МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ДОНЕЦЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ТЕХНІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГІЇ

РЕФЕРАТ

ПОХОДЖЕННЯ І ЕВОЛЮЦІЯ первісного мистецтва

студента гр.КСД-00а

Каїри Василя

Донецьк 2001

ВСТУП

Пушкін писав: "Століття може йти собі вперед ... але поезія залишається на одному місці. Мета її одна ... і між тим як поняття, праці, відкриття великих представників давньої астрономії, фізики, медицини ... постаріли і кожен день замінюються іншими - твори істинних поетів лишаються свіжими й вічно юні ". У Віктора Гюго ця ж думка виражена так: "Наука невпинно просувається вперед, перекреслюючи саму себе. Плідні вимаркі ... Наука - сходи. Поезія - помах крил. У порівнянні з наукою і технікою все мистецтва знаходяться в цьому сенсі в привілейованому становищі. Шедевр мистецтва народжується навіки. Данте не перекреслює Гомера ".

помах крил

"Наука - сходи". Не перелічити ступенів, що відокремлюють на цих сходах нас від людей, похованих у Пазирикскіх курганах, що не мали навіть писемності, що не знали і тисячної частки того, що ми знаємо про закони і силах природи. У книзі відгуків Ермітажу є захоплені записи відвідувачів, які зазначають, що пам'ятки мистецтва, виявлені в Пазирикскіх курганах (вони виставлені по сусідству з колісницею), можна порівняти з самими уславленими шедеврами цього знаменитого музею. Ці художні пам'ятники - повстяні полотнища з кольоровими аплікаціями, дрібна пластика, різьблення і т.д. - Вселяють глядачам нове радісне хвилювання. Бо ніщо в мистецтві цього пазирикского світу не перекреслена наступними століттями і тисячоліттями: так воно яскраво, самобутньо і неповторно. Ні про які вимарках тут, звичайно, не може бути мови. У кожного з цих світів - будь-то давня Еллада, Сасанідський Іран або Голландія ХУ11 в. - Був свій ідеал краси, була своя віра, і, щоб висловити їх, кожен створив своє мистецтво - новоявлене і неповторне. Були вони і в людей пазирикского світу - у цих кочівників-скотарів, що жили за кілька століть до нашої ери, про які ми точно не знаємо, коли вони з'явилися і коли зникли, якою мовою говорили і яким поклонялися богам. І землю, і небо, і всі їх оточувала вони побачили по-своєму, по-своєму змінили в мистецтві, більше того, як би підпорядкували своєму натхненню, новому в їх душі народився гармонійному строю і затвердили це підпорядкування художньою творчістю, зазначеним новоявленим і закінченим художнім стилем. І це своє, здавалося б, разом з ними зникло, вони залишили далеким нащадкам як гордовитий і могутній помах крил, покликаний надихнути їх на власний, не менш високий помах. Історія мистецтва подібне не сходах, невпинно йде вгору, де кожен ступінь, виконавши свою функцію, поступається місцем наступній, а гірського ланцюга, сяючі вершини якої, змагаючись один з одним, утворюють величну і непорушну у своїй красі панораму. мистецтво відображає епоху - і в цьому відношенні немає дзеркала більш вірного і переконливого, ніж мистецтво. Справжній помах крил торжествує над минулим, над небуттям, і кожен такий помах в мистецтві важливий для нас не тільки як історичний етап, за яким послідує другий, але і як прояв абсолютного у своїй цінності, вічно юного художньої творчості.

ВАРІАЦІЇ ПРЕКРАСНЕ

Кожна знову відкрита цивілізація, висловлюючи новий ідеал краси, нову варіацію прекрасного, виявляє нам нове свідоцтво невичерпності людського генія. Проте ще задовго до того, як з'явилися античні шедеври, людство захоплювалися чудовими образами, створеними іншими людьми та іншими цивілізаціями. Споруди стародавнього Єгипту на багато століть старше грецьких ...

Дивлячись на величні руїни цих досконалих витворів мистецтва. Сполучали велич мас з витонченістю і точністю деталей, можна уявити собі, яке захоплення вони викликали у греків. Зовсім недавно дорогоцінні уламки, привезені з Ніневії та Вавилону, відкрили нам нове мистецтво, про який ми не мали ні найменшого поняття ...

Вражають своєю досконалістю зображення тварин. Всі вони відрізняються незвичайною точністю, що вказує на особливі схильності цих народів і породжує надзвичайна розмаїтість засобів виконання. А хто може сказати, яким було мистецтво ... інших, невідомих нам народів, що жили до єгиптян і заповіли їм свої твори, в яких вони, можливо, досягли незрівнянного досконалості? .. Людський геній невичерпний: звернувшись до більш пізнього часу, наприклад, до арабської архітектурі ... ми переконаємося, наскільки цікаво це мистецтво, де заборонялося зображення людини і тварин. Страх перед цими образами привів мусульманських архітекторів до найбагатшим комбінацій геометричних орнаментів і створення цілої системи прикрас виняткового витонченості.

Так у статті "Варіації прекрасного писав трохи більше століття тому великий французький живописець Ежен Делакруа. Мистецтво Ніневії і Вавилона було для Делакруа одкровенням, що виражає ідеал краси невідомого, забутого тоді світу. А скільки стародавніх цивілізацій, скільки художніх світів, про які ми не мали поняття, було відкрито з часів Делакруа! І в Азії, і в Америці, і в Африці, навіть у Європі! Велична панорама історії мистецтва всіх часів і народів збагатилася новими сяючими вершинами. І між тим, як дерзання підкорювачів космосу прокладають шлях людині в міжпланетні дали, великі археологічні відкриття нашої епохи поглиблюють для нас історію його роду, відмічені невичерпним творчістю людського генія, і перш за все в мистецтві, де своєї творчої міццю цей геній змагається з природою, створюючи свій власний гармонійний лад. Як вказує відомий сходознавець академік В.В Струве - якщо у ХУ столітті і ХУ1 ст. відкривалися нові світи в просторі, то в Х1Х і ХХ ст. відкривалися і відкриваються нові світи в часі.

Англійський археолог Гордон Чайлд дуже точно визначив суть і значення археології: "Півтора століття тому історія людства, якщо не вважати її міфологічного вступу, охоплювала приблизно 3000 років. І відносно, щонайменше, до половини цього проміжку часу її кругозір був суворо органічний Альпами, горами Юдеї та Сахарою. Вона спиралася виключно на письмові тексти і для більшості людей представляла собою переліки королів та битв, політичних переворотів і богословських суперечок ...

Археологія здійснила переворот в історичній науці. Вона розширила просторовий горизонт історії в тій же мірі, в якій телескоп розширив поле зору астрономії. Вона в сотні разів збільшила для історії перспективу в минуле, точно так само, як мікроскоп відкрив для біології, що за зовнішнім виглядом великих організмів ховається життя дрібних клітин. Нарешті, вона внесла такі ж зміни в обсяг і зміст історичної науки, які радіоактивність внесла в хімію. Перш за все, археологія має справу переважно з повсякденними предметами практичного застосування, пристосуваннями і винаходами, такими, як вдома, осушувальні канави, сокири і т.д., які самі по собі зробили значно більш глибокий вплив і на життя набагато більшої кількості людей, ніж будь-яку битву чи змова ... ".

Завдання археологів та їх можливості справді грандіозні. Археолог А.В. Арциховський, якому ми зобов'язані чудовими розкопками в Новгороді, правильно зазначає: "Письмові джерела наростають повільно ... Археологія, навпаки, за двадцять-тридцять років подвоює свої джерела, і до того ж основні. Воно й зрозуміло: ці джерела потенційно невичерпні. Ніщо в історії не зникає безслідно. Історичне явище може не залишити сліду ні в архівах, ні в Книзі, але слід завжди залишається в землі, і справа археологів - його знайти ". Немає сумніву в тому, що археологам належить ще відкрити багато культурних світи минулого, мистецтво яких примножить людську скарбницю варіацій прекрасного.

Ми живемо в епоху поглибленого інтересу до всіх культурних цінностей, створених людством у минулі століття і тисячоліття. У свідомості нашої сили, підкорює силу природи. Ми прагнемо насолодитися усіма варіаціями прекрасного, усіма його танцем, в яких предки наші висловили найповніше себе самих, свої дерзання і свої вищі прагнення, ликами, нам зрозумілими і близькими, бо закінченими у своїй загальнолюдської і немеркнучої красу, і в яких тому ми знаходимо своє відображення.

