Традиційна
іграшка Японії
ВСТУП
При погляді на
листівку з «іграшкової» картою Японії стає ясно, що іграшки в цій
країні - справа дуже серйозна. У традиційній культурі Японії іграшки з
раннього часу зайняли чільне місце. Їх використовували в різних магічних і
екзорцістскіх (очисних) ритуалах, вони стали важливою складовою багатьох
свят і активно ввійшли в систему благопожелательних символів.
ІГРАШКИ --
Справа серйозна
До числа
"іграшкових" візитних карток Японії в першу чергу належать
Кокесі і Дарума, яких можна часто зустріти далеко за межами країни,
оскільки їх дуже охоче купують численні туристи з різних країн світу.
Тепер їх активно "доганяє" Манекінеко ( "кішка, яка закликає
щастя "). Манекінеко, що стала стійким, хоча і досить поверхневим,
з помітним комерційним нальотом, символом успіху і процвітання, має довгу
історію, відображену в народних казках і навіть у буддійських і синтоїстських
релігійних системах. Одна з найбільш старих історій, письмово
зафіксованих, належить токійському храму Гото-кудзі.
Манекінеко --
"кішка, що закликає щастя"
В історії храму
Гото-кудзі йдеться про те, що в 1615 році настоятель храму поселив бездомного
кота. Храм знаходився в жалюгідному стані, але грошей на ремонт і гідне
підтримка його не було. Якось настоятель нарік: "Кицька, я не звинувачую
тебе за те, що ти не допомагаєш, врешті-решт ти всього лише кіт. От якби
ти був людиною, тоді б ти міг що-небудь робити для нас ". Незабаром після
цього біля храму проїздив дайме (князь) Ії Наотака (1590-1659), зі славою
повертався з військового походу. Увага дайме залучив що сидів біля храмових
воріт кіт, вабив його лапою. Він зупинився і увійшов до храму, де його зустрів
настоятель. Мудрий чернець справив на князя враження, і той дав засоби для
відновлення обителі, яка потім стала родовим храмом сім'ї Ії. Храм
зберігся до наших днів і проводить на початку весни церемонію, присвячену
своєму "котяче благодійнику", у зв'язку з чим в одному з храмових
будівель продаються Манекінеко.
Існує
багато різних варіантів Манекінеко, виконаних з глини і фарфору, пап'є-маше і
дерева, збереглися навіть старі кам'яні зразки. Є чотири особливо значимих
елементи: піднята лапа, нагрудник, колір і монета.
З лапами так і
немає точної визначеності - яка що позначає. Найбільш поширена
версія трактує ліву лапу як приманюють гроші, а праву - успіх. Є
варіант - ліва приманює клієнтів, права - гроші. Нагрудник, нерідко
ошатно орнаментований, зв'язується з синтоїстським божеством Дзідзо --
покровителем дітей і подорожніх. На кам'яні скульптури Дзідзо надягають
нагрудники, зазвичай червоного кольору, звертаючись до нього з проханнями. Перш кольору
манекінеко були не такі різноманітні, як в даний час, але мали
певне значення. Так, купці Кіото любили чорних котів, а в Едо (Токіо) їх
вважали не дуже сприятливими. У той же час в деяких місцях чорні
варіанти виступали талісманами проти хвороб, а червоні - спеціально проти
кору. Є історії про золоту Манекінеко, так само як і про доброчесного
кота, стягнувши дві золоті монети у свого багатого господаря для хворого
сусіда-торгівця, який його постійно пригощав свіжою рибою. Так з'явилася
монетка на шиї манекінеко.
Створена
фольклором Манекінеко в руках народних майстрів перетворилася на дуже
симпатичну іграшку-символ, що доставляють радість і дітям, і дорослим. Різниця в
те, що діти бачать в ній просто забавна істота, а дорослі при всьому своєму
реалізмі таємно розраховують на її допомогу в процвітанні, прибутках і успіху.
