Российская Міжнародна Академія Туризму

Історія образотворчого мистецтва

Реферат на тему: Мистецтво Італії часів фашизму

Рожкова Марія

1 курс

1999

Зміст:

Введення

Про деякі тенденції в

італійського живопису та графіці

Футуризм і метафізична

живопис

Станкова живопис "Новеченто"

"Арте ді реджіме"

"Римська школа" Група шести "

"Куранта"

"Епоха опору"

"Новий фронт мистецтв"

Висновок

ВСТУП

Мистецтво післявоєнній Італії давно вже привертає увагу сучасників - як фахівців, так і людей, досить далеких від постійних художніх інтересів.

У важкий для всього європейського мистецтва період кінця сорокових років - час гірких розчарувань у підсумки другої світової війни, в перспективи соціального прогресу, передове італійське мистецтво після деякого замішання набирає друге дихання і знов знаходить авангардну роль по відношенню до художників інших країн.

Сучасне італійське мистецтво взагалі багато першокласними іменами. Крім блискучої плеяди артистів і режисерів кіно можна назвати скульптора Джакомо Манцу, живописця Ренато Гуттузо, Композитора Ніно Рота, драматурга, режисера і актора Едуардо де Філіппо та інших.

З кінця сорокових років італійський живопис розвивається в набагато більш складною і суперечливою суспільної ситуації, ніж та, що склалася відразу після війни. Відповідно ускладнилося і зміст художніх творів, і розстановка сил в італійському мистецтві стала іншою - художники, які почали свій творчий шлях під прапорами неореалізму, нині часто протистоять один одному. Крім іншого, вивчення нинішнього італійського мистецтва дає можливість краще зрозуміти основні процеси, характерні для художнього розвитку в багатьох країнах Заходу - в Італії ці процеси виражені найбільш інтенсивно і чітко.

У роботі використана книга "Сучасне мистецтво". Видавництво "Мистецтво" Москва 1970год.

Про деякі тенденції в італійському живописі та графіці

Складність і суперечливість шляхів сучасного образотворчого мистецтва в Італії відчувається так виразно, як у жодній іншій країні. Величезна різноманітність шкіл і напрямів - "ядерна живопис", "просторове мистецтво", "Інформальная", абстрактна, синтетична живопис, ташізм, сюрреалізм, неонатуралізм, неоекспресіонізм, ...

Настільки строката картина в образотворчому мистецтві сучасної Італії залежить не від містичного "динамізму століття", а від безлічі абсолютно конкретних причин - від гострих протиріч суспільства і від умов, що диктуються художнім ринком. У зв'язку з цим цілий ряд напрямків сучасного італійського мистецтва можна розглядати як свого роду міжнародний стандарт модернізму.

У наше завдання не входить докладний розгляд тих напрямів італійського мистецтва, які представляють собою, грубо кажучи, данина моді. Важливішого виділити ті явища, які пов'язані з про всю сукупність соціальних, економічних і політичних умов післявоєнній Італії проаналізувати співвідношення основних сил в італійському мистецтві, з'ясувати причини їх виникнення і розвитку.

З цієї точки зору картина художніх напрямків в Італії виявляється не такою вже строкатою. У ній досить чітко виявляються головні борються тенденції сучасного мистецтва. Витоки цих тенденцій сягають ще передвоєнним років, тому мистецтво сьогоднішнього дня треба розглядати в зв'язку з тією боротьбою, яку вели художники в роки фашистської диктатури.

Війна і Опір - переломний момент італійської історії - зробили вирішальний вплив і на мистецтво.

Першим напрямком у мистецтві, які висунули певну громадську програму і які створили грунт для об'єднання прогресивних демократичних сил, з'явився неореалізм. Він почався, за словами Треккані, з нового морального ставлення художників до народної дійсності.

Прагнення до активної участі в житті надзвичайно важливо для неореалізму і визначає собою то особливе місце, яке він займає серед інших мистецьких напрямків.

