Російський державний педагогічний університет імені А. І. Герцена

Кафедра естетичного виховання факультету початкового навчання.

Курсова робота з теми:

СПРИЙНЯТТЯ Молодші школярі пейзажного живопису «малих голландців».

студентки IV курсу

Четвертня Світлани

Науковий керівник - асистент кафедри естетичного виховання Соломонова І.О.

Санкт-Петербург

1998

ПЛАН.

ВСТУП. ... 3

ГОЛОВА I . теоритического ОСНОВИ

проблеми сприйняття МОЛОДШИЙ

ШКОЛЯРАМ пейзажного живопису

«малих голландців». ... 5

1.1 Аналіз психолого-педагогічної

методичної і мистецтвознавчої

літератури. ... 5

-Методичні та мистецтвознавчі

основи естетичного виховання. ... 5

-Психологічні особливості

естетичного сприйняття. ... 8

-Сприйняття образотворчого

мистецтва. ... 11

1.2 Історичний нарис. ... 14

-Соціально-економічна та політична

характеристика Голландії XVII століття. ... 14

-Голландська живопис у XVII столітті. ... 15

-Пейзажний жанр голландського живопису. ... 20

1.3 Роль вчителя в ознайомленні дітей

з творами мистецтва. ... 27

БІБЛІОГРАФІЯ. ... 30

ВСТУП.

Наш народ і країна переживають зараз складний, кризовий період. Зміни відбуваються не тільки в політиці та економіці, а й у свідомості людей. Суспільство звернуло увагу на мистецтво, зрозумівши необхідність гуманізації. Проблеми морально-естетичного виховання опинилися у фокусі загальної уваги.

Але морально-естетичне виховання займало не останнє місце і раніше. На уроках вчителі і раніше використовували твори мистецтва, вірші, магнітофонні записи, кіно-і діафільми. Однак мистецтво в школі наче втратило свій потенціал, перестало бути дієвим знаряддям виховання особистості.

Причини, що склалося, криються в безлічі проблем морально-естетичного виховання в школі. Це недоліки існуючих програм дисциплін художньо-гуманітарного циклу, роз'єднаність цих дисциплін, недостатня розробка методик, низький рівень підготовки вчителів, слабка оснащеність навчального процесу.

Ці проблеми вимагають якнайшвидшого вирішення, тому що морально-естетичне виховання відіграє величезну роль для формування особистості молодшого школяра. Які ж завдання ставить перед собою морально-естетичне виховання? Глобальна мета - це формування творчого ставлення людини до дійсності, так як сама суть естетичного - у творчості і співтворчості при сприйнятті естетичних явищ.

Серед більш конкретних завдань одна з найважливіших - формування морально-естетичної потреби, яку можна визначити як потребу людини в красі та діяльності за законами краси. Треба звертати увагу на два важливих компоненти: широту морально-естетичної потреби, тобто спроможність особистості естетично ставитися до якомога більшого кола явищ дійсності, і якість морально-естетичної потреби, яка виявляється на рівні художнього смаку та ідеалу. Також потрібно звертати увагу на активну творчу діяльність, як виконавчу, так і авторську, що стосується не тільки мистецтва, але і всіх форм діяльності людини. Перераховані ознаки можна вважати критеріями вихованості особистості.

Значення морально-естетичного виховання у становленні особистості величезна. Морально-естетичне виховання засобами мистецтва - це лише підсистема реалізації принципів цілісної системи.

У своїй роботі я розгляну можливості естетичного і етичного виховання на зразках пейзажного живопису «малих голландців». Сама природа є засобом такого виховання, а картини моря, ліси, поля, луки, передані живописними засобами і передають настрій художника, його ставлення до зображуваного, - ще більш сильний фактор морально-естетичного виховання.

До того ж голландська природа, яку з такою любов'ю і старанністю зображували художники XVII століття, дуже нагадує природу наших північних широт. Багато чого в природі Голландії здається петербуржцям рідним: болотисті ландшафти, плоскі рівнини, рідкісні незаймані куточки дикої природи, прибережні піщані дюни, морські простори з сірим низьким небом ... Мабуть, немає в всьому світі ще одного такого національного пейзажного мистецтва, яке було б так близько жителям Петербурга в силу свого вражаючої схожості з нашою рідної природи.

