Живопис на Русі

У результаті навали монголо-татар художні центри Русі перемістилися з півдня на північ, у міста, уникли розорення (Ростов, Ярославль, Новгород і Псков., де було багато пам'ятників старого мистецтва і збереглися живі носії культурних традицій. Еволюція живопису найкраще простежується на новгородських пам'ятках, яких, до того ж, збереглося більше, ніж в інших містах. На розвиток монументального живопису Новгорода справив великий вплив великий візантієць Феофан Грек

(30-і рр.. ХIV в. - Після 1405). У ХV в. в монументального живопису все більше посилювався тиск офіційно-церковного канону.

У ХIV - ХV ст. новгородська іконопис, на відміну від фрески, розвивалася повільно. До числа ранніх ікон, де вже оформляються риси місцевого стилю, належить ікона "Батьківщина" (кін. ХІ - поч. ХV ст., ГТГ), що трактує Трійцю у "Новозавітній" варіанті - не у вигляді трьох ангелів, а антропоморфними, коли Бог-батько - це посивілий старець, Бог-син - той юнак, що Дух Святий - голуб. У ХV ст. з'явився новий тип двох-тричастинній ікони, що сприймаються як історична картина. Ікона 2-ї половини XV ст. "Чудо від ікони Знамення пресвятої Богородиці "(" Битва суздальців з новгородцями "), присвячена перемозі новгородців над переважаючими силами противника в 1169 р., свідчить про відому свободі новгородських іконописців, які цікавилися історією не тільки священною, але і власної.

За розмахом і розгалуженості московська живопис того часу не знала собі рівних. Тут вже склалася самобутня художня традиція і це дозволило московським живописцям уникнути простого наслідування великому майстрові Феофану Греку, що став на зламі ХIV - ХV ст. головною фігурою у мистецькому житті Москви. Під його керівництвом проходили основні художні роботи: розпису церкви Успіння Богородиці, Архангельського і Благовіщенського соборів Московського Кремля і ін Зберігся ряд чудових ікон, створених в колі Феофана. Краща з них -- "Богоматір Донская" з Успенського собору Коломни з "Успінням Богородиці" на обігу (ГТГ). Найбільш вірогідним творінням самого Феофана в Москві вважається 7 ікон деісусного чину Благовіщенського собору поч. ХV ст. ( "Спас", "Богоматір", "Іоан Предтеча "та ін.) Глибока натхненність, виразний малюнок, звучний колорит надають Деісус Благовіщенського собору значення одного з найбільших творів світового мистецтва.

Іконостас Благовіщенського собору - найдавніший з дійшли до нас, так званих росіян високих іконостасів. Новий іконостас, у становленні якого, очевидно, велику роль відіграли Феофан Грек, Андрій Рубльов та їхні товариші, представляв собою високу стінку з декількох рядів ікон ( "чинів"). У ХVІ ст. в композицію іконостасу увійшли дерев'яне різьблення, багато прикрашені оклади (ризи) для ікон. Так в ХIV - ХVI ст. склався високий іконостас -- російське національне явище, зі свого іконографією, композицією і складною символікою.

У мистецтві А. Рубльова найбільш помітний просвітлений мотив, який трактував Страшний суд в дусі російської ісихазму - з нетрадиційним оптимізмом. Це відповідало як суспільним очікуванням (надія на загальне прощення, характерна для значної маси віруючих), так і, ймовірно, світовідчуття самого художника-мислителя, частково побачив, а більше вгадаєш прийдешній національний підйом Русі. "Страшний суд" Андрія Рубльова і Данила Чорного НЕ вселяє почуття страху і відплати. Це не суд кари, а кінцеве торжество добра. Апофеоз справедливості, вистражданої людством. У рамках традиційної іконографічної схеми художники зуміли створити нове художнє явище.

Самое досконалий витвір А. Рубльова - ікона "Трійця" (ГТГ), яка відбувається з Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря. Серйозно переосмисливши візантійську композицію, художник звільнив ікону від жанрових подробиць і зосередив всю увагу на постаті ангелів. Три ангела - це одвічної рада про послання Батьком Сина на страждання в ім'я порятунку людства. Зображені Рубльовим ангели єдині, але не однакові. Їх згода досягається єдиним ритмом, круговим рухом. Коло, з давніх-давен символізує гармонію, утворений позами, рухами ангелів, співвідносні їхніх постатей. Таким чином, Рубльова вдалося вирішити найтяжчу творчу задачу, висловивши дві складні богословські ідеї про таїнство Євхаристії і триєдність божества. Зміст "Трійці" не обмежується богословськими ідеями. У ХIV ст. популярність культу Трійці на Русі була пов'язана з конкретними історичними умовами. У Святій Трійці, як неподільної, засуджувалася роздробленість і проповідувалася соборність, а в Трійцю, як несліянной, засуджувалося іноземне іго і містився заклик до звільнення.

Наприкінці ХV ст. в давньоруської живопису провідну роль відігравало "рубльовської" напрям. Художники більше зверталися до сюжетами Старого Заповіту, до легендарно - історичного жанру, виявляли інтерес до національному побуті, до російських реалій (архітектура, костюм і т. п.).

Найбільшим художником "Рубльовського" направлення на рубежі XV-XVI ст. був Діонісій (30-40-і рр.. XVв. - Бл. 1508). Найважливішим серед збережених творів Діонісія є цикл розписів Різдвяного собору Ферапонтова монастиря (1502г.). Вплив Діонісія позначалося на всьому мистецтві XVI ст.

Разом з тим, в російського живопису ХVI ст. з'явилося прагнення до відверненого "мудрування", до тлумачення, в художніх образах найважливіших християнських догматів, що призводило до перевантаженості зображення деталями, символами (ікони "Бачення Євлогія", "Бачення Іоанна Лествичника", "Притча про сліпого і Хромця", ГРМ). Але одночасно посилювалася церковна регламентація художньої творчості. Строгий церковний нагляд не тільки над іконописом, але й над самими іконописцями ставиться спеціальним старостам з "нарочитих майстрів". Ідеальний образ, до якому мав прагнути кожен художник, змальований у главі 43 Стоглавий: "Підбито бути живописцю смиренно, лагідна, благоговійно, не пустослів'я, не сміхотворця, не сварлива, не заздрісно, не п'яниці, не грабіжника, не вбивці; особливо зберігати чистоту душевну й тілесну ... ".

Для іконопису ХVI ст. характерно звеличення засобами мистецтва офіційних політичних ідей. Так, ікона -- картина "Церква войовнича" або "Благословенне воїнство небесного царя" (сер. XVI ст., ГТГ), мало нагадує традиційний молитовний образ. Це, скоріше, мальовничий пам'ятник казанської перемозі Івана Грозного, твір, по суті, історико-алегоричного жанру.

У ХVІ ст. змінювався і зовнішній вигляд російської ікони. Практично обов'язковою приналежністю стає срібний басменний, або чеканний, оклад. Щоб підкреслити блиск окладів, лики часто писалися навмисно темними невиразними фарбами. Ті ж зміни, що і в іконопису, відбувалися в монументального живопису, яка відома перш за все по московських пам'ятників. Розвиток жанру історичного портрета пов'язане з зростанням інтересу до історичної тематики.

При підготовці даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru