Становлення російського кіно
Зміст.
Вступ .....
I. Виникнення перших фільмів в Росії .........
II. Два російських кіно 20-х років.
III. Жанри дореволюційного кіно в Росії .......
IV. Види кіно. Науково-просвітницькі фільми в дореволюційній Росії ....................
Висновок ....................
Додаток ....................
Список використаної літератури ....................
Введення.
Становлення російського кіно відбувалося важко і довго, тому що воно народилося вже при розвинутому кіно в інших країнах:
Америці, Франції, Німеччини, Данії, Італії та ін Випуск перших фільмів, незважаючи на крайню примітивність "екранізації", відразу досяг значних результатів,
особливо до початку першої світової війни. Росія пишалася своїм кінематографом, доводила свою можливість бути на рівні світового кіно. Завжди російське
кіно було пов'язано з усіма історичними процесами, що відбуваються в країні і в світі взагалі. Кінематограф Росії завжди йшов від позиції добра, як і вся російська
культура, тому кіно в Росії завжди було улюбленим видом мистецтва нашого народу.
Російський народ завжди виховувався на добрих казках, билинах, в яких перемагали добрі герої. Ця думка була підхоплена і природним шляхом
як спадок передано російському кінематографу. Величезну роль надає кіно на виховання, становлення особистості людини. Багато фільмів, такі як: "
Чапаєв "," Броненосець Потьомкін "," Подвиг розвідника "," Живі і мертві "," Пірати XX століття "та ін стали в прямому сенсі вчителями, провідниками життя
нашого народу.
Мною були використані дослідження С. І. Фрейлі з проблем жанру і стилю кіно. Робота польського дослідника Єжи
Теплиця "Історія кіномистецтва". Але частіше всього-на статті з журналів, замітки, присвячені 100-ю кіно кінокритика, мистецтвознавця Юренева р.н, Толстих В,
Медведєва А.
У роботі також я застосовувала спогади, публікації, документи, в яких з великою любов'ю, повагою говорилося про
людей, що створили образи, що пережили свій час.
У 1995 році кіномистецтву виповнилося сто років. Воістину чудовий ювілей: все в ньому багатозначно і
незвично. Немає сьогодні держави, де не створювалися б кінофільми - ігрові, документальні, наукові, анімаційні, телевізійні, касетні,
експериментальні, аматорські - всякі. Врахувати їх практично неможливо. Їх десятки тисяч, а може бути, і сотні тисяч, випускається на рік.
ЕФЕКТ збереження на сітківці ока сліду побаченого зображення, а також з'єднання окремих,
швидко змінюються зображень в єдине, як би що рухається, був відомий ще стародавнім єгиптянам, про нього писав Лукрецій, його досліджували Леонардо, Ньютон.
Пізніше були винайдені прилади, які зливаються в русі зображення предметів. Вони стали науковими апаратами та дитячими іграшками - зоотропамі, мутаскопамі,
тауматропамі. У XVII столітті був винайдений «чарівний ліхтар» - апарат, відкидали зображення світловим променем на віддалений екран. У середині XIX
століття австрієць Ухаціус з'єднав зоотроп з «чарівним ліхтарем»: на екрані з'явилися рухомі малюнки - майже кіно!
За п'ятнадцять років до цього французи Дагерр і Ньєпс винайшли фотографію. Стрімко розвиваючись, вона
вийшла на рівень мистецтва, особливо в портреті, фотограф Надар виставляв свої роботи разом з імпресіоністами. Наукові експерименти американця Мейбріджа,
французів Маре та Демміні дозволили знімати серії фотографій з рухомих предметів. Маючи в своєму розпорядженні такі фотографії на рухомих стрічках, француз Рейно
показував ці почтіфільми з 1892 року в музеї Гревен. Але паперова стрічка рвалася. І тут-то хімік Болдирєв винайшов целулоїдну стрічку. Удосконалення
посипалися як з рогу ізо-білія: американець Латам створив амортизуючу петлю, німець Аншютц - демонстрацію з перериваним світлом, Грейфер - спеціальну
вилку, ритмічно продергівающую плівку перед об'єктивом. З'явилися і різні попередники кіноапарата: англійця Пола, поляка Прушинського, француза
Фриз-Гріна, росіян Тимченко, Самарського, Акімова. Багато хто з цих апаратів залишилися в наукових лабораторіях, в невідомості. Далі всіх пішов великий
Томас Альва Едісон. До свого блискучого фонограф, механізму, вперше заговорив людським голосом, він зі своїм асистентом Діксоном
сконструював кінетоскоп - ящик з маленьким екраном, глянувши в який через об'єктив, можна було побачити і почути чоловічка.
Звукове кіно було винайдено раніше німого? Багато американських історики так і вважають: кіно
Едісон винайшов в 1889 році! Але видовище це була розрахована тільки на одного глядача, пригорнувся до об'єктива. Це був ще атракціон, що змушує і
Едісона вважати попередником. А справжніми винахідниками кіноапарата справедливо вважаються брати Огюст і Луї Люм'єр. 3 лютого 1895 вони
запатентували апарат, у якому вдало поєднали винаходи багатьох попередників. Весну і літо вони знімали, а 28 грудня того ж 1895
показали цілу програму своїх фільмів у приміщенні великого кафе на бульварі Капуцинів у Парижі групі глядачів, які сидять, як у театрі, перед екраном.
Кінематограф був винайдений!
Коротенькі фільми Люм'єрів на багато що не претендували: вихід робітниць з воріт фабрики, гра в
карти, годування немовляти, при-буття поїзда на перон. Але успіх був величезний. Виникла навіть легенда, що глядачі зривалися з місць, а пані непритомніли
при наближений-ванні паровоза! Це чарівна брехня. Поїзд наближається навскоси, тому що зйомка проводилася з перону, посеред зустрічають. Але все ж ефект,
треба визнати, був величезним.
Кінематограф був народжений, але коли народилася кіномистецтво? Ведуться дискусії. З цього приводу кінокритик Ірина Любарская
вважає, що: "Спочатку мистецтво кіно виникло як публічний науковий атракціон ту прекрасну, але що стала згубною для багатьох ілюзій
людства епохи, коли наука, одержима пошуком кордонів пізнання, з просвітницьким пафосом вторглася в сферу напівграмотного масового
сакрального, яке скудело не щодня, а щогодини. Загалом-то, дурнуватий, але повчальний ярмарковий балаган синематографа Мельєс, осіненій чарівної
люмьеровской загадкою фіксації «живого життя» на целулоїдної плівці і полотняній простирадлі, наспів дуже на часі. Новий універсальний інструмент
управління масами став ідеальним «опіумом для народу», силу впливу якого швидко оцінили і купці, і творці, і влада. Так що в кіно майже
одночасно почали розвиватися і видовищні, і експериментальні, й ідеологічні риси, у сукупності складають феномен цього виду мистецтва.
Самобутність Росії полягала в тому, що вона завжди намагалася вигадливо переставляти акценти у загальних процесах
розвитку. Спочатку наполягаючи, що «найважливіше з мистецтв» може бути тільки «для всіх», тобто зрозуміло народу, неосвіченим масам, пізніше - мріючи
інтелектуалізовані масовий смак. Отже, основний сюжет існування первородного мистецтва ХХ століття - протиборство масового (товарного) і
елітарного (штучного) на екранному просторі - розігрувався і на нашій території. Однак необхідність елітарного частки в загальному обсязі була оголошена
на десятиліття чи не державною зрадою. "
І даремно будемо вважати, що кіномистецтво народилося тоді ж, 28 грудня 1895 року. У невибагливих побутових сценках
і персонажів, які грають у карти і нянчащіх немовляти, є елементи характеристик, а в який укладає програму комедійному фільмі «Политий
поливальник »є і сюжет з зав'язкою, кульмінацією і розв'язкою, характери - пустотливий хлопчисько, що наступив на шланг, і простодушний садівник, що заглянув в
отвір шланга, политий водою, а потім переслідує і карає хлопчика.
I.
Виникнення перших фільмів в Росії.
ПЕРШІ ФІЛЬМИ братів Люм'єр були показані в Петербурзі, Москві, на ярмарку в Нижньому Новгороді, а
потім і в інших російських містах через кілька місяців після Парижа; перші кінозйомки вироблені ще за кілька тижнів. Почати власне
кіновиробництво заважало відставання техніки - кіно-і електроапаратури, хімікаліїв, плівки. Але був налагоджений імпорт, і постійний випуск документальних і
ігрових картин російські підприємці почали в 1907-1909 роках, причому відразу ж досягли значних результатів: перший фільм оператора А. Дранкова
«Пониззя вольниця» ( «Стенька Разін») обійшов всю країну зі спеціально складеної М. Іпполітова-Іванова музикою, записаної на грамофонну
платівку. Той же Дранко знімав Л. М. Толстого в Ясній Поляні і навіть домовлявся з великим письменником про написання кіносценарію. Толстой обіцяного
сценарію не написав, але незабаром в кінематограф прийшли Л. Андрєєв, А. Купрін, В. Брюсов, А. Амфітеатров, Е. Чириков та інші письменники. А кінематографісти
буквально накинулися на російську класичну літературу: можна з упевненістю сказати, що всі відомі романи, пісні, оповідання, вірші і навіть
романси було екранізовано.
