1. Сутність мистецтва

Слово "мистецтво" - спочатку позначало всяке майстерність більш високого і особливого сорту ( "мистецтво мислення", "мистецтво ведення війни"). У загальноприйнятому розумінні воно означає майстерність в естетичному плані, та створених завдяки йому творів - творів мистецтва, які відрізняються, з одного боку, від творінь природи, з іншого - від творів науки, ремесел, техніки. Причому кордону між цими областями людської діяльності дуже нечіткі, тому що в найбільших досягненнях в цих областях беруть участь також і сили мистецтва.

Реальні і душевні джерела мистецтва, тобто художньої творчості, вбачаються в різних явища: фантазії (романтизм), різноманітному прагненні до зміни (Шиллер), прагнення до наслідування (Арістотель, сучасний натуралізм), прагнення до символічного зображення (німецький ідеалізм, експресіонізм) і багато в чому іншому.

Але це все образні визначення мистецтва. Філософія ж дає таке визначення. Мистецтво є особлива форма суспільної свідомості та духовної діяльності, специфіка якої полягає у відображенні дійсності за допомогою художніх образів. У практичній діяльності у людей складаються і розвиваються естетичні уявлення, в яких явища дійсності відображаються як прекрасні і потворні, трагічні і комічні, тобто естетично. У процесі художньої творчості естетичні уявлення художників закріплюються, "уречевлює" різними матеріальними засобами (фарбами, звуками, словами і т.д.) і постають як твори мистецтва.

Естетичні уявлення людей, закріплені художніми засобами у творі мистецтва, називаються художніми образами. Головним у мистецтві є саме художній образ, а не його матеріальну підставу (фарби, звуки, слова і т.д.), яке існує не самостійно, а тільки в злитті з художнім образом.

Мистецтво, як таке, на відміну від філософії, науки, релігії та етики починається там, де метою естетичної діяльності стає не пізнання або перетворення світу, не виклад системи етичних норм або релігійних переконань, а сама художня діяльність, що забезпечує створення особливого, вигаданого світу, в якому все є естетичним створенням людини. Мистецтво на відміну від всіх інших видів діяльності є вираження внутрішньої сутності людини в її цілісності, яка зникає в приватних науках і в будь-якій іншій конкретній діяльності, де людина реалізує тільки якусь одну свою сторону, а не всього себе. У мистецтві людина вільно творить особливий світ, також як творить свій світ природа, тобто повновладно. Якщо і в своїй практичній діяльності, і в науці людина протиставлений світові як суб'єкт об'єкту і тим обмежений у своїй свободі, то в мистецтві людина перетворює свою суб'єктивну утримання в загальнозначуще і цілісне об'єктивне буття. Естетичне переживання твору мистецтва, так само як і його створення, вимагає всієї людини, тому що воно включає в себе і вищі пізнавальні цінності, і етичне напругу, і емоційне сприйняття. Це внутрішня єдність усіх духовних сил людини при створенні і сприйнятті творів мистецтва забезпечується силою естетичної свідомості. Якщо, читаючи наукові, публіцистичні, популярні видання, ми відразу ж внутрішньо налаштовуємося на як би "фрагментарне" мислення про світ, "забуваючи" все, що нам не знадобиться для сприйняття цього тексту, то налаштовуючись на читання художнього твору, ми активізуємо в собі всі свої духовні сили: і розум, і інтуїцію, і почуття, і етичні поняття. Немає ні одного моменту в нашого внутрішнього духовного життя, який не міг би бути викликаний і активізований мистецтвом. Воно покликане забезпечити цілісне, повнокровне і вільне сприйняття й відтворення світу, яке можливе лише за умови поєднання пізнавальних, етичних, естетичних та всіх інших моментів людського духу.

Синтетичним характером мистецтва багато в чому пояснюється той дивує філософів факт, що серед всього різноманіття видів духовної діяльності немає нічого, рівного йому за силою соціального впливу на людину.

