Мадонни Леонардо

"Мадонна Бенуа"

Восени 1478 він записує в одній зі своїх зошитів, поряд з різними замальовками, наступні слова: "... я почав дві діви Марії". На аркушах його малюнків, що відносяться до того ж часу, ми дійсно знаходимо велика кількість начерків для композиції "Мадонна з немовлям", причому він зі властивою йому ретельно і увагою замальовує як різні положення тел матерії та дитини, так і деталі: руки зі складками легкої та важкої одягу, шматки тканини. Малюнки ці ще кілька наївні і суха, але вже говорять про поступовому оволодінні технікою. Лінія їх стає більш впевненою, штриховка і оттушевка відтіняє обсяги. Численні варіанти різних і схожих положень тел матері, дитину і обох разом є безсумнівним свідченням того, що молодий майстер прагнув легкими штрихами олівця або пера передати збіглі враження, отримані від спостережень над реальною дійсністю, відбити цю дійсність у всій її життєвої динаміці.

Перша з двох мадонн, про яку пише Леонардо і яка створена на підставі багатьох замальовок, - це "Мадонна Бенуа".

Коли Леонардо писав її, йому було двадцять шість років. До цього часу художник знайшов уже вчинене майстерність у великому мистецтві живопису, яке, як ми побачимо, він ставив вище всіх інших.

"Мадонна з квіткою" ( "Мадонна Бенуа") - це хронологічно перша мадонна, образ якої внутрішньо позбавлений якої б то не було святості.

Мадонні надано вигляд кілька хворобливої дівчини, що грає з занадто великим немовлям, що сидить у неї на колінах. Своєрідний мертво-зелений колорит, підкреслено реалістична трактування людського тіла, посилена увага до зображення гри світла й тіні на окремих частинах тіла, складне становище обох фігур, - все в цій картині показує нам молодого Леонардо хоча і шукають ще широкого вільного стилю, але вже твердо що став на той шлях, по якому він піде протягом своєї подальшої діяльності.

Обидві фігури, тісно вписані в картину, заповнюють собою майже без залишку всю її поверхню, тільки праворуч, вгорі розташований невеликий стрілчасті вікно, мабуть, незакінчена художником. Треба думати, що він припускав розмістити тут свій улюблений гірський пейзаж з рікою, нагадує види його рідного Вінчі, але, як завжди, розпочав роботу і, перейшовши до чого-небудь іншого, залишив цю деталь недоробленою.

Світло на фігури в картині падає в основному ліворуч, але дуже можливо, що саме невелике вікно і, ймовірно, розташовані за ним гори і вода визначають те, що приміщення, в якому знаходиться мадонна, освітлено слабо і до того ж своєрідним зеленуватим світлом. Він фарбує все в зеленуваті тони, кидає зеленуваті відблиски на оголені частини тіла, створює густі тіні в місцях, більш темних, заслоненних чим-небудь від падаючого з вікна світла.

Композиційним та ідейним центром картини є переплетення трьох рук: двох пухких ручонок хлопчика і ніжної, дівочого руки матері, що тримає за стебло квітка, до якого спрямовані уважний і ласкавий погляд мадонни і допитливий, серйозний погляд немовляти, що намагається ніяково схопити квітку. Жага пізнання, по-дитячому неусвідомленого, але не по-дитячому пристрасного, того пізнання, яке Томило і гнало вперед Леонардо, висловлено в всій зовнішності немовляти. Погляд глядача мимоволі приковується до змістового центру картини - переплетення трьох рук, зображена в ній проста і скромна сцена набуває значущість і ідейну глибину. Невелика картина приковує увагу, зацікавлює, хвилює.

"Мадонна Літта".

Над цією композицією художник працював довго і наполегливо. Дуже можливо, що розпочата вона була трохи раніше, разом з "Мадонною Бенуа" і є тією друга "Дівою Марією", про яку говорить запис 1478, потім залишена і знову зайняла майстра.