Спочатку це були наївні коротенькі сценки, розраховані на впізнавання глядачем літературних героїв. Так
персонажі «Мертвих душ» з поклонами групувалися навколо погруддя Гоголя, фабула «Ідіота» була втиснута в 15-хвилинну картину, а «Псковитянка» (за участю
самого Шаляпіна) - в кілька слабко пов'язаних епізодів. Але вже до 1914-1915 років з'явилися вдумливо побудовані і висловив-кові оформлені і зіграні
«Дворянське гніздо», «Біси», «Війна і мир». Кращим фільмом дореволюційним можна вважати «Пікову даму» режисера Я. Протазанова з артистом І. Мозжухін
в ролі Германа. Міжнародне увагу заслужили великі історичні полотна: «Оборона Севастополя» О. Ханжонкова, знята на справжніх місцях боїв,
вдало поєднувала ігрові сцени з документальними, «Трьохсотліття дому Романових» і «1812», де широко використовувався досвід живопису Верещагіна, Рєпіна,
Маковського, Ківшенко. Ще плідніше було звернення кінематографа до театру: участь у фільмах корифеїв театру - В. Коміссаржевської, В. Юренева, К.
Варламова, М. Чехова, А. КООН та інших - зблизило молоде кіномистецтво з великою театральною традицією Росії.
Російське кіно з кожним роком збільшувало кількість випущених фільмів і довів його до 500 в 1916
році, тим самим ставши в один ряд з провідними кінематографічними державами. Основну роль у завоюванні світового авторитету грали, звичайно, художні
гідності фільмів.
Все більшої популярності набували актори. Справжніми зірками стали Іван Мозжухін, Віра
Холодна і перший російський продюсер А. Ханжонков. На останніх я б хотіла зупинитися детальніше.
Зірку екрану початку ХХ століття Віру Холодну обожнювали мільйони глядачів, про неї зітхали поети і музиканти, західні
режисери пропонували їй неймовірні на ті часи гонорари. У актриси було дивне обличчя - таку в давнину називали "чаклунським". Смоляні
волосся, тонкий профіль, примхливі губи і очі - величезні, глибокі, сумні ... Вона провела на знімальних майданчиках всього чотири роки, але залишилася
у свідомості людей цілої кінематографічної епохою.
Влітку 1893 року в Полтаві, в родині вчителів народилася дівчинка. Її назвали Вірою. Через два роки після появи на
світло "полтавської галушки", як прозвала її мати за казковий апетит, сім'я переїхала до Москви. В одинадцять років, навчаючись у гімназії, Віра мріяла про балет.
Вона навіть поступила в училище при Большому театрі. Але бабуся, що вважала, що професія балерини не для дівчини з порядної сім'ї, наполягла на відхід з
училища.
На випускному балу після закінчення гімназії Віра познайомилася з молодим юристом Володимиром Холодним. Весь вечір він читав
вірші, захоплювався її незвичайними очима і ледь не одразу запропонував руку і серце. Вона погодилася. Вірі було сімнадцять років.
Знайомі засуджували настільки ранній шлюб. Але ніщо не могло зупинити два люблячих серця. Через рік у них народилася дочка
Женя, а ще через рік в будинку з'явилася прийомна донька Нонна. Подружжя часто відвідували світські клуби, кінематограф. За спогадами сучасників, Віра
підкорювала всіх своєю красою, розумом і була прикрасою салону. Її чоловік, Володимир Холодний був людиною обдарованою, гарним музикантом, пристрасно захоплювався
автоспортом. Кілька разів вони потрапляли в аварію на своєму автомобілі, але доля берегла їх.
Коли розпочалася Перша світова війна Володимир був призваний до армії і матеріальні труднощі призвели Віру до дверей
кінофабрики. Після декількох проб вона знялася в невеликому епізоді в фільмі "Анна Кареніна". Але хотілося справжньої, великої ролі. Великий
цінитель краси, режисер Бауер, першим помітив і оцінив талант актриси. Успіх перших фільмів перевершив усі очікування. Своїми прекрасними сірими очима і
класичним профілем Холодна викликала сенсацію - писали тоді газети. На нову зірку посипалися пропозиції зніматися на будь-яких умовах. Молода,
недосвідчених актриса стала грати тільки головні ролі. Спеціально для неї писалися сценарії. У той час назва та зміст картин тримали в секреті,
боячись конкуренції. Фільми ж за участю Холодної широко рекламувалися ще до початку зйомок - і в цьому не було ризику, адже унікальність полягала не в
сюжеті, а в участі знаменитої актриси. Народ йшов на "Віру Холодну", її фільми були поза конкуренцією.