Народна
іграшка Кокесі
А ось Кокесі
більше подобаються дорослим, ніж дітям. Кокесі не несуть в собі ніяких
благопожелательних мотивів, але їх популярність настільки велика, що вони стали
одним із символів життєстійкості і привабливості національної традиційної
культури. Кокесі - народна іграшка, що складається з циліндричного тулуба і
окремо прикріпленою до нього головки, виточується на токарному верстаті.
Незважаючи на лаконічність, Висота коливається від декількох сантиметрів до метра.
У Японії
здавна склалися стійкі центри народних художніх промислів, такі,
як Кіото, Нара, Кагосіма, які зберегли традиції і в наш час. Кожна
Префектура, район має свої специфічні оригінальні вироби народного
творчості. Японська лялька Кокесі веде свій початок з північного сходу країни, з
району лісів і сільського господарства - Тохоку, окраїни острова Хонсю. Хоча
офіційна дата "народження" ляльки Кокесі - середина періоду Едо
(1603-1867), фахівці вважають, що ляльці вже більше тисячі років. Народні
майстри зуміли створити велике розмаїття видів Кокесі.
За характером
малюнка особи, особливостей орнаменту, що прикрашає тулуб, можна визначити
походження і місце створення ляльки. В останнє десятиліття з'явилися нові
нетрадиційні форми Кокесі, що відрізняються тонкістю обробки поверхні
дерева та делікатністю колірної розпису.
Однозначної
пояснення, яким чином склався цей тип іграшки, немає. За однією версією, її
прототипом були шаманські фігурки, що застосовувалися в обряді викликання духів --
покровителів шовковичного ремесла. За іншою - Кокесі були свого роду
поминальними ляльками. Їх ставили в селянських хатах, коли доводилося позбавлятися
від зайвих новонароджених, тому що батьки не змогли б їх прогодувати. З цим
зв'язуються такі факти, як трактування слова "кокесі" --
"викреслити, забуте дитя", і те, що традиційні Кокесі завжди
дівчинки, які в селянських сім'ях були набагато менш бажані, ніж сини.
Більше
життєрадісною версією виступає історія про те, що в XVII столітті в ці краї,
славляться своїми гарячими джерелами, приїхала дружина сьогуна (військового
правителя країни), що страждала безпліддям. Незабаром після цього у неї народилася
дочко, що дало привід місцевим майстрам відобразити цю подію в ляльці.
У місті Наруга
(Префектура Міягі) щорічно з 7 по 9 вересня проводиться Фестиваль Кокесі. У
перший день місцевому божеству в синтоїстському храмі присвячуються якісно
виконані ляльки, а в другій - спалюються всі екземпляри з дефектами. І,
звичайно, у великій кількості всюди продаються ці чарівні іграшки.
Оцінити
благородну простоту, гармонію форм і тонкі нюанси віртуозної розпису
здатні, звичайно, тільки дорослі. Це відноситься і до сучасних авторським
кокесі, що з'явилися після другої світової війни. Створення професійних
художників за формою і декору мало схожі на традиційні Кокесі, але їх
пов'язують не лише незмінний матеріал - дерево, а й творче бачення образу,
вміння майстерно використовувати кожну деталь, кожен штрих.
Виконавиця
новорічних бажань Дарума
Дарума НЕ
відстає від Кокесі за різноманітністю, хоча переважно відомий червоний Дарума
з префектури Гумма. Дарума - лялька, що зображає божество буддійського
пантеону. У Дарума відсутні руки і ноги. Пояснюється це тим, що колись
індійський священик Бодхидхарма (в японському вимові «Бодай дарума», або
«Дарума») провів дев'ять років у нерухомої медитації в печері. В результаті у
нього відмовили руки і ноги. За формою Дарума нагадує російську ляльку-неваляшки.
