Давньогрецька література

Введення.

Основні жанри сучасної літератури: епос, лірика, роман, повість, трагедія і комедія, поема й ода, сатира, байка і епіграма, ораторська, історична та філософська проза зародилися і формувалися у стародавніх греків і римлян. Протягом тривалого історичного розвитку ці жанри зазнавали змін і багатіли.

Непреходящі загальнолюдські цінності, укладені в літературних образах, в художніх творах античності. І нехай сьогодні людина покриває відстань не в возах і не на конях, а в комфортних автомобілях, на реактивних літаках, космічних апаратах. Нехай він знає про світ незмірно більше, ніж його далекі предки. Але сама людська природа майже не змінилася в порівнянні з епохою Гомера і Есхіла. Людина народжується і вмирає, страждає від недуг і слабшає, любить і щасливо сумирно, ревнує і змінює, ростить дітей і втрачає їх, виявляє скнарість і егоїзм, відвагу і добросердя, великодушність і ницість, владолюбство і боягузтво. Ці вічні пристрасті і почуття відображені, і притому з неперевершеною естетичної повнотою, у творах великих еллінів - Гомера і Есхіла, Софокла і Евріпіда, Арістофана і Менандра, Анакреонта і Сапфо.

І сьогодні нас продовжують хвилювати долі Пенелопи, трепетно чекає свого чоловіка; відданою Андромахи; непохитного Прометея і зазнав гірке прозріння нещасного царя Едіпа, що впав з вершини влади і слави в безодню ганьби; безжальної мстивої Медеї, кинутої чоловіком і відплатити йому убивством власних дітей.

Сюжети і образи античної міфології та літератури відрізняються гармонійної завершеністю і пластичністю, прозорим і глибоким змістом. Крізь століття пройшли, втілилися в незліченних літературних, живописних, скульптурних, музичних творах фігури грецьких міфів, такі, як Геракл та Орфей, Пігмаліон, Дедал і Ікар, Антей і Тантал.

I . Історичні передумови давньогрецької літератури.

1. Грецькі племена і говірки.

Творцем грецької літератури і мистецтва, що мають світове значення, був народ, який в історичну епоху називав себе "еллінами", а у нас зазвичай називається "греками" - ім'ям, взятим нами у римлян.

Грецький народ не мав політичної єдності і жив, переважно, маленькими політичними громадами - "полісами" - по берегах Середземного, Чорного, Мармурового і Азовського морів. Однак, незважаючи на політичну роз'єднаність і племінну відособленість, греки в квітучу пору своїй історії дійшли до високої свідомості свого національного та культурного єдності, протиставляючи себе всім іншим народам як "варварам". Це свідомість з особливою силою прокинулося під час воєн з персами на початку V ст. до н.е.

2. Мова давньогрецької літератури.

За мовою стародавні греки належали до так званої індо-єврейської групи. Граматичний лад грецької мови надзвичайно близький до строю італійських, кельтських, німецьких, слов'янських, індоіранських та інших мов цієї групи. Разом з тим, словниковий склад грецької мови містить деякі елементи з інших мов - більше стародавнього населення (пеласгів грецької традиції) або навіть мов Малої Азії. Нещодавно прочитані критські, мікенських і пілосскіе написи, що відносяться до II тисячоліття до н.е., дають підставу стверджувати, що перед нами зразки грецької мови. Але в назвах деяких місцевостей і богів зберігаються риси іншомовні.

На початку історичної епохи ми застаємо греків, розділеними на безліч дрібних родоплемінних груп, ізольованих один від одного горами і говорили на місцевих говірках. Однак, вони не втрачали свідомості своєї єдності і приналежності до одного народу. Головними з цих племен, значно відрізнялися за своїм прислівнику (діалекту), вважалися еолійци, іонійці і дорійці.

Внаслідок винятково важливою ролі Афінської держави, утворилася особлива гілка іонійців і їхньої мови -- аттичної одні. Ці чотири діалекти лягли в основу літературних прислівників для окремих жанрів: іонійський - для епосу, эолийский - для Лесбоський поетів, дорійський - для урочистої лірики, аттичний діалект, як мова керівного держави, придбав особливо важливе значення в літературі.

Всякий літературна мова - мова певною мірою штучний. До розмовної аттичної мови був близький мова комедії. Він містить багато штучно придуманих слів і виразів або пародій на мову інших жанрів - епосу, лірики і трагедії.

Ще ближче до розмовної мови мова написів, що відображає особливості місцевих діалектів, і з пізніх пори -- тексти листів і різних записів простих людей, що збереглися на єгипетських папірусах.