Кількість її залицяльників зростало з кожним днем. Одного разу в 1915 році в квартирі Віри Холодної з'явився високий худий солдат, він
привіз їй лист від чоловіка з фронту і з того часу став приходити кожен день: сідав на стілець, дивився на актрису і мовчав. Це був Олександр Вертинський --
чуйний, нервовий поет, що присвятив їй свої пісні. Він сумував за нею, Мучений нерозділеним коханням: "Де Ви тепер? Хто Вам цілує пальці?"
Слава першої російської кінозірки росла від фільму до фільму. Знявшись у шести фільмах у Бауера, актриса переходить в ательє
Харитонова, який запропонував їй казковий гонорар. Це було дуже до речі, адже в той час вона одна годувала родину - двох дочок, двох молодших сестер, мати і
бабусю. Чоловік як молодший офіцер отримував мізерну платню.
Незабаром Холодна стає законодавцем моди. Вона одягається у кращих кравців і демонструє зразки
елегантності та шику на численних фото. Однак за зовнішнім блиском стояв нелегкий труд. Актрисі доводилося працювати в умовах воєнного часу, вночі
годинами простоювати в гримі, повертаючись додому під ранок з різкою головним болем і запаленими очима. Але Віра ніколи не дозволяла собі "капризів примадонни".
Засипали у об'єктивів оператори, бурчали освітлювачі, але "королева екрану" зберігала витримку.
Вільно з'являтися на вулиці Віра Холодна вже не могла. Стан залу після фільму з її участю було схоже на гіпноз.
Журнал "Фігаро" писав: "У Кишиневі на концерті раптом усе схоплюються на стільці. Дами підбирають підтички ... Невже луснули труби і через
п'ять хвилин зал буде затоплений? Виявляється ж, що з'явилася Віра Холодна! Всі кинулися туди, перекидаючи все на шляху. "У Харкові в кінотеатрі" Ампір "
перед фільмом за участю Холодної розпочалося справжнє вавилонське стовпотворіння. У каси була величезна черга. Хтось пустив чутку, що
кількох людей впустили через запасний вхід. Публіка кинулася в зал, розбиваючи вікна, зриваючи з петель двері та погрожуючи розправою адміністрації. Був
викликаний загін кінних драгунів. Розбушувалася натовп ледве заспокоїли.
Кінокритики навперебій намагалися знайти розгадку феномена Віри Холодної. Одні вважали, що вся справа в її красі.
Інші шукали відповідь у грандіозному талант, називаючи Віру "Ермоловой кіно". Сам Станіславський пророкував їй успіх на сцені, на що Холодна
любила повторювати: "Краще бути першими в кінематографічному селі, ніж останньою в театральному Римі".
Так у чому ж був секрет "королеви"? Кожна епоха створює свій тип жінки, затверджує свій
ідеал. На початку століття на фото, у живописі та графіці зображувалися жінки, одягнені в сукні з різким контуром, нервовими лінями. У них була якась загадковість,
двоїстість. Але одкровення живопису і літературні описи лише наближали до ще не сказаного "останнім словом". Його вимовила Віра Холодна.
Вона була жива, справжня, яка відкривала своїм рухом захопленому глядачеві дійсне присутність у світі того ідеалу, який здавна витав у повітрі.
Її героїня найчастіше спокушена, покинута і має потребу в захисті. Емоції глядача однозначні: наздогнати, врятувати, притиснути до грудей. Саме стійкість
"образу понівеченої душі" і створила славу?? ери Холодної.
Улітку 1918 року трупа виїхала до Одеси для зйомок. Кругом йшла війна, працювалося погано і зйомки затягнулися до зими. У
грудні Віра захворіла. "Іспанка" (тепер це називається вірусний грип) протікала у неї дуже важко і в лютому 1919 року, не зумівши подолати
хвороба, Віра Холодна померла. Плакала вся Одеса, убита горем. Не приховував сліз і поважний професор медицини, що не зумів її врятувати. Тіло актриси
бальзамували, щоб потім перевезти до Москви. Як будь-який глибоко віруюча людина, вона прийняла смерть тихо і спокійно Їй було всього 26 років.
Володимир Холодний не надовго пережив дружину. Після панахиди в Художньому театрі він став заговорюватися, іноді не
чув, що до нього зверталися. Постійно говорив про Віру як про живу. Незабаром він помер, а малолітні діти були вивезені за кордон.
Смерть актриси породила безліч чуток і легенд. Газети всіх мастей рясніли версіями:
"Азербайджан" повідомила, що Холодна була знайдена в околицях Баку з відрізаною головою і колотими ранами, "Грузія" писала про вбивство і
пограбуванні актриси якимсь мусульманином. Одні говорили, що вона шпигунка та її розстріляли більшовики, інші - що вона червона розвідниця і її вбили
французи, пославши їй величезний букет лілій, від згубного аромату яких вона й померла. Пристрасті ще довго не вщухали. Ніхто не хотів вірити, що
"королева" померла від такої прозової хвороби, як грип. На її смерть Вертинський склав сумну пісню:
Ваші пальці пахнуть ладаном,
І в віях спить печаль.