Активності та оптимізму неореалістов протистоїть творчість цілого ряду художників, глибоко песимістичний за характером. Вони вважають, що живуть в шаленому світі, світі розпаду і краху цінностей і намагаються знайти притулок в самому цьому божевіллі. Їхнє мистецтво стає виразом відчаю особистості, що знаходиться у розладі і з суспільством і з самим собою. Не приймаючи насправді, вони не можуть їй протиставити нічого, крім власного "я".

Прогресивне мистецтво Італії в даний час веде боротьбу і проти повної відмови від зображення дійсності у "класичних" абстракціоністів - такий абстракціонізм став сучасної різновидом академізму - і проти досить небезпечного песимізму в художньому сприйнятті дійсності.

Футуризм і метафізична живопис

У мистецтві будь-якої країни є свої власні традиції, з якими у наступних поколінь зв'язується уявлення про національний характер мистецтва. Цим традиціям не завжди дотримуються; іноді від них відштовхуються, але так чи інакше, для нового покоління вони є свого роду відправним пунктом.

Такий відправною точкою результату для сучасної Італії з'явилися напрямки початку ХХ століття, які отримали загальноєвропейський резонанс, - футуризм і "метафізична живопис".

Футуризм вичерпав себе вже до початку першої світової війни, він увійшов у сучасне мистецтво лише у вигляді думок. Вплив "Метафізичного живопису", що з'явилася дещо пізніше, виявилося більш міцним. Засновником її був Джорджо Де Кіріко, до якого приєдналося кілька художників, що об'єдналися навколо журналу "Валорі пластичний". Войовничого, агресивного духу футуризму вони протиставили "вічні цінності" пластики, незмінні в часі та існують самі по собі. У пластичних цінності для них втілювалася пізнати сутність предметів, яка не є їх зовнішнього вигляду. Картини Де Кіріко населені манекенами, дивними геометризована фігурами, які живуть, рухаються люблять і страждають в ірреальному, але надзвичайно переконливо зображеному світі. Це моделі людей, моделі людських відносин, точні і разом з тим фантасмагоричні, відмова від будь-якої конкретності і в той же час разюче достовірні. Почуття самотності, нещадне затвердження непереборного розриву людини і світу пронизують усю творчість Де Кіріко - вони крізь і в нескінченних перспективи його пейзажів і в жорстокій логіці його ірраціональних побудов. Творчість Де Кіріко подвійність: в ньому поєднується жива людська туга з холодною відчуженість. Та ж подвійність в тій чи іншій мірі характерна і для інших представників "Метафізичного живопису", і власне кажучи, вона властива всьому напрямку в цілому.

"Метафізична живопис" визначала собою мистецтво дофашістской Італії.

З встановленням фашистської диктатури положення дещо змінилося. "Метафізики" продовжували працювати, але з їх мистецтва все більше йшов живим нервом емоції, то людський початок, із втратою якого в "метафізичного живопису" особливо виразно проявилися її крижаний ригоризм і бездушна натуралістичність. Саме в такому вигляді перетвореним "метафізична живопис" досить спокійно влилася в русло фашистського мистецтва.

Перший час після приходу до влади Муссоліні любив повторювати, що в мистецтво він не втручається. Подібні заяви були, зрозуміло, найчистішим лицемірством. Великі державні замовлення, такі як Форум Муссоліні, різного роду пам'ятники і тощо, розподілялися між художниками, чия благонадійність не піддавалася сумніву, а характер творчості відповідав ідеологічним установкам фашизму. Споруди тих років, псевдомонументальние, позбавлені смаку вражають фальшивим пафосом і прагненням до грандіозності, доведеним до абсурду. У монументальної скульптури панував помпезний неокласицизм, який став офіційним стилем фашистського режиму. Оголені атлети, що виставляють свою потужну мускулатуру, в достатку "прикрашали" площі великих міст і офіційні будівлі, пригнічуючи своїм бундючним величчю.

