Історія
готики
Готичний
стиль, художній стиль, що став завершальним етапом у розвитку
середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної
Європи (між серединою 12 і 15-16 ст.). Термін "готика" введений в
епоху Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного
мистецтва, що вважалося «варварським». З початку 19 ст., Коли для мистецтва 10 --
12 ст. був прийнятий термін романський стиль, були обмежені хронологічні рамки
готики, в ній виділили ранню, зрілу (високу) та пізню фази. Готика
розвивалася в країнах, де панувала католицька церква, і під її егідою
феодально-церковні основи зберігалися в ідеології і культурі епохи готики.
Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і
релігійним по тематиці: воно було спільноти пов'язане з вічністю, з «вищими»
ірраціональними силами. Для готики, характерні символіко-алегорично тип
мислення і умовність художньої мови. Від романського стилю готика
успадкувала верховенство архітектури в системі мистецтв і традиційні типи
будівель. Особливе місце в мистецтві готики займав собор - вищий зразок синтезу
архітектури, скульптури та живопису (преім. вітражів). Непорівнянний людиною
простір собору, вертикалізм його веж і зводів, підпорядкування скульптури
динамічним архітурним ритмам, багатобарвне сяйво вітражів чинили сильний
емоційний вплив на віруючих.
Розвиток
мистецтва готики відбивало і кардинальні зміни в структурі середньовічного
суспільства: початок формування централізованих держав, ріст і зміцнення
міст, висування світських сил - міських, торговельних і ремісничих, а також
придворно-лицарських кіл. У міру розвитку суспільної свідомості, ремесла і
техніки слабшали підвалини середньовічного релігійно-догматичного
світогляду, розширювалися можливості пізнання і естетичного осмислення
реального світу; складалися нові архітектурні типи і тектонічні системи.
Інтенсивно розвивалися містобудування і цивільна архітектура. Міські
архітектурні ансамблі включали культові й світські будівлі, укріплення, мости,
колодязі. Головна міська площа часто оббудовується будинками з аркадами,
торговельними та складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Від площі розходилися
головні вулиці, вузькі фасади 2 -, рідше 3-поверхових будинків з високими, фронтонами
шикувалися уздовж вулиць і набережних. Міста оточувалися потужними стінами з
пишними проїзними вежами. Замки королів і феодалів поступово
перетворювалися в складні комплекси кріпаків, палацових та культових споруд.
Звичайно в центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився замок або
собор, що ставав осередком міського життя. У ньому поряд з богослужінням
влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися збори
городян. Собор мислився свого роду зводом знання, символом Всесвіту, а його
художній лад, що поєднував урочисте велич з палкою динамікою,
достаток пластичних мотивів зі строгою ієрархічної системою їх підпорядкування,
виражав не тільки ідеї середньовічної суспільної ієрархії і влади
божественних сил над людиною, але й зростаюче самосвідомість городян, творче
велич зусиль людського колективу.
Смілива і
складна каркасна конструкція готичного собору, яка втілила торжество
сміливий інженерної думки людини, дозволила подолати масивність
романських будівель, полегшити стіни і зводи, створити динамічний єдність
внутрішнього простору. У готиці відбувається збагачення й ускладнення синтезу мистецтв,
розширення системи сюжетів, у якій відбилися середньовічні уявлення про
світі. Осним видом образотворчого мистецтва була скульптура, що одержала
багате ідейно-художній зміст і розвиті пластичні форми.
Застиглість і замкнутість романських статуй змінилися рухливістю фігур, їх
зверненням один до одного і до глядача. Виник інтерес до реальних природних
форм, до фізичної краси і почуттів людини, нове трактування отримали теми
материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості
людини. У готиці органічно переплелися ліризм і трагічні афекти,
піднесена духовність і соціальна сатира, фантастичний гротеск і
фольклорність, гострі життєві спостереження. В епоху готики розцвіла книжкова
мініатюра і з'явилася вівтарна живопис, досягло високого підйому декоративне
мистецтво, пов'язане з високим рівнем розвитку цехового ремесла.