Давньогрецька мова має великим лексичним і морфологічним багатством. Словник його відрізняється великою кількістю синонімів, що виражають різні відтінки думки. У мові греків, як народу переважно приморського, вражає безліч слів, що позначають море і характеризують його епітетів, а також назв предметів і занять, пов'язаних з ним.

Морфологія містить велику різноманітність форм відмінювання і дієвідміни. Схилення має чотири відмінкові форми. Дієслівні форми в різноманітності часів і нахилом передають різноманітні відтінки дії або стану, тривалість і моментальність дії (аорист).

У фонетичному відношенні давньогрецька мова сильно відрізняється від сучасної мови і від інших європейських мов своїми мелодійними властивостями. Склади в ньому відрізнялися за "Кількості": одні - довгі, інші - короткі; довгий склад вимовлявся приблизно вдвічі протяжний, ніж короткий, і мав більше висотою звуку. Це створювало основу для музичного ритму. Лише в III - IV ст. до н.е. в грецькій мові відбулися зміни, внаслідок яких утвердилося експіраторное наголос, засноване на силі видувається струменя повітря, і віршування перейшло на тонічну систему, яка в даний час знаходить застосування у більшості європейських народів.

3. Періодизація грецької літератури.

Історія давньогрецької літератури органічно пов'язана з життям Еллади, її культурою, релігією, традиціями, в ній по-своєму відбиваються зміни в соціально-економічній, політичної областях. Сучасною наукою виділяються чотири періоди історії давньогрецької літератури.

Архаїчний, який охоплює час до початку V ст. до н.е. Це епоха «ранньої Греції», коли відбувається повільне розкладання патріархально-родового ладу і перехід до рабовласницькій державі. Предмет нашої уваги - збережені пам'ятники фольклору, міфологія, прославлені поеми Гомера "Іліада" і «Одіссея», дидактичний епос Гесіода, а також лірика, сузір'я поетів, творили в VII-VI ст. до н.е.

Аттичний (або класичний) охоплює V-IV ст. до н.е., коли грецькі поліси і, впервую чергу, Афіни, це «око Еллади», переживають розквіт, а потім -- криза, втрачають незалежність, опинившись під владою Македонії. Цей час чудового злету у всіх художніх сферах. Це, перш за все, грецький театр, драматургія Есхіла, Софокла, Евріпіда, Арістофана; аттична проза: історіографія (Геродот, Фукідід), ораторське мистецтво (Лисий, Демосфен), філософія (Платон, Арістотель).

Елліністичний охоплює час з кінця IV ст. до н.е. до кінця I в. н.е. Предмет уваги - Олександрійська поезія і новоаттіческая комедія (Менандр).

Римський, тобто час, коли Греція стає провінцією Римської імперії. Головні теми: грецький роман, творчість Плутарха і Лукіана.

II. Витоки давньогрецької літератури.

Народно-поетичне творчість і міфологія.

Джерелом давньогрецької літератури, як і всякої іншої, була усна народна творчість і перш за все - Міфи, в яких містилася ціла скарбниця сюжетів і образів. В. Г. Бєлінський, розвиваючи ту ж думку, вказував ще на життєве значення міфологічних образів. "Міфологія була вираженням життя стародавніх" - писав він, - "і їх боги були не алегорія, не риторичними фігурами, а живими поняттями в живих образах ".

Міф - це вигадка, казка, з допомогою якої думка первісної людини намагалася не тільки пояснити собі незрозумілі і грізні явища навколишнього світу, але й знайти ключ до оволодіння силами природи і підпорядкувати їх собі. Багато цікавих висловлювань ми знаходимо у О. М. Горького. "Чим стародавнє казка і міф," - писав він - "тим з більшою силою звучить у них переможний торжество людей над силами природи ... майже в усіх найдавніших міфах людина терпить покарання від богів за його службу людям ". Фантазія найдавніших міфів мала різко виражену матеріалістичну забарвлення. Тому міф - не марна фантазія, а в основі своїй - реальна істина, доповнена уявою і покликана керувати життєдіяльністю колективу.

Міф є колективне створення народу, а не вигад окремого, хоча б і геніальної людини. Тому він не становить чогось стійкого і постійного: він росте і розвивається у міру розвитку суспільної свідомості.

Разом з тим в міфах знаходили відображення і явища суспільного життя - різні етапи у розвитку сім'ї та шлюбу, риси побуту первісних мисливців і пастухів, материнського права і т.д.