У мистецтві старіє все те, що висловлює лише тимчасові, минущі умонастрої, схильності, смаки. Шедеври мистецтва через своє, тобто притаманне певної епохи, певного народу, завжди підносяться до загальнолюдського. Сам по собі язичницький культ Афродіти вмер для нас. Пройшло багато століть з тих пір, як в храмах Еллади і Риму на честь богині кохання здійснювалися обряди з жертвопринесеннями. Але мармурові статуї цієї богині - шедеври античного мистецтва - хвилюють і радують нас як вираз загальнолюдського культу нев'янучої краси і навесні жіночності. Ці шедеври - помах крил, один з найвищих варіацій прекрасного, а вони невичерпні, як сам людський геній. Люди нашої епохи, може, вперше знаходять можливість насолодитися їх сукупністю і в часі, і в просторі, причому ця можливість зростає невпинно.

культурологів психологічної і антропологічної орієнтації давно цікавить проблема походження людини. Відповідь істотно залежить від того, як мається на увазі людина, яке його ставлення до інших феноменів, що вивчаються в гуманітарних науках. Якщо людина виділилася з тваринного світу, то які були умови і чинники, що зумовили таке виділення? Пристосування до нових умов, праця, спільна діяльність і спілкування, мова? Оскільки свідомість і психіку людини не вдалося ні вивести з фізіології, ні звести до неї, дослідники на початку нашого століття звернулися до семіотики та культурології. Звернемося до неї і ми.

семіотичний ПАРАДИГМА

Семіотика - наукова дисципліна, яка вивчає знаки і знакові системи. Для культурології, де "мова є система, що підкоряється своєму власному порядку", становлять інтерес два основних напрямки семіотики: соціально-психологічний та теоретико-діяльні. Перше представлено такими іменами, як Ч. Морріс, А. Гардінер, К. Бюлер, Ч. Пірс. Останній, наприклад, вважає, що знайомий є щось, що заміщає для кого-небудь що-небудь по деякому властивості і здібності; знак спрямований будь-кому і створює у свідомості цієї особи еквівалентний знак або більш складний знак. Той знак, який людина створює, Ч. Пірс називає інтерпретатором першого знака, при цьому знак замінює свій об'єкт. У соціально-психологічному напрямку знак характеризується в контексті комунікації (хто його створює, навіщо, кому він прямує, як його розуміють) у трьох різних аспектах: синтаксичному (вивчення відносин між знаками), семантичному (вивчення відносин знаків до об'єктів. "Денотат") і прагматичному (ставлення інтерпретатора до знаків). При цьому виділяються такі основні типи знаків: знак-зображення (іконічним знаки, наприклад, малюнки), знак-індикатор (наприклад, дим як індикатор житла), знак-сімвол9напрімер, сучасні числа). У теоретико-діяльнісної напрямку семіотики знаки розглядаються в контексті соціальної діяльності та вживання. "Вирішальним, - пише творець цього напряму Г. П. Щедровицький, - повинен стати функціональний аналіз знакових утворень як елементів соціуму. Це означає, що дослідження треба буде починати зі зв'язків і структур," зовнішніх "для розглянутих знакових утворень, і в них шукати ключ для пояснення їхнього "внутрішнього" будови. Аналізуючи структуру і механізми життя різних фрагментів соціуму, потрібно буде виділяти навколо очевидного матеріалу знакових утворень таку мережу зв'язків, яка давала б цілісний предмет, не тільки що функціонує, а й розвивається за своїми власними законами. Мова або яке-небудь інше знакове освіта, взяте саме таким чином в системі соціуму, ми й будемо називати "семіотичний освітою".

У культурології частіше використовується семіотичний підхід, що йде від Ф. де Сосюра і Л. Ельмслева. Показово, що зміна культур (зокрема, в епохи соціальних катаклізмів) супроводжується зазвичай різким підвищенням семіотічності поведінки (що може виражатися навіть у зміні імен і назв), причому і боротьба зі старими ритуалами може приймати суто рітуалізірованний характер. З іншого не тільки введення нових форм поведінки, а й посилення знаковості (символічності) старих форм може свідчити про певний змінити тип культури. Так, діяльність Петра в Росії великою мірою звелася до боротьби зі старими ритуалами та символами. На ділі це виявилось у створенні нових знаків (наприклад, відсутність бороди стало таким же обов'язковим, як раніше її наявність, носіння сукні іноземного крою стало настільки ж неодмінним, як раніше - носіння російської одягу і т.д.). Діяльність Павла виразилася в різке посилення знаковості вже наявних форм, підвищення їх символічного характеру (захоплення генеалогічної символікою, символікою парадів, мовою церемоніалу і т.п.).