Готика
зародилася в Північній Франції (Іль-де-Франс) у середині 12 ст. і досягла
розквіту в 1-й половині 13 ст. Кам'яні готичні собори одержали у Франції
свою класичну форму. Як правило, це 3-5-нефние базиліки з поперечним
нефом - трансептом і полукруговим обходом хору ( "деамбулаторіем"), до
якого примикають радіальні капели ( "вінець капел"). Їх високий і
просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного
руху вгору і до вівтаря створюється рядами струнких стовпів, могутнім злетом
гострокінцевих стрілчастих арок, прискоренням ритмом аркад верхній галереї
(тріфорія). Завдяки контрасту високого головного і напівтемних бічних нефів
виникає мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору.
Конструктивна основа собору - каркас зі стовпів (у зрілої готики - пучка
колон) і спираються на них стрілчастих арок. Структура будинку складається з
прямокутних осередків (трава), обмежених 4 стовпами і 4 арками, які
разом з арками-нервюрами утворять ост хрестового зводу, заповненого
полегшеними невеликими склепінням - розпалубками. Бічний розпір зводу головного
нефа передається за допомогою опорних арок (аркбутанів) на зовнішні стовпи -
контрфорси. Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами
прорізаються арочними вікнами. Нейтралізація розпору зводу за рахунок винесення
назовні основних конструктивних елементів дозволила створити відчуття легкості і
просторової свободи інтер'єру. 2-баштові західні фасади французьких
соборів з 3-ма "перспективними" порталами і візерунковим круглим вікном
( "трояндою") в центрі поєднують устремління вгору з ясною врівноваженістю
членувань. На фасадах варіюються стрілчасті арки і багаті
архітектурно-пластичні та декоративні деталі - візерункові вімпергі, Фіали,
краб6и і т.д. Статуї на консолях перед колонками порталів і в їх верхній
аркової галереї, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів, а також на капітелях
колон утворять цільну сюжетну систему, в яку входять персонажі й епізоди
Священного писання, аплегоріческіе образи. Кращі твори готіч пластики --
статуї фасадів соборів у Шартрі, Реймсі, Ам'єні, Страсбур пройняті одухотвореною
красою, щирістю і шляхетністю почуттів. Декор ритмічно організований і
суворо підпорядкований архітектурним розчленовуванням фасаду, що зумовило струнку
тектоніку і пропорції статуй, урочистість їх поз і жестів. Інші частини
храмів також прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом,
зображеннями фантастичних тварин; характерно достаток у декорі світських
мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричні
зображення). Різноманітна і тематика вітражів, у гамі яких переважали
червоні, сині та жовті тони.
Сформована
готична каркасна система з'явилася в церкві абатства Сен-Дені (1137-44). До
ранньої готики відносяться також собори в Лані, Парижі, Шартрі. Багатством ритму,
досконалістю архітектурної композиції і скульптурного декору відрізняються
грандіозні собори зрілої готики в Реймсі і Ам'єні, а також каплиця Сент-Шапель
в Парижі (1243-48) з численними вітражами. З середини 13 ст. величні
собори будувалися в древніх європейських країнах - у Німеччині (в Кельні),
Нідерландах (в Утрехті), Іспанії (в Бургосі, 1221 - 1599), Великобританії
(Вестмінстерське абатство в Лондоні), Швеції (в Упсалі), Чехії (хор і трансепт
собору св. Віта в Празі), де готичні будівельні прийоми отримали
своєрідну місцеву інтерпретацію. Хрестоносці донесли принципи готики до
Родосу, Кіпру і Сирії.