У Санкт-Петербурзі існує величезний культурний потенціал. Поряд з прекрасними пам'ятки архітектури, в місті є велика кількість музеїв. Ермітаж володіє великою колекцією пейзажів голландських художників XVII століття. Треба користуватися тим багатим потенціалом, що він дав усім нам. На відміну від малих міст, сіл, школи нашого міста можуть користуватися такою формою морально-естетичного виховання як екскурсія. Цінність цього методу полягає в тому, що, знайомлячись з художніми творами в музеї, дитина безпосередньо сприймає картину, що неоціненно для морально-естетичного виховання.

Таким чином естетичне виховання дітей на зразках пейзажного живопису «малих голландців» - це надзвичайно цікава проблема, тому що являє собою синтез морального, естетичного і історичного виховання.

Розділ 1.

Теоретичні основи проблеми сприйняття Молодші школярі пейзажного живопису «малих голландців».

1.1 Аналіз ПСИХОЛОГО-педагогічної, методичної та мистецтвознавча література.

МЕТОДИЧНІ і мистецтвознавчої ОСНОВИ естетичного виховання.

Естетичне виховання багато авторів вважають одним з найважливіших для формування особистості школяра. Чому? С. А. Герасимов пояснює це так: «Функцією естетичного виховання та художньо-естетичної діяльності дітей є розвиток у них образного мислення, відмінного від понятійного ...

У художньому образі як формі мислення зосереджена величезна інформація про природу, суспільство, відносини, історії, науч-них знаннях. За допомогою образів-уявлень здійснюється не тільки мислення, але і зберігання інформації. Розвиток образного мислення може йти ... від сприйняття цілісного образу як одиничного явища до розуміння що містяться в ньому образів-узагальнень, до розкриття їх внутрішнього, глибинного змісту ».1

З цього випливає, що естетичне виховання носить загальний характер, і ця загальність і обов'язковість є найважливішим принципом формування особистості в дитячому віці.

Для більшої ефективності естетичного виховання, як зазначає С. А. Герасимов, слід застосовувати комплексний підхід. Він виділяє два принципи: «... система естетичного виховання має вибудовуватися так, щоб у процесі впливу на дитину різні види мистецтв постійно взаємодіяли між собою ».2 На цьому грунтується необхідність здійснення меж предметних зв'язків у процесі викладання мистецтв. Другий принцип полягає в тому, що «естетичне виховання ... повинно стати органічною частиною будь-якого ... виховання ».1

Думка про ефективність комплексного естетичного виховання підтверджується і у статті А. Ф. Кузуба «Комплексний вплив мистецтв на дошкільнят в студії естетичного виховання» .2

Розглядаючи процес естетичного виховання, необхідно враховувати вікові особливості дитини. У різні вікові періоди повинні бути різні підходи до такого виховання. Б. Т. Лихачов пише про молодшому шкільному віці таке: «Разом з тим незалежно від рівня самосвідомості дітей період дошкільного та молодшого шкільного дитинства є чи не найбільш вирішальним з точки зору розвитку естетичного сприйняття і формування морально-естетичного ставлення до життя ».3 Автор підкреслює, що саме в цьому віці здійснюється найбільш інтенсивне формування ставлення до світу, поступово трансформується в властивості особисто-сті. Основні морально-естетичні якості особистості закладаються в ранньому періоді дитинства і зберігаються в більш-менш незмінному вигляді на все життя, впливають на формування світогляду, звичок і переконань.

