Образ Орфея
у міфології, античній літературі і мистецтві. Сюжети. Атрибутика
1. Основні
поняття атрибутики, сюжету і значення образу Орфея
Орфей в
грецької міфології є сином фракійського річкового бога Еагр (варіант:
Аполлона) та музи Калліопа. Орфей славився як співак і музикант, наділений
магічну силу мистецтва, якій підкорялися не тільки люди, але і боги, і
навіть природа. Він бере участь у поході аргонавтів, грою на Форминг і молитвами
втихомирять хвилі і допомагаючи веслярам корабля «Арго». Його музика заспокоює гнів
потужного Ідаса. Орфей одружений на Еврідіка і, коли вона раптово померла від укусу
змії, відправляється за нею в царство мертвих. Пес Аїда Кербер, Ерінії, Персефона
і Аїд підкорені грою Орфея. Аїд обіцяє Орфею повернути Евридику на землю, якщо
він виконає його прохання - не погляне на свою дружину, перш ніж увійде в свій
буд. Щасливий Орфей повертається з дружиною, але порушує заборону, обернувшись до
дружині, яка тут же зникає в царстві смерті.
Орфей НЕ
почитав Діоніса, вважаючи найбільшим богом Геліоса і називаючи його Аполлоном.
Розгніваний Діоніс наслав на Орфея менад. Вони розірвали Орфея, розкидавши
всюди частини його тіла, зібрані і поховані потім музами. Смерть Орфея,
загиблого від дикого шаленства вакханок, оплакували птахи, звірі, ліси, камені,
дерева, зачаровані його музикою. Голова його по річці Гебр пливе до острова
Лесбос, де її приймає Аполлон. Тінь Орфея спускається в Аїд, де з'єднується
з Еврідіка. На Лесбосі голова Орфея пророкував і творила дива. За
версії, викладеної Овідієм, вакханки розтерзали Орфея і були за це покарані
Діонісом: перетворені в дубові дерева.
У міфах про
Орфеї поєднується цілий ряд давніх мотивів (порівняємо чарівне вплив
музики Орфея і міф про Амфіон, сходження Орфея в Аїд і міф про Геракла в Аїді,
загибель Орфея від рук вакханок і розтерзання Загрея). Орфей близький музам, він брат
співака Ліна. Орфей-засновник вакхічне оргій і стародавніх релігійних обрядов.Он
посвячений у Самофракійский містерії -. З ім'ям Орфея пов'язана система
релігійно-філософських поглядів (Орфізм), що виникла на основі
Аполлон-діонісовского синтезу в 6 ст. до н.е. в Аттиці.
В античному
мистецтві Орфей зображувався безбородим, у легкій хламиді; Орфей-фракієць - в
високих шкіряних чоботях, з 4 ст. до н.е. відомі зображення Орфея в хітоні і
фригійської ковпаку. Одне з найдавніших збережених зображень Орфея як
учасника походу аргонавтів - рельєф метопи скарбниці Сікіонці в Дельфах. У
ранньохристиянському мистецтві міфологічний образ Орфея пов'язаний з іконографією
«Доброго пастиря» (Орфей ототожнюється з Христом). У 15-19 ст. різні
сюжети міфа використовували Дж. Белліні, Ф. Косса, Б. Кардуччі, Дж. В. Тьєполо, П.
П. Рубен, Джуліо Романо, Я. Тінторетто, Доменікіно, А. Канова, Роден та ін
європейській літературі 20-40-х рр.. 20 в. тему «Орфей і Еврідіка» розробляли
Р. M. Рільке, Ж. Ануй, І. Голь, П. Ж. Жув, А. Жид та ін У російської поезії поч.
20 в. мотиви міфу про Орфея знайшли відображення у творчості О. Мандельштама, М.
Цвєтаєвої.
2. Образ
Орфея в мистецтві Давньої Греції
З давніх-давен
пов'язані між собою поезія і музика. Давньогрецькі поети складали не тільки
вірші, але й музику для інструментального супроводу декламації. Письменник
Діонісій Галікарнаський говорив, що він бачив партитуру евріпідовского
«Ореста», а Аполлоній, інший античний автор, сам розподіляв по ладів
ліричні поеми Піндара, що зберігалися в знаменитій Олександрійській бібліотеці.
