Культура та мистецтво Росії
План
I. Мистецтво дореволюційної Росії
II. Вплив історичних подій на розвиток радянського мистецтва
1. Революційна творчість
Мистецтво сталінського періоду
а. Плакатна агітація
б. Радянський батальне мистецтво
Військове мистецтво
а. "Бойовий олівець"
б. Військові характери
4. Хрущовська "відлига"
брежнєвський бюрократизм у мистецтві
Я голосую за мир
III. Творча спадщина майбутніх поколінь
I. Мистецтво дореволюційної Росії
Кінець XIX - початок XX ст. - Важливий період у розвитку російського мистецтва. Вона збігається з тим етапом визвольного руху в Росії, який В.І.
Ленін назвав пролетарським. Це був час запеклих класових боїв, трьох революцій - 1905-1907 рр.., Лютневої буржуазно-демократичної та Великої
Жовтневої соціалістичної революції, час краху старого світу. Навколишнє життя, події цього незвичайного часу
визначили долі мистецтва: воно зазнало у своєму розвитку багато складнощів і протиріч.
У мистецтві 1890-х років виявилася наступна тенденція. Багато художників прагнули відшукати тепер в житті перш за все її поетичні сторони, тому
навіть у жанрові картини вони включали пейзаж. Часто зверталися і до давньоруської історії. Ці віяння в мистецтві простежуються у творчості таких художників,
як А.П. Рябушкина, Б.М. Кустодиев і В. М. Нестеров. У самому кінці 1890-х років в Росії формується нове художнє товариство "Світ мистецтва" на чолі з
А.Н. Бенуа і С. П. Дягілєвим, яке справило великий вплив на художнє життя країни.
Зміни в російському мистецтві на рубежі двох століть з більшою виразністю позначилися в
архітектурі. Підганяли розвитком капіталізму, бурхливо зростає містобудування. Зводяться банки, різні промислові будівлі, будується
багато прибуткових будинків, ведуться пошуки нових типів житлових комплексів. На рубежі XIX - XX ст. І протягом всього першого десятиліття ХХ століття в російській архітектурі,
рівно як і в ряді європейських країн, формується так званий стиль модерн (від фр. Сучасний). У Росії біля його витоків стояли архітектори Ф. Шехтель, Л.
Кекушев, І. Фомін, художники Е. Полєнова, М. Якунчикова, С. Малютін.
Наступний етап в історії російського мистецтва-період XIX - початок XX століття (аж до 1917 року)-характеризується, з одного боку, діяльністю
видатних майстрів, як В.А. Сєров, М.А. Врубель, К.А. Коровін, В. Е. Борисов-Мусатов, і багатьох інших. за своїм продовжували і розвивали
реалістичні традиції російської культури, а з іншого боку-активним проявом, особливо на початку ХХ століття, якихось нових тенденцій, заснованих за
здебільшого на запереченні цих традицій, тенденцій, сфокусувався в 1910-х роках у що отримав світову популярність русі російського авангардизму.
Російському мистецтву 1910-х років довелося перетерпіти хвороби часу. Воно пройшло через
вплив формалістичних течій-кубізму, футуризму, навіть безпредметного мистецтва. Багато що з усього цього зараз лише надбання історії.
У Росії 1913-1916 роках отримали справжнє теоретичне обгрунтування формальні
пошуки і передчуття паризьких живописців, дорогу до якого відкрив Париж, не зважившись, однак, взяти на себе тягар далекої дороги. Рух
отримало у Росії найменування "Футуризм", було формально набагато багатший і многообразнее того, що було після соціо-патріотичними словопреніямі
клубу Марінетті. Російська художня середу зуміла поєднати новаторські тенденції кубізму і футуризму, тобто домогтися такого синтезу, який
виявився недосяжний в Парижі. Російська синтез був насамперед концептуальним. Він став результатом творчості численних угруповань художників,
що об'єдналися в петербурзької асоціації "Союз Молоді". У процесі публічних дебатів, виступів у
друку і театральних постановок в 1913 році під егідою "Союз молоді" виробляється спільна платформа для революційних концепцій, які приведуть
багатьох учасників до безпредметного мистецтва.
Провідні художники початку століття правдиво зображували існуючу дійсність, їх
мистецтво спрямоване проти гноблення людини, також воно було пронизане волелюбністю.
II. Вплив історичних подій на розвиток радянського мистецтва
2. Революційна творчість
З появою першої у світі держави робітників і селян перед художниками відкрилися незнані раніше обрії. Радянська держава розглядає
явища навколишнього життя з позиції марксистсько-ленініского світогляду, комуністичної партійності. Глибоко аналізуючи і зображуючи події минулого і
сьогодення, воно малює перспективу революційного розвитку. Успішний розвиток мистецтва після жовтня було б нездійсненно без керівної і спрямовуючої
діяльності Комуністичної партії.