У сучасній літературі розглядаються деякі проблеми естетичного виховання засобами мистецтва на уроках. Н. А. Яковлєва у своїй праці «Мистецтво в школі майбутнього» 4 порушує проблему старого і нового підходу до естетичного виховання. Автор стверджує, що «в сьогоднішній масової школі, орієнтованої на використання мистецтва як засобу навчання, з творів мистецтва вихолощується головне - його художній образ. Старі програми орієнтовані на те, щоб дати учню набір знань з мистецтва (розрізнених імен, творів і понять), умінь і навичок у малюванні, обмежених рамками так званої реалістичної манери, яка є не що інше, як грубе перекручення принципів реалістичного творчого методу ».5

Таким чином, у дітей формується адаптивно-науковий підхід до мистецтва, а зовсім не творчий. Це спотворення естетичного виховання відбувається тому, що в старій системі вчитель бачить основне завдання уроку в тому, щоб дати знання, і зовсім забуває про виховну функцію уроку.

Школу Нового Н. А. Яковлева бачить у створенні нової системи педагогічного процесу, де рівень виховної роботи буде високим, а предмети гуманітарно-художнього циклу будуть інтегровані.

Про нові форми естетичного виховання засобами мистецтва пише І. А. Хімік у статті «Організація самостійної роботи на заняттях по світовій художній культурі ».1 Автор пише:« У наші дні вже ясно всім, що навчати по-старому не можна. Новий підхід до навчання ... пробиває собі дорогу. Одним з найважливіших аспектів цього нового підходу є усвідомлення того, щоб 'вкладати' в голови учнів знання, а в тому, щоб спонукати інтерес до предмета, організувати діяльність учнів з видобутку знань ».2 Автор пропонує нову форму проведення уроків типу« діалог мистецтв »з випереджаючим завданням і безпосереднім спілкуванням дітей на уроках.

І. Л. Набок у статті «Ідеологічний вплив мистецтва як чинник естетичного виховання особистості» 3 розробляє поняття «ідеологічна функція мистецтва» і «ідеологічний вплив мистецтва», яким, на думку автора, не приділено належної уваги в дослідженнях з естетичного виховання.

Основи та проблематика такого виховання повинні бути відображені у нових шкільних програмах, що відповідають новим вимогам сучасної школи.

Беручи до уваги міжпредметні зв'язку, естетичне виховання в школі може проводитися практично на всіх уроках. Особливе місце такому вихованню відводиться на уроках літератури, музики, праці та образотворчого мистецтва. На них школярі вчаться естетично сприймати світ як через твори мистецтва та літератури, так і через власне творчість.

У багатьох школах існують факультативи з естетичної та мистецтвознавчої спрямованістю: «Історія міста», «Мистецтвознавство», різні художні і музичні гуртки. У них проводяться бесіди про мистецтво, музику.

Позакласна робота так само може бути спрямована на виховання естетичних потреб.

Естетичне виховання потрібно починати якомога раніше. Це допоможе не тільки сформувати особистість дитини, але й розвинути багато психічні якості, тому що естетичне виховання неминуче пов'язане зі сприйняттям мистецтва, аналізом, синтезом, розвитком уваги, спостережливості і т. д.

ПСИХОЛОГІЧНІ ОСОБЛИВОСТІ естетичне сприйняття.

У сприйнятті естетичного об'єкту беруть участь майже всі психічні процеси особистості: відчуття, сприйняття, уява, мислення, воля, емоції і т. д. Саме поліфонія людської психіки, що проявляється в акті взаємодії особистості з мистецтвом і з іншими естетичними предметами, найбільш повно відкриває багатющі можливості формування світогляду, морально-етичних якостей, творчих здібностей особистості.

Психологічний механізм сприйняття естетичного об'єкта являє собою особливу систему, в яку входять, з одного боку, так звані афективно-потребностние структури особистості, що виражаються в потребах, інтересах, ідеалах і ін, що становлять власне динамічну частина системи, а з іншого боку - операціональні структури особистості, такі психічні процеси, як уява, мислення, відчуття і т. п.

внутрішньосистемні відносини залежать від віку, індивідуально-типологічного складу, рівня художньої освіченості та інших особливостей особистості. Ціннісні орієнтації особистості обумовлені всім попереднім соціальним досвідом, сімейним вихованням, дошкільною і шкільною освітою, інформацією, одержуваної від засобів масової інформації та ін Такі орієнтації зводяться до певних ціннісно-естетичним нормативам, критеріям естетичного смаку.