Сама картина, написана складом фарб, близьким до традиційної темпера, і зараз, незважаючи на невдалі наступні реставрації, справляє дуже сильне враження.

На тлі стіни, прорізаної двома вікнами, сидить молода жінка, що тримає на колінах немовля, яке вона годує грудьми. Обличчя її, ніжне і кілька смаглявих, полонить своєю дивною, тонкою красою, моделювати з тією любов'ю до легкої, майже невловимою світлотіні, шанувальником і знавцем якої був Леонардо. На губах матері грає ласкава і кілька таємнича полуусмешка, яка стає з цього часу обов'язковою для більшості образів митця, поступово стаючи все більш підкресленою і гіркою.

Немовля, як і в "Мадонні Бенуа", кілька занадто великий, повернув до глядача очі, виписані надзвичайно виразно, а на його пухкому дитячому тілі гра світлотіні як би досягає свого апогею, найніжніші відтінки світла ніби пестять шовковисту шкіру, створюючи враження майже дотиковий її конкретності. Блакитний, мрійливий гірський краєвид видний за вікнами, з яких ллється світло, відкриваючи далекі горизонти прекрасного, але навряд видного світу.

Композиція картини ясна і гармонійна - трикутне побудова, виразне вже в "Поклонінні волхвів", тут висловлено з повною визначеністю. Діагональні лінії тіла немовляти і злегка схиленою голови мадонни врівноважуються протилежно спрямованими лініями краю одягу і правого плеча матері. Вікна зі своїми спокійними обрисами ще більше зміцнюють це рівновагу.

Слабке світло, що падає з вікон, майже не висвітлює фігури, але зате робить більш темною стіну. На її тлі особливо чітко моделює ці фігури світло, що йде звідкись спереду. Над створенням таких комбінацій освітлення, які давали б можливості підкреслювати ніжною грою світла й тіні об'ємність, реальність зображуваного, багато і наполегливо вже з юних років працював Леонардо.

"Мадонна в гроті".

"Мадонна в гроті" (Париж, Лувр) - перше цілком зріле твір Леонардо - стверджує торжество нового мистецтва і дає повне уявлення про виключне майстерності Леонардо. Ікона була замовлена ченцями церкви імені св. Франциска в 1483 році.

Досконала узгодженість всіх частин, що створює міцно спаяні єдине ціле. Це ціле, тобто Сукупність чотирьох зображених фігур, обрису яких чудово пом'якшені світлотінню, утворює струнку піраміду, плавно і м'яко, у повній свободі виростають перед нами. Поглядами і розташуванням всі фігури об'єднані нерозривно, і це об'єднання виконано чарівної гармонії, тому що навіть погляд ангела, звернений не до інших фігур, а до глядачеві, як би підсилює єдиний музичний акорд композиції. Погляд цей і усмішка, ледь освітлює обличчя ангела, виконані глибокого і загадкового змісту. Світло і тіні створюють у картині якийсь неповторний настрій. Наш погляд несеться в її глибини, в манливі просвіти серед темних скель, під покровом яких знайшли притулок фігури, створені Леонардо. І леонардівської таємниця, вчувається і в їхніх обличчях, і в синюватих ущелинах, і в напівтемряві навислих скель. Всі різні елементи картини, здавалося б, суперечливі, зливаються воєдино, створюють враження цілісне і сильне.

"Мадонна в гроті" показує оволодіння художником тим реалістичним майстерністю, яке так вражало його сучасників.

"Таємна вечеря"

"Таємна вечеря" - найбільше творіння Леонардо і одне з найвидатніших творів живопису всіх часів - дійшла до нас у напівзруйнованому вигляді.