Станковий живопис

Що стосується станкового живопису, то в цій області художникам була надана, здавалося б, деяка видимість свободи. Проте практично державною підтримкою (тобто можливістю виставлятися, продавати свої картини, спокійно працювати) користувалися лише ті, чия творчість лежало в руслі офіційної ідеології чи відповідало особистим смакам малоосвіченою правлячої кліки. Їм належали керівні пости в Академії, у різного роду конкурсних журі і виставках.

Так, найбільшою виставкою - венеціанської Бієнале керував скульптор-неокласик Мараіні. Генеральним секретарем римської Квадріенеале (з 1931 р.) був великий фашистський функціонер Ч. Е. ОППО. Тим часом ці дві виставки були єдиною серйозною можливістю для живописців показати свої роботи. І хоча формально брати участь у них міг кожен, відбір проводився дуже строго (на Квадріенеале, наприклад, було два журі - одне, обране художниками, інше - призначений урядом).

Художникам ж, які не бажали з яких-небудь причин підкорятися панівному режиму, надавалася можливість животіти в цілковитій невідомості. "Премія Кремони", встановлена в 1939 році, підтвердила і узаконила це положення офіційно, висунувши неокласицизм панівним стилем епохи. Ця премія - логічне завершення досить тривалого процесу підпорядкування мистецтва фашистської політиці.

веченто "

Найбільша об'єднання художників-станковістов "Новеченто" зовні протиставляло себе неокласиків. Сама назва його - "ХХ століття" - як ніби підкреслювало прагнення до сучасності, прагнення "перенести в нашу душу античні міфи, і не шляхом наслідування, як у неокласиків, а у вигляді знову знайденої духовної молодості ", як писав один з видних новечентістов Маріо Сірон. Власне кажучи, мова йшла про здійснення тієї ж таки фашистської мистецької програми, але тільки більш "сучасними" засобами.

"Новеченто" користувалося офіційною підтримкою фашистської держави; члени цієї угруповання отримували великі державні замовлення, їм безперешкодно надавалися приміщення для виставок. "Новеченто" не було єдиним за своїм складу. До нього входили художники, що належали раніше до різних творчим угрупованням. Частина з них займала офіційні посади і користувалася довірою і авторитетом у фашистських "діячів". Інші намагалися примирити свої старі художні принципи до вимог режиму. Мистецтво, що створюється і тим і іншими, було однаково "пристойно", спокійно і чуже "всякої ексцентричності", що ставила в заслугу "новечентістам" Садфатті. "Новеченто" санкціонував перехід незадоволених до лав задоволених ... останніх романтиків - до неокласицизму ".

Другий більш-менш офіційною угрупуванням була група "Страпаезе", що виникла в 1929 р. У Мілані та Флоренції. Зовні принципи "Страпаезе" співпадали з принципами "Новеченто": заклик до здорового глузду, до "Національного", "здоровому", ізольованому від усяких внеітальянскіх впливів мистецтва.

На практиці художники "Страпаезе" протиставили себе як порожній помпезності офіційного мистецтва, так і "Новеченто" з його риторичної героїзацією фашизму. Роза, Бартоліні та інші протиставляли "героїчним міфам" глуху життя провінційних містечок, повільне, майже рослинне існування, темний стійкий сільський побут.

Друкованим органом "Страпаезе" був журнал "Іль Сельваджо" ( "Дикун"), який видавався Міно Маккари з 1924 року і що існував до 1943 року. У цьому сатиричному журналі у віршах і карикатурах піддавалися критиці окремі явища фашистської дійсності. Вона була перейнята наївною вірою у можливість критики фашизму зсередини. Відчуття протесту було в значній мірі інтуїтивним, послідовним, воно не вливалося в свідому антифашистської боротьби. Проте роль "Сельваджо" як єдиного викривального сатиричного журналу вельми велика.

"Арте ді реджіме"

Починаючи з 30х років фашистська держава стало все більш активно і безцеремонно втручатися в питання мистецтва. Настає пора прямого диктату і грубого тиску. Муссоліні прагнути до створення уніфікованого, однакового мистецтва -- "Арте ді реджіме".