Розвиток операціональних структур, пов'язаних з естетичним сприйняттям, не залишається нейтральним по відношенню до рівня і характеру естетичних потреб. Збільшені здібності в області цветовіденія, музичного слуху, фонематичний здібностей, що відтворює творчої уяви повинні позначитися на культурі запитів та інтересів особистості у сфері естетичних цінностей. У свою чергу творча уява і мислення залежать від розвитку сенсорної організації індивіда.

Сенсорний апарат організму - це «вхідні» ворота, через які людина сприймає все багатство і розмаїття фарб і форм, звуків і запахів навколишнього світу. Повноцінне спілкування зі світом мистецтва багато в чому залежить від людського сприйняття. Почуття кольору, форми, завершеності і рівноважної композиційного розташування об'єктів, відчуття «хорошої фігури» і лінії, відчуття гармонії і дисгармонії, асонанси і дисонансу, почуття пропорції та багато іншого - весь цей величезний потенціал сенсорних можливостей організму є необхідною умовою повноцінної зустрічі особистості з естетичним об'єктом.

Сенсорна несприйнятливість, відсутність техніки та культури чуттєво-естетичного сприйняття дійсності і художніх творів призводять до різкого спотворення і в кінцевому рахунку до руйнування естетичного ефекту. Ось чому так важливо вже з молодшого шкільного віку, а, може, і ще раніше, розвивати у дитини систему сенсорних почуттів. Цьому можуть допомогти шкільні предмети з естетичною спрямованістю. Однак момент чуттєвого сприйняття є тільки першим необхідним поштовхом для пробудження більш складної діяльності.

«Шлях пізнання, - пише Левітів, - йде від живого споглядання, тобто від відчуттів і сприйняття до абстрактного мислення і завершується практикою, яка є критерієм істини ».1

Таким чином чуттєве пізнання об'єднує всі психічні процеси, які виникають в результаті безпосереднього впливу предметів, і впливають на наші органи чуття.

Серед форм сприйняття існує форма, важлива для процесу чуттєвого пізнання саме творів мистецтва. Вона характеризується більшою активністю, організованістю, осмислюючиваність і більш творчим характером, ніж інші форми сприйняття - це спостереження.

Спостереження може відрізнятися в залежності від конкретного завдання:

1.наблюденіе для загального і попереднього ознайомлення з предметом в цілому, з тим, щоб пізнати цей предмет і виділити найсуттєвіші його властивості;

2.наблюденіе з метою виділити найсуттєвіші деталі й деякі сторони предмета;

3.наблюденіе з метою виділити найсуттєвіші деталі й деякі сторони предмета;

спостереження з метою порівняння для встановлення подібності та відмінності між предметами або між різними етапами явища.

Спостереження може вимагати значних зусиль волі, великої наполегливості і терпіння. Але це якість необхідно розвивати з самого раннього віку, а тим більше у молодшого школяра. Для розвитку спостереження обов'язково пройти всі етапи. Однак можуть бути помилки, характерні для молодшого школяра: виділення не головного, ілюзії, несамостійність. Ці недоліки можна усунути, якщо вести систематичну роботу з

культурі спостереження у дітей. Тут необхідний індивідуальний підхід.

ДЕЯКІ ОСОБЛИВОСТІ естетичне сприйняття, ХАРАКТЕРНІ для молодших школярів.

Сфера естетичного ставлення дитини надзвичайно широка і забарвлює практично всі його світовідчуття. Діти цього віку, в основному, вірять, що життя створена для радості. Опосередкованість ставлення дитини до дійсності тягне за собою поверховість його естетичного відносини. Відкриваючи світ як радісне, прекрасне, повне фарб, руху, звуків ціле, як створене для виконання його бажань, дитина ще дуже неглибоко проникає в сутність прекрасного.

Незважаючи на конкретно-казкове сприйняття світу, у молодшому шкільному віці нові обов'язки і нова відповідальність готують якісний стрибок у свідомості дитини: різко змінюються вузькі рамки звичного світу дошкільника. На межі віків переоцінюються колишні цінності: стара форма може наповниться новим змістом. Ці перехідні процеси відбуваються і в сфері естетичних відносин.

