Художні кошти та їх використання у творчості живописців авангарду початку XX століття

Авангардизм - сукупна назва склалися в 1900-і роки художніх тенденцій, для яких характерне виражене в полемічної формі протиставлення себе колишнім традиціям творчості, так само як навколишнім соціальним стереотипам у цілому.

Як і передував його напрями модернізму, авангард був націлений на радикальне перетворення людської свідомості засобами мистецтва, на естетичну революцію, яка зруйнувала б духовну відсталість існуючого суспільства, при цьому його художньо-утопічні стратегія і тактика були набагато більш рішучими, анархічно-бунтарським.

Не задовольняючись створенням вишуканих «вогнищ» краси і таємниці, що протистоять низовинної матеріальності буття, авангард ввів у свої образи грубу матерію життя, «поетику вулиці», хаотичну ритміку сучасного міста, природу, наділену могутньою творчо-руйнівною силою, він не раз декларативно підкреслював у своїх творах принцип «антііскусства», відкидаючи тим самим не тільки колишні, більш традиційні стилі, але й усталене поняття мистецтва в цілому. Постійно вабили авангард «дивні світи» нової науки і техніки з них він брав не тільки сюжетно-символічні мотиви, але також багато конструкцій і прийоми. З іншого боку, у мистецтво дедалі активніше входила «варварська» архаїка, магія старовини, примітив і фольклор (у вигляді запозичень з мистецтва негрів Африки і народного лубка, з інших «некласичних» сфер творчості, перш за що виносяться за рамки витончених мистецтв). Світовому діалогу культур авангард додав небаченої гостроти.

Перетворення охопили всі види творчості, але ізоіскусство постійно виступало ініціатором нових рухів. Майстри постімпресіонізму визначили найважливіші тенденції авангарду; його ранній фронт намітився груповими виступами представників фовізмаі кубізму.

фовістів НЕ вважалися ні з якими встановленими в європейському живописі законами: перспективи, світлотіні, поступового згущення або пом'якшення світла, першості малюнка в структурі картини. «Вихідний пункт фовізма, - писав Матісс, -- рішуче повернення до красивих синім, гарним червоним, жовтим красивим -- первинним елементам, які збурюють наші почуття. Матісс відмовився від змішування кольорів світлотіні і дрібних деталей - ніщо не повинно було знижувати звучність фарби. Іншим виразним засобом у його картинах була точно відпрацьована лінія. Художник підкреслював кожен рух, кожен контур лінією; вона іноді виглядала своєрідною рамкою, в яку укладена форма.

Майстер кубізму - Художник Пабло Пікассо - відкидав ілюзорну тривимірність, перспективу, світлотінь. У своїх роботах він роздріблював предмети і фігури на складові частини, спрощував їх до строгих геометричних форм: кубів, конусів, півсфер, циліндрів. Аналітичний кубізм - нова стадія розвитку кубізму: контури стали переривчастими, грані поставали не в положеннях за законами перспективи ракурсах, а розгорталися в бік глядача. Великі, цільні обсяги розпадалися на безліч дрібних. Потім художники почали вводити в живописні полотна реальні предмети і матеріали різної фактури. Колаж став популярним серед кубістів. Кубізм підійшов до наступного свого етапу - синтетичному. Тут образ вже не розкладається, а збирається, синтезується з окремих атрибутів. Футурізмукрепіл інтернаціональні контакти авангарду, увів нові принципи взаємодії мистецтв (ізоіскусства, літератури, музики, театру, фотографії і кінематографа). Футуристи бачили красу в усіх новації технічного прогресу, в революціях і війнах і прагнули виразити її в живописі шляхом створення напружених динамічних напів-абстрактних полотен. У них накладалися різні часові фази рухається, - як кадри кіноплівки - один на інший; енергетичні поля або стану душі передавалися за допомогою абстрактних променя, динамічно закручується цветоформ; бунтівні маси асоціювалися з гострими яскравими клинами, що проривається крізь вируючі колірні простору і т.п.

У 1900-10-е роки нові напрямки народжуються один за одним у широкому географічному діапазоні від Росії до Нового Світу (з Москвою, Берліном, Нью-Йорком і іншими центрами, які все рішучіше заперечують провідну роль Парижа як законодавця художніх мод). Експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізмс їх чуйністю до несвідомого в людській психіці позначили ірраціональну лінію авангарду, в конструктівізмеже, навпаки, проявилася його раціональна, будівельна воля.

Експресіонізм - Це спроба показати внутрішній світ людини, її переживання в момент граничного духовного напруги. У європейському авангарді на різних етапах своєї творчості до експресіонізму примикали або створювали окремі експресіоністські роботи багато художників. Серед них можна назвати В. Кандинського, М. Шагала, П. Пікассо. Для художників-експресіоністів характерно підвищена напруга колірних контрастів, виявлення структурного кістяка предмета, активне використання контура, в графіку - чорної плями, загострення контрастів чорне - біле, чорне-кольорове, посилення енергетики форми шляхом деформації та застосування відкритих кричущих квітів, гротескна передача осіб, поз, жестів зображених фігур. Багато хто з цих прийомів лягли в основу художніх мов інших напрямів авангарду, модернізму, постмодернізму.

Дадаїзм - одне з найбільш бунтарських, скандальних рухів авангарду, культивувати пафос руйнації всього і вся, епатаж як такої, протест проти всього. Курт Швіттерс з різних відходів - тяганини, мотузочок, квитків, консервних кришок -- робив колажі, в яких на відміну від кубістичні композицій фарба перестала служити мальовничим завданням. Вона лише накладалася зверху на весь цей предметний рельєф. Серед творчих знахідок дадаїстів, успадкованих іншими напрямками авангарду можна вказати на принцип стохастичною організації своїх творів, метод «психічного автоматизму» у творчості, активну використання при створенні артефактів вмісту смітників і звалищ сміття і відслужили предметів побуту. Все це знайде послідовників в сюрреалізм, поп-арте, концептуалізму та інших арт-практиках ХХ ст.