Наприкінці 13 --
початку 14 ст. будівництво соборів у Франції переживало кризу: архітектурні
форми стали суші, декор рясніше, статуї отримали однаковий підкреслений
S-подібний вигин і риси куртуазності. З 14 ст. велике значення придбали
міські та монастирські зальні церкви, замкові і палацові капели. Для
пізньої ( "полум'яніючої") готики характерний примхливий, що нагадує
язики полум'я візерунок віконних прорізів (церква Сен-Маклу в Руані). У світському
міській архітектурі використовувалися головним чином композиції та декоративні
прийоми готики. На головній площі міст будувалися ратуші з рясним декором,
нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509). Замки перетворювалися у величні
палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні),
будувалися особняки ( "готелі") багатих городян.
У пізньому
готиці одержали поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують
дерев'яну розфарбовану і поеолоченную скульптуру та темперного живопис на
дерев'яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що відрізняється
драматичної (нерідко екзальтованої) експресією, особливо в сценах страждань
Христа і святих, переданих з нещадної правдивістю. З'явилися розписи на
світські сюжети (у папському палаці в Авіньйоні, 14-15 ст.). У мініатюрах
(часослова) намітилося прагнення до одухотвореною людяності образів, до
передачі простору та об'єму. До кращих зразків французького готичного
декоративного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки,
срібні релікварій, лімозька емаль, шпалери і різьблені меблі.
У Німеччині
розквіт готики відноситься до середини 13 ст. (західний хор собору в Наумбурга).
Тут рано з'явилися зальні церкви (Елізабеткірхе в Марбурзі, 1235 - 83); на
південно-заході склався тип 1-баштового собору (у Фрайбурзі-ін-Брайсгау, Ульмі);
будувалися цегляні церкви (монастир у Корін, 1275-1334; Маріенкірхе в
Любеку), в яких простота планів, обсягів і конструкцій поєднувалася з узорной
кладкою, застосуванням глазурованого і фігурного цегли. Різноманітні за типами,
композиції і декору кам'яні, цегляні та фахверкові світські споруди
(міські ворота, ратуші, цехові і складські будинки, танцювальні зали).
Скульптуру соборів (у Бамберзі, Магдебурзі, Наумбурга) відрізняють конкретність і
монументальність образів, могутня ппастічная експресія. Пізня німецька готика
(кінець 14-початок 16 ст.) дала блискучі зразки зальних церков (Анненкірхе в
Аннаберг-Буххольц, 1499 - 1525) і палацових залів (Альбрехтсбург в Майсене) з
складними візерунками склепінь. Досягли розквіту вівтарна скульптура і живопис.
Готика набула поширення також в Австрії (готична частина собору св.
Стефана у Відні) і Швейцарії (собор в Берні).
Славу
нідерландської готики принесли вежі соборів в Антверпені і Мехелені, але
особливо багато декоровані цивільні споруди (суконні ряди в Іпрі,
1200-1304, Брюгге; ратуші в Брюсселі, Левені).
В
Великобританії передумови готики виникли раніше, ніж на Європейському континенті,
але її розвиток, переривається історичними внутрішніми потрясіннями, було
уповільненим. Англійські собори, переважно монастирські, звичайно
являють собою невисокий, витягнутий в довжину обсяг з прямокутним
завершенням хору і вежею над средокрестіем. Сувора геометрична простота
обсягів як би компенсується багатством і складністю візерунків на фасаді і
склепіннях. По формах декору розрізняють стилі: ранній ( "ланцетоподібними";
собор у Солсбері), "прикрашений" (близький до "полум'яніючої"
готики (собор у Ексетері, між 1275-1375) і "перпендикулярний",
відрізняється дробовим ритмом вертикалей на стінах і вікнах і примхливим
плетінням нервюр на зведеннях і стелях (капела Кінгс-коледжу в Кембриджі,
1446-1515). З готикою пов'язаний розквіт англійської книжкової мініатюри, різьблення по
алебастру і дереву, вишивки. Впливу англійської, французької та німецької
цегляної готики позначилися на готичному архітектурі Норвегії (собор у Тронхеймі,
готичні частині - 1180-1320), Данії (собор св. Кнуда в Оденсе, близько 1300 - 15
ст.), Швеції (церква в Вадстене, 1369-1430).