Незважаючи на ряд позитивних перетворень, в цьому віці є й багато негативні сторони. Надмірна наочність сприйняття і мислення молодшого школяра не тільки визначає фотографічна, дифузного побудови образу, його фрагментарність, а й позбавляє дитини того, що називають особистісним ставленням до предмету або явищу. Якщо говорити про більш конкретних видах мистецтва, наприклад, про архітектурі і скульптурі то тут молодший школяр ніколи не звертається до такого моменту, як вибір матеріалу для твору або будь-якого фрагменту будівлі в якості його смислового знака.

Однак, враховуючи вікові особливості, можна успішно в системі розвивати дитину як особистість, піднімаючи рівень естетичної вихованості.

СПРИЙНЯТТЯ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА.

Сприйняття творів образотворчого передбачає активну діяльність, для якої потрібна відповідна підготовка. Розвиток художнього сприйняття включає рішення наступних основних навчальних завдань:

а) розвиток чуйності до твору;

б) розвиток здатності висловити своє ставлення до твору;

в) розширення обсягу знань і уявлень про мистецтво.

Незважаючи на можливість емоційного відгуку на твір мистецтва, діти у початковій школі не володіють ще здатністю адекватно розповідати про свої переживання, які виникли в результаті знайомства з мистецтвом (особливо діти 1 і II клас-сов). Про це свідчать їх часто дуже скупі, мало розгорнуті за своїм змістом характеристики та оцінки творів. Останні вкрай нестійкі, мало і часто зводяться до суджень "подобається" або "не подобається", "красиво" або "некрасиво".

Необхідна особлива методика знайомства з образотворчим мистецтвом, спрямована на розвиток різних засобів вираження дітьми своїх думок і переживань з приводу сприйняття. Завдання цієї методики наступні:

1. Перш за все, учитель повинен розвивати у дітей вміння розповідати про твори мистецтва, відгукуючись на виразні засоби.

2. Слід розвивати навички спілкування з приводу мистецтва, здатність мислити в галузі мистецтва. Важливо, щоб розмова про мистецтво був результатом організованого процесу сприйняття, що має будуватися на основі і з урахуванням вікових особливостей сприйняття дітей.

3. Важливо вчити дітей використовувати свої враження про спостереження дійсності при розповіді про твори, свій власний художній досвід.

4. Важливо розвивати вміння зіставити твір мистецтва з аналогічними явищами з області інших мистецтв, елементарно відчувати їх загальні зв'язку.

5. У процесі сприйняття важливо навчати дітей "графічної мови", тобто вмінню розповідати і передавати враження про твір за допомогою зображення (швидкі начерки по пам'яті). Цей метод має пряме відношення до розвитку образного мислення, зорової образної пам'яті, рухливості реакції сприйняття.

Щоб такий урок був ефективним, необхідно суворо продумати кількість творів, що відбираються для показу, і можливості їх сприйняття учнями. Чи не слід перевантажувати урок зоровими враженнями, тому що виховна роль мистецтва визначається силою емоційного впливу, яке воно надає на дитину, всією сукупністю змісту і виразних засобів. Цей вплив залежить від свіжості сприйняття, від зацікавленості дітей. Чи не слід показувати більше 3-4 творів за урок. У той же час вчителю важливо пам'ятати, що урок сприйняття мистецтва не повинен бути порожнім, млявим і ніби-то "легким". Він повинен бути змістовним і наповненим переборними для дітей завданнями.

Разом з тим уроки сприйняття мистецтва повинні бути певною мірою самостійними; в цілому ряді випадків вони є головною ланкою в визначенні змісту навчання та розвитку дитини з інших предметів. Практика свідчить, що багато відомості з різних галузей знань діти отримують на таких уроках у початковій школі: відомості з історії нашої країни, про природу і навколишній світ, про працю та виробництві.