З іншого боку, - боротьба зі словами, що звучали як символи іншої ідеології; (пор. ще такі підкреслено символічні акти, як догану померлому, виклик государя на дуель і т.п.). Основна "робота" культури, як ми постараємося показати, - в структурній організації навколишнього людини світу. Культура - генератор структурності, і цим вона створює навколо людини соціальну сферу, яка, подібно біосфері, уможливлює життя, правда, не органічну, а громадську. Але для того, щоб виконати цю роль, культура повинна мати всередині себе структурний "штампує пристрій". Його-то функцію і виконує природну мову. Саме він забезпечує членів колективу інтуїтивним відчуттям структурності, саме він своєю очевидною системністю (принаймні, на нижчих рівнях), своїм перетворення "відкритого" світу реалій у "закритий" світ імен змушує людей трактувати як структури явища того порядку, структурність яких у кращому разі не є очевидною ... Взагалі, визначення культури як пам'яті колективу ставить питання про систему семіотичних правил, за якими життєвий досвід людства втілюється в культуру; ці останні, в свою чергу, і можуть трактуватися як програма. Саме існування культури передбачає побудову системи, правил перекладу безпосереднього досвіду в текст. Для того, щоб та чи інша історична подія було поміщено в певну комірку, вона перш за все має бути усвідомлено як існуюче, тобто його слід ототожнити з певним елементом в мові пристрою, що запам'ятовує.

Далі воно має бути оцінений у відношенні всіх ієрархічних зв'язків цієї мови. Це означає, що воно буде записано, тобто стане елементом тексту; пам'яті, елементом культури. Таким чином, внесення факту в колективну пам'ять виявляє всі ознаки перекладу з однієї мови на іншу, в даному випадку - на "мову культури" ... Семіотика культури полягає не тільки в тому, що культура функціонує як знакова система. Важливо підкреслити, що саме ставлення до знаку і знаковості становить одну з основних типологічних характеристик культури.

КУЛЬТУРНО-семіотичний КОНЦЕПЦІЯ ПОХОДЖЕННЯ ЛЮДИНИ

Дарвінівська теорія припускає, що людина - це біологічний вид, проте Чарльз Дарвін вважав, що одним природним відбором походження людини з мавпи не можна пояснити; крім природного відбору, вважав він, необхідно залучити теорію статевого відбору (що добре узгоджується з даними сучасної генної теорії).

Розвиток людини йшло як в рамках окремих культур (в плані вдосконалення його психіки і тілесності, що адаптуються до культури, так і при зміні однієї культури іншою. Кожна культура - стародавня, антична, середньовічна, Нового часу - відкривалася своєрідним "проектом нової людини ". Так," Апологія Сократа ", діалоги Платона, роботи Арістотеля задавали проект античного людини; біблійна версія походження людини і того, що з ним сталося - проект" старого чоловіка ", Новий Завіт - проект" людини християнської віри ", християнина; ряд трактатів епохи Відродження - (наприклад, "Мова про гідність людини Піко делла Мірандоли) - проект" новоевроп?? йского людини. Оскільки в кожній культурі семіотичний процес істотно змінювався, змінювалися і психіка, і тілесність людини.

Відповісти буквально на хвилююче питання: "Від кого ж все-таки походить людина?" можна так: тіло людини походить від мавпи, але людина виник сам. Аналогічно самі собою виникли культура, древній, античний, середньовічний і сучасна людина. Правильніше говорити про передумови людини культурного: ними були не тільки знаходяться на певній стадії еволюції спільнот мавп, але також екстремальні обставини життя, формування парадоксального поведінки, поява замість сигналів знаків, комунікації, спільної діяльності з природними знаряддями, нарешті, формування культури.