У новорічні дні кожна родина в Японії прагне обзавестися зробленої з
дерева або пап'є-маше фігуркою божества. Він стає «ангелом-охоронцем»
прихистила його сім'ї або людини. Існує особливий ритуал, щоб залучити на
свій бік це божество. У його порожньої очниці прорисовується фарбою один
зіницю. При цьому загадує бажання. У нагороду за «прозріння» Дарума
постарається виконати прохання, знаючи, що у випадку успіху йому «відкриють», і другий
очей, а якщо побажання не збудеться, то через рік він буде кинуто в новорічний
багаття. В японській іграшці він перетворився на тип неваляшки і став символом
стійкості і витривалості. Склалася навіть приказка: "Сім разів впасти і
вісім разів піднятися, як Дарума ". Крім того, Дарума втілює також
успіх і добробут.
Менш відомі,
але не менш привабливі інші варіанти цього типу іграшки, створювані в
різних районах країни, - Мацукава Дарума (у вигляді самурая з густими бровами),
Онна Дарума (в образі жінки). Хіме Дарума (дівчинка-принцеса), Су-ми Дарума
(з шматочки деревного вугілля). Санкаку Дарума (конічної форми) і т.д.
Свято
ляльок
Щороку 3
Березень серед японців прийнято відзначати свято дівчаток, який ще називають
Хіна-мацурі - свято ляльок, тому що лялька по-японськи - хіна. У ці дні в будинку
встановлюють особливу сходи - хінаган, яку прикрашають за старовинним
японському ритуалу, і по тому, як прикрашений хінаган, можна судити про
спроможності сім'ї: на хінагане 3 одиниці або більше. Вони покриті червоною
тканиною; на верхній сходинці-імператор і імператриця, на другому - фрейліни і
міністри, придворні. Далі йдуть слуги, музиканти, меблі, вози,
спеціальні пристосування для чайної церемонії. У цю лялькову виставку також
входять маленькі апельсинові і сливові деревця. Ті, кому такі іграшки не по
кишені, користуються зовсім маленькими наборами ляльок або паперовими ляльками, або
просто картинкою з їх зображенням. Ляльки для цього свята передаються з
покоління в покоління як сімейна реліквія.
5 травня --
свято хлопчиків, для них - свій хінаган, що демонструє самураїв і ляльок,
зображають національних героїв, які відзначилися силою і хоробрістю. Наприклад,
лялька Кінтаро - хлопчик, що володіє дивовижною силою. Персонаж цієї популярної
японської казки символізує міцне здоров'я дітей.
Орігамі --
техніка складання фігур з паперу
Для народних
іграшок використовуються, легко доступні матеріали - глина, дерево, бамбук,
папір. Папір займає в Японії своє почесне місце, представляючи одну з
найбільш самобутніх галузей національної культури. Мистецтво папери, включаючи
її виготовлення і використання в різних сферах, відображено в листівці з
зображенням паперової ляльки.
Широку
популярність за межами Японії, у тому числі і в нашій країні, отримала техніка
складання різних фігур з паперу - оригами. У Японії для оригамі продаються
спеціальні набори тонкої і досить м'якого паперу - одноколірної, а також з
малюнками та орнаментами, яка називається тіегамі, хоча проводиться типографським
способом. Справжня тіегамі друкується вручну, з дерев'яних дощок і
являє собою специфічний різновид гравюр Укійо-е. У тіегамі сильно
відчувається вплив орнаментики традиційного текстилю. Такий текстильний варіант
представлений на тлі листівки з лялькою.
У XIX столітті
тіегамі широко використовувалася в міському середовищі для виготовлення різного роду
коробок, скриньок, папок, конвертів. для оформлення подарунків та святкового
оздоблення. Нерідко видавці застосовували тіегамі для обкладинок книг і журналів. Був
попит на тіегамі і в інших областях, зокрема в ляльковому справі.
У Едо з кінця
XVIII століття велику популярність набула паперова лялька, що отримала назву
"АНЕ-сама" ( "старша сестра"). Так зазвичай звуть діти своїх
старших сестер, але історія ляльки тягнеться аж до VIII століття, і спочатку
вона використовувалася як магічного фетиша. Едоская "АНЕ-сама"
не має особи, що надає їй певної своєрідності, і, на думку деяких,
завдяки цьому основна увага приділяється костюму та зачісці. Є й інші
варіанти "АНЕ-сама", у тому числі і з особами.