Природно, що не в одну мить усвідомили художники всю грандіозність завдань, які постали перед
мистецтвом після революції. Більшість майстрів мистецтва відразу активно включилися в художнє життя країни, беззастережно віддали свою творчість
служінню Батьківщині.
Закономірно, сто в перші роки Радянської влади на перший план вийшло Монументальна
мистецтво, яке безпосередньо обзивалось на поклик часу.
Мистецтво сталінського періоду
"1920 - Громадянська війна, бруд окопів, обози з померлими від тифу не змогли вбити в
народі любов до мистецтва. На засніженій площах вітер порушив перший панно, ставилися монументи робітників, вченим, ідеям праці і свободи. Голод. Люди в
страшному напруженні б'ються за свої права і за своє життя ". (Ал. Денейка" Життя, Мистецтво, Время "стр 227).
У період 20-х влада прибирає до рук всю культурну сферу. Гостра необхідність
в зображеннях здатних наочно роз'яснити народу політику Радянської влади.
Ленінський план монументальної пропаганди поставив перед художниками великі завдання - вони
повинні були створити образи чудових людей минулого: революціонерів, філософів, письменників, художників, композиторів, артистів. В.І. Ленін вказував,
що ці пам'ятники слід ставити замість старих пам'ятників царів, реакціонерам.
Серед художників можна відзначити відомих представників Асоціації Художників революції
(АХР) І. Бродського, Юона, В. Машкова та інших., "Товариства художників станковістов": А. Денейка, Ю. Піменова та інших. У 20-ті-30-і творять також М.
Греков, П. Кончаловський.
Знайомство з радянським мистецтвом 20 - 30-х дає можливість побачити, з яким натхненням прагнули художники відобразити нове
в радянській дійсності, і серед них майстри старшого покоління, які почали свій творчий шлях задовго до революції. Прикладом можуть служити твори
Б. М. Кустодієва (1878-1927). Його завжди приваблювала життя натовпу, вулиці, свята, ярмарки, базари провінційних міст та столиці. Він малює яскраві сцени селянського та
провінційного міщансько-купецького побуту (серія "Ярмарки"). Майстер портрета ( "Шаляпін", 1922), театральний художник.
У 20-ті роки широкого поширення набуває принцип рішення історико-революційної теми - принцип достовірного відображення подій історії.
Найбільш виразно він проявляється у творчості Бродського Ісака Ізраїльович (1883/84-1939), живописця і графіка, заслуженого діяча мистецтв Росії. Він
був художників, гостро відчував свою громадянську відповідальність перед народом. Серед живописців, що визначили характер історико-революційної картини
20х - 30х років, не можна не назвати Йогансона Бориса Володимировича (1893-1973), живописця, народний художник СРСР (1943). В кін. 1920-х рр.. створив ясні по
композиції та яскраві за кольором жанрові произв., що відображають риси нової дійсності в Росії ( "робітфак йде", 1928); з 30-х рр.. звернувся
до історико-революційної тематики ( "Допит комуністів", 1933; "На старому уральському заводі", 1937). У 1950 спільно з
"бригадою" інших живописців написав величезне полотно "Виступ В. І. Леніна на 3-му з'їзді комсомолу".
Поряд з великими і малими дослідами за кордоном у тридцятих роках в Радянському Союзі
мистецтво мозаїки стало впевнено вирішувати монументальні задачі. Цьому допомогло початок будівництва метро. Нова архітектурна форма, розмах будівництва,
декоратізм радянської архітектури лягли в основу сюжетів і форм мозаїк.
А. Плакатна агітація
Але боротьба висунула також масові агітаційні форми мистецтва. Щоб мобілізувати трудящих на виконання актуальних питань радянського
будівництва і оборони батьківщини партія знайшла і розвинула таку форму наочної образотворчої агітації, яка була масовою, тобто мала максимальне
вплив на широкі кола учнів. Такою формою в роки громадянської війни і став бойовий політичний плакат. Класиками мистецтва плаката по праву
вважаються Д.С. Моор (1883-1946) і В.Н. Дені (1893-1946). Діяльність Моора як плакатистів розгорнулася особливо плідно в 1919 році, коли він був
залучений до роботи у видавництві Пура. Тут остаточно склалося його майстерність політичного плакатистів. У цей період він створив свої найкращі
твори. Плакат Моора "Ти записався добровольцем? (1920 ГТГ) і зараз підкорює виразністю образу
червоноармійця, що закликає стати на захист соціалістичного суспільства. На вас в упор дивиться і вказує енергійною рукою червоноармієць, він закликає всіх
чесних людей виконати свій обов'язок перед революцією, до кінця боротися проти її ворогів. Блискуче майстерність художника особливо проявилося в плакаті "Допоможи!",
випущеного в 1922 році, коли країну, ще не оговталися від громадянської війни, спіткали посуха і голод у Поволжі. В плакатах Моора невичерпна,
безмежна ненависть до ворогів, виняткова насиченість форм, величезна емоційна сила. Вороги в зображенні Моора - це кровожерливі потвори, яких
необхідно нещадно винищувати. Цим почуттям визначаються якість і властивості плакатів Моора. Вони відрізняються лаконізмом, експресивністю і
графічною чіткістю.