Первісні культури

Ми стоїмо на фундаменті, закладеному попередніми поколіннями, і з досягнутих висот смутно відчуваємо, що його закладка коштувала людству тривалих, болісних зусиль. І ми відчуваємо почуття вдячності по відношенню до безіменним, забутим трудівникам, чий терплячий пошук і кипуча діяльність зробили нас тим, чим ми нині є. На частку культури первісного суспільства дуже часто випадають тільки презирство, глузування та осуд. Тим часом в числі благодійників людства, яких ми зобов'язані з вдячністю шанувати, багато хто, якщо не більшість, були первісними людьми. У кінцевому рахунку ми не так вже відрізняємося від цих людей, і багатьом з того справжнього і корисного, що так дбайливо зберігаємо, ми зобов'язані нашим грубим предкам, нагромадили і передали нам у спадок фундаментальні уявлення, які ми схильні розглядати як щось самобутнє і інтуїтивно дане . Ми ніби є спадкоємцями стану, яке переходило з рук в руки стільки разів, що то зітреш пам'ять про тих, хто заклав його фундамент, тому нинішні володарі вважають його своїм споконвічним і невід'ємним надбанням. Однак більш глибоке роздуми і дослідження повинні переконати нас у тому, що більшою частиною цього надбання ми зобов'язані своїм попередникам. Помилки останніх були не якимись навмисними безглуздостями або приступами божевілля - вони були гіпотезами, які свого часу підкріплювалися даними досвіду, але не витримали випробування часом. Істиною ми нарешті називаємо гіпотезу, яка знайшла в досвіді найкраще підтвердження. Тому ми зробимо розсудливо, якщо будемо споглядати з поблажливістю на думки і звичаї менш цивілізованих епох і народів як на неминучі помилки в пошуках істини. Це дасть нам право на поблажливість, яким коли-небудь доведеться скористатися і нас самих: "cum excusatione itaque veteres audiendi sunt" (лат. - Предків слід вислуховувати з поблажливістю).

Від усіх епох і типів культури первісність відрізняє її ні з чим незіставна тривалість. Вона безроздільно панувала мінімум 35 із 40 тисяч років існування людини. Всім іншим епох, аж до сучасності, відведено лише 5 тисяч років. Незважаючи на свою тривалість, вона незрівнянно однорідний інших епох. У ній переважають моменти стійкості та сталості. Сторіччя і тисячоліття і тим більше регіональні відмінності для первісної культури не мають значення, якщо зосередити свою увагу на її істоту. Звичайно, зміни до первісної культури відбувалися, але не випадково її дослідники вважають за краще досить невиразно говорити про ранньої та пізньої первісності. Строго кажучи, рання і пізня первісність - це навіть не стадії і періоди, а просто орієнтири, що дозволяють судити про те, чи ми стикаємося з чистою, беспрімесной первісність або ж тенденціями її переходу в інші послепервобитние стану. Нас первісність цікавитиме в її стійкому ядрі і фундаментальних проявах, по можливості незалежно від існування первісності у просторі та часі.

"Сікстинської капели" доісторичного ЖИВОПИСУ

У вересні 1940 р. на південно-заході Франції, поблизу містечка Монтіньяк, четверо школярів старших класів відправилися в задуману ними археологічну експедицію. На місці вже давно вирваного з коренем дерева в землі зяяла діра, вже давно викликала їх цікавість. Ходили чутки, ніби це вхід у підземелля, що веде до сусіднього середньовічної замок. Один із хлопців кинув у неї камінь і по шуму падіння уклав, що дірка порядна. Він розширив отвір, вповз всередину, мало не впав, запалив ліхтарик, зойкнув і покликав інших. Зі стін печери, в якій вони опинилися, дивилися на них якісь величезні звірі, що дихають такою впевненою силою, часом, здавалося, готової перейти в лють, що їм стало моторошно. І в той же час сила цих звірячих зображень була така велична і переконлива, що їм здалося, ніби вони потрапили в якесь чарівне царство. Прийшовши до тями, вони здогадалися, що це не підземелля, яким користувалися сім-вісім століть тому лицарі феодального замку, а печера доісторичної людини, що жила тут багато тисячоліть до нашої ери. Повідомили про свою знахідку вчителеві, який спочатку недовірливо поставився до їх розповіді, але коли разом з ними сам проник у печеру, завмер від подиву і захоплення.

Так була відкрита печера Ласко, незабаром прозвана "Сікстинської капелою" первісної живопису. Це порівняння із знаменитими фресками Мікеланджело не перебільшена, бо живопис печери повністю виражає духовні устремління і творчу волю людей, що створили власне, що вражає нас до цих пір, образотворче мистецтво.