Міфологічні риси, раз склавшись ще в епоху докласового суспільства, продовжували триматися в пам'яті людей у вигляді пережитків і в пізніші епохи. Так, спогади про первісний людоїдства зберігалися в міфі про людожерів циклопа Попіфеме, про людські жертвопринесеннях - в оповіданні про жертвопринесенні Іфігенії і т.п.

Таким чином, створення великих і складних міфологічних оповідань було справою багатьох поколінь, причому в первісну міфологічну канву вкраплялісь спогади про історичні події.

2. Казки, байки (Есоп), загадки та прислів'я.

Близька до міфу і невіддільна від нього казка; тільки підкреслена недостовірність розповіді відрізняє її від міфу.

У історичну епоху Греції казки розповідалися переважно в гінекеї, тобто в жіночій половині будинку. Вони містили фантастичні розповіді про прекрасне царевича, про страшні чудовиськ, про незвичайні чудовиськ і т.п.

Байка також повинна бути зарахована до найдавніших створінням усної народної творчості. У ній зберігаються риси тваринного епосу, виникнення якого пов'язується з життям первісних мисливців і скотарів.

Численні байки, що мали ходіння в народ в V ст. до н.е., звичайно приписувалися якомусь фригійського Своєму - Горбунов Есопу.

Під ім'ям Есопа зберігся цілу збірку байок (їх 426) у прозовому викладі. Склад цієї збірки вельми строкатий: поряд з добре відомими сюжетами є й просто анекдоти, і належать вони до різних епох.

Плодом довголітніх спостережень і колективного досвіду у греків була велика кількість приказок, прислів'їв та ходячих висловів. Коли виробилися певні віршовані розміри, багато приказки були викриті у віршовану форму.

Багато вислови народної мудрості були приписані древнім мудре ЦАМ VI - VII ст. Переказ виділив з них групу сімох: Фалес, Біант, Сопон, Піттак, Клеобул, Періандр і Хілон.

3. Народна пісня, її походження і форми.

У міфах, казках, прислів'ях, усних оповіданнях і піснях знаходили вираз погляди народу на навколишній світ. Але міцно утримувалася в пам'яті тільки така мова, яка була викриті в ритмічну форму, мала вигляд пісні. Тому історія літератури і повинна починатися з вивчення народної пісні.

Дослідження первісних форм пісні показує, що виникнення її треба пов'язувати з первісною магією і обрядами, а особливо з трудовим процесом. У первісних людей пісня не є простою розвагою, а має практичне значення - допомагає в роботі або навіть організує її.

Давні письменники називають багато пісень, що супроводжували різні види трудового процесу: пісні при жнивах, при вичавлюванні винограду, при пряжі, ткання і т.д. Часто ці пісні супроводжувалися мімічними рухами тіла, що зображали сам процес роботи.

Збереглася цікава пісня гончарів. У ній виразилося світогляд стародавніх ремісників - гончарів з усіма їхніми примітивними зневіри. Відомо, що грецькі кораблі часто наводилися в рух веслами; для цієї мети на них містилися флейтисти, з тим щоб в такт музиці їх веслярі піднімали й опускали весла. Так було і при інших колективних роботах. На жаль, не збереглося жодної такої пісні.

З обрядових пісень у греків отримали особливо великого розвитку, як і в інших народів, весільні пісні і похоронні. Перші згадки про цих піснях ми знаходимо в поемах Гомера. Весільна пісня називається "Гіменей", а пісні похоронного обряду називалися "Френі". У первісних народів вони мали релігійне значення.

Наведені дані дозволяють нам відновити в загальних рисах основні форми первісного народної творчості.

У нашій літературі першим звернув увагу на значення грецьких народних пісень М. І. Гнєдич. Він дав переклад кількох "простонародних пісень нинішніх греків".

III . Героїчний епос.