У Іспанії
великі міські собори (в Севільї) мали зазвичай чітко розчленовані декором
на яруси площині стін і невеликі вікна. Інтер'єр поділявся надвоє заалтарним
чином (ретабло) зі скульптурою та живописом. На готичну архітектуру
Каталонії і Південної Іспанії вплинуло мавританському мистецтво (1-нефний
позднеготічеськой собор у Жерона, 1325-1607). Великі склепінні зали створювалися
у світських будівлях (біржа в Пальме на острові Мальорка, 1426-51). У 16 ст. готичні
конструкції були перенесені в іспанські колонії в Америці.
В Італії в
13-14 ст. елементи готики включалися в романської за духом архітектуру храмів.
Стрілчасті готичні склепіння і декор поєднувалися з статичністю архітектурних
мас, пропорційної ясністю просторих інтер'єрів, мармурової поліхромної
облицюванням фасадів і інтер'єрів (собор в Сієні, церква Санта-Марія Новела під
Флоренції). Найбільш яскраво готика в Італії виявилася в цивільному
будівництві - ратушах (Палаццо Публіка в Сієні, Палаццо дель Подеста під
Флоренції) і палацах (Палац дожів у Венеції). Їх суворий (в Сієні, Флоренції)
або витончений (у Венеції) декор контрастував з монолітною кладкою стін.
Вплив венеціанської готики позначилося на архітектурі Далмації (Хорватія),
Греції, Криту, Кіпру. У зобразить, мистецтві Італії розвиток готики було
обмежено раннім складанням культури Відродження. Готичним будівлям
Східної Європи нерідко притаманні кріпаки риси, лаконізм і зовнішня суворість
форм, що контрастують з ошатним декором вікон, веж, порталів. В Угорщині
готика поширилася в кінці 13-15 ст. (церква св. Михаїла в Шопроні, замок
в ВИШЕГРАД). Розквіт чеської готики відноситься до 14-15 ст. (собор св. Віта і
Карлів міст у Празі, зальний храм св. Барбари в Кут-на-Горі, зальні церкви Пд.
Чехії). Готика поширилася також у Словаччині, Словенії, Трансільванії. У
Польщі готика розвивалася в 13-15 ст. Війни з Тевтонським орденом стимулювали
кріпосне будівництво, а розвиток міст сприяли розквіту світської
архітектури (ратуша в Торуні, міські укріплення з барбаканом в Кракові і
Варшаві. Ягеллонський університет у Кракові). На півдні Польщі костели будувалися з
каменю та цегли (костел Діви Марії в Кракові), на півночі - з цегли (костел
Діви Марії в Гданську). У Латвії перехід до готики відбувся в 13-14 ст.
(Домська церква в Ризі; замок в Цесисе, 13-16 ст.). У південній Естонії в 14 ст.
будувалися цегляні готичні церкви (церква Яані в Тарту). Готичний вигляд
Талліна визначився в 14-15 ст. (Вишгород і бюргерська частину міста з ратушею,
церква Олевісте). До 14-15 ст. відносяться раннеготічеського пам'ятники Литви (замок
в Тракаї), в 15-16 ст. багатий цегельний декор отримують церква Оносов у Вільнюсі
і будинок Перкун в Каунасі.
В
позднеготічеськой епоху нагромадження емпіричних знань, зростання інтересу до
реальності, до спостереження і вивчення натури, зросла роль творчої
індивідуальності підготували грунт для ренесансної системи світосприйняття.
Цей процес проявився в 14-поч. 16 ст. у французькій і бургундської мініатюрі,
в скульптурі (Клаус Слютер) і живопису (Мельхіор Брудерлам та ін) німецької,
чеської. польської декоративної пластики (Петро Парлерж), у вівтарній скульптурі і
живопису (майстер Теодоріком та ін.) У 15 - 16 ст. він був прискорений впливом
італійського і нідерландського Відродження. Протягом 16 ст. готика майже
повсюдно змінилася ренесансної культурою.
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://francegothic.boom.ru/