Під цим малася на увазі дивна суміш політичної лестощів, плоскою модерністської "Зухвалості" зі збоченою класичною традицією. Традиції Ренесансу, представлені перекручене, була перетворена на палицю, якою погрожували всім непокірним.

Однак опозиція була. Перш за все опозиційним було за самою своєю природою творчість художників, що носили яскраво виражений особистий, ліричний характер. Саме поняття особистого початку в мистецтві суперечило основам фашистської ідеології. Людина як самостійна одиниця, як особистість виключався з неї начисто, всяке індивідуальне відхилення від встановлених норм було порушенням "Порядку". Тому ліризм - не в сенсі інтимної лірики або "ніжності почуттів", а як звернення художника до світу емоцій, до свого внутрішнього світу - опинявся в різкому протиріччі з існуючим режимом. Складалося своєрідна "лірична опозиція", яка не виступаючи проти фашизму відкрито, протистояла йому самим фактом свого існування. Таким було перш за все творчість Джорджо Моранді, за словами Гуттузо "останнього з великих художників Італії ".

"Римська школа"

Найбільш різко по відношенню до "культурної політики" Муссоліні була налаштована так звана "Римська школа" (1926г. - 1933р.). Ця група молодих художників, з яких провідними були Шіпіоне і Мафаі, ставила своєю метою створення мистецтва, вільного від умовностей і канонів "Новеченто". Мистецтво "Римської школи" носило підкреслено емоційний характер. Саме емоційність творчості Шіпіоне і стала головним опозиційним моментом по відношенню до офіційних фашистським установок в мистецтві.

Світ образів Шіпіоне фантастичний. Прості вуличні сценки зводяться в ранг апокаліптичних видінь, опромінених відблисками вселенського пожежі. Почуття космічної тривоги, страшне відчуття кінця світу у Шіпіоне набувають характеру майже монументальний. Римська вулична дівча виростає в вавілонську розпусницю, які пасуться на лузі кінь здається вогняним вісником майбутньої катастрофи. У "Тузі пік" Шіпіоне є та ж натхненність, що і в пляшках Моранді (Гуттузо писав, що в ті часи "писати пляшки або робити" геометричні "вірші саме по собі було вже протестом "), то ж уміння передати емоційний стан за допомогою неживих предметів. Але самі предмети настільки вигадливі і зіставлення настільки несподівані, що натюрморт сприймається як якийсь невідомий трагічний символ.

"Група шести"

Лірична, емоційна опозиція "Римської школи" була не єдино можливою формою висловлення опозиційних настроїв. На Півночі Італії виник рух, який ставив собі за мету подолання шовіністичної замкнутості фашистського мистецтва, включення Італії в загальний потік європейського живопису.

Об'єднанням бунтарів була "група шести" у Туріні (1927г. - 1929р.). Одним із головних завдань групи було вивчення та пропаганда сучасного європейського мистецтва. Вони влаштовували різні виставки, організовували показ репродукцій. Їх твори носили формальний і подражате?? ьний характер. Найбільш послідовним і лютим супротивником "Новеченто" у цій групі був Карло Леві, згодом один з вождів неореалізму. Правда, досить скоро за свою політичну (а не за художню) діяльність він був заарештований і засланий до глухе містечко Луканов. Саме там і склався його талант і як письменника, і як художника - реаліста.

Обидва ці напрямки - і "Римська школа" та "Група шести" - не могли по-справжньому очолити боротьбу за нове мистецтво; їх опозиція носила значною мірою стихійний, вузько суб'єктивний характер.

Проте навіть така форма опозиції мала певне значення а передвоєнні роки, коли "Культурна політика" фашизму стала набагато більш відвертою і дуже швидко почала зближуватися з політикою Гітлера.

"Куранта"

Єдиною угрупованням, що носила яскраво виражений антифашистський характер, була міланська група "Куранта".