Для багатьох поколінь входження в античність почалося і, схоже, незмінно буде починатися з гомерівських поем «Іліада» і «Одіссея». Це перші художні пам'ятники античності, які нам відомі. Герої поем давно стали хрестоматійними, близькими нам людьми, нашими духовними супутниками. Їхній творець для еллінів був фігурою майже міфічною, предметом гордості, уособленням мудрості та художньої досконалості. Коли греки казали «поет», було очевидно, що мався на увазі Гомер. Він викликав поклоніння як бог. «Іліада» і «Одіссея» були для греків чимось на зразок Біблії. З Гомера починалося освіта в античності, їм же воно й завершувалося. Філософ Діон Хризостом ( «Златоуст») так відгукнувся, маючи на увазі справді невичерпність великих поем: «Гомер кожному: і чоловікові, і юнака, і старця - дає рівно стільки, скільки кожен з них у стані взяти ». Великий філософ Платон висловився лаконічно: «... Цьому поетові Греція зобов'язана своїм духовним розвитком ». Олександр Македонський після розгрому Перської царства заволодів величезними скарбами, серед яких був багатий скриньку. У ньому великий полководець тримав рукопис «Іліади», з якою ніколи не розлучався. Кожен день він прилучався до неї перед сном; це було його улюблене твір, настільна книга. З 470 літературних папірусів, виявлених у Єгипті у 1919р., 270 містили в собі уривки з поем Гомера.

1. Сказання про Троянської війни.

Сюжети знаменитих поем Гомера "Іліада" і "Одіссея", повністю збереглися до нашого часу, взяті з великого циклу сказань про Троянської війни.

В "Іліаді" розповідається про події десятого року Троянської війни, причому виклад не охоплює останніх подій війни і закінчується смертю і похованням головного троянського воїна Гектора. Те ж саме можна сказати і про "Одіссеї", де розповідається про останні дні мандрів героя на зворотному шляху з-під Трої.

Щоб уявити собі зв'язок між усіма згаданими в поемі подіями, необхідно виходити з початкового факту, що послужив причиною війни, - мотиву, який часто зустрічається в казках.

Син троянського царя Пріама Паріс-Олександр викрав прекрасну Олену, дружину спартанського царя Менепал. Ображений Менелай покликав на допомогу багатьох царів і воїнів. Серед усіх виділявся силою і доблестю юний син Пелея. На чолі походу став старший брат Менелая Агамемнон, цар Мікен і Аргоса. Після тривалих зборів, почалася прославлена в переказах Троянська війна.

2. Головні образи поем.

Поеми Гомера являють цілу галерею індивідуально змальованих типових образів.

Центральною фігурою "Іліади" є Ахілл, юний фессалійський герой, син Пелея і морської богині Фетіди. Ахілл - цільна і благородна натура, що уособлює собою ту військову доблесть у розумінні давніх героїв, яка служить ідеологічною основою всієї поеми. Він чужий хитрості і двоедушія. Через усвідомлення своєї сили і величі він звик наказувати. Гнів його проявляється в самих бурхливих формах. Мстя троянцям за Патрокла, він стає схожий на якогось демона-винищувача.

Таке ж безумство видно і в нарузі над трупом Гектора (XXII, 395-401), і в тому, що він вбиває на могилі Патрокла дванадцять троянських бранців. Ещ?? йому дані риси співака-поета (IX, 186). Нарешті, він пом'якшується, бачачи перед собою сльози та жахливу благання батька, що прийшов до нього за тілом убитого ним сина.

Образу головного героя Ахейського війська відповідає фігура троянського воїна Гектора. Хоча поет ніколи не забуває, що це - представник ворожого народу, до якого не можна ставитися як до одноплемінники. Гектор є вождем троянського війська, і на нього лягає весь тягар війни. У важкі хвилини він завжди попереду всіх і піддається найбільшій небезпеці. Він володіє високим почуттям честі і користується загальним повагою і любов'ю. Він залишається один на полі битви, в той час як інші ховаються в місті. Ні благання батька, ні сльози матері не можуть похитнути його: борг честі в ньому понад усе. Найяскравіше Гектор показаний у сцені побачення з Андромахою (VI, 392-502), де ми бачимо його як чоловіка і батька.

Якщо ідеал військової доблесті дан в особі Ахілла, то носієм життєвої мудрості представляється Одиссей - герой "Хитромудрий" і "багатостраждальний". В "Іліаді" він виступає і як воїн, і як мудрий радник, але також і як людина, готова на всілякий обман (X, 383; III, 202). Саме взяття Трої за допомогою дерев'яного коня було справою його хитрощі. Завжди насторожений, він має напоготові цілий запас вигаданих історій.

"У хитрувато, часто грубою і плоскою, в тому, що на прозовому мовою називається "обдурюванням". І між тим в очах дитячого народу ця хитрість не могла не здаватися крайней ступенем можливої премудрості ".

В обох поемах крім головних героїв виведено ще багато другорядних. Деякі з них змальовані також дуже яскравими фарбами. В "Іліаді" таких осіб більше ніж в "Одіссеї".