І недаремно, нарешті, добре знайоме всім нам слово «лірика» виникло саме в
ту далеку пору, коли поети виконували вірші-пісні під музику на
лірі-кіфарі.
Поетам,
удостоєні нагород на піфійського агонах, які святкували на Дельфах раз на
чотири роки на честь співака Орфея, надавали високу честь: майстерні різьбярі
відтворювали їх віршовані твори на мармурових плитах. Кілька плит
було виявлено археологами: вони з'явилися чудово в своєму роді
знахідкою, що відноситься до III-1 століть до нової ери.
На трьох таких
плитах (на жаль, значно попорченних) вирізаний текст гімну Орфея. Гімн
оспівує «божественного нащадка», який прославився грою на кіфарі.
Віршована текст супроводжувався стародавніми нотами, які поміщені вгорі
кожної строфи гімну і позначають його наспів.
Музично-поетичні
змагання в театрі Дельф, присвячені Орфея, полягали, перш за все, в
співі хвалебних гімнів Орфею під звуки кіфари, флейти, а іноді - в грі на
цих інструментах без співу. Основними призами тут були пальмова гілка
(традиційна нагорода у всіх грецьких агонах), а також, як свідчить
зображення на одній з дельфійських монет, лавровий вінок і статуетка ворона.
Kaк і самі ігри, всі ці нагороди мали безпосереднє відношення до Орфея.
Переможців Орфей нібито нагороджував гілками пальми. Що стосується вінка, то. по
словами історика Павсанія, такий приз був встановлений тому, що Орфей
безнадійно закохався в лісову красуню.
Одного разу Орфей
побачив що живе в лісі прелестнуюкрасавіцу. Вона, збентежена красою раптово з'явився
юнаки, помчала до батька, річкового божества, а той, вкриваючи дочка, перетворив її в
лаврове дерево. Прибіг до річки Орфей сплів вінок з лаврових гілок, чуючи
в них биття серця своєї коханої. Лавровим листом він прикрасив і свою
знамениту золоту ліру.
Так пояснювали в
Греції звичай одягати на голову який відзначився поета або музикантом лавровий
вінок - нагороду героя-покровителя мистецтва. Греки називали цих віртуозів
дафнофорамі, тобто увінчаними лаврами, а римляни - лауреатами.
Ставлення
греків до нагородному вінка, отриманому на змаганні, характеризує випадок,
який стався з вченим Анахарсісом, який у V столітті до нової ери побував у
Афінах і відвідав там гімнасій - міську школу атлетів. Коли цьому вельми
шановному гостю, мало знайомому з грецькими призами, вінок, здався
незначною нагородою, то супроводжуючі афіняни з гідністю
відповідали: усе прекрасне, що тільки може побажати собі атлет,
виступаючий перед публікою на стадіоні, сплетено в його переможному вінку.
Покровитель
мистецтв герой Орфей вподобав не тільки до музикантам і поетам: уява
греків наділив його якостями чудового атлета.
Грецька
письменник Лукіан, якого Маркс називав «Вольтером класичної давнини»,
глузливо казав, що Орфея, мабуть, нелегко справлятися з такою безліччю
справ і що треба б йому зайнятися чим-небудь одним - музикою чи спортом.
Стихійні сили
природи здавалися незрозумілими, непізнавані, хаотичними. Хотілося бачити у
всім навколишній спокій, міру і порядок. Опираючись хаосу, греки створили у своїх
міфах визначна божество-Гармонію. Її ім'я стало загальним для
позначення заходи і порядку в усьому, в тому числі в музиці.
Сьогодні
спільними зусиллями фізіологів і психологів доведено, що різні емоції
людини, що викликає музика, представляють собою складні відповідні реакції його
центральної нервової системи. Цим пояснюється, наприклад, підбадьорливий дію
музики маршу або героїчної пісні, які піднімають настрій.
Такий вплив
музики помітили ще стародавні греки. І це знайшло своє яскраве вираження в
наступної напівлегендарний історії Орфея.
Під час війни
афіняни, пригнічені персами, одного разу звернулися по допомогу до спартанцям. Ті
прислали Мусагет і музи. Зображення на римських монетах ... єдиного
людини на ім'я рфей - «Організатор хору». Силою свого мистецтва цей поет і
музикант підняв стомлених афінських воїнів на рішучий бій. Бій було
виграно.
