Карл Брюль

I Введення

II К. Брюллов:

1 Коротка біографія

2 Стилі та напрямки в творчості художника

3 Картина "Останній день Помпеї"

4 Вклад Брюллова в живопис Європи

III Висновок

Я вибрала цю тему тому, що я дуже мало знаю про Карла Павловича Брюллова і про його творчість, хоча його картина "Останній день Помпеї "всесвітньо відома. На ній зображена трагедія, що мене і привабило. Картина величезних розмірів і коли знаходишся поруч з нею, то здається, що ти серед тих нещасних людей, тому картина просто зачаровує. Я не дуже цікавлюся картинами, але цей твір Брюллова мене просто вразило і залишилося незабутнє враження. Мені стало дуже цікаво дізнатися, що ж послужило поштовхом до написання картини? Які в ній заховані таємниці? І чому вона написана саме в цьому стилі? Щоб відповісти на всі ці питання мені потрібно було перечитати багато літератури, в тому числі і про дитинство Карла. До того ж, у шкільному курсі ми вивчаємо і живопис, і архітектуру, і інше мистецтво, але не так детально, а окремого предмета немає. Крім усього іншого, мені стало цікаво дізнатися про все творчості художника, інших його картинах, наприклад таких, як "Вершниця" або "Італійський полудень".

Карл Брюллов народився 12 (23) грудня 1799 року в Петербурзі. До 5 років Брюллов був прикутий хворобою до ліжка. Спочатку навчався під керівництвом свого батька Павла Івановича, художника, майстра декоративного різьблення. Працьовитий Павло Іванович знав, що мистецтво крім таланту вимагає завзяття та постійних занять. Кожен день маленький Карл мав малювати певне число чоловічків і конячок і тільки після цього отримував сніданок. Брати Карла, старші та молодші, всі вчилися в петербурзької Академії мистецтв. У десять років він вступив до петербурзьку Академію мистецтв, його вчителями були Іванов, Єгоров, Шебуев. І скоро Брюллов став дивувати всіх своїми успіхами у малюванні, але був слабкий в науках. Що стосується мистецтв, то в цьому відношенні Брюллов у весь час перебування в Академії вважався перший між однолітками. Система освіти грунтувалася тоді, як і у всіх європейських академіях, на засадах класицизму, напрямки раціоналістичного, що мав суворий звід канонізованих правил. Послідовність навчання була непорушною. Спочатку - копіювання з оригіналів, спершу з натюрмортів, потім з фігурних композицій. Пізніше - малювання з гіпсових зліпків античних голів і фігур. Далі - малювання з манекенів, задрапірованих "під людей", свого роду перехідний щабель від гіпсу до живого людині. І тільки після всього цього йшло малювання з живої натури. Йому не тільки було дозволено до часу розпочати малювання з гіпсів, набагато раніше своїх однокласників він отримав дозвіл займатися власними композиціями. Перша серед них - великий, подцвеченний пастеллю малюнок "Геній мистецтва". Прекрасний і величний Геній мистецтва сидить, спершись на ліру. Автор немов би вдихнув життя в античного бога, що перебуває в розквіті юних сил, увічненого в блискучій, не проходить юності. Тонке почуття форми, що вражає пластичність картин Брюллова - результат любовного вивчення класики. Ще в академії юний художник сорок разів малював дуже складну групу Лаокоона. Карл легко виконував академічні завдання, охоче допомагав товаришам, робив картинки до настільних ігор, писав декорації для учнівських вистав. Дома, по неділях, він працював ще більше, ніж в академії: малював, ліпив, креслив географічні карти, повторював - копіював - картини великих майстрів. Прагнучи до точності і досконалості, юний живописець зробив сім копій з портрету ченця, написаного, як тоді вважали, іспанським художником Веласкесом. Голову старого, написану іншим майстром, він скопіював близько двадцяти разів.