Нічого тепер не треба нам,
Нікого тепер не шкода.
І коли Весняної Вестницей
Ви підете в синій край,
Сам Господь по белой лестнице
Поведе вас у світлий рай.
Тихо шепоче диякон сивенький,
За поклоном б'є поклін
І мете борідкою ріденькою
вікову пилюку з ікон.
Ваші пальці пахнуть ладаном,
І в віях спить печаль.
Нічого тепер не треба нам,
Нікого тепер не шкода.
Краса і талант Віри Холодної не залишили байдужими і наших сучасників. Зокрема колекція haute couture дому "Валентин
Юдашкін "сезону осінь-зима 97-98 року присвячена зірку німого кіно Вірі Холодній. Втім, складні драпірування, корсети з багатою вишивкою і спідниці з 150 метрів
шовкового тюлю нагадували скоріше про російських придворних модах епохи бароко, ніж про стиль актриси, якій була присвячена колекція. Широке використання
в кольоровій гамі колекції чорного і білого, ймовірно, повинно було символізувати чорно-білу плівку раннього кіно, а холодні відтінки зеленого,
болотного, кавового, синього та бузкового як не можна краще нагадували про ім'я нашої першої кінозірки.
"У цій колекції змінився крій", - розповідає Юдашкін, - "все зроблено" по
косою ", у тому числі і оксамитові тканини, що технічно вкрай складно. Ми використовували шкіру - виріб дуже точний, шити можна тільки один раз, - тому
технічно ця колекція набагато складніше, ніж попередні ". При створенні колекції були використані джерсі, шовковий трикотаж і оксамит на трикотажній
основі.
Так, наприклад, у спогадах З.І. Іцков ми знайомимося з творчістю народного художника Росії,
режисером-постановником С.В. Козловським. Ми можемо простежити творчий шлях художника, пошуки нового в роботі, а саме, в 1916 році в кіно Козловський
одним з перших застосував зйомку з руху макету з людьми, використавши подвійну експозицію (домакетку), зустрічі з
цікавими людьми. Хочу навести кілька рядків із спогадів самого С.В. Козловсого: "Після від'їзду Чаргоніна в ательє" Русь "почалися зйомки картини
"Молодість Каліостро". Режисером і оператором був Владислав Старевіч. Оформляти постановку запросили відомого театрального художника В. Симову.
Сина Симового в кіно виступав вперше. Алейников і режисер Старевіч попросили мене взяти участь у цій картині. Свого часу, коли я працював в театрі, я
багато чому вчився на спектаклях Художнього театру, де сина Симового був основним художником. Мені було приємно і цікаво працювати з таким великим майстром. "[1]
А тільки що отшумевшую Московський кінофестиваль змусив згадати ім'я легендарного російського кіно-магнати --
Олександра Олексійовича Ханжонкова.
Свій солідний капітал - кілька мільйонів рублів сріблом - він збив буквально зі світла і
повітря - з мелькання кіноплівки в кінопроекторі. І цей його подвиг не вдалося повторити поки жодному вітчизняному підприємцю. Ханжонков
довів, що мистецтво і бізнес - дві речі цілком сумісні; треба лише вміти поєднувати творче божевілля зі здоровим розрахунком.
"Він був середнього зросту, рудувато-білявий блондин, з м'якими, якимись невизначеними рисами чисто
російської особи "- так описує мемуарист зовнішність Олександра Ханжонкова. Олександра Ханжонкова - 120. Дата некругла, не придатна для ювілейних
торжеств. Але вона - привід згадати про кінопромисловців, внесок якого в російський кінематограф можна порівняти з впливом Дягілєва на долю
музичного театру. Емблемою ханжонковской кінофірми був Пегас, так само іменувалися фірмовий кінотеатри та один з журналів, що видавались ім.
Перший кіносеанс.
Вперше Ханжонков побачив рухомі картинки в Ростові-на-Дону, році в 1905-му. Кіно тоді було розвагою
малопочесною. Недовговічна мода 1890-х років на світловий атракціон зійшла нанівець. Естети переситилися нескінченним повторенням одних і тих же прийомів і
сюжетів. Системи прокату ще не існувало, власник апарата набував деяка кількість стрічок і їздив по містах і селах з однією програмою,
залишаючи черговий населений пункт, як тільки падали збори.