Філософ Філолай
стверджував, що основу музики становить саме гармонія. А Платон говорив, що
гармонія найбільше захоплює людину і спонукає його наслідувати тим
зразків прекрасного, які дає музичне мистецтво. У книгах
«Держава» та «Закони» Платон розвивав думку про значення музики у вихованні
мужнього, мудрого, доброчесного і врівноваженого людини,
гармонійно розвиненої особистості. Подібним прагненням до гармонії пояснювалося те,
що в ряді випадків психологія та філософія стародавніх були тісно пов'язані з
видовищами. Гармонію вважали матір'ю дев'яти «прекрасноволосих муз» - як
характеризувала поетеса Сафо дочок Зевса, які надихали виступали
перед публікою поетів, акторів і навіть вчених. Гармонію греки вважали найближчій
супутницею і покровітельніцкй Орфея. Назвемо та інших, близьких до Орфея,
міфологічних персонажів, що відповідають за мистецтво або науки.
Юні красуні
Терпсіхора, Ерато і Калліопа, не розлучався з лірою, були майстерні в танцях,
в поезії любовної і епічної; Євтерпи ж, більш схильна до лірики,
воліла гру на подвійній флейті. Мельпомена і Талія надихали театральних
акторів, тому перший з них завжди зображували з акторською трагічної
маскою в руках (і, бувало, з важкою палицею-палицею), а другий - з
маскою комічної. Що ж стосується наук, то історії захищала Кліо,
черпали відомості про століттях і народи зі свого пергаментного свита, а
астрономії - її сестра Уранія, озброєна небесним глобусом. Дев'ята сестра
Полігімнія була не тільки музою пантоміми, але уособлювала собою всі мистецтва,
тому вона тримала напоготові нагородний вінок для кожного, хто заслужить його
успіхом у глядачів.
Такими ми бачимо
муз, успадкованих від греків, на денарія Римської республіки - на грошах,
карбованих монетним майстром Квінтом Помпонієм Мусою. У цих зображеннях
відображені уявлення греків, а за ними і римлян про мистецтво і видовищ.
Недарма храми муз прозвали в античності Мусейона, звідки виникло добре
відоме нам слово «музей». А інше сучасне слово «музика» теж
походить від цього кореня, бо її вважали саме мистецтвом муз.
Але старшим в цьому
сузір'ї прекрасних покровительки талантів був чоловік - все той жеОрфей,
якого величали проводирем муз. Орфея Мусагет зображували на лицьовій
стороні всіх згаданих денарієв.
У знаменитій
драмі Вергілія, яка особливо подобалася широким верствам публіки, є такий
епізод: Орфей зібрався спуститися в царство мертвих, але, наляканий розповідями
про жахи загробного світу, загримувався під Геракла, щоб мати страхітливий
вид. Коли ж він з'явився в такому вигляді перед справжнім Гераклом, той просто розсміявся
над жалюгідним виглядом молодика у вигляді славетного силача і героя.
Але ось перед
нами скульптура самогоОрфея у виконанні невідомого давньогрецького
скульптора із зібрання Лувру. Що спирається на арфу, безстрашний герой мимоволі
викликає у нас в пам'яті видовища, які влаштовували в його честь у Немейський
долині, в грецькій області Арголіді.
Греки високо
цінували дивну силу і тямущість Орфея, його мужність і безстрашність: він,
улюбленець численних сказань, протегував спортивним школам-гімнасія
і палестра, де навчали юнаків мистецтву перемагати. А у римлян прославленому
героєві тпосвящалі свою зброю йшли у відставку гладіатори.
З міфів про
Посейдонові і особливо про Аполлоні ми вже знаємо, що в античності
існували нерозривні зв'язки між музикою, поезією і атлетикою. Філософ
Платон підкреслював, що є два основні методи виховання людини:
атлетика-для його тіла, музика - для духовного вдосконалення.
Ось чому в
трактаті Плутарха «Про музику» особливо згадано, що Орфей не був чужий музиці,
мистецтву муз. У свою чергу, самі музи займалися фізичними вправами,
щоб у разі необхідності безстрашно боротися і перемагати. Греки прагнули
до скоєного єдності фізичної сили і духовної краси. І видовища античного
світу вчили милуватися і захоплюватися таким єдністю.