Цю композицію він писав на стіні трапезної міланського монастиря Санта Марія делле Граціє. Прагнучи до найбільшої барвистою виразності в стінопису, він зробив невдалі експерименти над фарбами і грунтом, що і викликало її швидке ушкодження. А потім довершили справу грубі реставрації і ... солдати Бонапарта. Після заняття Мілана французами в 1796 році трапезна була перетворена в стайню, випари кінського гною покрили живопис густою цвіллю, а заходили в стайню солдати бавилися, кидаючи цеглою в голови леонардівської фігур.

Доля виявилася жорстокою до багатьох творів великого майстра. А між тим, скільки часу, скільки натхненного мистецтва і скільки полум'яної любові вклав Леонардо в створення цього шедевра.

Він мав звичку по сході сонця підніматися на кладку ( "Вечеря" містилася досить високо над підлогою), щоб там до настання темряви, не випускаючи пензля з рук і, забувши про їжу й питво, писати безперервно. Бувало, однак, що два, три і чотири дні він не торкався до кисті. Але і в такі дні він залишався в трапезній по годині і по два, вдаючись до роздумів і пильно розглядаючи написані ним фігури. Іншим разом, коли сонце було в зеніті, наче їх вабить нестримною силою, він поспішав в трапезну, скочив на кладку, хапав кисть, але, зробивши один-два мазка, зараз віддалявся геть.

Але навіть у напівзруйнованому стані "Таємна вечеря" Леонардо справляє незабутнє враження.

На стіні, як би переборюючи її і несучи глядача у світ гармонії і величних бачень, розгортається древня євангельська драма обманутого довіри. І драма це знаходить свій дозвіл в загальному пориві, спрямованому до головному чинному особі - чоловікові зі скорботним особою, що приймає що здійснюється як неминуче.

Христос тільки що сказав своїм учням: "Один з вас зрадить мене ". Зрадник сидить разом з іншими; старі майстри зображували Іуду сидячим окремо, але Леонардо виявив його похмуру відособленість куди більш переконливо, тінню огорнувши його риси.

Христос покірний своїй долі, сповнений свідомості жертовності свого подвигу. Його нахилена голова з опущеними очима, жест рук нескінченно прекрасні і величаві. Чарівний краєвид відкривається через вікно за його фігурою. Христос - центр усієї композиції, усього того виру пристрастей, які вирують навколо. Печаль його і спокій як би одвічні, закономірні - і в цьому глибокий зміст показаної драми.

Буквально жодного жесту, жодного повороту голови, ні одного погляду не можна було б змінити в цій картині, не порушивши її гармонійної цілісності. Над потужної поперечною лінією столу кожна фігура і кожна група фігур-це як би порив, клекіт, воля і пристрасть, вбрані в досконалу, тільки їм належну форму.

Як усе тут ясно і просто! Але, щоб створити це враження, художнику треба обдумати кожну деталь. Стіл, наприклад, дуже малий: розсівшись по своїх місцях, за ним би не помістилися б всі учасники трапези. Але це не помилка художника, а точний розрахунок, і ми не помічаємо такий суто зовнішньої диспропорції. За довгим столом фігури учнів, ймовірно, загубилися б, роз'єднані. Тим часом як, збившись або піднявшись, вони всі дихають внутрішньою силою, що дає у взаємному зіткненні розряд, породжуваний загальним гармонійним напругою. А килими на стінах, що утворять членування і що виявляють заглибленість спокою, де відбувається "вечеря", плавно стверджують струнке єдність всієї композиції.

Так на стіні міланського монастиря св. Марії Милостивий флорентійський художник та вчений Леонардо да Вінчі здійснив ті грандіозні плани створення на нових шляхах нового, справді реалістичного мистецтва, яке йому не вдалося здійснити у незавершеному "Поклонінні волхвів" і до здійснення якого він підійшов близько в значно більш скромної "Мадонні в гроті ".

Список літератури

М.А. Гуковскій "Леонардо да Вінчі". М., "МИСТЕЦТВО", 1958р.

Лев Любимов "Мистецтво Західної Європи. Книга для читання ". М., "Освіта", 1982р.