У ті роки, коли він самовіддано працював над "Генієм мистецтва", в Росії відбувалися важливі події. Минулий авторитет Олександра I остаточно розвіявся в очах мислячого російського суспільства після того, як правління державою було по суті справи передано імператором в руки ярого реакціонера графа Аракчеєва. Саме в ті роки починають виникати таємні декабристський суспільства. Тільки силою міг російський імператор стримувати кипіння умов. Усяке прояв вільнодумства одразу викликало жорстокі репресії. У свою чергу це породжувало нові акти опору, непокори. Національна свідомість було розбуджена в ту пору в російському суспільстві і народі Вітчизняною війною 1812 року. Чутки про все, що відбувалося в російській дійсності, так чи інакше, проникали за високі стіни Академії мистецтв. Жива життя, живі враження починають проникати і в роботи Карла Брюллова. В його альбомах з'являються спочатку зрідка, потім все частіше, то портрет товариша, то фін з конем, то нарис з кухарки, захопившись Брюллова мистецтвом пекти млинці. Зростаюча пристрасть до натури не могло не просочується і в академічні програми.

Карла Брюллова за життя називали "Великим Карлом". У день закінчення Академії Карл виніс з актового залу цілу жменю медалей. Його першим успіхом стала картина "Нарцис", за яку художник отримав золоту медаль 2-го ступеня (1819); за роботу "Явище Аврааму трьох ангелів "юний художник був нагороджений Великою золотою медаллю (1821), отримавши право на поїздку до Італії. Але в тому ж році відбулося постанову, щоб молоді художники були отправляеми за кордон лише через три роки після закінчення ними курсу в Академії. Товариство заохочення художників прийшло на допомогу Брюллова, постановив, не чекаючи закінчення трирічного терміну, послати його за свій рахунок за кордон, що й було зроблено в 1822 р. За височайшим повелінням він повинен був змінити своє прізвище на Брюллов Брюллова. Нові враження в кожному наступному місті лавиною обрушувалися на учнів петербурзької Академії мистецтв. У Мюнхені вони вражені духовною величчю середньовічної готики, настільки дивовижною оці, що звик до спокійно-строгим формам російської архітектури класицизму. Тут брати затрималися на неабиякий термін, отримавши право кожного вечора працювати в класах Мюнхенській академії. Карл Брюллов блискуче виконав ряд замовлень на портрети. З початком весни брати продовжили шлях. Через Інсбрук, Боцен, Трієнт, Бассано, Тревізо вони прибули до Венеції, де Карла Брюллова чекає нове потрясіння - він відкриває для себе Тиціана. У листі до Росії Брюллов захоплено вигукує: тіціановскій "образ листа прекрасний, а фарби -- незбагненні ... "Це визнання особливо знаменно, адже в Академії пальма першості віддавалася, згідно з постулатів класицизму, малюнком, колір ж мав роль другорядну, допоміжну. У Флоренції він віділ нові роботи Тиціана, захоплюється творами Леонардо, оригіналами античних статуй.

У той час російські художники проводили значну частину свого життя за кордоном звичайно в Римі. Бруні та Басина вже три роки працювали в Римі, коли прибув туди Брюллов. Художник вирушив сюди для вивчення античної скульптури та живопису майстрів Відродження. Це і вплинуло, головним чином, на стиль художника. Перше час свого перебування в Італії Брюллов писав картини з римського життя; між іншим, він написав дві жіночі фігури поясні, відомі під назвами "Ранок" і "Полудень". Протягом 1825-28 він працював над копіюванням "Афінської школи" Рафаеля, написану в стилі класицизму в натуральну величину. Так шліфувати майстерність, намічався перехід до самостійного творчості. Вихований на традиціях класицизму, Брюллов вніс до нього оновлювану струмінь романтики, захоплення красою живого світу. Перші десятиліття XIX століття в Росії багаті не лише історичними подіями. Духовне життя суспільства, життя літератури і мистецтва того часу відзначені бурхливим розвитком, складністю, суперечливістю. Ще на початку століття в надрах класицизму зароджується романтизм, що дав блискучі плоди в образотворчому мистецтві, перш за все, в портретному творчості О.А. Кіпренського. З Європи ж приходять ідеї нового напрямку - сентименталізму. Брюллов багато гостріше більшості своїх однолітків відчував нові віяння. За недовгий період самостійної роботи - з 1821 по 1823 рік - він поступово долучається до нових ідеям, ідей романтизму, якими вже були захоплені сучасні йому російські літератори - Пушкін, Жуковський та інші письменники і поети цього кола .. Вже в ранніх роботах проявилося його блискуче дарування, віртуозний малюнок, багатство колориту і майстерне володіння композицією. За роки перебування в Італії Брюллов в різних техніках - олії, акварелі, сепії, малюнку - створив близько ста двадцяти портретів. Більше сотні різних характерів, образи людей різних національностей, різних професій, індивідуального душевного складу. У велику галерею відтворених ним образів входять російські художники, скульптори, письменники, музиканти.

