Надлишок проблем у побуті вимагає якоїсь розрядки, выплескивания енергії. Тому прослуховування пісень з гострими соціальними текстами не сприяє відпочинку, а навпаки, погіршує почуття розпачу, що навіваються життям. Нехитрі, тільки-но заримовані віршики типу "Ксюша, Ксюша, Ксюша-спідничка з плюшу ", що супроводжуються приємною мелодією, розслаблюють людини і відволікають його від проблем насущних. Ці пісні можна слухати як фон за їжею, під час відпочинку, в компанії з друзями. Інша справа рок.

кінці не змикалися з початком,

Коли політрук пояснював тобі життя.

Пам'ятаєш, як матері вас проводжали?

Як голосили: "Синочку вернись!"

Я знаю, ти сам рвався в пекло.

Я тобі вірю-ти йшов до кінця.

Але чим крутіше взяв, тим страшніше похмілля.

Коли ти повернувся, ти спалив ордена ...

Або

Перемен требуют наші серця!

Перемен требуют наші очі!

У нашому сміх і в наших сльозах і в пульсації вен ...

Змін! Ми чекаємо змін!

Навряд чи пісні у подібними текстами підійдуть як фон за обідом. І навряд чи після їх прослуховування на душі стане легко і приємно, а життя здається простою і веселою. Скоріше, навпаки.

Але популярність "Попси" пріходяща і дуже нестабільна. І багато-хто рок-групи тримаються вже десятиліття. Давайте розмірковувати, які колективи не тільки ставали, а й довгий час залишалися популярними? До яких авторам інтерес не вичерпується? А до тим авторам, для яких слово-це не допоміжний матеріал при створення пісні, для яких текст-це не "риба", а стрижень всього твору. Те, що роблять на сцені ці автори, включає в себе багато складових. Рок-музика-жанр синтетичний. Можна навіть сказати, синкретичний, де складові нерасчленіми. Пісня групи "Аліса", наприклад, - це і текст, зазначений поетичними успіхами, це і адекватна йому музика з усе більш складної драматургією, це і сценічної рух усіх учасників групи, і танець лідера, і костюми (особливо ретельно продуманий костюм Кінчева), це і робота светооператора, і задник з алісовской символікою, створений художником групи. Приберіть хоча б одну з складових, і пісні, поза сумнівом, багато втратять. Пісні гарні й самі собою, під акустичну гітару. Але в такому варіанті вони і є-пісні Кінчева. На сцені ж, коли включаються всі складові, це вже не просто пісні-це музично-поетичний театр (чомусь не хочеться вживати тут слово "шоу ").

З іншого боку, залиште все: акторські здібності членів групи і особливо лідера, цікаві аранжування, індивідуальний стиль художника-сценографа, сценічне рух, танець. Приберіть тільки поезію, щоб не було слово. Театр залишиться. І, можливо, непоганий театр. Але головне піде, те, заради чого все робиться.

Дмитро Ревякін, лідер групи "Калинов міст", на запитання, що для нього головне в роботі над піснею, відповів: "Звичайно, слово". Наприкінці 70-х років Борис Гребенщиков, розповідаючи про творчість своєї групи, сказав: "Поет-це радіоприймач, що вловлює сигнали, що йдуть зверху ". Він сказав саме "поет", а не музикант, рок-музикант, рокер і т.п.

Часом здається, що найбільш популярні, "серйозні" наші рок-музиканти саме слово "рок" сприймають зовсім не в його англомовної іпостасі, не просто як складову частина англійського "рок-енд-рол", а саме в російській його семантиці: рок-участь-судьба-доля. Причому неодмінно доля з епітетами невеселими: злий рок, тяжкий рок, зла, лиха, трагічна доля ... Даючи інтерв'ю французькій телекомпанії "Антена-2", Костянтин Кінчев (лідер "Аліси") казав:

- Рок? Що це таке? Ну ... Рок-он завис над Росією і ... висить ...

Для нього рок-музика і рок-трагічна доля його батьківщини-цілком синонімічні.

Российская народна мудрість говорить: "Слово-срібло, мовчання-золото". І ось в пору свого зльоту Борис Гребєнщиков написав, можливо, найкращу свою пісню-"Срібло Господа мого ". Мовчання-золото-обраний доля подвижників. Слово-срібло-обраний доля поетів.