На Немейський
іграх, які влаштовувалися кожні два роки на тому самому місці, де, за
переказами, могутній Орфей голими руками задушив лютого вовка, призовий вінок
отримували не тільки ті, хто відзначився в атлетичних і кінних змаганнях, але
нарівні з ними й ті, хто здобував перемоги у змаганнях музичних. Спочатку
цей вінок був олійним; на знак скорботи за жертвами перських воєн греки
замінили його вінком з сухого селери, трави печалі.
Для переможців
видовищ-змагань був створений ще один вид нагород, популярний і в наші дні.
За іншими
грецьким переказами, Афіна-наймудріша з богинь, що народилася з голови Зевса, --
знайшла одного разу оленячу кістка, зробила флейту і навчила грати на ній самого
Орфея. Вона ж поклала початок військової музики і пірріхе - танцям із зброєю - в
честь перемоги, здобутої богами над титанами. Тому сталося це звичаєм відкривати
свято Панафіней в Одеоні - музичному театрі в Афінах.
У програму
цих видовищ-змагань у Одеоні входили: гра на флейті та струнних
інструментах, сольний та хоровий спів, виконання під акомпанемент ліри
поетичних творів. На сцені можна було побачити відомих поетів,
письменників, навіть філософів. З читанням своєї «Історії», дев'яти книгах якої
греки дали згодом імена муз, виступав у Одеоні Геродот.
Панафійеі
тривали на стадіоні та іподромі. Поряд з музикою, Орфей, звичайно ж,
захоплювався атлетикою і опікувався всіх, хто займався спортом: бігуни благали Орфея
дарувати їм велику швидкість, а візника прославляли його за винахід віжок,
без яких не можна було керувати кіньми.
До наших днів
дійшов цікавий документ - перелік нагород, складений агонофетамі (суддями
змагань, організаторами і розпорядниками агонів). Він дає наочне
уявлення про основні види атлетичних змагань в Афінах, а також про їх
учасників та призи. Майже у всіх з них згадується Орфей, як натхненник
соревнованйй.
3. Образ
Орфея в світовому мистецтві
Орфей - герой
трагедії Ж. Кокто «Орфей» (1928). Кокто використовує античний матеріал у пошуках
вічного і завжди сучасного філософського змісту, прихованого в основі давнього
міфу. Саме тому він відмовляється від стилізації і переносить дію в
антураж сучасної Франції. Кокто практично не змінює міф про «поета-чарівника»,
який спускається у царство смерті, щоб повернути до життя свою дружину Евридику,
а потім гине, розхристаний Менада. Для Кокто це міф не про вічну любов, а
про «розтерзаної поета». Драматург протиставляє світ поетичного свідомості
(Орфей, Еврідіка) світу ненависті, ворожнечі і байдужості (вакханки, поліція),
який знищує творця і його мистецтво.
Темі Орфея були
присвячені два фільми Ш. Кокто - «Орфей» (1949) і «Заповіт Орфея» (1960), в
яких гіавную роль зіграв Ж. Маре. Е. Е. Гущина
Орфей також
є героєм «сімейної драми» Г. Ібсена «Орфей» (1884). Мріє про сонце і
теплі, юнак-художник поставлено автором в екстремальні умови. Орфей хворий
страшною хворобою - його очікує божевілля, і він знає про це. На відміну від своєї
матері, фру Алвінг, що живе примарами минулого, Орфей живе «тут і зараз».
Він любить життя, але вже відчуває невидиму перешкоду, що віддаляє його, ще живого,
від тутешнього світу. Фінальні слова героя: «Мамо, дай мені сонце!»-Перегукуються
з гамлетівським «далі - тиша», відзначаючи перехід героя з світу примар,
привидів у вічність. Себе самого Орфей сприймає як власного
двійника, дії якого неможливо передбачити часом, за вчинки якого
він не в змозі відповісти. З гострою спостережливістю художника він фіксує в
це двійнику незворотні зміни, дуже точно передбачивши близькі
межі власної спроможності самоконтролю.
Сценічний
образ Орфея створювали такі актори, як І. Кайнцем, С. Моїссі, А. Антуан,
Е.Цак-коні. На російській сцені - П. Орпенев, І. Москвін.
