Книжкова мініатюра

Наприкінці 13 століття мистецтво книжкової мініатюри вступило у Франції в епоху небаченого доти розквіту, що було обумовлено як активною діяльністю Паризького університету, так і щедрим заступництвом королів і знаті. Париж перетворився в головний європейський центр книжкової ілюстрації. Майстерні мініатюристів зосередилися на вулиці Еренбур (нині вулиця Бутебрі), по сусідству з що розташувалися на вулиці де ла Паршемінері майстернями копіїстом і лавками бумаготорговцев.

Самим знаменитим мініатюристів тієї епохи був майстер Оноре, в 1288 - 1291 роках керував однією з найкращих майстерень. Саме з цієї майстерні вийшов 'Бревіарій Філіпа Красивого'. В ілюстрації, що об'єднала два епізоди з біблійної історії Давида, типово французькі декоративні мотиви поєднувалися з рисами візантійської розповідність, з яких на особливу увагу заслуговує зображення одного і того ж персонажа кілька разів. У нижній частини цієї мініатюри Давид на передньому плані ще тільки готує пращу, а Голіаф вже схопився рукою за голову, тоді як Давид на задньому плані піднімає меч, щоб відтяти голову поверженого супротивника. Примітна тут і специфічна томна елегантність фігур: плавні лінії і витягнуті, гнучкі тіла викликають асоціації з маньєризму 16 століття.

Жан Пюселя, який також працював на вулиці Еренбур, імовірно користувався ще більшим авторитетом, ніж майстер Оноре. Якщо майстер Оноре був схильний концентрувати увагу скоріше на мальовничому мотив, ніж на декоративні елементи, то Жан Пюселя винайшов і розробляв різноманітні декоративні риси. Він став прикрашати орнаментами поля книг і не тільки ініціали, а й прості заголовні букви в тексті; архітектурні мотиви і персонажі включалися у нього в орнамент, утворюючи майже абстрактні візерунки.

Особливий інтерес представляє його 'грудня' з 'Бельвільского бревіарія', створений близько 1325 року. Праці цього місяця втілені у фігурі дроворуба і в палаючому у нього за спиною зимовому багатті, складеному з свіжозрубаних дров. Богоматір, Цариця Небесна, тримає в руці прапор із зображенням Немовля Христа в яслах. Нижня поле прикрашене фігурою пророка, який тримає в руці стрічку зі словами: "Я прийшов розбудити дітей твоїх '. Це алюзія на Церкву, Воскресіння і вічне життя, підкріплена чином рушаться синагоги. На бічних полях у лози та листя вплетені гротескні маленькі фігурки - так звані 'дролері' ( 'забави'). Граціозність цих мініатюрних фігурок і успішна інтеграція орнаменту, архітектурних мотивів і тексту роблять роботу Жана Пюселя особливо привабливою. Мистецтво книжкової мініатюри довгий час залишалося під його впливом, що очевидно при розгляді багатьох ілюстрацій, що вийшли з майстерень Бургундії і Беррі.

Пристрасть до мистецтва, володіла герцогами Бургундії, і в першу чергу герцогом Жаном Беррійскім, зростала разом із зростанням їх впливу на французьку політику. Вторгнення англійців у Францію послабило позиції французької монархії, але зміцнило Бургундію та інші герцогства, завдяки чому економіка та мистецтво в цих областях вступили в смугу підйому. Жан Беррійскій, молодший брат Карла У Французького, був одним з перший принців, які зібрали власну багату бібліотеку.

Ілюстрації з туринського 'Прекрасного часослова герцога Беррійского', авторство яких вчені колись приписували Яну ван Ейку, поєднують в собі чудові краєвиди з інтер'єрами, представленими в бездоганній перспективі, і з орнаментами на полях в манері Жана Пюселя. Ще виразніше фламандський темперамент очевидний, творах Жакмара де Есдена, який прибув до двору Жана Беррійского з Артуа (Фландрія) у 1384 році. З його майстерні вийшли всі часослова, що належали цього герцогу, у тому числі і знаменитий 'Красивий часослов Богоматері', що зберігається в паризькій Національній бібліотеці ', і так званий' Брюссельський часослов "(" Красивий часослов '), який нині перебуває в Королівській бібліотеці Брюсселя. Крім обов'язкових орнаментів і архітектурних мотивів у фламандською дусі, в цих мініатюрах привертають увагу богемські запозичення, помітні в оформленні осіб та драпіровці одягу персонажів.