Страшна пожежа на благодійному ярмарку в Парижі в 1897 році, де у вогні та диму загинуло чимале число аристократів та буржуа, і зовсім відвернув
вищі верстви суспільства від небезпечного розваги. Плівка запалала легко, виділяла при горінні смертоносні гази. Згодом з протипожежних
міркувань кіномеханіка укладали в вогнетривкі, оббиті металевими листами, повстю або азбестом будку, яку от'едінялі від залу для глядачів.
Програма кіносеансу представляла собою мозаїку коротких стрічок: видові - пейзажі і чудасії екзотичних країн, "сенсаційна" хроніка - лики
вінценосних осіб, наслідки землетрусів, ураганів та інших природних катаклізмів, комічні сценки, "феєрії" - наївні трюкові
кінофантазіі.
Перша кінофірми.
У той час на російському ринку панувала велика французька фірма "Брати Пате", але глядач
бажав різноманітності, і театровладельци відчували потребу в картинах інших фірм. Козачий осавул Ханжонков вирішив стати посередником між закордонними
виробниками та потенційними споживачами в Росії. Разом з партнером (згодом опинилися людиною досить ненадійним) Ханжонков засновує
власну фірму. Гроші на неї він добув такий спосіб. Офіцер, що вступали в шлюб до 28 років, був зобов'язаний внести на казенний рахунок "реверс" - п'ять
тисяч рублів "на забезпечення сім'ї" у випадку непередбачених обставин. Вийшовши у відставку, осавул Ханжонков отримав цей реверс, як це
належало за законом. Ці п'ять тисяч і стали початковим капіталом фірми.
Ранньою навесні 1906 року відбувся перший вояж Ханжонкова за кордон. У Франції та Італії йому вдалося отримати право представляти в Росії дещо
фірм. А от подорож його ненадійного компаньйона до Америки поставило молоде підприємство на межу банкрутства - фільми, куплені їм, були чудово погані
як за виконанням, так і за змістом. Розчарувавшись в кіно, компаньйон вийшов зі справи. Опинившись в скрутному становищі, Ханжонков звертається за позиками до
родичам і друзям, знову вирушає за кордон і на позичені гроші привозить нові іноземні стрічки. Це врятувало справу, Ханжонков отримав неабияку
прибуток і розрахувався з боргами. У 1907-му він залучає у свій бізнес двох нових компаньйонів (кожен вклав по п'ять тисяч рублів), які при цьому не
втручаються в його проекти і наміри. Так виник торговий дім "Ханжонков і К".
Перше кіновиробництво.
Спочатку компанія займалася чисто дистриб'юторської діяльністю - представляла на російському ринку проекційні
апарати і фільми закордонних фірм. Але дуже скоро Ханжонков вирішує зайнятися власним кіновиробництвом.
Власна виробнича база починалася з маленької лабораторії з виготовлення російських титрів. Зарубіжні виробники часом
постачали свої стрічки вельми дивовижними назвами. Так, англійська стрічка, в оригіналі іменуватися "Смертельним нежиттю" (Mortal Sneeze), на
російська мова британськими грамотіями була переведена як "Мортовий знизу". Перший фільм (не коротенький хронікальний сюжет, а щось більш-менш
довге і цілісне), знятий в Росії і на російському матеріалі, - "Донські козаки" (1907 р.), зроблений був іноземними фахівцями, які працювали в
московському філіалі паризької фірми братів Пате.
Національне кіновиробництво в Росії стартувало лише в 1908 році, пізніше, ніж в Австралії і деяких суміжних з Російською імперією
азіатських державах. До того часу в країні склалася система стаціонарних кінозалів, кочові кінодемонстратори, нашвидку переробляти під зал для глядачів
комори або торгові зали порожніх магазинів, йшли в небуття. Українське кіновиробництво починалося з коротких документальних стрічок --
"видових". У 1907-1908 роках кілька російських підприємців намагалися зняти власні ігрові картини. Недосвідченість приводила до фіаско.
"Апарат стояв на землі, і діючі особи виявилися знятими в деяких місцях без голів" - так описує свій перший, не побачив екрана фільм
сам Олександр Ханжонков.
Конкурентів випередив нахраписте петербуржець Олександр дранкою, його екранізація пісні про Степана Разіна - "Пониззя вольниця"
(преізрядная халтура) першою прийшла до глядача і тому вважається першим вітчизняним фільмом. Інтереси Ханжонкова та Дранкова перетиналися не раз. Звичаї
кінопромисловців епохи раннього кіно нагадують звичаї сучасних відеопіратів. Ханжонков заявив про зйомки фільму "Пісня про купця
Калашникова ", розгорнувши рекламу готується стрічки. Скориставшись цим, Дранко нашвидку знімає стрічку на той же сюжет, щоб випередити конкурента,
скориставшись його ж рекламою. І тільки допомогу друга та ділового партнера Карло Шламенго, керівника туринської фірми "Італа-філм", дозволила
Ханжонкова відбити атаку конкурента і випустити потрібну кількість фільмокопій в строк. Халтура і сенсаційності Ханжонков прагнув протиставити якість.