Орфей є
також героєм роману Гюнтера Грасса "Бляшаний барабан» (1959). Тепер Орфей --
уродженець німецької провінції, області бідною і убогою. Навколишнє героя життя --
це нечесні зв'язку, пияцтво і бешкети, і він на знак протесту вирішує
перестати рости. Фантастичну ситуацію маленький Орфей інсценує цілком
реалістично - травмою, отриманою при падінні. Орфей залишається карликом на всю
життя, що не заважає йому користуватися життєвими благами і прихильністю
жіночої статі. Орфей має надзвичайний дар: він наділений пронизливим голосом
і може розбивати скляні предмети, чим і глузує, розносячи вщент
вітрини, люстри, посуд. У дитинстві Орфею подарували жерстяної барабан, і тут
виявився ще один дар - на цьому барабані він вистукує історію своєї країни
і свою власну. А життя Орфея припала на роки першої світової війни,
Веймарської республіки, потім влади нацистів і знову війни, що закінчився
поразкою.
Орфей
продовжує галерею образів, характерних для античної літератури; він, звичайно,
художник, «Орфей-нігіліст», що не будує, а руйнує і знущається.
Орфей аж ніяк не патріот, він бачить продажність влади, боягузтво обивателів,
жорстокість нацистів, гнів переможців. На барабані він вистукує істинну
історію своєї Німеччини і одночасно її пародійний варіант, знущальний і
нещадний. Герой розбиває, як скла вітрин магазинів, міфи про велику
нації, про сімейні чесноти, про патріотизм і гуманізм. Орфей переконаний, що в
житті панують темні спонукання (принаймні в тій, яка його оточує
і з якою він безпосередньо знаком), а вчинки людей продиктовані брудними
і корисливими намірами. Тому його країна була приречена на режим, подібний
нацистський, і всі ексцеси, пов'язані з цим режимом, закономірні. У фіналі в
обстановці загального хаосу Орфею вдається дізнатися ще багато невтішного про
роді людському, про Німеччину, про німців. Хтось спаривает свастику з прапора,
побоюючись приходу росіян, хто-то, коли місто зайнятий переможцями, ковтає нацистський
значок. Орфей закінчує свої дні у психіатричній лікарні, roe і пише свою
історію.
Роман Грасса і
образ Орфея викликали негативний резонанс в німецькій пресі, особливо у
націоналістично налаштованих критиків. Ці нападки посилилися після того, як
двадцять років потому був знятий фільм «Бляшаний барабан» і режисер Фолькер
Шлендорф отримав за картину «Золоту пальмову гілку» (1979).
Орфей є
також героєм трагедії Вяч.І.Іванова «Орфей» (1904). У даному варіанті Орфей --
син Зевса і німфи Плуто, цар Сіпіла у Фрігії, покараний за образу
олімпійських богів тяжкими муками. Вяч.Іванов створив по суті новий міф, зв'язавши
його з духовними колізіями «срібного століття». Тема трагедії поета-символіста --
богоборство, що посягає на світовий устрій і природний порядок речей.
Володар
Орфей затаїв злобу на свого батька Зевса за те, що був народжений смертним
людиною. Орфей мріє про безсмертя і розраховує відібрати в олімпійських богів
впасти над світом, бо впевнений, що один він здатний ред життям, земний і
небесної. План Орфея простий і підступний. Під час бенкету, на який до нього
снізойдут бот, він принесе їм в дар сина, прекрасного юнака Пелопса. Вважаючи,
що за володіння хлопчиком між Зевсом і Посейдоном розгориться сварка, Орфей
розраховує в загальній сум'ятті викрасти чашу безсмертя.
Задумане
вдається здійснити. Проте божественний напій зіграв злий жарт. Орфей
занурюється в сон, і йому ввижається, що від нього народжуються сонця, що він
велить світилами. Поки Орфей спить, Зевс відновлює «конституційний
порядок ». У фіналі трагедії Зевс відправляє Орфея в тартар.