Ще в 1987 році в журналі "Знание-сила" з'явилася стаття одного з найцікавіших рок-журналістів Іллі Смирнова. Називалася вона "Фольклор новий і старий". Смирнов пише "Цікаво, що наша нова хвиля породила самобутній національний рок як ба проти власної волі: наслідуючи хвилі англосаксонської, вона, природно, переймала і її естетику, а разом з новою естетикою в пісні входив і новий герой-людина з вулиці, з вулиці Ленінградській, Московській, потім уфімській або архангельській, але ніяк не лондонській ". Ілля Смирнов був одним з першим, хто звернув увагу на цю обставину. Але мені здається, він був неправий, думаючи, що саме нова хвиля могла повернути вітчизняний рок на шлях самобутності. На шлях трансформації запозиченою із заходу рок-музики в дусі національної традиції деякі наші рок-групи стали не тому, що "хвиля несла з собою реалізм, оптимізм і енергію ", як вважає Смирнов. Та й знайдемо Чи ми серед наших "корифеїв" представників чистого стилю? Музика "Акваріума", "ДДТ", "Машини часу", "Аліси" включає в себе елементи різноманітних стилів, напрямів. Помилка Іллі Смирнова була в самій суті. Адже він вважав, що "... в рок на першому місці стояла музика-мова інтернаціональний, що не вимагає перекладу, а у бардів-безсумнівно текст. І, нарешті, якщо рок-музиканти підкреслювали свою приналежність до міжнародної моди, то барди спиралися на національну традицію ".

Ця стаття вийшла в 1987 р. А в тижневику "Росія" весною 1992 року з'явилося інше вислів того ж Іллі: "Вітчизняний рок 80-х в рівній мірі може вважатися продовженням рок-н-рольної і бардівської традицій. Його ключова фігура-ПОЕТ з гітарою ... "

Юрій Шевчук, лідер "ДДТ", якось сказав: "Щоб писати гарні пісні, недостатньо дивитися відеомагнітофони і слухати диски. Потрібно читати Соловйова та Ключевського ".

У Катаєва є розповідь про те, як в молоді роки вони влаштовували з Юрієм Олешею жартівливі змагання, хто придумає кращу метафору. Вони порівнювали все з усім. Наприклад, осінь з циганкою в квітчастій шовкової спідниці і т.п. Я думаю, що багато наші рок-музиканти виігралі б з цієї частини будь-яке змагання. Наприклад Костянтин Кінчев, який, на думку Анатолія Наймана (літературного критика, свого часу працював з Анною Ахматової і опублікував спогади про неї), є одним з найцікавіших російських поетів. Якби він жив у початку століття, імажіністи охоче б прийняли його у своє коло. Іноді мені здається, що він аж надто "перевантажує" свої речі, створюючи дивовижні мережива, нанизуючи образи один на інший.

Смирнов час, сумирні дні,

Біль і радість почистили зуби і сплять,

Звук, яким колись був крик,

В рот набрав води й прикусив язика.

Іржа випалених зірок

Відбиває проміжки сумнівних років,

Цвіль несе свою посаду,

Прикриваючи покритий коростою цвинтар,

Вовча ягода, чорна кров,

Німе темноводье водить тіні по дну,

Мови публічних багать лижуть особи.

Гей, начальник, покірних до ями!

Пот напомаджений туш,

Жирні роти плетуть слиною мережива,

Звір хлепче з калюж

Душі тих, хто взяв друк.

Маестро, туш!

Це уривок з пісні "Земля", який особисто мене вражає своїми вигадливо переплетеними порівняннями та метафорами. Або ще одне вірш того ж Кінчева, яке цілком можна порівняти з творами Тютчева або Пушкіна.

За дорге місячної, хиткою,

Де дерева крони стиснули,

пропливав невидимкою

Ніч в бузковому вуалі.

ворушила склепіння сосен,

розплітали коси івам,

Величні скелі

Зоряною пилом срібла.

Ліс стояв суворий і похмурий,

Краля страх по лапах ялин,

Чуя швидку удачу,

пні мерехтіли і скрипіли.

Роси отрутою наливалися,

За коріння повзли тумани,

Звиваючись, знущаючись,

пики корчив обмани.

Ліс просякнутий був загрозою,

Ліс не знав, що буде далі,

Тільки білі берези

Співали лісі: "Наш ти! Наш ти!

Ми не віримо чарам темним,

Що зловісно жартують з нами,

Вийде в хмарі ажурному

Ранок з синіми очима,

Золотисто вій

Поскидає мана темряви,

І в сяючому пурпурі,

знову вишикувались ми ".

Напевно, подібні рядки якось не в'яжуться з образом самого Кінчева: сережка у вусі, шкіряні рукавички без пальців, розпатлане волосся з випаленим перекисом водню шестиконечні православним хрестом ... Але саме це протиріччя зовнішнього образу і душі, на мій погляд, відображає всю особливість російського року.

Взагалі, багато музикантів, на жаль, раби власного іміджу. І їх прихильники сприймають перш за все не те, що несуть глибокі і проникливі пісні, а саме цю зовнішню задерикуватість. Але ж треба, мені здається, не просто стрибати біля сцени, показуючи "козу", а дотримуватися того, що взято з пісень Кінчева і Цоя, Гребенщикова і Бутусова, Шевчука і Ревякіна. І тоді, можливо, рок буде сприйматися не як щось аморальне, протиприродне, а як звичайне напрямок мистецтва. І естетика нічого не буде мати проти.

Що ж стосується слів (уривок з однієї зі статей у "АиФ"), винесених мною в епіграф до другої ча