Заслуга французьких школярів не обмежується відкриттям печери. Вони влаштували біля неї свій табір і стали першими зберігачами новоявлених світу художніх скарбів: завдяки їхній пильності найдавніші пам'ятники живопису уціліли в ті дні, коли чутка про них рознеслася по окрузі, залучаючи юрби цікавих. Живопис ця настільки виразна, що дехто навіть засумнівався в його справжності, висловивши припущення, незабаром повністю спростоване наукової експертизою, ніби це - творіння сучасних нам живописців, що побажали посміятися над легковірної натовпом. Подібні ж байки, навіть з посиланням на єзуїтів, нібито возмечтавшіх викриттям підробки спростувати давнину людського роду, поширювалися в останню чверть минулого століття, коли в Північній Іспанії була відкрита настільки ж знаменита Альтамірская печера з її чудовою живописом.

Силу звіра, його велич, як би саму душу його, красу звіра в бігу, в пориві і в спокої, його вічне і грізне присутність в навколишньому світі - ось що передали з закінченим майстерністю живописці печер пізнього палеоліту. Терміном "палеоліт" (з грецьких слів "палайос"-древній і "Литос"-камінь) прийнято позначати стародавній кам'яний вік. Живопис печери Ласко в основному, очевидно, відноситься до ХУ111 тисячоліття до н.е.

Сотні фігур, обведених темними контурами, жовтих, червоних, коричневих, писаних охрою, сажею і мергелем, прикрашають стіни печери Ласко: голови оленів, що утворюють, по суті, дуже витончені декоративні фризи, козли, коні, бики, бізони, носороги , майже в натуральну величину. При погляді на ці морди биків, відтепер позначених в історії мистецтва як перший бик, другий бик, третій бик, четвертий бик, неможливо уявити собі більш разючого образу бичачої сили, затвердження звіра перед обличчям споглядає цю міць людини. Скупі штрих, що передають і наполеглива бичачий погляд, і м'ясисті бичачі ніздрі, і величезні зігнуті роги, в яких влада і непорушна впевненість всієї фігури знаходять своє увінчання. Як монумент, як повалена гора, височіє горб пораненого бізона в Альтамірской печері. Роги оленя в печері Фон-де-Гом у Франції перебільшено високі і струнко, місяцеподібне вигнуті по волі художника, надають всій композиції поетичну натхненність. А в чудовому бізон (у печері НДВ у Франції) виражені з граничною закінченістю дикість і величава сила звіра.

Фігури, розкидані по стінах, не пов'язані один з одним, не утворюють загальної мальовничої композиції, але кожна окремо представляє цілком закінчену композицію, іноді написані один поверх одного, немов у якомусь натхненному, все собі підпорядкує пориві.

Юність людства!

У печері Ласко ми все ж таки зустрічаємо рідкісну спробу зобразити масову сцену з якимось складним сюжетом. Поранений списом бізон, з черева якого вивалюються нутрощі. Перед ним повержений чоловік. А в стороні носоріг, який, можливо, і переміг над людиною. Важко встановити очне зміст цієї наскального "побутовий" картини. чоловік зображений схематично, невміло, як малюють діти. Але жодна дитина ніколи б не передав так загибель бізона, важку і спокійну хода переможно віддаляється носорога - все це - прославляння не людської могутності, а звіриного, над яким людині ще можна вчинити восторжествувати.

Південний захід нинішньої Франції, північ нинішньої Іспанії - ось де виявлені знамениті нині печери з наскального живописом епохи верхнього (тобто пізнього) палеоліту. Висловлювалася також припущення, що саме по сусідству з Піренеями створилася і єдина в ті часи свого роду школа живопису (франко-Кантабрійські) зі своїм закінченим стилем. Однак за тисячі кілометрів від цих місць, в печері каповая на Нижньому Уралі, в 1959р. були відкриті чудові пам'ятки палеолітичного мистецтва: суцільно округ, до світло-червоному кольорі фігури семи мамонтів, носорогів двох і трьох коней. Вражаюча спільність стилю з живописом печери Ласко, хвилююча перегук у творчості первісних художників, які, очевидно, не могли ніяк спілкуватися один з одним, що-небудь один у одного запозичувати! Треба думати, однакова ступінь розвитку людини, тотожність світовідчуття, устремлінь, страхів і мрій зумовили в різних кінцях землі поява однакового по суті мистецтва. Але як же все-таки народилося досягла досконалості в льодовиковий період це високо одухотворене реалістичне мистецтво?

