Санкт-Петербурзький державний інститут точної механіки і оптики (технічний університет) Гуманітарний факультет

Кафедра культурології

Тема реферата : « Золоте і срібна спадщина Росії ».

Реферат студента СПбГІТМО (ТУ)

Факультету ТМіТ, 2 курсу, 260 групи

Масовий Ю. А.

Санкт-Петербург

2001

Зміст:

Глава 1. Золота скарбниця Москви.

1.1 Збройна палата ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор 3

1.2 Рязанське «диво» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор 4

1.3 Сканія ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор 5

1.4 Чернь ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... стор 6

1.5 Емальерное мистецтво ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... стор 7-8 Глава 2. Срібна палата Московського Кремля

2.1 Украинские срібні вироби XIV-XVII століть ... .... стор 9 - 15

2.2 Украинские срібні вироби XVIII - першої третини XIX століття ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... стор.16-23

2.3 Украинские срібні вироби середини XIX - початку XX століття ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... стор.24-28

Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... стор 29

Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... стор 30

Збройна палата

В одному із залів Збройової палати Московського Кремля представлено унікальне за своєю художньою і історичної значущості збори золотих і срібних виробів роботи російських майстрів XII-XVII століть. Воно включає найрізноманітніші предмети палацового і церковного вжитку: золоті та срібні чаші, братина, ковші, потири, хрести, євангелія та ікони в чудових окладах. Це художня спадщина вражає різноманітністю форм, оригінальністю художнього рішення, застосуванням складних технічних прийомів, що свідчать про високий рівень майстерності їх творців. Матеріал, з яким мали справу ювеліри, - золото, срібло, перли, дорогоцінні камені - говорить про те, що їхні твори в основному призначалися для обраних - царської сім'ї, князів, церковної знаті. Творці всіх цих коштовностей, долаючи безліч канонів і обмежень, постійно зберігали у своїй творчості глибокий зв'язок з народним мистецтвом, це проявлялося у формі і декоративного оформлення виробів. У творчості російських майстрів-ювелірів ми знаходимо все різноманіття технічних прийомів обробки дорогоцінних металів: виливок, карбування, різьблення, насічку, чорніння, плетіння з металевих ниток, техніку розмальованих емалей, застосування дорогоцінних каменів.

Для характеристики російського ювелірного мистецтва XII-XV століть ми маємо порівняно небагато пам'яток, серед них вироби майстрів золотих і срібних справ Києва, Володимира, Суздаля, Новгорода, Рязані. Їхнє мистецтво відрізнялося улюбленими композиціями, своєрідністю технічних прийомів, орнаментальних мотивів.

Рязанське « чудо »

Зразком майстерності рязанських ювелірів можуть служити речі з так званого Рязанського скарбу, знайденого в 1822 році на території Старої Рязані, зруйнованої в 1237 році ордами Батия. Скарб представляє собою золотий парадний жіночий убір, що складається з декількох різних за призначенням, але стилістично єдиних прикрас:

круглих масивних колти, які прикріплялися до головного убору як підвісок, бармен (намиста), браслета, перснів і сережок. Форма предметів, поєднання технік, колірна гамма емалей свідчать про те, що ці прикраси зроблені в XII столітті майстрами Рязані.

Брами. Рязань. XII століття.

Стилістична єдність усіх прикрас проявляється як у формі, так і в орнаменті. На блискучій золотій поверхні колти і барми яскравими барвистими плямами виділяються зображення святих. Гладка поверхня металу відтіняє емалеві малюнки портретів, а перлиста обнізь і широка облямівка сканів орнаменту підкреслюють їх тонкість і витонченість. Підсилюють враження багатства цього убору численні негранение дорогоцінні камені, підняті над поверхнею ажурного орнаменту у високих гніздах.

Сканія.

У розвитку російської золотого і срібного справи в XV столітті особливе місце займає Москва. Мистецтво московських майстрів, що ввібрав в

собі багату спадщину місцевих художніх шкіл, грало вже в той час провідну роль в архітектурі, живопису, ювелірній справі.

Особливо великих успіхів досягли московські срібники в техніці скани. Її основні мотиви - безперервно в'юнкий стебло або вільно розкинулися пучки трав. Мов тонке мереживо покривають вони поверхню металу. Висока майстерність московських сканщіков виразно позначилося в окладі рукописного Євангелія, вкладеного митрополитом Симоном в Успенський собор Московського Кремля в 1499 році.

Густа мереживна мережа покриває дошку окладу. Щільність орнаменту не приховує, а. навпаки, підкреслює легкість і витонченість скани-Тонкий візерунок її служить вишуканим обрамленням для сцени «Розп'яття», розташованої в центрі окладу на зеленому густому емалевому тлі-Багатство фантазії майстра, тонке відчуття ритму та динаміки орнаменту, впевнене майстерність свідчать про появу нового, яскраво вираженого напряму в московському прикладному спокуса-стве,

З XVI століття починається об'єднання удільних князівств навколо Москви, Складається єдина лінія розвитку російської художньої культури, в якій місцеві відтінки згладжуються. Формуються риси нового стилю - пишного, урочисто-нарядного.