Він зробив ставку на екранізацію національної літературної класики і звернення до історичного матеріалу. У його фірму переходить співробітник Дранкова
"перший російський кінорежисер" Василь Гончаров і ставить картини на історичні теми.
Російське кіно перебувало ще в своїй дитячої стадії - фільми були серією ілюстрацій до знайомих сюжетів, набором статичних "живих
картин ". Камера була паралізована, нерухома і повинна була передавати точку зору людини, що спостерігав шоу з перших рядів партеру. Декораціями служили
розмальовані полотна. У разі натурних зйомок боярські садиби безболісно замінювали дачні будиночки, роботу млина імітував хлопчина, лопаткою
збурює спокій ставка. Театральних зірок не вабило участь у подібних творах. Звертатися доводилося до полулюбітелям. У перших фільмах
Ханжонкова знімалася трупа Введенського народного дому (у ній працював невідомий тоді Іван Мозжухін). Та й сам "перший російський режисер"
Гончаров виявився не стільки профі, скільки донкіхотство фантазером. Всі його історії про іноземні стажування були плодом уяви, насправді до
виходу у відставку він служив у залізничному відомстві, після переніс душевну хворобу, мав досвід перебування в "жовтому будинку".
У перші роки російського кіно ентузіазм переважав над професіоналізмом, але
поступово неофіти ставали майстрами, а третьорядні театральні виконавці - зірками екрану. Поступово змінювалася і структура фільму:
"серія" живих картин ' "перетворювалася в усе більш виразна розповідь, намітилася тенденція до подовження стрічок: від п'яти-десятихвилинних
роликів - до звичного нам метражу.
У 1911 році Ханжонковим був випущений перший вітчизняний повнометражний фільм
"Оборона Севастополя" (режисер - Василь Гончаров), що вiдтворив реальні історичні події (до речі, перший в світі повнометражний фільм знято
в Австралії в 1906 році). Сам кіномагнат виступив як постановника батальних сцен.
Перший кіномагнат.
До режисурі Ханжонкова довелося звернутися ще одного разу, наприкінці його продюсерської кар'єри - в хаосі 1919 не було кому
доручити завершення фільму "Великий аспид". Спільно з першою дружиною під псевдонімом Анталек Ханжонков писав сценарії. Серед фільмів, поставлених
по них, були і глядацькі хіти (наприклад, "Ірина Кірсанова"). Всі витрати на розвиток власного виробництва покривалися на перших порах
доходами від прокату іноземних стрічок (прибуток на 1912 рік - близько ста тисяч рублів). У тому ж році фірма була перетворена на акціонерне товариство з
капіталом в 250 тис. рублів (у таку ж суму оцінювалося майно торгового дому "Ханжонков і К"). У наступні роки капітал акціонерного
суспільства неодноразово збільшувався.
Радикально змінила ситуацію у вітчизняному кінобізнесі перша світова війна. Закриття кордонів викликало
плівковий голод, але разом з тим стимулювало російське кіновиробництво. Якщо до 1914 року лише десять відсотків стрічок, які йшли на російських екранах,
були вітчизняними, то до 1916-му вже дев'яносто відсотків прокатом фільму було вироблено в Росії.
Діяльність Олександра Ханжонкова охоплює весь період становлення російського кінематографа (як промисловості та мистецтва) - від
напівкустарних стрічок до скоєних естетських фільмів вітчизняного кінематографічного модерну. Від презирства інтелектуалів до невибагливою
народної забаві до визнання кінематографа повноцінним мистецтвом. Від кочових демонстраторів "живої фотографії" до кінотеатрів, що змагаються в
розкоші з оперними театрами і віллами нуворишів. У перші роки кінематографічної кар'єри Ханжонкова в Росії було тільки дві групи
кінопредпрінімателей: власники кінозалів та постачальники фільмів (посередники між театровладельцамі і зарубіжними виробниками). Але поступово у власників
великих кінотеатрів накопичувалися надлишки "використаних" стрічок, вони стали продавати їх господарям периферійних кінозалів.
До 1908 року в Росії створюються перші прокатні фірми. "Посередники"
працюють вже не з власниками залів, а з прокатниками, крім того, "посередники" налагоджують власне виробництво. На 1912 рік
різка стирається межа між двома типами кінопредпрінімателей: прокатники прагнуть самостійно вийти на закордонні ринки, намагаються зайнятися
виробництвом фільмів. "Посередницькі" фірми, давно вже мають власне виробництво, скуповують кінозали, прагнуть потрапити в прокат.