Людського роду близько мільйона років. "Жодна мавпяча рука, - пише Енгельс, - не виготовила коли-небудь хоча б самого грубого кам'яного ножа". Там, де археолог знаходить найпримітивніше ручне рубило, можна вже говорити про творчість розумної істоти. тобто людини. І так визначив перетворення тварини в людину. Але ж і тварини працюють ... Відмінність між працею людини і працею тваринного класично сформульовано Марксом: "Павук здійснює операції, що нагадують операції ткача, і бджола побудовою своїх воскових осередків посрамляет деяких людей-архітекторів. Але й найгірший архітектор від найкращої бджоли з самого початку відрізняється тим, що перш, ніж будувати осередок із воску, він вже побудував її у своїй голові. Наприкінці процесу праці виходить результат, який вже на початку цього процесу був в уяві людини, тобто ідеально. Людина не тільки змінює форму того, що дано природою; в тому, що дано природою, він здійснює разом з тим і свою свідому мету, яка як закон визначає спосіб і характер його дій і якої він повинний підкоряти свою волю ".

Соціальна мета - з неї-то і починається трудова діяльність людини, сама людина. Але ця усвідомленість розвивалася в ньому повільно, тяжким досвідом. "Якими люди спочатку виділилися з тваринного ... царства, такими вони і вступили в історію: ще як напівтварин, ще дикі, безпорадні перед силами природи, не усвідомили своїх власних сил, тому вони були бідні, як тварини, і не набагато вище їх за своєю продуктивності "(Енгельс). Таким перебував людина в епоху раннього палеоліту, що закінчилася приблизно за п'ятдесят тисяч років до нашої епохи, що тривала - страшно сказати - сотні тисяч років, у творчості людини з'являється щось зовсім нове, що знаменує гігантський прогрес в його розвитку. Про це свідчать, наприклад, барвисті смуги і плями, нанесені в ті часи на невеликі кам'яні плити, зигзаги, спіралі, видовбані в певному порядку, штрихи на кістки або на розі, у яких явно проглядається прагнення до симетрії? В ім'я чого потрудився первісна людина над створенням таких симетричних візерунків? Яку усвідомлену мету переслідував він у цій праці? До цього часу людина вже навчилася видобувати вогонь тертям або свердлінням сухого дерева, він краще захищений від холоду і хижих звірів. І він краще організований. Раннє людське стадо змінюється первісної громадою. Людина прагне завоювати належне йому місце в світі і хоче себе утвердити в ньому. Весь пізній палеоліт відзначений цими спробами самоствердження.

Сорок - тридцять п'ять тисяч років до нашої ери ми зустрічаємо на стінах печер, де мешкав чоловік, контур руки з широко розставленими пальцями, обведений фарбою і ув'язнений в коло. Що це? Чи не виявляв так первісна людина своє бажання залишити на камені свій відбиток, навіки і зримо проявити себе, відобразити і затвердити свою присутність? Так і тепер деякі невиховані люди вирізують на лаві або на дереві своє ім'я. Але на відміну від їх мотивів аналогічне прагнення первісної людини знаменує величезний зсув у його свідомості, якому ми завдячуємо виникненням всього невичерпного в своїх варіаціях мистецтва.

На стелі Альтамірской печери збереглися якісь лінії, завитки, очевидно випадково накреслені, не створюють ніякого візерунка. Але ось з цих безладних накреслень несподівано і як би теж випадково виникає дуже тонко передана вмілої рукою голова бика. Чи не так, виділяючи в хаосі навколишнього світу те, що особливо гідне уваги, народилося образотворче мистецтво?

Ми не можемо дати точної відповіді на ці питання.

Самоствердження ... Потужне пізнавальне початок: бажання краще розпізнати природу звіра шляхом найбільш вірного відтворення його образу, неясне прагнення хоча б у його власній творчості наочно надати навколишнього світу якусь стрункість, що полегшує сприйняття цього світу ... Віра в магічну силу зображення, що дає владу над зображуваних ... Чаклунство ... Поступове виникнення того, що ми називаємо естетичним почуттям ...

Все це могло б бути присутнім у свідомості первісного художника, не відає, що він творить мистецтво. Нерозчленованість свідомості, що відповідала нерозчленованої структурі первісного суспільства.