Майстер зумів знайти золоту середину між панівною академічної живописом класицизму і новим романтичним впливом. В усіх жанрах, до яких звертався Брюллов він зміг сказати нове. Класицизм - художній стиль європейського мистецтва XVII - XIX ст, однією з головних найважливіших рис якої було звернення до античного мистецтва. Мистецтво класицизму відображало ідеї гармонійного устрою суспільства. Романтизм - Напрямок у мистецтві XVIII - кінець XIX ст, яке характеризується зображенням дійсності краще, ніж вона є насправді. Художник дуже різноманітний у своїх жанрових пристрастях. Йому є все: історичні драми ( "Останній день Помпеї"), жанрові сценки, портрети (ланч), автопортрети (1848 р.), ню. Портрет - один з жанрів в мистецтві, в якому відтворюється вигляд людської індивідуальності. Разом з зовнішньою схожістю портрет вступаємо духовний світ зображуваного людини. Портрет залишається тією областю, де талант Брюллова царює повновладно і блискуче. Він пише бравурні світські портрети, вражаючі своїми сильними барвистими і композиційними ефектами ( "Графиня Ю. П. Самойлова, видаляється з балу з прийомною дочкою А. Паччіні ", близько 1842). Інше, спокійний настрій домінує в образах людей мистецтва, більш стриманих за колоритом, який як б мерехтить зсередини форми, підкреслюючи духовну значущість моделей ( "Поет Н. В. Кукольник", 1836; "Скульптор І. П. Віталі", близько 1837, "В. А. Жуковський", 1837-38, Т. Г. Шевченка; "І. А. Крилов", 1839, "А. Н. Струговщиков", 1840,). У портретах художник звертається до аналізу людського настрою, вловлюючи нудиться душу моделі суперечності, надлом. Він бачить в особах і позах поєднання займистості уяви і втоми, руху думки і розумового холодку. До даного циклу примикає і "Автопортрет" (1848), написаний теплим тоном і легкої пензлем, але пройнятий настроями глибокої меланхолії, втоми і нездоров'я. Автопортрет - портрет художника, виконаний ним самим. У Брюллова є і видають ню - зображення голого тіла.

Самим великим і знаменитим твором Карла Брюллова є картина "Останній день Помпеї". Роботі над нею передували деякі події. У 1830 році пошта принесла російському художнику прощального листа від Демулен який кинувся у води Тибру від нерозділеного кохання. У листі Анріенна дорікала йому в байдужості. Карл схопився за голову. Він пішов би на що завгодно, навіть на те, щоб пришпилить свою свободу до однією-єдиною спідниці, лише б уникнути трагедії. Але пізно! Брюллов майже біг до будинку російського посланця князя Гагаріна, вибираючи вулиці побезлюднее. Йому здавалося, що весь Рим показує на нього пальцем, а вуличні торговки, засмаглі і горлатий, кричать в слід лайки. Князь, як міг, заспокоює Брюллова, умовляв залишитися повечеряти. Той відмовлявся, раз у раз прикладаючи хусточку до очей, але врешті-решт погодився. За столом відчужено водив виделкою по тонкому фарфору. Він відчував, як впадає в безпросвітну тугу.