Ханжонков, єдиний у двох особах, як і раніше представляє в Росії інтереси зарубіжних кінокомпаній, але його фірма стала і лідером вітчизняного
кіновиробництва - відкривала прокатні контори в різних регіонах країни, мала власні кінозали, видавала два журнали з проблем кіно.
Заслуга Ханжонкова в тому, що саме він сформував основна течія (кінотермін - мейнстрім) російського кінематографа. Його сценаристи,
режисери, оператори, художники-декоратори встановили еталон "якісної російської стрічки".
Базовим жанром російського кіно була мелодрама (її елементи неодмінно було достатньо в будь-якому історичному або авантюрний фільмі). А коли
в моду увійшло декадентської естетство, Ханжонков доповнив свою продукцію і цим інгредієнтом. Серед стрічок його фірми, крім ігрових, - хронікальні журнали,
просвітницькі, трюків і мультиплікаційні фільми геніального Владислава Старевіча. Ханжонков вмів відкривати таланти. Старевіч, чиновник віленського
казначейства, робив дивовижні карнавальні костюми і не думав про кар'єру в кіно. Ханжонков повірив у його дар, запросив до Москви. Старевіч став одним з
провідних режисерів фірми, основоположником лялькової анімації. Серед інших його "протеже" - кращий майстер російського "кінематографічного
модерну "режисер Євген Бауер, багатоликий Іван Мозжухін, перша леді російського екрану Віра Холодна. У Ханжонкова в різні роки працювали практично
всі великі майстри російського киале (за винятком хіба що Якова Протазанова).
Перші кіноутрати.
Багато хто з "зірок" потім покинули фірму Ханжонкова, залучені надзвичайними гонорарами (Віра Холодна) або
творчими перспективами, вільним статусом "зірки" (Іван Мозжухін). Росія переймала західну "зоряну хворобу" (касу робили
зразкові красуні та герої-коханці). Ханжонков же як і раніше сподівався на цілісність фільму, сценарій, сюжет як головні гарантії якості.
Перша світова війна і лютневий переворот дезорганізували економіку: подорожчало електрику. Кіномагнат кинулися на південь, до Ялти, де
інтенсивне сонячне освітлення дозволяє знімати цілий рік. (З тієї ж причини американські кінопродюсери влаштувалися в безхмарним Каліфорнії, у
Голлівуді.) І тут першопрохідцем був Олександр Ханжонков, перемістити свою виробничу базу і акторську трупу до Криму в 1917 році. Вже почали
зводити схожі на теплиці скляні павільйони-ательє.
Але соціальні катаклізми, переділ власності і влади плани ці припинили. Ялті вітчизняним Голлівудом стати
не судилося. У 1920-му кінодіячі стали перебиратися за кордон. Ханжонков, як і інші ялтинські кіномагнати, опиняється в еміграції. Свого місця в
західному кінобізнесі він знайти не зміг - висунулося нове покоління російських кінопродюсерів, поступово інтегрувалися в кіноіндустрію Німеччини і Франції
ціною втрати національної особистості. Тому, коли більшовики покликали його назад, Ханжонков вирішив повернутися. Працював у радянських кіноучрежденіях, потрапив під
суд, був виправданий, але позбавлений всіх прав.
Він уже багато років був прикутий до інвалідного крісла (в 1913 році провалився під лід, від переохолодження віднялися
ноги). Піклувалася про нього друга дружина - Віра Дмитрівна (колись вона працювала в його фірмі "помічницею з прояву плівки"). Вона ж, зрештою,
виклопотала для Ханжонкова пенсію. Їй диктував він свої мемуари. Книга вийшла в 1937 році. Вона зазнала сильної обробці. Від яскравого мови і чіпкої
спостережливості автора залишилося небагато, ім'ям Ханжонкова підписаний абсолютно казенний текст. Справжні мемуари Ханжонкова не видані до цих пір. Помер
Олександр Ханжонков в 1945 році. Смерті цієї майже ніхто не помітив.
На жаль про перші продюсера А. Ханжонкова я не знайшла мемуарів, а матеріали, що зберігаються в архіві його дружини,
ніколи не публікувалися.
З невеликих, незакінчених начерків мемуарів кінорежисера В.В. Баллюзека, присвячених історії постановки фільму
"Пікова дама" ми знайомимося з життям і творчістю режисера Я.А. Протазанова: "З Протазанова було легко і цікаво працювати. Він як режисер не обмежував
фантазії художника, заохочуючи ініціативу членів колективу. При цьому він непомітно, дуже делікатно, але наполегливо вимагав від мене єдності образотворчого, художнього рішення
картини із загальним задумом фільму. Коштовне було і те, що Яків Олександрович домагався від художника не просто ефективно написаних декорацій, а направляв
його увагу на розкриття ізобразітель