Це суспільство народилося в праці. І точно так само, як перетворення тварини в людину, сама можливість художньої творчості нерозривно пов'язана з працею. "Труд старше мистецтва" (Плеханов). У кінцевому рахунку все світове мистецтво зобов'язане своїм виникненням праці. Бо, як писав Енгельс, тільки завдяки праці і викликаним працею змінам "людська рука досягла тієї високого ступеня досконалості, на якій вона змогла, як би силою чарівництва, викликати до життя картини Рафаеля, статуї Торвальдсена, музику Паганіні".

... Які б не були успіхи людини в пристрої житла, у виготовленні знарядь праці, в зачатки того нового, що ми називаємо технікою, - стихії, хвороби, великі хижаки чатували на нього на кожному кроці. Смерть рано косила людей: останки первісної людини свідчать, що його життя була короткочасною, мабуть, найчастіше обриваючись вже на четвертому десятку. То був час матріархату, панування материнського роду, коли жінка керувала життям колективу і спорідненість визначалося по материнській лінії. Понад сто п'ятдесят палеолітичних жіночих статуеток виявлено в різних країнах, що знаходяться на різних континентах. У переважній більшості особи їх лише намічені, зате окремі частини тіла дуже конкретні і різко перебільшені. Чи не грацію, не стрункість і млість юного жіночого тіла хотів тут передати первісний художник з вразливою душею, а - строгою геометрією ліній та обсягів - силу, важку, Який оживляє силу родоначальниці і берегині вогнища.

Так, змінюючи те, що дано природою, згідно зі своїм поданням, своїм бажанням, людина як би підпорядковував природу своєї волі з глибокою вірою в магічну силу того творчого великого перетворення, яке ми нині називаємо мистецтвом.

Людина верхнього палеоліту вже близький нам, в чому вже схожий на нас, а мистецтво його в найдосконаліших своїх проявах народжує трепет і нашої душі.

За палеолітом, після відступу льодовиків, слід мезоліт - середній кам'яний вік, а за ним - новокаменний вік, або неоліт, вік відполірованого каменю. В цей час люди навчилися обпалювати глину, створюючи новий, невідомий у природі матеріал.

Кераміка мала велике значення і в розвитку в ньому того неусвідомленого чувст?? а, яке згодом стало називатися естетичним: прикрашаючи узором виготовлені їм судини, людина поступово вдосконалював мистецтво орнаменту. У цій наскального живопису та графіці вперше в первісному образотворчому мистецтві чітко проявляється прагнення до витонченості.

У наскального живопису пізнього неоліту часто зустрічаються фігури людей та звірів. Гладкі пасовища й гладкі стада в сотні голів (печери Тассила-Аджер, Алжир). Тіла людей і тварин навмисно подовжені в прагненні до декоративності й витонченості. Гострота і точність малюнка, грація і витонченість, гармонійне поєднання тонів, краса людей і тварин, зображених з гарним знанням їх анатомії, стрімкість жестів, поривів, загальна симфонія прекрасного, - ось що вражає і зачаровує нас в грандіозної "картинної галереї" африканської пустелі, найбільшому в світі "музеї" доісторичного мистецтва.

Знаменно, що це мистецтво, характерне для неоліту, ще довго продовжував існувати у африканських племен, що зберегли первіснообщинні відносини. Перш ніж приступити до розпису стін і малюнків на скелях, древні люди робили на невеликих плоских каменях попередні начерки майбутньої картини в зменшеному вигляді.

Дуже щедро представлений у відомих музеях світу, наприклад, в Ермітажі (Петербург, Росія), Музеї принца Уельського (Бомбей, Індія) відділ пам'яток первісної культури. Реалістичні традиції стародавніх мисливців знайшли продовження у творчості їхніх нащадків, людей новокаменного століття, які покривали цілі скелі образами лосів. Лосі зображувалися настільки точно і життєво, що і нині здаються нам одухотвореними, повними чуттєвої сили.

Так, це кінець первісного мистецтва. А в чому ж початок? І про який початку йде мова?

Воно в силі, хай примітивної, але твердо себе стверджує в кожній фігурі і їх органічному поєднанні. У силі, що йде з надр людської свідомості, з справді народних глибин, з вірою, що по-своєму, абсолютно по-новому можна викрити те, що клекоче в душі у вічних пошуках правди. Боязка ще й наївна спроба. Але в ній вже закладена воля, яка породить могутній помах крил і відкриє нову сторінку в історії мистецтва.