Мікенськой цар Агамемнон, старший з Атридів, є ватажком всього походу і називається "владикою мужів "або" пастирем народів ". Менелай - спартанський цар, чоловік викраденої Парісом Олени - головне зацікавлена у війні обличчя. Однак поет зображує їх обох далеко не привабливими рисами.

чарівними рисами наділений образ Нестора - вічний тип старого, який любить згадувати роки юності і давати свої настанови. Здійснюючи подвиги, він захоплюється мрією опанувати Троєю і загинув від руки Гектора (XVI, 817-857).

Старий троянський цар Пріам змальований виключно привабливими рисами. Це тип цього патріарха, оточеного численною родиною. За старості він поступився право воєначальника старшому синові Гектору. Він відрізняється м'якістю і ввічливістю. Навіть до зневажає і ненавидіти Олені він ставиться дуже сердечно.

В "Одіссеї" жваво змальована особистість Телемаха. Поема змальовує поступове зростання цього юнака. На початку поеми він представлений ще зовсім юним і несамостійним, в чому він сам зізнається матері (XVIII, 227-232). Наприкінці ж поеми він діяльно допомагає батькові в розправі його з женихами. У цьому образі греки могли бачити тип ідеального хлопця -- "Ефеб".

У поемах зустрічаються й жіночі образи. Особливо виразні образи Андромахи та Пенелопи.

Андромаха - вірна і любляча дружина Гектора. Вона живе в постійній тривозі за чоловіка, який, як вона бачить, не шкодує себе, постійно беручи участь у боях, "убитий себе своєю доблестю". Доля Андромахи глибоко трагічна. При розорення Ахіллом її рідного міста Фів Плакійскіх вбито її батько і брати, а мати незабаром після цього помирає. Для Андромахи все життя тепер в її улюбленому дружині. Наприкінці поеми вона оплакує свого чоловіка при похованні (XXIV, 723-745). Цей зворушливий образ не раз привертав увагу поетів і в пізніші часи.

Зразком сімейної чесноти і вірності змальована Пенелопа в "Одіссеї". Протягом двадцяти років, поки відсутній Одиссей, вона не змінила до нього своїх почуттів і вперто вірить у його повернення. Положення її вкрай важка, тому що вона оточена недоброзичливими людьми, які вважають її вдовою і добиваються її руки, сподіваючись у такий спосіб отримати і царську владу.

Протилежністю Пенелопи є в "Іліаді" Олена. Однак злочин її вже в минулому; сп'яніння пристрастю, що змусило її колись покинути будинок Менелая, змінилося гірким жалем, і вона, усвідомлюючи свою помилку, кається в цьому перед Пріамом (III, 173-176). Олена виконана презирства до Парісу, але богиня Афродіта знову владно кидає її в обійми цієї людини (III, 390-420).

Такі головні образи гомерівських поем. Всі вони відрізняються цілісністю, простотою, у багатьох випадках навіть наївністю, яка характерна для епохи "дитинства людського суспільства". Вони змальовані з чудовою силою і життєвістю і відзначені найглибшої людської правдою.

3.Поетіка гомерівського епосу.

Гомер не знав листа, був усним казок. Але, як можна судити з цих поем, його відрізняла висока поетична техніка, беззаперечна майстерність. Покоління філологів, проаналізували, буквально, кожен рядок гомерівського епосу, прийшли до очевидного висновку: перед нами виразне художнє єдність. Система закріплених прийомів в описах, характеристиках героїв, їх зовнішності, психології поведінки; те ж саме відноситься до деяких яскраво вираженим стильовим і мовних прийомів.

Підсумовуємо деякі риси гомерівської естетики. У художній структурі «Іліади» і «Одіссеї» виділяються деякі характерні риси.

Епічний стиль. Поеми відрізняє епічний стиль. Його визначають особливості: строго витриманий розповідний тон; некваплива докладність в розвитку сюжету; об'єктивність в змалюванні подій та осіб. Така об'єктивна манера, неупередженість, майже виключає суб'єктивізм, так послідовно витримана, що, здається, автор ніде не видає себе, не виявляє своїх емоцій.

Мистецтво композиції. Гомер знає, як мати у своєму розпорядженні матеріал, вибудовувати оповідання. Кожна пісня композиційно закінчена, а нова починається з того моменту, на якому завершилася попередня, вона немов бере у неї естафету. В «Іліаді» охоплений порівняно короткий за часом, відрізок, всього 50 днів з десятирічної війни. Але відрізок кульмінаційний, доленосний для Трої. Читач відразу ж залучений до зав'язці подій: це «гнів Ахілла», який врешті-решт визначає вирішальні епізоди поеми, особливо починаючи з XVII пісні: це загибель Патрокла, двобій Ахілла з Гектором.