Вина Орфея,
«Занадто щедро обдарованого богами», що і зробило його богоборців, у бажанні
переробити світобудову і тим змінити встановлений лад буття. (Орфей
мав намір напоїти з чаші безсмертя всіх людей, і тоді всі вони стануть
богами, а Олімп впаде.) Космос опинився перед загрозою хаосу, і тільки
рішучість Зевса дозволила відвести катастрофу. Наслідки такої світової
катастрофи Вяч.Іванов розглядає в трагедії про Прометея, якому, на відміну
від Орфея, вдалося не тільки викрасти скарб Олімпу (вогонь), а й обдарувати їм
людей.
Орфей є
героєм трагедії М. І. Цвєтаєвої «Федра» (1927), а також невеликого віршованого
циклу «Федра» (1923), створеного в період роботи над трагедією. Беручи за основу
трагедії традиційний міфологічний сюжет, Цвєтаєва не модернізує його,
надаючи характерів та вчинків головних героїв великої психологічної
достовірність. Як і в інших трактуваннях цього сюжету, конфлікт пристрасті і
морального обов'язку є для цвєтаєвський Федри нерозв'язною внутрішньої
дилемою. У той же час Цвєтаєва підкреслює, що, полюбив пасинка Орфея і
відкривши йому свою любов, Федра не робить злочину, її пристрасть --
нещастя, рок, але не гріх, не злочин. Цвєтаєва облагороджує образ Орфея,
«Відсікаючи» деякі обтяжуючі обставини.
Створюючи
ліричний образ чистої, чесної і шалено люблячої жінки, Цвєтаєва в той же
час розкриває ідею вічного, позачасовий, всепоглинаючої і згубної пристрасті.
У трагедії помітні нашарування всіх літературних втілень сюжету про
Орфее.Цветаевскій Орфей як би несе на собі тягар всіх Орфеєв, створених
світовою культурною традицією.
Орфей є
герой «вакхічне драми» І. Ф. Анненського «Фаміра-кіфаред» (1906). Слідом за недошедшей
до нас трагедією Софокла Ін. Анненський замислив «трагічного Орфея».
Історичний мотив у викладі автора такий: «син фракійського царя Філамон і
німфи Агріопи, Орфей прославився своєю грою на кіфарі; його пиху дійшла
до того, що він викликав на змагання муз, але був переможений і на кару позбавлений
музичного дару ». Ін.Анненскій ускладнює цю схему раптової любов'ю до німфи
своєму синові і малює останнього мрійником, чужим любові і все-таки гинуть
в мережах закоханої у нього жінки. Рок є в образі блискуче
байдужою музи ліричної поезії-Евтерпа. Орфейм випалює собі вугіллям очі і
йде випрошувати подаяння; злочинна мати, перетворена на птицю, супроводжує
його у вигнанні, вона витягує жеребки з вже марною кіфари. Орфей --
безумець мрії, її мученик. Він усунутий від життя, одержимий музикою і нагадує
відлюдника, що живе тільки духовними радощами. Він визнає єдиного бога
- Споглядальника Аполлона - і не бажає приєднуватися до плотських радощів
діонісійського дійств сатирів, вакханок і менад. Пропозиція німфи про змагання з
Евтерпа змушує Орфея битися між «зірками і жінками», він мріє
стати титаном, викрадачів з небес вогонь. За гординю Орфей покараний Зевсом,
засудили його, «щоб музики не пам'ятав і не чув». У нападі відчаю він
позбавляє себе дару зору.
Сюжет іншого
часу, іншої культури інтерпретувався Ін.Анненскім відповідно до ідей
початку XX століття, «з болісною обережністю сучасної людини», як писав
О. Е. Мандельштам. Модифікований міф ставав способом самовираження поета,
втіленням туги, самотності людини, нездатного відновити зв'язки з
світом, який втратив надію на гармонію. Піднесені мрії Орфея виявилися
розбитими при зіткненні з відсталої матерією життя, але його «мислестраданіе»
сіяло сумнів у правомірності існуючого світопорядку, в якому неможливо
вільне існування особистості. Ця тема підкреслена контрастами між
ліричним і буденним, дана в співвідношеннях комічних і трагічних елементів драми,
в її просторово-колірній гамі сцен, вервечкою рухаються від
«Блідо-холодної», «блакитний емалі» до «пильно-місячної», «білястий» і
«Зарево». Роль Орфея виконував Н. М. Церетелі (Камерний театр, 1961).