Це знали вже в античності. Мистецтво нерідко навіть лякало людей своєю таємничою силою. Так, висловлювалася думка, що будь-яке прагне до порядку держава повинна заборонити музику (та й інші мистецтва), бо вона розм'якшує звичаї і робить неможливою сувору субординацію. Ортодоксального християнства в перші століття свого сходження забороняло театр і живопис як щось, що заперечують суворий аскетизм, якого вимагали етичні християнські догмати.

Мистецтво забезпечує багатовікову наступність культури, її наростаючу універсальність. Створюючи загальнозначущі ідеї-образи, які виростають до загальнолюдські символів, воно відображає суть всього історичного розвитку. Едіп і Антігона, Гамлет і Дон Кіхот, Дон Жуан і Кандид, пушкінський Борис Годунов і князь Мишкін Достоєвського, булгаковські Майстер і Маргарита - це вже не просто художні образи, це символи культурно-значимих загальнолюдських цінностей. Мистецтво вбирає в себе всі досягнення людства, по-своєму трансформуючи та змінюючи їх. Без використання традиційних, що живуть століттями культурних символів неможливо включитися в лінію спадкоємності культур, неможливо відчути історію як єдиний процес, що має певне минуле і тільки тому певний сьогодення і, головне, майбутнє.

З того, що мистецтво служить засобом самовираження людства, випливає й те, що предметом мистецтва є як відносини людини і світу, так і сама людина в усіх її вимірах - психологічному, соціальному, моральному і навіть побутовому. Гуманітарні науки також мають своїм предметом людини; існують і психологія, і соціологія, і етика, але всі вони розглядають його з якої-небудь однієї і при тому свідомо обмеженою точки зору. Мистецтво ж не тільки бере людини в її цілісності, але зачіпає і все найглибші і ще незвідані наукою пласти того дивовижний феномен у світі, яким є людина - таємниця таємниць природи. Мистецтво говорить з нами на своєму особливому мовою, якій треба вчитися, перш ніж він стане зрозумілий.

2. Походження мистецтва

Ніхто точно не може зараз визначити час виникнення мистецтва. Але безліч даних свідчить про те, що зароджувалося мистецтво в епоху появи людини Розумного. Проблема появи мистецтва нерозривно пов'язана з проблемою людини. Як існує декілька теорій походження людини, так і існує декілька теорій походження мистецтва.

Божественна теорія походження мистецтва пов'язана з теорією походження людини, викладеної в Біблії - "людина була створена Богом за його образом і подобою". Саме духовне начало людини зумовило появу мистецтва.

Великий естетики і мистецтвознавець Міхелес Панаотіс так пише про зв'язок мистецтва з божественним. "Між людиною і божеством варто природа, Всесвіт, що дає людині найпростіші образи, на тему яких він роздумує, - сонце, зірки, дикі тварини та дерева - і стимулює найпростіші, але сильні емоції - страх, сум'яття, спокій. Образи і враження від зовнішнього світу є спочатку невід'ємною частиною релігійного досвіду. Людина, мікрокосм, не тільки протистоїть макрокосм, але і пов'язаний з ним за допомогою божественного. Більш того, враження людини не позбавлені естетичного характеру, і образи природи, маючи релігійне уяву, дають майстру моделі і надихають художника на самовираження за допомогою цих моделей. За допомогою мистецтва та ремесла (які спочатку не розділялися) примітивний людина не тільки імітує і символізує стихію, але і завойовує її, тому що вже конструює і створює. Він не тільки панує над духом дикої тварини, зображуючи його на стінах печери, він створює криті житла, зберігає воду в судинах, винаходить колесо. Мікрокосм, збагачений мистецтвом і ремеслом, духовним і технічним завоюваннями, сміливо дивиться в обличчя макрокосм ".