Оповідання через перерахування. Гомер використовує особливий принцип характеристики, який можна назвати: розповідь через перелік. В «Іліаді», приміром, немає панорам битв, «масових» сцен, як, скажімо, у Толстого в "Війні і світі», в панорамі Бородінської битви. У Гомера, художника іншої епохи, бойові дії, в дусі фольклорної традиції, шикуються як серія поєдинків окремих воїнів. У поемах Гомера панує принцип грунтовної діловитості. У дусі наївного світовідчуття еллінів згадуються, «каталогізують» усі деталі, пов'язані з описуваного особі або предмету. У поемах докладно описують обладунки героїв, їх одягу, виявляється на бенкетах і т.д. Помітно, що Гомер милується цими деталями та подробицями, зовнішністю героїв, їх поведінкою, вчинками, жестами. Але внутрішній світ, психологічні переживання показані порівняно бідно. Вони ще не отримали повновагового розкриття в літературі.

4. Значення поем Гомера.

Поеми Гомера були справжньою скарбницею мудрості грецького народу - "книгою одкровення", за висловом В. Г. Бєлінського. Вони не залишилися приналежністю тільки іонійського племені, серед якого створилися, а стали загальним надбанням всього грецького народу та прожили з ним всю його історію. Легенда розповідає, що Пікург ввів виконання пісень Гомера в Спарті, Солон - у Афінах. Згодом у всіх грецьких державах вони стали основою шкільної освіти. Учні розучували напам'ять окремі частини поем, і було чимало людей, які знали напам'ять обидві поеми цілком. Для держави вважалося за честь називатися батьківщиною Гомера. Гомер був улюбленим поетом навіть у найвіддаленіших куточках грецького світу.

IV . Лірика VII - VI ст. до н.е.

1. Лірична поезія.

В розвитку давньогрецької літератури помічена закономірність: деякі історичні епохи характеризуються переважанням певних жанрів. Архаїчний період, «гомерівська Греція» - час героїчного епосу. VII-VI ст. до н.е. - Час розквіту ліричної поезії.

Спочатку поняття лірика ставилася до тих поетичних творів, які виконувалися у супроводі музичного інструменту, ліри або кіфари. Слово «лірика» у античності означала поезію, що призначалася для співу. Кіфара була одним з щипкових інструментів в античній Греції. У неї був дерев'яний корпус з прямими або фігурними контурами, з боків піднімалися дві стійки, до корпусу кріпилися струни, число яких збільшилося з 4 до 7. Кіфара використовувалася як сольний або акомпанує співу інструмент. На кіфарі грали стоячи, тримаючи її перед грудьми. Ліра була струнним інструментом з більш складним, ніж кіфара, конструкцією. В основному на ній грали діти і підлітки.

Грецька лірична поезія сягає своїм корінням в усна народна творчість. Вона пов'язана з любовними, весільними та застільними піснями, з обрядовими прославлення та гімнами, а також похоронними заплачкамі. Найважливішими ліричними жанрами були елегія та ямб; обидва вони сходили до фольклорному пісенної творчості. Джерелом елегії були заплачкі, але в літературному вигляді цей елегійний жанр не обов'язково носив сумний характер. Елегії виконувалися на бенкетах, народних зібраннях іноді містили заклик. Нерідко елегія будувалася на чергуванні гексаметра з пентаметром - це був т. н. елегійний дистих.

У VII - VI ст. до н. е.. в Греції творили близько десятка блискучих поетів, оригінальних і високо талановитих. Проте до нас дійшла лише мала частина їхньої спадщини, буквально крихти. Але крихти - безцінні. Лише кілька віршів збереглося повністю. Інші ж - фрагменти, іноді складаються з декількох рядків. Але й за тим небагатьом, що ми сьогодні маємо в своєму розпорядженні, можна уявити, настільки досконалі були ці створення. Як правильно зазначив один із критиків, враження від знайомства від знайомства з давньогрецької лірикою таке, ніби знаходишся в музеї прекрасних скульптурних фігур, але не одна з них не вціліла повністю. Перед нами - купа уламків: людська голова, рука, частина торсу. Але ці уламки справляють враження завдяки витонченості обробки кожної деталі, що припускає класичну гармонію цілого. За ним можна судити, наскільки прекрасні були ці шедеври.

2. Хорова лірика.