На початку 30-х років в Мілані поступово складалася невелика група художників, які стоять на загальної антифашистської платформі. Душею і організатором її був Аліджі Сассу. До 1935 року ця група оформилася як визначено антифашистська. У бурхливих дискусіях художники з'ясували свої позиції. Були встановлені контакти з іншими опозиційними групами, з "Римської школою", "Групою шести" і найголовніше, -- з компартією в особі Тромбадорі і Аліката. Активна антифашистська діяльність цієї групи призвела до того, що всі її члени в 1937 році були арештовані. Сассу був засуджений до десяти років тюремного ув'язнення, але інших відпустили.

Історія "Куранта" - це історія молодості прогресивного мистецтва Італії. І не випадково, що всі неореалісти старшого покоління входили до цього об'єднання.

"Епоха опору"

Епоха опору, якою завершилася в Італії друга світова війна, з'явилася переломним моментом для всього італійського мистецтва. Значна частина художників - антифашистів брала безпосередню участь у русі Опору.

Досить відомі військові роботи таких художників, як Гуттузо, Муккі, Піццінато, Агостіні, Кассінарі, серія сатиричних малюнків Дзанкарро, "Малюнки Опору" Біроллі, та інших.

Гуттузо в 1943 році був зв'язковим офіцером між партизанськими загонами Середньої Італії та Абруццкіх гір. Головна робота Гуттузо воєнних років - серія "Gott mit uns!". Вона виникла під враженням розстрілу нацистами в Фоссе Адреатіне трьохсот двадцяти заручників, серед яких були й друзі Гуттузо. У 1945 році малюнки вийшли окремою книгою з передмовою Тромбадорі. У 1950 році Гуттузо була присуджена за них Премія Миру.

"Вона залишається одним з найбільш піднесених документів світового образотворчого мистецтва, пов'язаних з війною проти фашистського варварства ", - писав про серію Гуттузо Аліката. Серія складається з малюнків тушшю з підфарбовування аквареллю. Увага художника зосереджена на жорстоких сценах розправи, творимо озвірілими гітлерівськими солдатами. Малюнки захоплюють своєю емоційною силою -- судомний ритм, колірні дисонанси передають глядачеві біль і обурення художника. Скорченому в муках тіла, спотворені особи, жахливі подробиці сприймаються не як документальне свідчення, а як стихійний, що йде з самих глибин душі протест проти кривавого насильства. "Властива Гуттузо імпульсивність творчого процесу надала листам серії" З нами Бог! "Відоме зовнішню схожість з творами експресіоністського штибу, хоча вплив цього напрямку вже було частиною подолано, частиною асимільоване художником ", - писали про цю серії радянські дослідники А. Панська і Ю. Русаков.

Серія "Gott mit uns" явилась не тільки протестом проти війни, а й пристрасним закликом до боротьбі проти тих, хто втягнув італійський народ у війну.

Крах фашистського режиму, війна, Опір - все це викликало колосальну ломку свідомості, крах багатьох норм і уявлень. Працювати по-старому для художників було неможливо. Багато чого треба було створювати заново.

Гарячково надолужуючи час, художники намагалися якомога більше дізнатися про сучасний мистецтві інших країн. Поїздки за кордон, численні виставки репродукцій, відновлення в 1948 році після довгої перерви міжнародної венеціанської виставки Бієнале - усе це свідчення бурхливого інтересу до того, що робиться в інших країнах.

"Новий фронт мистецтв"

Найбільшим об'єднанням прогресивних художників у післявоєнний період виявився "Новий фронт мистецтв", що представив італійське мистецтво на Бієнале 1948 року. Перша велика виставка цього об'єднання відбулася в 1947 році в Мілані. У ній взяли участь Гуттузо, Біроллі, Піццінато, Ведова, Морлотті та інші художники різних поглядів і напрямків. Їх об'єднували потреба у створенні нової художньої мови, Пошуки власного шляху. Вони хотіли створити якісь нові позитивні художні цінності, які можна було б протиставити духовному сум'яття часу. Однак, незважаючи на заклики до єдності, вже з самого початку існування "Нового фронту мистецтв" це об'єднання роздирали внутрішні суперечності -- занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі та прагнення її членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності -- занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності -- занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності -- занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні суперечності -- занадто різні били цілі і прагнення його членів. це об'єднання роздирали внутрішні протиріччя - надто різні були цілі і прагнення його членів.