Будь-яка особливість мислення молодших школярів полягає в тому, що розгорнуті мовні реакції на твори мистецтва у них виникають під впливом питання вчителя, активізує сприйняття, в той час як при самостійному ознайомленні з твором потреба говорити може і не з'явитися. Учні можуть обмежитися мовчазним розгляданням, увагу тільки на зовнішній вигляд твори - велике воно чи маленьке, посміятися, якщо їм щось сподобається, або підійти ближче до твору, щоб його розглядати і помацати руками, якщо це скульптура або декоративно - прикладне мистецтво.

Питання, їх характер і послідовність залежать від віку дітей, від завдань уроку. У початковій школі вони відносяться до змісту твору, його настрою, характеру, зв'язки з явищами дійсності, до виразних засобів, а також до оцінки творів дітьми. Учитель - направляє хід заняття шляхом активних питань "чому?", "Навіщо?", Щоб учні могли самі могли прийти до потрібних висновків.

В оцінках дітей важливе місце займає кількісна оцінка твори мистецтва, вона дається в порівнянні, наприклад: "Ця картина не подобається, в ній менше фарб і менше людей "(II клас), або:" Тут не все закрашено, є білі смуги "(1 клас). Діти не люблять" порожніх " місць в картині. Кількісні/оцінки замінюють школярам конкретні узагальнення. Відбувається це найчастіше від невміння знайти узагальнюючі слова, які відповідають виникли переживань. Коли дитина каже: "Тут не все закрашено, є білі смуги", то ясно, що з його точки зору твір не закінчено, і це викликає незадоволення - "картина не подобається".

У практиці занять з образотворчого мистецтва корисна робота з виявлення можливостей і активізації відгуку на твір мистецтва за допомогою музики, поезії (короткі поетичні тексти).

Отже, ми можемо зробити висновок про те, що сприйняття творів дітьми - інтелектуальна й емоційно - творча діяльність, в процесі якої відбувається складна взаємодія образних компонентів. Характер зв'язку цих компонентів важливо враховувати при розробці методики уроків образотворчого мистецтва і організації сприйняття творів дітьми.

1.2 ІСТОРИЧНИЙ НАРИС.

СОЦІАЛЬНО-ЕКОНОМІЧНА ТА ПОЛІТИЧНА ХАРАКТЕРИСТИКА ГОЛЛАНДІЇ У XVII СТОЛІТТІ.

При всій спільності мистецьких явищ, протікаючих в XVII столітті в мистецтві різних європейських країн, кожна з національних шкіл Європи мала яскраво вираженою своєрідністю. Голландія у всьому була відмінна від інших європейських країн. Вона виділялася своїми нетиповими географічними умовами, історичними долями, соціальною основою, характером розвитку культури.

Вже сама поява Голландії на історичній арені в якості нової могутньої політичної сили крило в собі щось несподіване: невеликий куточок землі на узбережжі Північного моря раптово виявився вузловим пунктом Європи. Багато чого виглядало тут абсолютно незвичайним. Новий тип держави - перша буржуазна республіка, єдиний в Європі зразок державно-політичної форми, розповсюдження якої почнеться тільки через два століття. Новий суспільний лад і новий життєвий уклад. Сам образ країни, де природа несла в собі ознаки активної перетворюючої діяльності людини. Новий тип художньої культури - незвичне співвідношення окремих видів мистецтва, колосальний, величезну перевагу живопису над усіма іншими галузями творчої діяльності. І, нарешті, специфічний характер самої голландської національної живописної школи.

Ці специфічні особливості визначило те, що Голландія була першою у світовій історії країною, де перемогла буржуазна революція. Ліквідація гніту абсолютистської Іспанії та складання нового соціального ладу сприяли прискореному економічному і культурному прогресу.

Наприкінці XVII - початку XVIII століть Голландія втратила своє економічне і політичне значення, тому що на міжнародній торговій арені виступили Англія та Франція. Але в XVII столітті в світовій економіці Голландія міцно займала провідне становище. Вона була елементом, в промислової та торговельної діяльності тодішньої Європи. Її гігантський торговий флот, за кількістю кораблів перевищував чисельність всіх європейських флотів в сумі, посів чільне місце на світових морських комунікаціях. Голландія виступала як загальний торговельний посередник у масштабі всього світу.