Друга теорія виникнення мистецтва - естетична, відображена частково і в попередніх міркуваннях М. Панаотіса. Наскальні і печерні малюнки датуються від 40-20 тис. років до н.е. До перших зображень відносяться профільні зображення тварин, виконані у натуральну величину. Пізніше з'являються зображення людей. За часів виникнення племінних об'єднань створюються пісні та гімни: пісні землевласників, що виконувалися на полях під час землеробських робіт і на святах після збору врожаю, бойові гімни воїнів - пеани, заспівує перед початком бою, весільні гімни - Гіменей, поховальні голосіння - орени. Одночасно створювалися оповіді про богів і богинях, їх втручання у справи як окремих людей, так і цілих племен. Реальні історичні факти обростали легендарними подробицями. Виникаючи в одному племені, ці оповіді і легенди поширювалися серед інших, переходячи від покоління до покоління.

Таким чином за допомогою мистецтва накопичувався і передавався колективний досвід. Первісне мистецтво було єдиним, не ділилося на окремі види і носило колективний характер. У рабовласницькому суспільстві з появою надлишкового продукту трудової діяльності, який зробив можливим поява людей займаються тільки мистецтвом. Також відбувається поділ мистецтва на види.

Поряд з перерахованими вище теоріями виникнення мистецтва існує психофізіологічна теорія. З точки зору цієї версії - мистецтво було необхідно людству для того, щоб зберегти себе і вижити (з точки зору психології) у цьому складному світі. Філософ і психоаналітик Еріх Фромм так пише про потребу людини у творчості. "На відміну від пасивного пристосування, яка властива тварині, люди прагнуть перетворювати світ. А це неможливо без тяжіння до позамежному, без пошуку ідеального. Без цієї внутрішньої напоготові до піднесеного, до романтичного пориву особистість не може піднятися над прозою повсякденного життя. Ця потреба продиктована наявністю творчих сил в кожному особистість, серед яких особливе місце займає уява, емоційність. В акті творчості людина поєднує себе з світом, розриває рамки пасивності свого існування, входить у царство свободи ".

Мистецтво придбало свої основні риси ще в античності, але там воно не відразу почали мислитися як особливий вид діяльності. Аж до Платона "мистецтвом" називалося і вміння будувати будинки, і навички кораблеводіння, і лікування, і керування державою, і поезія, і філософія, і риторика. Спочатку цей процес відокремлення власне естетичної діяльності, тобто мистецтва в нашому розумінні, почався в конкретних ремеслах, а потім був перенесений і в галузь духовної діяльності, де естетичне також не було спочатку відособлене від утилітарного, етичного та пізнавального.

3. Функції мистецтва

Мистецтво, як і все духовне життя людства, розвивається під впливом історичної дійсності. Це виявляється в тому, що ступінь і рівень розвитку мистецтва не збігаються зі ступенем і рівнем розвитку економіки. Наприклад, коли в Англії з'явився Шекспір, в ній не спостерігалося господарського розквіту; мистецтво і філософія в Росії XIX століття досягли високого розвитку незважаючи на економічну відсталість країни. Мистецтво, як форма суспільної свідомості, не тільки відображає реальність, а й має на неї зворотний вплив, що присутня в деяких функціях мистецтва.

Мистецтво виконує такі функції:

пізнавальну. Є засобом освіти і освіти людей. Інформація, що міститься в мистецтві, суттєво поповнює наші знання про світ;

світоглядну. Висловлює в художній формі певні почуття і уявлення;

виховну. Впливає на людей через естетичний ідеал, дозволяє збагатитися досвідом інших людей, наділяє художньо організованим, узагальненим, осмисленим досвідом;

естетичну. Формує естетичні смаки, потреби людей, тим самим ціннісно орієнтуючи їх у світі, пробуджуючи творчий дух, творче начало людей;

гедоністичних. Доставляє людям насолоду, робить їх співпричетними творчості художника;

комунікативну. Мистецтво передає інформацію від покоління до покоління (по вертикалі) і від людини до людини (по горизонталі);

прогностичну. Твори мистецтва часто володіють елементами передбачення;

медико-оздоровчу. Наприклад, такий вплив може чинити музика, тому що поєднання звукових сигналів впливає на психіку і стан;

компенсаторне. Вплив мистецтва на психіку людини дозволяє йому вижити в самих важких умовах.