Естетика сюрреалізму спирається на ідеї романтиків, символізму, інтуїтивізму, фрейдизму, Герметизм і деякі східні містично-релігійні та окультні вчення. Головні представники: А. Бретон, М. Ернст, А. Массон, С. Далі та ін Основа творчого методу сюрреалізму, за визначенням Бретона ( "Маніфест сюрреалізму "1924р.), -" чистий психічний автоматизм, що має на меті висловити усно або письмово, або будь-яким іншим способом реальне функціонування думки. Диктування думки поза будь-якого контролю з боку розуму, поза яких би то не було естетичних або моральних міркувань ... Сюрреалізм грунтується на вірі у вищу реальність; на асоціативних формах, до цих пір залишалися без уваги; на всевладді мрії, на неутилітарні грі думки ... "Звідси два головних принципи сюрреалізму: автоматичне лист і запис сновидінь, бо у снах, згідно з Фрейдом, на якого активно спираються сюрреалісти, відкриваються глибинні істини буття, а автоматичне лист (що виключає цензуру розуму) допомагає найбільш адекватно передати їх з допомогою слів або зорових образів. Методом графічного автоматизму почав свою діяльність, включившись у сюрреалістичне рух, Андре Массон. Він водив тушшю на папері, що виникають лінії і плями нагадували якісь образи, які при подальшому русі руки змінювалися. Народжувалися дуже цільні композиції, наповнені «знаками» людей, тварин, рослин або незрозумілими таємничими візерунками. Практикувалися та інші нововинайденим техніки (всього їх начитувати близько тридцяти), наприклад, фроттаж (франц. «натирання»). Як-то Ернст поклав папір на підлогу і натер її графітом. Рельєф потрісканій паркету створив на аркуші виразну фактуру. Згодом фроттаж робили, використовуючи будь-яку негладких поверхню. Випадковий малюнок, на думку авторів, нагадував галюцинації. В. Пааль винайшов фюмаж (франц. копчення), при якому використовувалися сліди на папері або полотні від кіптяви свічки. Відмінною рисою багатьох полотен стали реальні, часом доходять до натуралізму зображення персонажів і їх оточення, але у фантастичних маячних поєднаннях.

Конструктивізм - Напрямок, що виникло в Росії в середовищі матеріалістично орієнтованих художників і архітекторів під прямим впливом технічного прогресу і демократичних настроїв революційної громадськості. Надалі отримало розвиток і в західних країнах. Родоначальником вважається художник В. Татлін. Він створив новий жанр контррельєфи - абстрактних об'ємних композицій з контрастують один з одним матеріалів (шпалер, дерева, металу). На противагу традиційним художнім категоріям конструктивісти висунули поняття конструкції в якості головного принципу організації твору. Під конструкцією в загальному випадку розумівся якийсь раціоналістично обгрунтований принцип композиційної організації твору, в якому на перше місце висувалася функціональність.

Суть абстракціонізму зводилася до того, що відмова від зображення зовнішніх, видимих форм предметів дозволяв художнику зосередитися на вирішенні виключно мальовничих завдань гармонізації кольору та форми, за посередництвом яких духовний космос вступав у контакт з людиною. Абстракціонізм розвивався за двома основними напрямками: 1. гармонізації аморфних колірних сполучень; 2. створення геометричних абстракцій. Перший напрямок (головні представники - ранній Кандінський, Ф. Купка) довів до логічного завершення пошуки фовістів і експресіоністів в області "звільнення" кольору від форм видимої реальності. Головний акцент робився на самостійній виразною цінності кольору, його колористичному багатстві, на музичних асоціаціях кольорових сполучень, за допомогою яких мистецтво прагнуло виразити глибинні "істини буття", вічні "духовні сутності", рух "космічних сил", а також - ліризм і драматизм людських переживань, напруженість духовних шукань. Другий напрямок розвивалося за шляхом створення нових типів художнього простору шляхом поєднання всіляких геометричних форм, кольорових площин, сполучень прямих і ламаних ліній. Головними представниками його були Малевич періоду геометричного супрематизму, пізній Кандинський з його геометричними абстрактними композиціями.

Вважаю, що глобальне значення авангарду виявлено ще не повною мірою, проте вже очевидно, що він показав принципову культурно-історичну відносність форм, засобів, способів і типів художньо-естетичної свідомості, мислення, вирази; зокрема, вивів багато традиційних видів мистецтва і притаманні їм форми художнього мислення зі сфери художньо-естетичного і, навпаки, надав статус мистецтва предметів, явищ, засобам і способам вислови, не входили в контекст традиційної художньої культури; довів до логічного завершення практично всі основні види новоєвропейський мистецтв, тим самим переконливо показав, що вони вже віджили себе, не відповідають сучасному рівню культурно-цивілізаційного процесу, не можуть адекватно виражати дух часу, відповідати духовно-художньо-естетичним потребам сучасної людини і тим більше людини майбутнього супер-технізірованного суспільства; експериментально напрацював безліч нових, нетрадиційних елементів, форм, прийомів, підходів, рішень і т. п.

Список літератури

1. Турчин В.С. За лабіринтах авангарду. М., 1993.

2. Нова Філософська Енциклопедія. Т. 1. М., Думка, 2000.

3. Енциклопедія для дітей «Аванта +», Мистецтво. М., 1999.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www. bolshe.ru /