Раптом усі обернулися до відчинив двері. Карл підвів голову і почув від сусіда насмішкувато: "Бережися, мій друже! Це Самойлова ... "Графиня Юлія Самойлова страждала" полюванням до зміни місць "на вулицях рідного Петербурга її дошкуляла холодна паморозь, а у вітальнях - велика кількість кислих фізіономій. У венах - Берліна не багатьом було краще. Якщо графська карета де і пригальмовувала поосновательнее, то це в Італії. Юлія, яка слово "маестро" віддавала перевагу будь-якому дзвінкого титулу, вважала, що тутешня земля та виводить на світ виключно співаків, художників, артистів, поетів. Саме в їхній компанії вона відчувала у своєму середовищі. А може, давав знати голос крові. Злі язики стверджували, що мати Юлії дозволяла собі зрідка влаштовувати римські канікули від нудного подружжя. Ніщо не переконував у цьому більш ніж зовнішність її дочки. Висока, квітуча, з гривою темного волосся і очима кольору римської півночі, Юлія була схожа на ожилу богиню, якій наскучила стояти на мармуровому п'єдесталі. Ось вона скочила і веретіно життя закрутилося як божевільний.

Зі своїм чоловіком, після бурхливих суперечок і не менш бурхливих примирень, Юлія незабаром після весілля роз'їхалася. Граф Самойлов, правда, був відмінним гуляв - обставина, яка не затримало його на цьому світі. Молода вдова, протоку легкі сльози над могилою одягалася в траур. Сучасники запам'ятали цікаву деталь: Юлія садила на довгий шлейф чорного плаття знайомих малюків і катала їх по дорогоцінному підлозі свого палацу. Тут вона - Абсолютно "вивихнути кістка" не на кого не схожа - як на долоні. Її гострого мови боявся сам цар. Через неї стрілялися на дуелі. А Еммануілла Сен-При знайшли одного разу в калюжі крові: бідолах корнес не переніс холодності прекрасної Юлії. Що робити, серцю не накажеш! Гагарін, нахилившись до вуха Самойлової, розповів їй про сумну подію. Почуте аж ніяк не привело її в жах. Бідна Анріенна! Любов людини, двічі відзначена Богом - красою і талантом, - не під силу простушка ... Самойлова відвезла Брюллова до Неаполітанського затоки. Ні до чого не зобов'язує подорож обернулося для обох зв'язком на всю життя. Карла Брюллова воно подарувало головну жінку в долі, головну картину у творчості, а російського мистецтва - одна з найбільш знаменитих шедеврів.

Спасибо Самойлової за цей маршрут: до бірюзової воді, до навіки умолкнувшім Помпея. Спасибі, що не побоялася вона Везувію - в той, 1828 рік над ним вилося тривожне хмарка, а земля під ногами мандрівниками тремтіти. Все було як, "тоді" ... Можна собі уявити стан Брюллова ймовірно, він був схожий на гончу, нарешті то взявши вірний слід. До біса головки ясноокий рімлянок, від яких мліють в Петербурзі. До межу миленькие пейзажі не дивлячись на те, що все від них у захваті, і Академія мистецтв, снарядів свого випускника до Італії, вважають що не помилилася, але сам Карл знав: це тільки проби. Потрібен сюжет, - колосальний, громоподібним. І, здається, цей сюжет знайдено. Подорож до Неаполітанського затоки з прекрасною жінкою, напевно, було поштовхом, від якого творчі сили прийшли в рух. Величезне полотно Брюллов написав усього за кілька місяців, а підготовка до цього зайняла довгих 6 років. Художник став істориком і археологом. Він переглядав історичні документи пов'язані із загибеллю Помпеї, досліджував залишки зруйнованого міста і навіть кістяки людей, знайдені серед розкопок і зберігалися в місцевому музеї. Він був настільки точним, що тепер можна вказати місце в Помпеях зображене на полотні. Це Дорога Гробниць або Дорога Мертвих - єдина вулиця з розкопаних до того часу, як там опинилися Карл і Юлія. Брюллов робив нескінченну кількість замальовок начиння, одягу, взуття, зброї, предметів побуту, на які ми, стоячи біля Брюлловского полотна, мало звертаємо уваги. А тим часом вони на стільки точні, що тут в пору проводити урок з давньоримської історії.