Кукла на
малюнку 3 представляє сучасну «АНЕ-сама» у вигляді дівчинки в непомітному, але
дуже красивому кімоно, з яким ефектно поєднується чорно-жовтий пояс - оби.
При всій лаконічності й умовності образу він тонко передає чарівність дитинства і в
той же час стриману граціозну жіночність.
Якщо умовно
розділити ляльки Японії на ігрові, декоративні та культові, лялька «ІТІМАЦУ»
потрапляє в розряд типовою ігрової ляльки. З такою лялькою свого часу грали
всі жінки і діти.
У ляльки
«ІТІМАЦУ» згинаються ручки та ніжки, її можна посадити, залежно від часу
року переодягти або народити в улюблену одяг. Виготовляють таких ляльок із
густо замішані тирси, які потім покривають білим порошком із спалених
черепашок і полірують.
Зазвичай лялька
«ІТІМАЦУ» уособлює дівчинку з чубчиком, проте, іноді зустрічаються і
ляльки-хлопчики.
Спочатку
ці ляльки називалися «Ямато» або «ляльки, які можна тримати в руках», але
після появи ляльок, що нагадують молодого актора театру «кабукі» з району
Кансай Саногава Ітімацу, їх стали називати ляльками «ІТІМАЦУ». Такі ляльки
виготовлялися приблизно до 20-х років ХХ століття, в даний час їх залишилося
мало, оскільки вони вважалися просто іграшками для дітей.
Японські ляльки,
виготовляються з порцеляни, кераміки, дерева. Вони одягнені в національні наряди з
парчі, шовку, батисту. Над шиттям для ляльок трудяться найкращі кравці Японії, а
зачіски роблять професійні перукарі. Авторські ляльки Кімекомі --
персонажі театру Кабукі - привертають увагу яскравими віялами, витонченими
нарядами, традиційними шовковими ліхтариками, гроном квітів у зачісці.
Однак, це
ляльки не для гри. Це ляльки а для милування ...
ВИСНОВОК
Так кілька
листівок дали привід погортати окремі сторінки чудової історії японської
іграшки, не тільки пізнавальної, але й надзвичайно захоплюючою.
Цікаво, що
представлена на виставці Далекосхідного Художнього музею лялька
«ІТІМАЦУ» носить ім'я Томеко. Довгий час вона дбайливо зберігалася в одному з
стародавніх пологів старовинного міста Японії Кіото, що не піддавався
бомбардуванням під час Другої світової війни. Назва Томеко присвоєно ляльці в
зв'язку з її подорожжю до Росії.
Японська
культура в силу цілого ряду історичних і географічних чинників у вищій
ступеня самобутня. Кожного, хто знайомиться з нею, вражає надзвичайно
високий художній смак, яким вона відзначена, оригінальність і тонкість її
естетичних принципів.
На жаль,
така сторона японської культури, як образотворче мистецтво висвітлюється в
експозиціях російських художніх музеїв і галерей далеко не в тому обсязі,
який потрібен для того, щоб задовольнити дійсний інтерес
європейських глядачів до таємничого і загадкового мистецтва Японії.
У сьогоднішній
Японії мистецтво ляльок стало предметом естетичного споглядання, таким же як
культурні цінності далекого минулого - картини та скульптури, що зберігаються в
музеях. Отримати мистецтво японських ляльок, має стати новим імпульсом до
подальшого вивчення культури наших японських сусідів і творчої основою для
роздумів про проблеми естетики сьогодні.
Список
літератури
1. Матеріали
сервера «Журнал" Японія сьогодні "
2. Матеріали
сервера Нижегородського літературно-меморіального музею Н.А. Добролюбова
3. Матеріали
сервера Далекосхідного художнього музею
4. Матеріали
сервера Японія як Японія
5. Матеріали
сервера Моря
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.
bolshe.ru /