Жакмар де Есден залишався на службі у герцога до 1409 року. А рік потому до двору Жана Беррійского в Меен-сюр-Євр (поблизу Бурже) були запрошені брати Лімбург. Тут вони створили унікальний шедевр - 'Розкішний часослов', який і до цього дня привертає безліч шанувальників в музей Конде в шантільї (на північ від Парижа). Від герцогського замку в Меен-сюр-Євр нині залишилися тільки руїни, але у своїй хронології 1400 французький поет Жан Фруассар звеличував цей замок як найкращий у світі. Одна з ілюстрацій в 'розкішному часослова', що зображає сцену 'Спокуса Христа', може служити підтвердженням хвалебними гімну Фруассара. Білі вежі з ажурним готичним орнаментом перетворюють замок у подобу якоїсь монументальної корони. Він символізує тут 'всі царства світу цього і славу їх ', від яких Христос, що стоїть на вершині схожою на мінарет гори, відрікається, відкидаючи диявольський спокуса. Не виключено, що герцог бажав зв'язати цю сцену зі змінами, що відбулися в його власного життя, на сенс яких і натякає зображення замку - метафоричне позначення спокус чуттєвого світу. Але навіть якщо де Беррі і пішов за прикладом Спасителя, то навряд чи надовго залишився вірним цим зразком для наслідування.

Зображення місяців в 'розкішному часослова' є сцени різних занять, пов'язаних з тим чи іншим часом року і поміщених в обстановку конкретних історичних місць. До червня, наприклад, приурочений сінокіс за міськими стінами Парижа. Середньовічні будівлі Пале-де-ла-Ситі і Сент-Шапель зображені в точних деталях. Співвідношення фігур і пейзажу близько до італійським композиціями, в Зокрема до робіт Лоренцетті. Не виключено, що мотиви міської архітектури на фресках Лоренцетті і спосіб поєднання будівель в архітектурні комплекси також послужили для братів Лімбург джерелом натхнення.

Перш ніж вступити на службу до герцога Жану Беррійскому, брати Лімбург працювали при дворі його брата, герцога Бургундії Філіпа Сміливого. Філіп користувався послугами і багатьох інших живописців, а також замовляв ілюстровані книги паризьким майстрам. До діжонськи двору також надходили книги з Парижа зі слайдами майстрів з Бусики і Бедфорда.

До середини 15 століття все більше набирали силу фламандські впливу. У період правління Філіпа Доброго з майстерні Жана де ВОКЛА вийшли ілюстрації до 'Роману про Олександра' і 'Реннегаускім хроніками'. На сторінці з присвятою Філіпу орнаментальні елементи, почерпнуті з фламандського традиції, особливо виразні. Чи не обмежуючись полями, майстер включає їх також в декор інтер'єру та одягу персонажів.

В епоху Столітньої війни і пізніше двір французьких королів від Карла 7 (1422 - 1461) до Франциска 1 (1515 - 1547) перебував у долині Луари, де за той період було зведено безліч прекрасних королівських резиденцій. Саме там став працювати Жан Фуке, заздалегідь, мабуть, пройшовши навчання в одному з паризьких майстерень. З подорожі в Рим Фуке виніс безліч вражень, які потім з надзвичайною винахідливістю включав у свої мініатюри. Проілюстровані їм 'Великі французькі хроніки' з детальними зображеннями міст, сіл та людей дозволяє скласти живе і яскраве уявлення про життя середньовічної Франції. Але ще більш значними стали ілюстрації Фуке до 'Часослову Етьєнна Шевальє' (Шевальє був секретарем і скарбником Карла 7). На цих мініатюрах перед нами постають краєвиди, типові для раннього італійського Відродження, поряд з палацами і замками, характерними для паризької школи братів Лімбург.

Фуке, разом з іншими художниками з Турені працював при королівському дворі Франції, став останньої великої фігурою, яка належить до золотого віку французької книжкової мініатюри. З появою шедеврів Робера Кампена, Яна ван Ейка і Рогіра ван дер Вейдена центр європейського образотворчого мистецтва змістився до Фландрії і Нідерланди.

Італія

Головними центрами італійської книжкової мініатюри були Мілан і Павія - міста, в яких перебували офіційні резиденції міланських герцогів Вісконті. Навіть в Болоньї -- університетському місті - мистецтво мініатюри розвивалося лише епізодично. Болонським ілюстраторам так і не вдалося зрівнятися з майстрами, що працювали у французьких герцогства. Обидва головні міста Північної Італії, Болонья і Мілан, мали потужний вплив французької культури. Першим художником, звільнилися від цієї залежності, став Нікколо ді Джакомо да Болонья. Типовими для нього мотивами є золоті лози аканта на задньому плані, ретельно прописані реалістичні фігури і яскраві фарби.