Частина їх на чолі з Гуттузо сподівалася, що "Новий фронт" продовжить ідеї "Куранта" і Опору - боротьбу за мистецтво високого морального боргу, яка бере участь у життя, наповнене великим суспільним змістом. Навпаки, Біроллі - один з головних організаторів об'єднання - вважав, що головним завданням художників має стати вироблення нової художньої мови. Він вважав, що необхідно перетворити "Новий фронт" до широкого об'єднання художників з різними позиціями, але з загальним прагненням до пошуків нових форм. У такому широкому об'єднання, на думку Біроллі, реалісти знайдуть Велику свободу художньої мови, а творчість художників, що тяжіють до абстракціонізму, стане на більш реальний грунт. Спроба примирити дві виключають одна одну тенденції в мистецтві була з самого початку приречена на невдачу.

Природно, що існування об'єднання з такими діаметрально протилежними установками було просто неможливо, і розкол відбувся вже в 1948 році.

І ось наприкінці 1948 року художники - реалісти, об'єднавшись навколо Гуттузо, твердо стали на позиції мистецтва, насиченого соціальним змістом, тісно пов'язаного з життям, а художники - абстракціоністи на чолі з Біроллі організували свою відокремлену групу, так звану "Групу восьми". Таким чином, "Новий фронт мистецтв" розпався. Боротьба "Групи восьми" за свободу творчого вирази, втративши свою антифашистську спрямованість, стала безпідставною і абстрактній, набувши зовсім інший суспільний сенс.

При фашизмі абстракціонізм був не в фаворі, незважаючи на те, що Беллі проголошував його мистецтвом, найбільш відповідним духові фашистської держави. "Культурна політика" фашизму відкидала його як ексцентричний і чуже духу латинської раси. Основним принципом цього довоєнного абстракціонізму або "конкретного мистецтва", як вони себе називали, було чисте формотворчості. Мистецтво не повинне ні зображати дійсність. Ні інтерпретувати її, мета його - створення, "винахід" нових форм. Після війни ці принципи пишним кольором розцвіли в творчості художників групи "МАС" (рух конкретного мистецтва).

У 1950 році в журналі "AZ" Мунарі писав: "Вийдіть з студій подивіться на вулиці - скільки кричущих фарб, потворних вітрин. Скільки знаків поганого смаку. Чому ж не втрутитися? Чому не спробувати поліпшити зовнішній вигляд світу, в якому ми живемо разом з публікою, не розуміє нас і не знає, що робити з нашим мистецтвом ". Це було, по суті, відмова від самостійної естетичної цінності живопису. Сферою діяльності конкретістов виявилося одне прикладне мистецтво у вузькому сенсі і головним чином реклама - вітрини, плакати, оформлення виставок і т. Д.

Художники "Групи восьми" відмовлялися від конкретної соціальності, від політики, вважаючи їх обмежують свободу вираження, свободу творчості.

Виникало серйозне протиріччя: з одного боку - прагнення до змістовності мистецтва, з іншого - відмова від конкретності цього змісту.
ВИСНОВОК

Отже, ми розглянули кілька основних напрямків розвитку сучасної італійської живопису періоду початку 30-х - кінця 40-х років. Звичайно ж, це було не саме просте час для розвитку мистецтва. Період фашистської диктатури був відзначений жорстким тиском на культуру з боку влади. Але ця обставина не стільки зупинило художників і взагалі людей творчих, що дало їм новий імпульс до створення все нових і нових творів мистецтва. Художники намагалися доступними їм засобами висловити своє ставлення до існуючого порядку, жорстоким реаліям сучасного життя.

Як не дивно, в цей час створюються не тільки картини в дусі фашизму, але і справжні шедеври світового мистецтва, вже довгі роки прикрашають собою картинні галереї усього світу.