Помпеї були не великим містом, але за все Італії славилися своїм м'яким кліматом, цілющим повітрям і мальовничої природи. Багаті римляни стали зводити тут вілли й літні палаци. Скоро рядове поселення де займалися виноробством і виготовлення знаменитих по всій країні соусів, перетворилося в казкове царство мармуру та бронзи. Патриції хотіли жити з комфортом - з'явився водопровід, амфітеатр, театр драми, музичний -- "Одеон", лазні, монументальні храми і пам'ятники, які могли сперечатися зі столичними. Помпеї були такі гарні, що на літні місяці сюди приїжджали відпочивати римські владики. Настане 24 августа 79 року до н. е.. розпочавшись опівдні з жахливим?? го, оглушливого гуркоту, катастрофа наростала з кожною хвилиною. З кратера Везувію вдарив величезний стовп вогню, попелу і каменів, вага, яких сягав шести кілограмів. Будинки падали на голови збожеволівши людей. Попіл в кілька метрів завтовшки покривал видовище страшних страждань. Настала непроглядна темрява.

А в майстерні Брюллова все більше і більше накопичувалось картонів з нотатками, біля ліжка валялися листи з поки що ледве наміченими фігурами, ще не різними особами. Його картина повинна була стати чимось більшим, ніж докором безглуздому свавіллю природи. Він зіштовхне тут дві вічні теми: добро і зло. В останні хвилини життя все оголене. Не можна обдурити або прикинутися. До Брюллова головною дійовою особою був герой, здійснює свій високий вчинок у присутності відтіняє його персонажів. Навпаки, в основі картини Брюллова - романтичне переживання історичного події як руху народних мас за допомогою зовнішнього прийому: сліпуча блискавка, відкидаючи світло на всі предмети, надаючи картині холодний синюватий колорит. Проте сама натовп розбивається на окремі групи, за якими глядач поступово зчитує літературний задум художника. Трагічний пафос картини посилюється бурхливої пластичної експресією фігур і різкими світлотіньові контрастами. Брюллову вдалося зобразити охоплену єдиним поривом натовп громадян у фатальний момент її історичного буття, створивши тим самим перший приклад тієї багатофігурної історичної картини-підсумку. Він показав любов і благородство, не згасає перед лицем смерті. Молода людина рятує старого батька. Немічна мати - переконує сина не обтяжувати себе. Наречений несе з під граду каміння вже мертву наречену, а батько сімейства останнім у житті рух намагається приховати своїх близьких. Але ось захоплений вершник, у якого шансів врятуватися куди більше, ніж у інших, мчить щодуху, не бажаючи ні кому допомогти. І жрець, якого звикли слухати і якому вірили, боязко залишає гінущій місто, сподіваючись залишитися непоміченим.

Юлія Самойлова є на цьому полотні тричі ... Смертельна блідість покриває обличчя молодої матері, які марно намагаються прикрити своїм тілом від каменепаду крихту - сина. Ця Самойлова "перший". Тим, чим обділена була Юлія в життя - материнством, Брюллов винагороджує її у своїй картині. "Друга" Самойлова зображена помпеянкой з двома дочками, з жахом притулився до неї. А "третій" Самойлова на другому плані в лівому куті "Помпеї" як би захищається від занадто докучливого погляду. Так Брюллов залишив нащадкам свідчення своєї любові. Молодий художник, відносить ящик з китицями і перелякана дівчина поруч - це Карл і Юлія.

захоплений спрагою великої історичної теми, в 1830, Брюллов починає роботу над полотном "Останній день Помпеї". Результатом стає велична "картина-катастрофа" (завершена в 1833 і зберігається в Російському музеї), яка примикає до цілого ряду споріднених за духом творів майстрів романтизму (Т. Жеріко, У. Тернера та ін) - творів, що виникають у міру того, як низка політичних потрясінь, викликаних початковим імпульсом Великої французької революції, охоплює різні країни Європи. Влітку 1834 очам російської публіки постало дивовижне видовище - картина "Останній день Помпеї", що виставлялася вже в Римі, Мілані, Парижі. Тоді Брюллов, що жив в Італії, користувався славою кращого російського живописця. Душа його була відкрита вражень історії, мистецтва та навколишнього життя. "Останній день Помпеї" -- мистецтво античності і високого Відродження - все служило матеріалом для майбутньої картини.