Плакат заміняв живого оратора на зборах, мітингу, розмовляв з людьми - з усіма і
з кожним окремо скрізь: на площах, на заводах і казармах, на стінах і парканах, на вагонах і вітринах, у червоних куточках та на вокзалах.
Крім друкованих плакатів у роки громадянської війни виникли плакати, мальовані від руки
і розмножуються за допомогою трафарету. Це "Вікна сатири РОСТА". "Вікна сатири" доповнювали газети, відгукуючись на
події поетичним, барвистим, гострою мовою. В. Маяковський, що був душею "Вікон сатири", писав: "Це телеграфні вести, моментально передані в плакат;
це декрети, зараз же распублікованние частівки. Це - нова форма, введена безпосередньо життям. Це ті плакати, які перед боєм дивилися
червоноармійці, що йдуть в атаку, що йдуть не з молитвою, а з розспівом частушок "(" Мистецтво "ст. П. Лебедєва" Плакат в період іноземної інтервенції). "Вікна
сатири "виходили в світ близько трьох років. З'явилися вони в саме небезпечне для Радянської країни час - восени 1919 року. У 1920 році в різних містах
країни - в Петрограді, Баку, Саратові, Харкові, Ростові-на-Дону - стали з'являтися свої "Вікна". Це вказувало на те, що успіх "Окон РОСТА" був
винятковим. "Вікна сатири" відгукувалися на найрізноманітніші й актуальні теми. Хоча під "Вікнами" підписи зазвичай не ставилися, але можна
сказати, що характер цілком визначався кипучим талантом Маяковського. "Вікна сатири РОСТА" негайно відповідали на злободенні питання. У цьому було їх
виключно велике значення.
Народилися і небачені раніше форми масової агітації - "агітпоїзди". Яскраві малюнки та
карикатури, що прикрашають вагони, вселяли впевненість в перемогу на ворогом внутрішнім і зовнішнім.
Радянський плакат порушував волю до боротьби, ненависть до ворогів, впевненість у перемозі.
Радянський плакат правдивий, думка його зрозуміла і життєва. Він лаконічний і барвистий, його художні засоби сильні і переконливі.
Б. Радянський батальне мистецтво
Народження радянського батального мистецтва не має точної дати. Гриміли гармати Громадянської
війни, але музи не мовчали. Складалися нові пісні, легендою ставали подвиги живих, що встали на захист своєї землі, держави. Радянський батальне
мистецтво набирало сили, швидко, потужно, радісно.
А чим же відрізняється творчість радянських баталістів від мистецтва минулих років? Адже
зображення воєначальників, військових походів, битв відомі давним-давно. Можна навіть припустити, що це найдавніший жанр мистецтва, якщо врахувати, що
фігурки воїнів, які захищали свої осередки або нападників на сусідні племена, що зустрічаються в наскальних малюнках і ритуальних зображеннях. Навіть іконопис НЕ
обійшла своєю увагою військові битви. Російське батальне мистецтво з'явилося на початку XVIII століття. Одне з перших полотен "Куликівська битва"
(1720-і роки) приписується І. Нікітіна. Заснована у 1757 році Академія мистецтв відразу ж визнала "історичний жанр" найголовнішим. До нього увійшла і
батальна живопис.
Художники-баталіста глибоко усвідомлювали свою велику громадянськість. "Дати суспільству картини
справжньої, непідробною не можна, дивлячись на битви бінокль з прекрасного далека. Потрібно самому ... брати участь в атаках, штурмах, перемоги ",-говорив ще
Верещагін. ( "На сторожі мирної праці" (1978) вступна стаття Ю. І. Нехорошева) Особиста участь у бойових
операціях - цей принцип став обов'язковим для багатьох радянських майстрів. Саме тому й звернувся Б.М. Греков (1882-1934) до командування з проханням сприяти йому в зборі та
вивченні матеріалів про громадянську війну.
