Музична життя Санкт-Петербурга XIX століття

У XIX столітті Петербург був центром розвитку російської музичної культури. На початку XIX століття стиль петербурзької музично-театрального життя створювали італійці. Музика була настільки популярна серед петербуржців, що відкривалися концертні зали та музичні театри. Найвідомішими були Великий театр, зал дворянського зборів, Театр-цирк.

Однак існує цікавий документ з фондів дирекції імператорських театрів, випущений в 1851 році, але зберігали свою силу на десятиліття вперед. Він називається так: «Положення про публічні маскарадах, балах й інших розвагах в столицях ». Концерти навіть не внесено в заголовок, а класифіковані як «інші розваги», куди менш значущі, ніж бали та маскаради. І це принципова деталь, істотна вибрати час, відбилася і на складанні програм, і на поведінці публіки в концертному залі.

Маскарад мали право давати не все. Перевага була на боці спадкових дворян, входили до Дворянське збори. Благодійним товариствам маскаради давати заборонялося, а ось бали - можна, але тільки по одному в рік, та й то «якщо він не був разом з концертом ». На балах кадрилі були улюблені настільки, що майже всі відомі романси, мотиви з опер перетворювали на цей танець навіть у самих невідповідних випадках. Навіть пісню божевільної Офелії була перетворена на кадриль - вже така велика була пристрасть до цього танцю.

Традиційне час концертного сезону - березень-квітень, час Великого посту. У ці дні закривалися театри, припиняли давати бали, карнавали і місто занурювався в атмосферу строгих і високих почуттів. Лише серйозне філармонійне мистецтво могло будити належний для цих днів душевний настрій. Пост в Петербурзі - свято музикантів. У цей час вони з'їжджаються з різних сторін Європи.

У театрах частіше за все ставилася італійська опера. З російських вважали за краще романтичні опери, відповідно моді. З тіні італійських опер виходять на світ твори російських композиторів, які навчалися в Італії. Дізнаються за кордоном перебудовувалося на російський лад. Так виникала російська опера.

Німці, які жили в Петербурзі (а їх було чимало), також зіграли велику роль у розвитку культури міста. Вони організовували численні хорові гуртки і суспільства, займали значний відсоток в оркестрах столиці.

Одним з музичних чудес дореволюційної Росії була хорова капела Шереметьєва. Вона була створена в XVIII столітті графом Шереметьєвим і проіснувала більш ста п'ятдесяти років. У майбутньому, на основі капели стали виникати театри Шереметьєвих, не доступні широкому колу публіки.

Хор капели складався з кріпаків, набраний він був з кращих голосів. У роки свого розквіту хор налічував близько 90 осіб. У 1830-му році в капелі вчителем співу був призначений Гавриїл Якимович Ломакін, який пропрацював у капелі до її закриття - Понад півстоліття. За цей час він довів хор до такої досконалості, якого не знав не один хоровий колектив Росії. Цей хор був добре відомий серед публіки і композиторів Росії і Європи. М. І. Глінка писав: «Г. Я. Ломакін власним і постійним працею і талантом досяг почесного місця між викладачами музики, і щиро любимо і поважаємо усіма його знають ».

На початку XIX століття в Росії народився і набув великої популярності російський романс. Протягом XIX століття романси створювалися і виконувалися у величезних кількостях. Наприклад, при життя А.С. Пушкіна на його вірші було створено близько вісімдесяти романсів. А П. І. Чайковський за все своє життя написав сто романсів. Романси виконувалися всюди. Серед виконавців були особливо популярні твори Верстовського, Аляб'єва, Глінки, Варламова, Есаулова. Серед старших сучасників Глінки А. Аляб'єв - найбільш талановитий і зрілий майстер Дня прапора України, який мав тонким даром мелодиста і чуттям гармонії. Різноманітні і жанри його вокального творчості. Дуже були популярними ліричні романси, з переважанням елегійних настроїв ( «Я Вас любив», «Зимова дорога,« Вечірній дзвін »). А так само він складав сольні вокальні сцени, багатоепізодні драматичні монологи, лірико-драматичні романси. З поетів, представлених в романсах Аляб'єва на першому місці за кількістю творів - Пушкін, Дельвіг і Жуковський. Аляб'єв дуже любив виступати в Петербурзі і виступав там з 1823г.

Але самими улюбленими музичними жанрами залишалися балет і опера. Найбільшого розквіту ці жанри досягли в середині XIX століття. Багато яскравих сторінок історії російської музики пов'язане з Петербургом. У першій половині дев'ятнадцятого століття тут творив основоположник російської класичної музики - М.І. Глінка.