Брюллов мав величезний вплив на ціле покоління художників. Особливо гарний він як художник, а й картини його, а особливо портрети також чудові, незважаючи на деяку строкатість фарб. Брюллов протягом свого життя намалював безліч знаменитих і не дуже відомих картин, але, поза сумнівом, всі вони були прекрасними. Будучи професором Академії мистецтв у 1836-49, Брюллов зробив великий вплив на російське образотворче мистецтво і як педагог. Проте безпосередні представники брюлловской школи (Я. Ф. Капков, П. Н. Орлов, А. В. Тиранов, Ф. А. Моллер і ін), самі по собі цікаві майстра жанрової та релігійної картини, а також портрети, в цілому лише продовжували стилістику вчителі, нічим істотним останню не збагативши. Навіть будучи хворим (1849-1852), Брюллов продовжував багато працювати. До романтичної школі Брюллова примикав як художник і Т. Г. Шевченко, який теж був його учнем. Живописи Карла Брюллова довелося пережити звинувачення художників "Світу мистецтва", лаяли його за академічний формалізм. І все ж, Брюллов заслужив любов своїх співвітчизників. Для публіки він втілює міф про геніе, блискучому, капризний, самовпевнено й недосяжному у своїй майстерності, освіченості, світських манерах, любовних пригод гульні. Одна з легенд про Брюллова відображена в малюнку Рєпіна "Пушкін і Карл Брюллов ", де зображений Пушкін на колінах, що випрошують у Великого Карла малюнок. А видатний критик В. Стасов писав, що Брюллов поможе рости російське мистецтво пристрастю передавати натуру так правдиво і так дотиковий, як око її бачить в дійсності.

Я думаю, що Брюллов був великою людиною. Він може служити прикладом для наслідування. Усе його життя це старання і старанність, його інтерес до живопису. Тому він і зміг досягти таких висот. Брюллов був визнаний скрізь: і в Європі, і в Росії. Він володів могутнім уявою, пильним оком і вірною рукою - у нього народжувалися живі творіння. Він умів відобразити і красу людського тіла, і тремтіння сонячного проміння на зеленому листу. Творчість Карла Павловича отримало найширше визнання і вивело російське образотворче мистецтво на одне з перших місць у світі.

У своєму рефераті я, на жаль не змогла розглянути всі ті картини, які хотіла. Через нестачу літератури, я не змогла розповісти про таких картинах, як "Вершниця", "Бахчисарайський фонтан", "портрет ланч", "автопортрет 1848" та багато інших. Але так як всі ці картини не настільки відомі як "Останній день Помпеї", то і літератури про них мало. Внаслідок план мого реферату кілька разів змінювався. Але багато читаючи, я дізналася щось невідоме мені, нове для мене, мені відкрився якийсь новий прихований сенс його картин.

Список літератури:

1. І. І. Платонова, В. Д. Синюков. Енциклопедичний словник юного художника. М.: "Педагогіка", 1983 - стор 310-311  Е. Н.      Алленова, Н. А. Борисовская. Російські художники від А до Я. М.: "слово-ART",      1996 - стор 31  І.І.      Комарова, Н. Л. Железнова. Серія "короткі біографічні словники",      художники. М.: "Рипол класик", 2000 - стор 89  Ю. А.      Козлова. Шедеври Державної Третьяковської галереї. М:      "Державна Третьяковська галерея", 1994 - стор 54-55  П. Н. Зирянов.      Історія Росії XIX століття. М.: "Освіта", 1994р. - Стор 98  А. А. Данилов,      Л. Г. Косуліна. Історія Росії XIX століття. М.: "Просвещение", 2000 - 101 стор  APORT - WWW. BRULLOV.RU  APORT - WWW.KARTINA.RU  YANDEX - WWW.XYDOSHNIKI.RU  YANDEX - WWW.NASHE.RU