Картини Грекова - першого радянського баталіста-розширили розуміння цього жанру. У
полотнах Грекова ясно відчутні і тривожна бойова лірика ( "Нічна роздягальня) і гіркоту розчарування (" Полонені декінійци "); всебічно розкрито суворий
фронтовий побут ( "Загін Будьонного в 1918 році); виявлена жорстока гіркоту кровопролитних січ (" Битва за Ростов ..."); многотрудного щоденного солдатського
подвигу ( "Чортів міст"); увічнена радість переможців ( "прапороносець і трубач"). Рішуче Греков відійшов від традиційного побудови батальних
композицій, у яких навколо історичного діяча групувалися безликі шеренги солдатів, автоматично тим, хто слухняний волі полководця. Зображаючи робітників і
селян, свідомо, з відданою мужністю і хоробрістю відстоюють завоювання молодої республіки Рад, художник індивідуалізувало абстрактне поняття "солдат", показавши самі
різні характери людей, натхнених великими ідеями.
Розвиток батального мистецтва йде по лінії поглибленого розкриття психології
сучасника. Тут художники керуються досвідом передвижників, їх майстерністю сюжетостроенія, умінням поставити персонажі картин у найскладніші
драматичні положення, показати протиборство різних соціальних сил. Засвоєння цих уроків очевидно в картині П.П. Соколова-Скаля "Брати".
Військове мистецтво
У роки Великої Вітчизняної війни радянське мистецтво рішуче спростував вислів: "Коли гримлять гармати, музи мовчать". Ні, в період однією з найбільш
жорстоких і страшних воєн в історії людства музи не мовчали. Відразу ж після віроломного нападу німецьких фашистів на Радянський Союз пензель, олівець,
різець художників стали грізною зброєю в боротьбі з ворогом.
Героїчний підйом радянського народу, його морально-політичну єдність стали тією основою,
на якій виросло радянське мистецтво часу вітчизняної війни. Його пронизували ідеї патріотизму. Ці ідеї запалювали художників-плакатистів
надихали живописців на створення картин, які розповідають про подвиги радянських людей, визначали зміст творів у всіх видах мистецтва.
А. "Бойовий олівець"
Ворог наступав стрімко. Ще швидше перетворювалася країна, стаючи єдиним
бойовим табором у прагненні зупинити і нещадно розгромити ворога. Бойова завдання постало і перед митцями - до багнета прирівняти мистецтво, виховувати
волю до перемоги, ненависть до загарбників.
На другий день вийшов плакат Кукрикніксов "Нещадно розгромимо і знищимо ворога!". За зразком "Окон РОСТА" в Москві організовується випуск "Вікон ТАРС"; в
Ленінграді відновлюється діяльність "Бойового олівця". Подібні колективи формуються майже у всіх республіканських та обласних організаціях художників.
Плакати, збільшені до гігантських розмірів, вивішуються на фасадах громадських будівель. Розмноженийные поряд з листівками в невеликих форматах,
плакати з'являються у вагонах військових ешелонів, в бомбосховищах, в танках, у цехах заводів, на газетних шпальтах, на сірникових коробках. Художники, не
призвані в армію, все одно вважають себе мобілізованими і всі сили віддають наочної публіцистиці.
Величезною популярністю користуються невеликого формату, рясно забезпечені текстом листи
"Бойового олівця" Вони виконували ще й роль інформаторів і навіть інструкцій, вивішувалися в бомбосховищах, в штабах народних дружин, червоних куточках, вони
розраховувалися на тривалий розгляд і читання. Поступово, відповідно успіхам на фронтах, плакат набуває нових рис - стає мальовничіше.
Часом тяжіє до станкової графіки.
Одними з найбільш "прогресивних" і дотепних художників стали Кукринікси - М.В.
Купріянов, П.М. Крилов, Н.А. Соколов. Кмітливість у творчості Кукриніксів не обмежується ні текстом, ні графічним його перекладанням. Сатиричний образ
- Ось що вирішує загальну композицію твору і пронизує всю його структурну тканину, визначаючи найдрібніші деталі й асоціації. Сатиричний образ
будується на перебільшенні, і в малюнках Кукриніксів це специфічний засіб карикатури використано з повною силою. Але якими б фантастичними не здавалися
часом образи і гіперболи в карикатурах Кукриніксів, вони художньо переконливі, бо реалістичні у своїй основі. Тут ми підходимо до моменту, що визначає принцип комічного
в малюнках Кукриніксів. У їх карикатурах багато градацій від смішного: від добродушного гумору дружніх шаржів до обуреної сарказму антифашистських
плакатів. Але ніде і ніколи сміх Кукриніксів не переходить у пусте гострослів'я, в зубоскальство. В основі жартів і насмішок Кукриніксів лежить
глибока серйозність.