4. Мистецтво та ідеологія

У XIX і XX століттях на перший план висувалася проблема співвідношення мистецтва та ідеології. Ідеологічні системи, вбирають в себе політичні, моральні та інші установки кожного даного суспільства, нерідко прагнуть до придушення свободи мистецтва, до його політизації. Природно, що при цьому смислова сторона художніх творів спрощено ототожнюється з якоюсь логічно впорядкованою системою політичних ідей, що призводить до забуття специфіки власне художнього мислення. У результаті ідеологічного диктату розквітає так звана масова культура, в якій естетичні показники настільки знижені, що фактично зникає всяке розходження між таким усередненим мистецтвом (тобто вже псевдоіскусством) і самою ідеологією.

Німецький філософ Карл Ясперс - людина високої культури - болісно реагував на фашітізацію своєї країни. Наростати на очах вченого фашистський розгул вседозволеності загострював неприйняття їм сучасної йому націонал-соціалістичної державності (за висловом Ясперса "державного соціалізму"), яка пригнічує особистість і деформований культуру. Очевидна деградація художньої культури, її огрубіння і здрібніння, в поганому сенсі слова "омассовління" - зведення до продукту бездушного і бездумного споживання - викликала у філософа не прагнення до елітарності мистецтва, а ностальгію за німецьким мистецтва минулого, гуманістично втілює високі ідеали, створювати кращі, унікальними вихідцями з народу і тісно з ним пов'язаними.

Аналогічно можна провести порівняння з нашою державою, коли мистецтво як зброя ідеології було покладено в основу офіційної естетичної доктрини держави. Деякі автори вважають, що соцреалізм відіграв у розвитку мистецтва таку ж роль, як "лисенківщини" в біології. На довгі роки ми були позбавлені творів мистецтва створювалися не в "дусі соцреалізму", коли цінності звичайної людського життя підмінялася "високими цілями".

Інша крайність "мистецтво для мистецтва" про яку німецький філософ Жак Маритен пише так. "По правді кажучи, мистецтво стало в XIX столітті ховатися у своїй знаменитій вежі зі слонової кістки тільки внаслідок бентежний деградації культурного середовища з її позитивістським, соціологічних і марксистським станом умов. Але нормальні умови для мистецтва зовсім інші. Есхіл, Данте, Шекспір чи Достоєвський не працювали під пневматичним дзвоном. У них були великі гуманістичні накреслення. Я хочу сказати, що чим багатша у всіх справжніх художників і письменників людський матеріал, тим міцніше все пов'язано на благо твори і підпорядковане внутрішньої автономії цього замкнутого в собі космосу ".

Так само Маритен пише про відповідальність художника. "Перед художником стоїть одна-єдина проблема - не бути слабким під отриманої від Бога і що стала його ношею, володіти мистецтвом досить сильним і досить прямолінійним, щоб завжди панувати над тим, що він вводить у гру, не втрачаючи своєї творчої чистоти і горіти в процесі творчості лише на благо твори не сгібаясь і не відхиляючись під вагою людських і божественних багатств, що наповнюють його серце ".

ЛІТЕРАТУРА:

1. Борев Ю. Естетика - М.: Изд-во полит. літ-ри, 1975 .- 399с.

2. Гуревич П.С. Куди йдеш, людина? - М.: Знание, 1991 .- 48с.

3. Західноєвропейська естетика XX століття: Збірник переказів. 2.Ч. - М.: Знание, 1991.

4. Семінарські заняття з філософії/Под ред. К.М. Ніконова - М.: Вища школа, 1991 .- 286с.

5. Спиркин А.Г. Основи філософії - М.: Изд-во полит. літ-ри, 1988 .- 390с.