Великолепие двору Вісконті і тісні політичні контакти з Бургундією залишили свій слід в творчості ломбардні майстрів. Тут ілюстрували, головним чином, лицарські романи ( 'Трістан', 'Ланселот Озерний' та ін.) Джованні де Грассі прикрасив 'Бревіарій Амвросія' слайдами, близькими до бургундським зразкам. Про витончених смаки міланського двору свідчать витончені готичні крестоцвіти і вишуканий орнаментальний бордюр, де між листя і пагонів ховаються крихітні людські фігурки.

Незважаючи на те, що твори ломбардні мініатюристів користувалися певним успіхом і в Центральній Італії, флорентійські майстри намагалися дистанціюватися від своїх північноіталійських колег і розвинути власний стиль. Спочатку вони звернулися до Джотто і спробували популяризувати його композиції за рахунок включення більш реалістичних мотивів. Одним з результатів стала ілюстрація Доменіко Ленц до кодексу 'Іль Бьядайоло', під назвою 'Міська сцена'. Ця мініатюра, створена близько 1340 року, представляє собою ремінісценцію на міські пейзажі Джотто або Амброджо Лоренцетті.

, що з'явилися близько півстоліття через ілюстрації до "Божественної комедії" Данте також витримані у простому, нехитро стилі. Мініатюрист уникав суто декоративних елементів і використовував тільки ті архітектурні і пейзажні мотиви, що потребував текст. Флорентійські майстра на відміну від ломбардні розвивали мистецтво книжкової мініатюри в контексті власних художніх традицій.

Німеччина, Швейцарія, Австрія та Богемія

У німецьких майстерень вплив романської мініатюри відчувалося аж до кінця 13 століття, хоча художні ідеї Романик не відрізнялися однаковістю і не були прив'язані до якого б то не було національного корпусу формальних концепцій. У цілому естетичний ідеал німецьких мініатюристів визначався візантійськими впливами і в ще більшому ступені французькими смаками.

Знаменитий манускрипт 'мінезингерів', який перебував у володінні швейцарського сімейства Манессе, - Найдивовижніша за своєю красою з книг, що з'явилися в цьому регіоні в розглянутий період. Вона була створена в Цюріху в 1315 - 1340 роках, і в ілюстраціях до неї орнаменти епохи Оттонів поєднувалися з французьким мальовничим стилем. Унікальність цього манускрипту пояснюється в першу чергу незвичайною тематикою мініатюр. В 'мінезингерів', іменувалися також 'королівським манускриптом ', зібрані пісні і вірші 140 поетів. Добірка творів кожного поета проілюстрована окремої мініатюрою, а також, як правило, маленької сценкою, що співвідносяться з текстом. Найзнаменитіша з цих ілюстрацій зображує Вальтера фон дер Фогельвейде тим, хто сидів у тій самій позі, яку він описав у своєму вірші.

Надзвичайний інтерес для історика культури представляє ілюстрація, на якій зображений Генріх Фрауенлоб, диригуючий оркестром. Тут видно скрипки, флейти і дзвіночки; диригент подає знак солісту, що стоїть в центрі композиції. Інші музиканти тримають паузу і уважно дивляться на диригента.

Якщо художник, що створив ці ілюстрації, все ще перебував під впливом традиційного мистецтва книжкової мініатюри, то австрійські мініатюриста зверталися за моделями до італійського живопису. Збереглися документи, що свідчать про те, що Джованні ді Гайбана працював в монастирських майстернях Адмонта, Зайтенштеттена і Клостернойбург. У зв'язку з цим варто згадати 'Адмонтскій служебник' кінця 13 століття і 'Клостернойбургскую Біблію' початку 14 століття.

При віденському дворі також працювали художники з Богемії. Богемська книжкова мініатюра досягла розквіту одночасно зі станкового живописом, в 14 столітті. Близько 1320 був проілюстрований 'Мартиролог абатиси Кунігунда'. Ці надзвичайно оригінальні ілюстрації зі слідами як італійського, так і французького впливу, - один з кращих зразків Богемської 'полум'яніючої' готики. Навіть сцена з історії Лота на ілюстрації до 'Біблії Веліслава' несе на собі виразний друк орієнтації на французькі зразки. В обох цих творах відбився процес взаємопроникнення стилів, що характеризували епоху 'інтернаціональної готики '. Але це жодною мірою не применшує унікальних переваг згаданих робіт. Богемська книжкова ілюстрація славилася по всій Європі, а мініатюриста з Богемії працювали при дворах в Парижі і Буде. Однак на закінчення варто ще раз звернути увагу на те, що найважливіші центри готичної книжкової мініатюри знаходилися у Франції. Книги, що виходили з французьких майстерень, не мали собі рівних за якістю і багатством декору.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://francegothic.boom.ru/