Переважання торгівлі над промисловістю і сільським господарством сильно вплинуло на особливості соціальної структури голландського суспільства, де переважав виражений перевагу класу буржуазії. Більш висока, ніж в інших країнах, щабель соціальних відносин в голландській буржуазній республіці породила відповідний рівень суспільної свідомості. Склалися сприятливі умови для розвитку науки і мистецтва, тому що вони можуть розвиватися лише за свободу розуму і думки.

Голландія була відмінна від Європи і своєю релігією - протестантизмом. Протестантизм (кальвінізм як його форма), витіснив повністю вплив католицької церкви, привів до того, що духовенство в країні не мало такого впливу, як під Фландрії і тим більше в Іспанії чи Італії. Лейденський університет був центром вільнодумства. Духовна атмосфера сприяла розвитку філософії, природничих наук, математики. Відсутність значного патриціату і католицького духовенства мало величезні наслідки для розвитку голландського мистецтва. У голландських художників був інший замовник: бюргери, голландська магістрат, що прикрашали не палаци та вілли, а скромні житла або громадські будівлі, -- тому й картини в Голландії цієї пори не мають таких розмірів, як полотна Рубенса або Іорданса, і вирішують переважно не монументально-декоративні завдання. У Голландії церква не грала ролі замовника творів мистецтва: храми не прикрашалися вівтарними образами, тому що кальвінізм відкидав будь-який натяк на розкіш; протестантські церкви були прості з архітектури і ніяк не прикрашені всередині. Все це призвело до рішучого переважання в мистецтві світського початку.

ГОЛЛАНДСЬКОМУ ЖИВОПИС У XVII СТОЛІТТІ.

Головне досягнення голландського мистецтва XVII століття - в станкового живопису. Об'єктами спостереження і зображення голландських художників були людина і природа. У картинах, що зображують голландська побут, знайшли відображення працьовитість, старанність, любов до порядку і чистоти. Побутова живопис стає одним з провідних жанрів.

Голландці хотіли бачити в картинах весь різноманітний світ. Звідси широкий діапазон живопису цього сторіччя, "вузька спеціалізація »по окремих видах тематики: портрет і пейзаж, натюрморт і анімалістичні жанр. Так само представлено живопис на євангельські та біблійні сюжети, але далеко не в такому обсязі, як в інших країнах, так само як і антична міфологія.

У Голландії ніколи не було таких зв'язків з Італією і класичне мистецтво не відігравало такої ролі, як у Фландрії. Оволодіння реалістичними тенденціями, складання певного кола тем, диференціація жанрів як єдиний процес знаходять завершення до 20-х років XVII століття. Але в якому б жанрі не працювали голландські майстри, скрізь вони знаходять поетичну красу у звичному, вміють одухотворити і підняти світ матеріальних речей.

Положення художника в Голландії було далеко неоднозначним. Незважаючи на зовнішню свободу в своїх творчих прагненнях речей, голландський художник весь час знаходиться у сфері активного впливу з боку пануючих в суспільстві поглядів і смаків. Спроби навіть найбільших з голландських майстрів кинути виклик конформістським тенденціям неминуче спричиняли за собою матеріальні негаразди або творчу ізоляцію.

Відомо, що професія живописця (як і інших видів творчої діяльності) в усі часи була досить рідкісною. У Голландії вона втрачає властивий їй відтінок винятковості і стає настільки ж поширеною, що й професія будь-якого ремісника. У багатьох голландських містах кількість членів гільдії Св. Луки - цеху, в який входили живописці, -- перевершувало чисельність цехів самих пересічних професій. Якщо згадати, що в XV - XVI століттях північно-нідерландські провінції за рівнем художнього розвитку помітно поступалися південним областям країни, то тим більш вражаючим виявиться факт раптової появи в Голландії XVII століття величезною маси живописців, серед яких було безліч високообдарованих художників. Безсумнівно, що колосальної продуктивності голландських живописців сприяла система мистецького ринку, завдяки якій твори мистецтва увійшли у широкий торговельний оборот. Але це було лише одне з сприяючих обставин, а аж ніяк не вирішальна умова настільки інтенсивного розвитку голландського живопису. Такою умовою був гігантський творчий підйом, пережитий країною і що визначили весь її художній клімат. Саме цей підйом послужив базою не тільки для зростання чисельності художників, а й для небувалого розширення кола споживачів мистецтва. Мабуть, ні до, ні після того в історії мистецтв не було прикладу, щоб живопис зайняла таке хворе місце в житті суспільства, так природно увійшла в повсякденний побут на всіх його соціальних рівнях. Картини в Голландії можна було придбати всюди - у художників, у спеціальних торговців, у різного роду комісіонерів, на аукціонах, на сільських ярмарках: їх купували все, - починаючи від заможних людей аж до дрібних бюргерів і навіть селян. За свідченням сучасників, будинки голландців були повні картинами.