Орфей - герой
новели Т. Манна «Смерть у Венеції» (1911). За визнанням письменника, істотне
вплив на образ Орфея зробила «ізнуряюще яскрава індивідуальність» композитора
Густава Малера, який помер у 1911 р., незабаром після того, як Т. Манн
познайомився з ним у Мюнхені.
Для розуміння
образу Орфея необхідно мати на увазі визнання автора: у період роботи над
«Смертю у Венеції» він п'ять разів перечитав «Виборче спорідненість» І. В. Гете,
бо спочатку задумував написати новелу про нерозділене кохання старого Гете до
Ульріке фон Леветцов, і тільки «одне лірично-особисте дорожнє переживання»
напоумило його «загострити ситуацію мотивом« забороненої »кохання».
Піддавшись
раптовому пориву, Орфей приїжджає до Венеції, де в готелі на Лідо зустрічає
аристократичне польська родина, що складається з матері, трьох молоденьких
дівчат і хлопчика років чотирнадцяти надзвичайної краси. Зустріч з Тадзіо, так
звуть незнайомця, пробуджує в душі Орфея невідомі раніше думки і почуття.
Вперше в житті він починає осягати красу як єдино зриму і
відчутну форму духовності, як «шлях чуттєвості до духу».
Художник, на
Протягом усього свого творчості переконував читача, «що все велике
стверджує себе як якесь «всупереч» - всупереч горю і борошні, всупереч бідності,
занедбаності, тілесним немочі, пристрасті й тисячам інших перепон », Орфей не може
і не хоче протистояти хмільного захоплення охопила його пристрасті - пристрасті до
чуттєвої краси, яку художник може оспівати, але не в змозі
відтворити.
Навколишнє
дійсність сприймається ним міфічно преображення. Він бачить Тадзіо то
в образі Гіацинта, засудженого померти, тому що його люблять два бога, то в
образі прекрасного Федра, якого Сократ навчає тугу за досконалості і
чесноти; то в ролі Гермеса Психолога - провідника душ у царство мертвих.
Вентилятор
Аполлона - цього світлого генія принципу індивідуальності, божества
морального, який вимагає від своїх послідовників заходи і самообмеження, як
представляв його Ф. Ніцше, - Орфей не в силах опиратися охопила його пристрасті,
ламає запеклий опір його інтелекту, яка руйнує всі стримують
індивідуума кордону. Історія нещасного кохання Орфея до прекрасного хлопця,
розгортається на тлі зараженої холерою Венеції, що знаходить вихід тільки
через смерть, разом з «Будденбро-ками», «Доктор Фаустус» і уривком «Гете
і Толстой. До проблеми гуманізму »відображає найважливішу проблему творчості
письменника, - проблему найбільшою протилежності природи і духу, життя і
художньої творчості.
У «Роздумах
стороннього », Т. Манн сформулював її так:« Два світи,
взаємини яких еротичні, без виразно полярності підлог, без того,
щоб один світ представляв чоловіче начало, а інший - жіноче, - ось що таке
життя і дух. Тому у них не буває злиття, а буває лише коротка п'янка
ілюзія злиття і злагоди, і між ними панує вічне напругу без
дозволу ...».
Список
літератури
1. Kern О., Orpheu », В., 1920.
2. Norden Ed., Orpheus und Eurydice, «Sitzungsberichte
der Preussischen Akademie der Wissenschaften, Philosophische-Historleche
Klasae », 1934, S. 626 - 688.
3. Карельська
А.В. Вчення шоком (Проза Гюнтера Грасса)// Карельський А.В. Від героя до
людині. М., 1990.
4. Макарова
Г.В. Ехо чотирьох ювілеїв// Макарова Г.В. Прогресивні тенденції в
теапральвом мистецтві ФРН М., 1986.
5. Мейла М.Б.
Середньовічні провансальський життєписи і куртуазна культура трубадурів
//Життєписи трубадурів. М., 1993., Стор.19.
6. Хрустальова
0.0. Еволюція героя в драматургії Інокентія Анненського// Російський театр і
драматургія епохи революції 1905-1907 років. Л., 1987.
7. Русакова
А.В. Томас Мані. Л., 1975., Стор.83.
8. Мані Т.
Письма. М., 1975., Стр.359.