Але не тільки особисті, глибоко суб'єктивні переживання відобразила лірична поезія. У Греції отримали розвиток вірші, оспівували події, що мали широкий загальнонародний сенс. Це були пісні, гімни, виконання яких передбачало участь хору. Так народжувалася хорова лірика. Вона була тісно пов'язана з культовими, обрядовими дійствами.

У етичності хором називали танцюючих і ниючих виконавців, задіяних у культових обрядах і церемоніях, а пізніше під час вистав трагедій і комедій. Зазвичай хор рухався з ритмічного танці під звуки музики навколо заспівувача. Найбільш поширеними видами хорової лірики були пеан (хвалебний гімн на честь бога Аполлона), Френ (похоронна спів), дифірамб (хвалебний гімн на честь бога Діоніса). Пісні ж на честь інших олімпійських богів називалися гімнами. Хорову лірику відрізняли опора на міфологічний сюжет, величні образи богів, урочистий стиль.

Серед майстрів хорової лірики виділяється Сімонід Кеосскій (556-468 г, до н.е.) виступав у різних жанрах, складали епітафії, епіграми, але особливо дифірамби (він більше 50 разів перемагав у змаганні діфірамбіческіх поетів). Сімонід вважається основоположником жанру Епінікії: так називалася пісня на честь переможця на війні чи в спортивних змаганнях. Вона складалася на замовлення родичів

або громади. Одна з провідних тем Сімоніда - мужність еллінів при захисті батьківщини від перської навали. Всесвітньо знаменита його ємна афористична епітафія спартанцям героям, полеглим в нерівній битві при Фермопілах:

Подорожній, піди звести нашим громадянам у Лакедемоні,

Що, їх заповіти дотримуючись, тут ми кістьми полягли.

Не так давно був виявлений папірусних уривок з Сімоніда, що розповідає про похід еллінів та їхню перемогу над персами при Платеях (479 р. до н.е.).

Інший видатний поет Вакхілід (бл. 505-450 р. до н.е.), до речі, племінник Сімоніда, працював у жанрі Епінікії. Велика знахідка - понад 20 його фрагментів - була зроблена в 1896 р. Значні дифірамби Вакхіліда «Юнаки або Тесей» і «Арт-Вертеп», в центрі яких подвиги легендарного героя Тесея, що вважається засновником Афінської держави, його морської могутності.

Хорова лірика збереглася в вигляді більш ніж 40 од, що належали одному з найбільших поетів Давньої Греції Піндара, Слово ода означає «пісня». Спочатку одамі були пісні різного змісту, потім - піднесені, відмічені вишуканістю форми і урочистістю.

Андре Боннар писав: «З усіх творінь грецького народу трагедія, може бути, найвище і саме сміливе ». І дійсно, грецька драматургія і театр класичної епохи - явище світового масштабу. Тоді, у «вік Перікла», було покладено початок розвитку європейської драматургії, театральній справі, сценічної майстерності.

V . Трагедія в Стародавній Греції.

1. Фольклорно - обрядові витоки театру.

Грецька драматургія і театр, як і інші художні форми, мав своєю основою, грунтом усна народна творчість. Грецька фольклор був «просочений» різноманітними культами і обрядами, неодмінним елементом яких було ряджені, тобто переодягання. Це було пов'язано з тим, що люди на первісній, ранньої стадії були переконані; надягаючи маску бога, звіра, демона і т.д., вони «успадковують» якості даної істоти. Ряджені доповнювалося сценками, розіграшами, особливо популярними у хліборобів. Подібні культові дії, ігри були приурочені до зміни пір року, коли в'янення злаків або їх цвітіння, посів або збір врожаю зв'язувалися з уявленнями про «народження» і «смерть», про загибель та воскресіння демона родючості.

Щось подібне спостерігається у інших народів. Наприклад, у слов'ян таким святом була масляна, у Західній Європі їй багато в чому відповідав карнавал. У стародавніх кельтів існували т.зв. «Травневі танці». У Греції існував культ ряду богів, покровительствовавшие людям в їх діяльності. Але одним із головних був культ Діоніса. Спочатку він вважався богом творчих сил природи. Його священними тваринами були бик і козел. Самого Діоніса нерідко зображували у вигляді цих тварин. Пізніше Діоніс став сприйматися і як покровитель муз.