Художні засоби, що застосовуються Кукриніксів в їх сатири, надзвичайно багаті. Створюючи
сатиричні образи, художники використовують все різноманіття світу тваринного і рослинного, явища природи, предмети побуту - одяг, меблі, начиння --
міфологічні образи і літературні асоціації, прислів'я та приказки. Саме байок, народний принцип, його лукава витіюватість і несподівано сміливий
поворот до самої суті справи зберігається в мистецтві Кукриніксів як оригінальна, національна особливість російської сатири, ними відкрита в образотворчому
мистецтві - в радянській сатиричній графіці.
Створені за час війни плакати і малюнки Кукриніксів пройняті священною ненавистю до
фашизму, гнівом і презирством до ворога. Їх сарказм набув нової якості в порівнянні з колишніми карикатурами. Але
разом з тим Кукринікси у всіх своїх роботах залишаються художниками, а їх карикатури - прикладом мистецтва, перетворивши під час війни, але
що зберіг високий рівень справжнього мистецтва.
У їх карикатурах, "Вікнах ТАРС" і плакатах фашизм постає як огидне
небезпечну тварину, яке заплямоване злочинами і ненависне. Але яке в той же час смішно своїми контрастами кривавого блазенства, сентиментального
бандитизму, павукоподібних брехню, боягузливої нахабства і всієї потворною фантасмагорії, яку творять люди, полеглі до рівня тварин.
Б. Військові характери
У живописі Великої Вітчизняної війни виразно проглядаються найрізноманітніші
почерку. Міткою лінією, вільно і тонко характеризує персонажі, блискучим гумором відзначені малюнки Л.В. Сойфертіса (1911-1996), "Севастопольський
альбом ", 1941-42. Досконально точно, гостро схопленим деталями, ретельно проробленими портретними характеристиками відрізняються малюнки Н. Н. Жукова
(1908-73). Ліричні нотки, уміння нерозривно пов'язувати фігури солдатів з пейзажем, показати широкі панорами міст і військових доріг властиві листам В.В.
Богаткіна. Документальність і в той же час широке охоплення подій, побачених як би з висоти історії, відрізняють листи В.І. Курдова.
Твір А.А. Денейкі (1899-1969) "Берлін. В день підписання декларації "(1945) - як би
підсумок численних документальних зображень подій. Прапори армій великих держав в берлінському небі, літак, що йде на посадку, повержений місто,
цитадель розгромленого ворога, і тиша перших годин переможної весни. Денейка дуже точно знаходить потрібну комбінацію форм, деталей, з яких єдності
виникає бажаний поетичний контекст. Сенс великого історичного події в картині переданий через просте, але виключно красномовне поєднання
образотворчих елементів. Твори Денейкі воєнного періоду - безцінний художній документ епохи, по всій справжності відбив найбільшу драму
народного життя, який розкрив неминущий історичний сенс здобутої перемоги, духовну красу людей,
виграли жорстоку битву з фашизмом. Вагома значущість скоєного усвідомлювалася і самим художником, який писав згодом: "Важким і в той же
час славним періодом в моєму житті, як, мабуть, і у більшості, був період Великої Вітчизняної війни. У ці роки я зробив, може бути, найулюбленіші мої
речі, такі, як "Оборона Севастополя", "Окраїна Москви" та ряд малюнків, які ще лежать у мене в папках. Війна допомогла мені заговорити на повний голос.
(Денейка А. Про почутті нового// Життя, мистецтво, час. С.86).
У роки війни мистецтво пейзажу отримав небачену популярність. Примітний той
факт: рік 1942-й, гітлерівці захопили величезну територію країни, рвуться до найважливіших стратегічних об'єктах, а в Москві, на Кузнецькому мосту, відкривається виставка
"Пейзаж нашої Батьківщини". Вона користується величезним успіхом. Нерідко краєвид стає з фону одним з діючих осіб, які примножують емоційний стан
моменту. Характерний приклад - картина А.А. Пластова "Фашист пролетів".
Важко було працювати в роки війни живописцям: адже для створення завершеної картини потрібні час і відповідні
умови. Тим більше знаменно, що тоді виникло чимало полотен, що ввійшли в золотий фонд радянського мистецтва. Про важких буднях війни, про героїв війни, про
героїв-воїнів розповідають нам живописці Студії військових художників імені М.Б. Грекова. Вони їздили по фронтах, брали участь у воєнних діях.
