Санкт-Петербурзький Гуманітарний Університет Профспілок

Кафедра історії мистецтв

Реферат

Пушкін в театральних кріслах Петербурга.

Пушкін - драматург і новатор: "Борис Годунов",

"Маленькі трагедії".

Виконала студентка

факультету культури

II курсу 4 групи СКД

Березина О.А.

Викладач: Сергєєва О.В.

Санкт-Петербург

2002

Зміст

1. А. С. Пушкін про театр с.2-5

2. Трагедія "Борис Годунов" с.5-8

3. "Маленькі трагедії" с.8-11

4. Висновок с.11

5. Література с.11

1.А.С.Пушкін про театр

Видатні перетворення в російському театрі пов'язані з ім'ям Олександра
Сергійовича Пушкіна (1799-1837). І хоча драматургічна творчість великогопоета виходить за межі першої чверті XIX століття, слід розглядатидіяльність Пушкіна-драматурга в прямій його зв'язку з періодом рухудекабристів.

В історії російської культури Пушкіним починається нова епоха. Вінвиступає сміливим перетворювачем російської літератури - в поезії, прозі,драмі, перетворювачем самого російської мови. Його теоретичні узагальненнявизначають новий щабель російської естетичної думки. Пушкін стаєпершовідкривачем нового напрямку в російській літературі та мистецтві --реалізму.

Естетичні погляди Пушкіна сформувала епохадекабристського руху, епоха боротьби за звільнення Росіївід самодержавства, від кріпосницького режиму, за позбавлення народу відгноблення. Ідеї народно-визвольного руху є основоюгромадянської позиції поета.

Бачачи в мистецтві величезну силу, здатну впливати наумонастрій суспільства, Пушкін і в творчості і в теоретичних узагальненняхстверджує необхідність глибокої ідейної насиченості творівмистецтва.

Естетика Пушкіна мужніла в боротьбі із віджилим свій вік класицизмом. Ідеїнародного визволення, критика монархізму стали набагато глибше і ширше івже не вміщалися в межі класицизму. Классіцістское розмежуванняжанрів, вузькість понять "витончене" і "грубе", ідеал позитивного героя -аристократа - все це заважало подальшому розвитку мистецтва.

аристократичного героя класицизму Пушкін протиставляє спочаткуромантичного героя, а пізніше - народ, як історичну силу,визначальну шляху розвитку суспільства. Роль особистості і народу вісторичному процесі визначає, на думку Пушкіна, філософіюдраматургії. Рушійною силою історії є народ. Сила і мудрість народудають йому право бути верховим суддею вчинків героя, виноситивирок. Дослідженню рідної життя і повинен підпорядкуватидраматичний поет свій твір. Філософія народної драми, їїневблаганна об'єктивність вимагали від мистецтва оголення правди життя,переконливого відтворення її в драматичній дії.

Критикуючи класицизм як придворно-аристократичне напрямок
Пушкін нагадує, що "драма народилася на площі і становиларозваги народне ... Драма залишила площу і перенеслася у палати повимогу освіченого, обраного суспільства. Поет переселився до двору.
Тим часом драма залишається вірна я первісному своєму призначенню --діяти на натовп, на безліч, займати його цікавість. Але тут драмазалишила мовою загальнозрозумілою і прийняла наріччя модне, обране витончене "
(стаття "Про народної драми і драмі" Марфу Посадніце "М. П. Погодіна) 1.

Пушкін пристрасно проповідує ідеї самобутнього театру і виступає протинаслідування західних зразків, проти пристосування "всього російського довсій європейській ":" Трагедія наша, утворена за прикладом трагедії
Расіновой, чи може відвикнути від аристократичних своїх звичок? Як їйперейти від своєї розмови, розміреного, важливого і пристойно, догрубої відвертості народних пристрастей, до вольності суджень площі? Якїй раптом відстати від підлесливості, як обійтися без правил, до яких воназвикла, без насильницького пристосованим всього російського до всьогоєвропейському, де, у кого вивчитися прислівнику, зрозумілому народу? Які сутьпристрасті цього народу, які струни його серця, де знайде вона собіспівзвуччі, - словом, де глядачі, де публіка?