Розвитку золотого і срібного справи в Москві немало сприяло створення художніх майстернях при великокнязівському дворі -- Збройової, пастельні, Срібної палат та ін До столиці з усіх кінців країни прямують талановиті ремісники-умільці, Не втративши давніх традицій художньої майстерності, московські майстри-ювеліри домагаються високої досконалості в цілому ряді нових технічних прийомів обробки і прикраси дорогоцінних виробів. Винятковою тонкістю сканів орнаменту, вишуканістю малюнка і ніжністю емалевою забарвлення відрізняється золотий оклад ікони «Одигітрія», виконаний близько 1560. У XVI столітті скань поступово втрачає своє самостійне значення в оздобленні предметів. Вона зустрічається вже в поєднанні з різнокольоровими емалями, що заповнюють скани осередку у вигляді квітів, листи-їв, бутонів. Чарівність цього виду скани в нарядності орнаменту, в декоративної грі емалевих візерунків.

Оклад Євангелія, вкладеного Іваном Грозним в 1571 році в Благовіщенський собор Московського Кремля, займає виняткове місце за своїй красі і виразності, за майстерністю виконання і ніжному колориту емалі. Мереживо скани візерунків, прикрашені емаллю, покриває всю поверхню окладу. Вкраплення емалі в скань надає всьому узору не тільки декоративність, але і рельєфність, об'ємність. Дорогоцінне каміння, рельєфно виділяючись на окладі, створюють яскраву й виразну гру світла.

Чернь.

Особливої досконалості у цей період досягає техніка черні. До кращих пам'ятників черневого мистецтва відноситься золоте блюдо, подароване Іваном Грозним у 1561 році своїй дружині Марії Темро-Ковно. Центр його займає стилізоване зображення великого квітки, виконаного в техніці плоскою карбування. Пелюстки, злегка закручуючись по спіралі, заповнюють майже всю поверхню страви. Лише по борту проходить смуга тонкого бархатисто-чорного візерунка у вигляді сітки з красиво вигнутих переплітаються стебел квітів, Іншим чудовим зразку художньої черні є золоте кадило, зроблене на замовлення цариці Ірини в 1598 році.

Кадило. Майстерні Московського Кремля. 1598

Кадило. Фрагмент.

За форм це одноглавий храм в мініатюрі Черневой рослинний орнамент з безлічі трав, пагонів, квітів заповнює верхню частину кадила. Бічні стінки займають черневие зображення фігур апостолів. Зображення апостолів декілька витягнуті, що полегшує нижню частину храму, повідомляє йому рух вгору. Особливу розкіш цьому виробу надають круглі дорогоцінні камені.

Емалі.

XVII століття - час розквіту майстерень Московського Кремля, які стали своєрідною школою художнього ремесла. У Кремлі працюють такі талановиті майстри, як Гаврило Овдокімов, Юрій Фробос, Василь Терентьєв, Василь Андрєєв та інші.

Серед безлічі експонатів відносяться до XVII століття, особливу увагу привертають вироби, оздоблені емалями. Вони вражають своєю яскравістю, барвистістю, багатством, нарядністю. До шедеврів емальерного мистецтва відноситься масивний золотий потир, вкладена в 1664 році в Чудов монастир бояринею Морозової. Все в ньому пройнятий поетичним відчуттям краси - чистота піній малюнка,

радісні й сміливі поєднання кольорів; композиція оживлена дорогоцінними каменями - смарагдами, рубінами, сапфірами. Ці ж риси проявилися і в оформленні золотої чаші у формі такими, що напіврозпустилися квітки, подарованої патріархом Никоном в 1653 році цареві Олексію Михайловичу. У прикрасі її позначилося виняткову майстерність художника-емальєрів, тонко

відчував красу рідної природи і прагнув відобразити її у своєму творі. Надзвичайно яскрава і глибока за кольором емаль

Панагія. Вятка. Кінець XVII століття.

змагається з блиском дорогоцінних каменів - чистих і прозорих. Підхоплені золотими кастами в обрамленні білих емалевих пелюсток дорогоцінні камені оживають, нагадуючи дивовижні квіти природи.

Над масивним золотим окладом Євангелія 1678 працювала ціла група майстрів Золотої палати. Вони досягли високого досконалості в наводкою прозорих і непрозорих емалей. Тaкой технічний прийом дозволяв домогтися тонкої гри світла. Ювеліри XVlI століття досягли значних успіхів нe топько в техніці наведення емалей, а й техніці черні. Характер черневих зображень у XVII столітті сильно змінюється в порівнянні з попереднім періодом - з'являється густа штриховка, що кладеться по лініях малюнка, як би потовщений їх. А для кінця XVII століття характерні різьблені зображення, виконані в чисто гравюрні манері, з сюжетами, запозиченими з книжкових ілюстрацій, гравюр.

Великих художніх успіхів у срібному справі досягли в XVII столітті і місцеві центри - міста Ярославль, Нижній Новгород, Кострома та інші. У формах і орнаментації виробів майстрів цих центрів присутня місцевий стилістичний почерк. Предмети відрізняються особливою декоративністю, життєрадісним колоритом, близькістю до народної творчості.