Велика Вітчизняна війна стала жорстоким випробуванням всіх сил народу, перевіркою
радянського мистецтва, його зрілості, мобільності, здатності глибоко впливати на маси. Цю перевірку мистецтво витримало з честю. Всі його жанри працювали з
повною творчою віддачею, надихаючи на героїчні подвиги, викриваючи звірячу сутність фашизму, зміцнюючи ненависть до загарбників, вселяючи тверду
впевненість у перемозі.
Хрущовська "відлига"
У другій половині 40-50-х років мистецтво збагачується новими темпами і образами.
Його основні завдання в цей період - відображення успіхів післявоєнного соціалістичного будівництва, виховання моральності та ідеалів. У
живопис, скульптуру, графіку, архітектуру вливаються свіжі молоді сили. Помітну роль починають відігравати художні колективи багатьох союзних республік.
Творчість художників повоєнних років розвивається під впливом змінених
соціальних уявлень і нових духовних факторів. Після пережитих народом лих перспектива мирного незатьмарену буття здавалася особливо райдужної і
привабливою. Пафос оточувала художника життя був вже інший, на її зовнішності позначався досвід людей, що пройшли страшну війну, заново доброї слави міру добра і
зла, іншими очима дивилися на світ.
У мистецтві 40-х-початку 1950-х помітний відбиток культу особи. Нерідко бутафорська помпезність тіснить сувору правду минулої війни і нелегкої етапу
відновлення зруйнованого господарства. І все ж у цей час створюється чимало цікавих творів. Активно,
"На другому диханні", радісно переживаючи всенародний піднесення, ентузіазм, народжений довгоочікуваною перемогою, працюють майстри старших поколінь ( "Свято
перемоги "Б.В. Йогансона, "Кінець" Кукриніксів, портрети воєначальників, виконані А.А. Шовкуненка, "Жнива" А.А. Пластова, "Перед атакою" В.Т. Лойко).
Примітно, що і картини історичного змісту також нерідко вирішуються в цей період у
побутовому плані. Так виразилося прагнення художників відшукати в минулому риси, що відповідають почуттів людей сьогоднішнього дня. Ця тенденція особливо помітна в
творчості Сєрова - "Ходоки у В.І. Леніна ".
Продовжуючи в нових історичних умовах здійснювати ленінський план монументальної
пропаганди, скульптори у повоєнні десятиліття доклали чимало зусиль для спорудження самих різних пам'ятників.
Поряд із спорудженням житлових районів (район Нових Черемушек в Москві) зводяться і
унікальні на той час будівлі. Так, у Москві, з'являються перші висотні будівлі, багато в чому визначили силует міста. Спорудження висотних будівель було
для радянських містобудівників абсолютно новою справою. Сама завдання організації будівництва подібних будинків, а по суті, складні архітектурно-інженерних
споруд зажадала підняти на більш високий рівень цілі галузі промисловості. Московські "висотки" з їх виразними, що запам'ятовують
силуетами споріднені місту характером архітектурних форм. Висотні будинки столиці довго несли в своїй зовнішності риси національної своєрідності з його
барвистістю, спрямованістю вгору, ясністю образу і життєствердним оптимізмом.
Рішення ХХ з'їзду були сприйняті як освіжаючий і обезнадежівающіе зміни - отримали назву "відлига". Набагато
менше успіхів у живопису того періоду ніж в літературі. Соцреалізм вмирав, а нове мистецтво стало занадто формалістичним, щоб хвилювати хоча б широкі
верстви інтелігенції.
брежнєвський бюрократизм у мистецтві
Наприкінці 50-х років радянське суспільство входить в так звану стадію "розвинутого
соціалізму ", що і знаходить відображення в мистецтві. Його спрямованість безпосередньо визначалося рішеннями Комуністичної партії.
Характерна риса мистецтва 60-70рр .- складається гармонійна сукупність різних видів
і галузей художньої творчості - від декоративно-прикладного до звертаються в образотворчій формі до масштабних ідеологічних проблем.