Твори живопису розглядалися і як природне прикраса житла і як об'єкт художнього колекціонування, яке вийшло з вузьких меж і стало надбанням дуже великого числа цінителів мистецтва.

першокласними художніми зборами володіли не тільки видні представники суспільства, наприклад один з найбагатших амстердамських патриціїв Ян Сікс або великий живописець Рембрандт, що був, як відомо, пристрасним колле?? ціонером, а й маловідомі люди. Велика кількість картин спричинило за собою їх крайню дешевизну.

Піднесенню голландського живопису сприяли дуже важливі громадські і творчі фактори, бо Голландія виявилася єдиною в XVII столітті національної школою, яка отримала можливість скористатися плодами двох революцій -- соціальної та художньої. Перемога буржуазної революції, різко виділив Голландію з ряду інших країн, була, при всіх своїх неминучих історично обмежених рисах, ще однією сходинкою суспільного прогресу, наступним важливим кроком на шляху набуття людиною того часу нового рівня духовного та творчого самосвідомості. На новій соціальному грунті, в оновленій духовному середовищі революція в живопису, якою був ознаменований XVII століття, призвела до особливо плідним результатами.

Сенс цієї революції, розпочатої в Італії Караваджо і продовженій зусиллями багатьох майстрів у інших країнах, укладений у рішучий відхід від пануючих перш за ідеальних форм художньої типізації і в безпосередньому зверненні живопису до матеріалу реальної дійсності в більш широкому колі її явищ, що не входили раніше до числа об'єктів мистецтва. По суті, тут можна говорити про «другий відкриття світу», про наступне рубежі після того корінного перелому, який означала епоха Відродження.

Голландська станковий живопис характеризується максимально розгалуженою системою живописних жанрів. Поряд із традиційними жанрами, такими, як композиція на біблійно-міфологічну тематику, як портрет, як історична картина, в Голландії спостерігається бурхливе піднесення нових жанрів, які з'явилися і пережили свій перший розквіт саме і XVII столітті, - побутового жанру, пейзажу і натюрморту. Революція в живописі зробила різкий акцент на індивідуалізації життєвих явищ. У Голландії такого роду індивідуалізують тенденції виявилися у винятковому різноманітності живописних жанрів і у розщепленні цих останніх на численні підвиди, розділи та окремі типи картин.

Паралельно з цим відбувався процес відповідної творчої спеціалізації самих художників. Живописець, однаково плідно працював у кількох жанрах, становив у Голландії швидше виняток, ніж правило. Подібні виключення частіше зустрічаються серед найбільш видатних художників - ними були поряд з Рембрандтом Карель Фабриціус і Ян Вермер, але цього вже не можна сказати про таке великого майстра, як Франс Хальс, діяльність якого зосереджена майже цілком у сфері портрета. Якоб ван Рейсдаль, один з найзначніших майстрів епохи, - тільки пейзажист.

Що стосується більшості інших голландських художників, то вони зазвичай дотримувалися рамок якого-небудь одного жанру, нерідко навіть не виходячи за межі небагатьох багаторазово варьируемых образотворчих мотивів. Подібного роду дроблення у поєднанні з вузькою спеціалізацією живописців особливо дало себе знати в нових жанрах.

Так, наприклад, побутової жанр підрозділяються на сцени