На честь Діоніса влаштовувалися кілька разів на рік святкування, під час яких його шанувальники виступали одягненими в шкури козлів, іноді підв'язували копита і роги. Одягнувшись таким чином, людина як би виходив зі своєї оболонки. У цьому стані люди зображали почет Діоніса, ставали «богоодержімимі», чоловіки перетворювалися на «Вакх», жінки - в «вакханок». Імена ці походять від Вакха, як іноді називали Діоніса. Нерідко на святах люди були напідпитку. Вони співали хвалебні хорові пісні на честь Діоніса, звані дифірамбами, Поетом, надали дифірамби літературну форму, вважався Аріон (2 пол. VII ст. - 1 пол. VI ст. до н.е.). Він наділив дифірамби сюжетами, не пов'язаними лише з діяннями Діоніса, і таким чином підготував народження трагедії. На жаль, власних віршів Аріона НЕ збереглося; зате популярна легенда про чудесне спасіння поета дельфінами, які винесли його з моря на сушу. Цей сюжет ліг в основу знаменитого вірші Пушкіна «Аріон» (1827).

2. Великі Діонісії.

Згодом святкування на честь Діоніса, досить буйні, хаотичні, стали набувати все більшої впорядкованість. Афінський тиран Пісістрат (VI в. до н.е.) встановив свято Великі Діонісії: вони були міські та сільські, відзначалися протягом п'яти днів у лютому-березні. Починалося з того, що першими весняними квітами прикрашали судини і дітей, яким також дарували та іграшки. Потім ходили ряджені, влаштовувалися змагання. Наприклад, той, хто швидше за всіх міг випити келих вина, увінчувався вінком із плюща. Йому також підносили хутро вина. Кульмінаційною точкою святкування були т.зв. фалічні процесії, під час яких несли фалос (чоловічий орган запліднення), символ плодородія. Іноді їхала колісниця, на якій перебувала людина, дорослий або дитина, зображав Діоніса. Далі рухалася танцюючий і співає, грає на музичних інструментах натовп. Поступово натовп перетворилася на хор, який проходив спеціальну музичну підготовку: співанки, репетиції. Хор був одягнений в шкури козлів. Це пояснює походження слова: трагедія. Це поєднання двох слів: трахос - козел; оді -- песнь. Буквально: пісня козлів. У хор могли входити і дорослі, і юнаки. Найважливішим моментом став обмін репліками між хором і заспівувачем. Цей обмін репліками і став діалогом, першоелементів драматургічного твору.

Крім заспівувача-соліста з'явився і керівник хору - корифей. Корифей міг вступати в діалог з солістами, акторами. Зазвичай хор залишався на місці, у той час як актор вільно рухався, йшов зі сцени, повертався, обмінювався репліками з хором. Актор не тільки говорив, але міг перейти на речитатив, заспівати. Пісні хору та репліки актора наповнювалися конкретним змістом. Освоювався певний сюжет, а культове дійство переростало у дійство драматургічна. Подібний «вихід» за рамки початкового релігійного культу став можливий тому, що в греків боги, як, мабуть, у жодного іншого народу, були антропоморфні, наближені до людей. У Греції не існувало замкнутої касти жерців, яка накладала б заборона на зображення богів у людському образі. Тому дифірамби на честь Діоніса наситились життєвим змістом.

3. Становлення трагедії.

Згодом драматургічні подання Великих Діонісій починають базуватися на певному тексті. Знаходять вони і структуру, поступово закріплюється, Спочатку відбувається вихід актора, за ним іде вступна пісня хору, що називається народ. Далі розгортаються мовні сцени між піснями хору - епісодіі. Вони відокремлюються один від одного стасімамі (хоровими партіями). Трагедія завершується ексодом - смертю хору зі сцени, супроводжуваним заключним стасімом. Спочатку в трагедії діє один актор, який на ранніх етапах простий оповідач, лише оповідає про події. Поступово він оволодіває акторською майстерністю. Есхіл вводить другого актора, Софокл - третього. Закріплюється і певний обсяг трагедії; в ній до 1400 віршів.

Творці трагедій змагалися одна з одною. Перше таке змагання відбулося під час 64-ї Олімпіади, тобто в останній третині VI ст. до н.е. Першим драматургом-трагіком вважається Феспід (2 пол. VI в. до н.е.). Розповідають, що він їздив по демам, тобто сільським округам, селах, і давав вистави. При цьому його віз була і сценою, і служила в якості декорацій. Відомий і його учень Фріна (2 пол. V ст. До н.е.), не раз перемагав в змаганнях, Він першим ввів у трагедію жіночі образи, але від його трагедій збереглися незначні фрагменти. Фріна поставив трагедію на історичний сюжет «Взяття Мілету». Її темою було повстання грецького міста Мілету в Малій Азії, облога і жорстока рас