А ось, що читали читачі про цей період у статті журналу "Мистецтво" за 1965 рік:
"До 50-річчя Великого Жовтня визначаються у всіх областях нашої соціалістичної
Насправді результати здійсненого всіма поколіннями революціонерів, результати створеного нашим народом за роки Радянської влади. І перед нами
стоять завдання величезної важливості-засобами всіх видів і жанрів нашого багатонаціонального мистецтва висловити революційний ентузіазм народу,
гуманістичний світогляд радянської людини. (...) Існує ще неясність у ряді подібних проблем монументального мистецтва. Нам дуже сильно
заважає зараз поширене уявлення про те, що монументальність полягає у зовнішній узагальненості, у такому собі зовнішньому умовний знак поняття,
образу, предмета. З'явився в нашому мистецтві якась людина взагалі. (...) Особливе місце у колі творів монументального мистецтва займуть роботи з
реконструкції міста Ульяновська і села Шушенське, які будуть вестися художниками в тісній співдружності з архітекторами. (...) Образ В.І. Леніна
хвилює творчу фантазію багатьох майстрів мистецтва у нас і за кордоном. На зональних і звітних виставках намітилося прагнення художників до глибоких і
оригінальних рішень картин на історичні теми. (...) Я думаю, не варто приховувати, що, говорячи про новаторство, ми, по суті, знаходимося між двома
крайнощами: або в повній відданості традиціям, або в запереченні традицій та прихильності до абстрактно розуміється новаторства. Ні та, ні інша крайність
не несе в собі живого початку. "(ж. Мистецтво № 1 1965 г. авт. Е. Белашова. Народний художник СРСР изд." Мистецтво "Москва)
Новий вигляд мистецтва 60-70-х рр.. виразніше виступає в живописі. На самому початку
60-х років виникає прагнення якомога яскравіше і правдивіше показати життя радянських людей, романтику трудових подвигів, освоєння нових земель.
На одне з перших місць в останнє десятиліття висунулися проблеми синтезу різних видів мистецтва. Ми зустрічаємося з синтезом скульптури й архітектури в
різних монументах, у тому числі в меморіальних пам'ятниках жертвам фашизму.
Крім меморіальних комплексів по всій країні в 60-70-і роки було поставлено багато
пам'ятників Леніну, а також багатьом діячам минулого. Ці пам'ятники збагачували Ленініану в нашому мистецтві.
На даний період можна спостерігати справжній розквіт графічних мистецтв. У кожній республіці, у всіх мистецьких центрах є цікаві майстри. Але
графіка поширюється не тільки вшир. Все глибше реалізуються її можливості в плані охоплення нових тем, різноманітніше стають виразні засоби та
технічні прийоми. Поряд з такими майстрами, як Н.А. Пономарьов (нар. 1918), В.Н. Мінаєв (р.1912), Е.К. Окас (р, 1915), Д.А. Дубинський (1920-1960),
висунулися ще в минулий період, у 60-х-70-х роках успішно працюють художники, свіжо і по-своєму дивляться на світ. Це Г.Ф. Захаров, І.В. Голіцин,
Д.С. Бісті, Е.М. Сидоркін.
Останнє десятиліття - період бурхливого і повсюдного розвитку архітектури. Будівництво ведеться тепер вже індустріальними методами, із застосуванням
каркасно-панельних і панельних конструкцій. Це стосується і житлових комплексів, і громадських будівель - лікарень,
клубів, кінотеатрів, стадіонів, шкіл і т.д. Сформувався лаконічний стиль - "брежневок".
Видатною спорудою останніх років є вежа телецентру в Останкіно в Москві
(1964-1967; архітектори Д. І. Бурдин, М. А. Шкуд, Л. І. Щіпаткін).
Радянське мистецтво в той час прямо і сміливо стверджувало свої комуністичні і
моральні ідеали. Радянське мистецтво розвивалося, йому було властивий постійний і напружений пошук.
У той же час шістдесятлітню історія радянського мистецтва дозволяє підвести
деякі суттєві підсумки.
Мабуть, найбільш важливою рисою радянського мистецтва є те, що воно сміливо вдерлося в
життя, що воно було вихователем комуністичних ідеалів. Глибока зв'язок з навколишньою дійсністю, зі справами і днями Радянської країни, радянського
народу. Цей зв'язок визначається особливостями методу соціалістичного реалізму, в основі якого лежать принципи народності, правдивості, комуністичної ідейності і партійності.
Радянське мистецтво відрізняється самим позитивним властивістю - оптимізмом, бажанням
бачити найкраще, найкрасивіше в нашому житті, кожної радянської людини. Здається, що з цього випливає й інша якість нашого ставлення до мистецтва --
терпимість до індивідуальних особливостей творчості того чи іншого художника. Толерантність необхідна і до
можливих помилок художника в пошуках прекрасного. Але ... "Але" полягає в тому, щоб помилки не стали звичайною формою роботи, коли вони немовби заздалегідь
вирішені наперед сутністю роботи, що переходить формалістичний нігілізм. Пошуки без урахування традицій, досвіду мистецтва
минулого, без ясної мети не приведуть до нового і доброму.