Михайло Іванович Глінка був видатним російським композитором. У його творах вперше забив живе джерело справді народною, а не перекладеної з чужої мови музики. У 1836 році відбулася прем'єра його опери «Життя за царя». Зал був повний. У одинадцятому ряду сидів Пушкін, а на другому ярусі - Глінка. Прем'єра опери стала великою подією, але викликала невдоволення - народний характер музики шокував глядачів, і деякі назвали її «музикою погоничів».

Шість років опісля була представлена публіці чудова опера «Руслан і Людмила». Але вона не зустріла свого часу підтримки в офіційних колах. Видатні гідності твори оцінили лише деякі. Великосвітські «цінителі мистецтва» визнали «Руслана» нудною оперою і тим самим визначили його долю.

Петро Ілліч Чайковський - великий російський композитор. Народився він в 1840 році, в сім'ї заводського інженера в Воткінську. З раннього дитинства він полюбив музику - у нього будинку вона звучала дуже часто: його батько грав на флейті, мати співала. З п'яти років він почав імпровізувати на роялі. Коли маленькому Пете було десять років, у життя хлопчика відбулася подія, яка справила на нього сильне враження: він був на представленні опери «Життя за царя». Після цього у нього назавжди залишилася любов до музики цієї опери. За наполяганням батьків Петро Ілліч закінчив училище правознавства та поступив працювати в міністерство юстиції. Ця робота йому дуже не подобалася.

У 60-і роки в Петербурзі Антоном Рубінштейном була створена перша російська консерваторія. У 1862 її учнем стає Петро Ілліч Чайковський. Могутня особистість М. А. Рубінштейна, директора консерваторії, вселяло учням «безмірну любов, змішану з чималою часткою страху ». Чайковський був самим працьовитим, самим талановитим і найулюбленішим учнем Рубінштейна. За три роки він пройшов весь курс, отримавши золоту медаль.

Чайковський був послідовником глінкінской школи. Його симфонії, опери, інструментальна музика, романси користувалися величезним успіхом і любов'ю не тільки в Петербурзі, а й у усьому світі. Вершиною його творчості стали балет «Спляча красуня (1889г.) і опера «Пікова дама (1890 г )».

В Петербурзі жив і творив свої твори С. Даргомижський - молодший сучасник великого класика. Слідом за ним в музичному житті Петербурга здобули популярність М.А. Балакирев, Ц.А. Кюї, М.П. Мусоргський, Н.А. Римський-Корсаков, А. П. Бородін. Вони склали товариство, що одержало з легкої руки їх вірного друга критика В. В. Стасова, найменування «Могутня купка».

Це товариство виникло в 1806-х роках, і до нього увійшли п'ять великих композиторів. Прогресивність поглядів, широта кругозору, глибокий інтерес до громадської життя, патріотичне служіння всьому мистецтву, все те, що актуально і для нашого часу - ці риси характеризують членів «Могутньої купки». Погляди, які стверджували члени могутньої купки, ішли в розріз із загальноприйнятими, панівними поглядами. Могутня купка послідовно пропагувала російську музику, ідеї народності, національної своєрідності, реалізму, завдання змістовності мистецтва були в центрі уваги. У 60-і роки Балакирев разом з Ломакіним Безкоштовну музичну школу з метою поширення музичної грамотності серед простого люду. У число учнів могли бути прийняті «і фабричні, і крамничні ». Прагнення балакіревцев зв'язати творчість з життям, відгукнутися на запити сучасності в консервативних колах розцінювалося як блюзнірство. Коли Мусоргський написав свою велику оперу «Борис Годунов », оперний комітет імператорських театрів відхилив цю оперу, як оперу, позбавлену романтизму і любовної інтриги. І тоді композитор, щоб задовольнити комітет, створює другий варіант опери. Він пише «Польський акт», вводить нового персонажа - Марину Мнішек, в яку закохується Лжедмитрій, він переробив сцену в келії, заново написав сцену в царському теремі, включаючи в неї побутові картини, які посилили психологічне звучання картини. Таким чином, у опері стало чотири дії.

Композитори «Могутньої купки» створили видатні музичні твори, які стали виконуватися не тільки в Петербурзі, але і у всьому світі. Самі знамениті їх твори - опера Бородіна «Князь Ігор»; Римського-Корсакова «Снігуронька», «Садко», «Царська наречена»

Композитори «Могутньої купки» працювали на стику дев'ятнадцятого і двадцятого століть. Дев'ятнадцяте століття дав Росії і світу багато чудових талантів, твори яких назавжди увійдуть в історію російської музики.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www. bolshe.ru /