Я голосую за мир
У Європі та інших континентах потужно ширився в 80-х антіракетное антиядерні рух. Відвести загрозу термоядерної
катастрофи, запобігти нову світову війну, не дати загинути людської цивілізації-така воля всіх чесних людей землі. Однак, не зважаючи на волю
народів землі, адміністрація Сполучених Штатів Америки розгортало небувалу гонку озброєнь. Сотні мільйонів доларів були кинуті на нарощування
ядерної, нейтронного, хімічного, а тоді ще й лазерного і космічної зброї.
Творча спадщина майбутніх поколінь
Мистецтво дано чудове властивість - воскрешати минуле, відтворювати майбутнє. Картини дають
новий сенс нашого існування, збагачуючи наш культурний світ. Образотворче мистецтво - не тільки область бачення. Видиме нас веде в область роздумів.
У людини закладено щось, що змушує його поважати в мистецтві все людське. Оточений відображеннями свого єства, він виглядає
величний і благородний. Фанатизм пуритан і мусульман, з якими вони переслідували зображення, саме і виявляє їх глибоке шанування сили
мистецтва. Нікчемна роль мистецтва, яке не дивляться, як роль книги, яку не читають. Одна з найстрашніших катастроф людини - та, що воно не винесене за
рамки людської потреби. Про мистецтво важко сперечатися, хоча суперечки тривають постійно.
Радісна особливість радянського періоду полягає в тому, що мистецтво наст?? реконатися у цьому самостійно
входить в життя радянського народу. Воно стало частинкою душі майже кожного, формує його світогляд і високі естетичні смаки. Тепер важко
представити Москви без скульптурних пам'ятників Пушкіну, Горькому, без динамічної скульптури В. Мухиной "Робочий і колгоспниця" та багатьох інших
монументальних творів. Людям представлена широка можливість знайомиться зі скарбами
світового, вітчизняного класичного і радянського мистецтва.
Художник повинен шукати громадські рішення. Засоби для створення монументальних
образів - це радянська геральдика, образна символіка, що стали популярним позначення атома, космічних просторів. Символи миру, дружби, праці ...
Тільки великі ідеї можуть дати величні пластичні рішення.
Велике мистецтво народжується в результаті великого людського почуття - це може бути і радість, але може бути і
гнів. Найважче у мистецтві - вміння злити воєдино безпосередність, гостроту почуття з живою думкою, і зробити це так, щоб пережита
художником думка звучала в душі, у свідомості глядача.
Мистецтво створюється і сприймається по різному і з різних причин. З різними почуттями
зароджуються настільна порцеляновий статуетка і величний монумент. Ми іноді чуємо від художника, як важко було йому писати картину. Інший,
навпаки. Як П. Кончаловський, бачив у творчості радість, повноту життя, щастя праці. Ці властивості відносяться до характерів художників, до мети їхньої праці.
Ймовірно, "Жалобний марш" приносив Шопену важкі переживання. Але "Казки Віденського лісу" Йоганна Штрауса народжувалися любов'ю до життя, повнокровно і
радісним пошаною до прекрасною природою.
Велике твір по-різному впливає на людські почуття, даючи кожному пережити особисте і суспільне.
Минає час. Але воно, як живе, знову й знову дає радість творчості все нових і
новим поколінням.
"Нова форма породжує новий зміст.
Мистецтво було завжди вільно від життя,
І на кольорі його ніколи не відбивався колір прапора над фортецею міста "
В. Шкловський 1919р.
Список літератури
А. Накови "Російський авангард" Москва. "Мистецтво" 1991
Журнал "Мистецтво" № 1 1965 рік. Изд. Мистецтво. Москва
Історія Росії з найдавніших часів Л.Є. Герін Изд-во "Учитель" Волгоград. 1996р.
Дитяча енциклопедія. У 12 томах. Том 12. Ізд.3. Ведучий редактори: Шимановська Т.Л.,
Таттар Г.В. Изд. "Педагогіка" Москва 1977р.
"Мистецтво" Книга для читання Сост. М.В. Алпатов Изд. "Просвіта" Москва 1969р.
"Державний Російський Музей Рад. Живопис 1920е роки Авт.-сост. Н.П. Лаврова "Радянський художник" Москва 1978р.
"На сторожі мирної праці" Альбом Авт.-сост. Ю.І. Нехорошев "Радянський художник"
1978
В. П. Сисоєв "Олександр Денейка" Том 1 Монографія. Москва "Образотворче мистецтво"
1989
А.А. Денейка "Життя, Мистецтво, Час" Літературно-мистецьку спадщину. Том 2
Сост. В.П. Сисоєв "Образотворче мистецтво" 1989
Велика Комп'ютерна енциклопедія Кирил