... Для того, щоб трагедія могла розставити свої підмостки, требабуло б змінити і повалити звичаї, вдачі і поняття цілихстоліть ... "2.

Народність театрального мистецтва Пушкін не обмежує лишезагальнодоступністю видовищ: він розглядає драму як дослідження життянароду в ім'я її вдосконалення. Народність мистецтва тісно змикалася зйого ідейною спрямованістю. Розкриття "долі народної" Пушкін вважаєголовною турботою драматурга.

Пушкін творив у вік романтизму, коли в зарубіжній літературівисочіли імена Байрона і Гюго, глашатаїв нового напрямку. Вонируйнували естетику класицизму, з тим щоб затвердити романтизм. Пушкінтакож віддав данину захопленню романтизмом. Але він же був основоположникомреалістичного методу в російській літературі та театрі.

Картину "долі народної" драматичний поет, за твердженням Пушкіна,розкриває в конкретних "долях людських", в повнокровних ібагатогранних характерах дійових осіб. Зразком "вільного і широкогозображення характерів "Пушкін вважає Шекспіра:" Твердо впевнений, щозастарілі форми нашого театру вимагають перетворення, я розташував своютрагедію за системою Отця нашого Шекспіра ... "1. Це визнання дало привіддеяким дослідникам дорікати Пушкіна в наслідуванні Шекспіром. Але справа нев наслідуванні. Самобутній російський геній бачив у творах Шекспіразразок справжньої свободи художника, що зображує "долю людську,долю народну "; вважав, що" нашому театру непристойні народні закони драми
Шекспіровой, а не придворний звичай трагедій Расіна "2.

Протиставляючи драматургію Шекспіра творів класицистів,
Пушкін розкриває широту охоплення життєвих явищ у творчості Шекспіра тавузькість естетичних поглядів основоположників класицизму.

Великий поет вважав театр найважливішою частиною національної культури. Зайого думки, театр має існувати не для "малого обмеженого колаглядачів ", а для широких мас, доводячи до них передові ідеї. Погляд його натеатр як на трибуну надалі розвинуть Гоголь, Островський, Салтиков-
Щедрін і багато інших російські письменники і драматурги.

Пушкін був пристрасним театралом, чуйним глядачем, якого ще в йогоюності цінували кращі російські актори. Любов поета до театру була любов'юдіяльної: разом з групою молодих любителів сценічного мистецтва вінпостійно брав участь в обговореннях вистав, писав глибокі статті.

Роздумувати про театр поет почав ще в ліцейські роки. Після виходу зліцею він жадібно потягнувся до його чарівного світу лаштунків, до таємниць сценічногомистецтва. Він постійно відвідував Петербурзький Большой театр, великийрепертуар якого давав поживу для роздумів. Багато нового дізнавався поет навечорах у Шаховського, де йшли дискусії про сценічному майстерності і де вінбагато чув з вуст самих акторів та авторів п'єс, опер, балетів.

Засідання товариства "Зелена лампа" допомагали приводити в систему строкатіі різноманітні театральні враження. Дізнавшись про донос в поліцію,керівники «Зеленої лампи» спалили частину протоколів, а в останніх ім'я
Пушкіна як доповідача не згадується. Але збереглися свідоцтва про йоговиступах. Відомо й те, що мови поета містили багато зрілих іглибоких думок. Це підтверджує і стаття "Мої зауваження про російськоютеатрі "(1820), призначена для прочитання на одному із засіданьсуспільства. Вже в цій ранній статті Пушкін підняв найважливіші проблеми --акторської майстерності, національної виконавської манери, для якоїхарактерні "гра завжди вільна, завжди ясна, благородство одушевленихрухів "3. Самим цінним і примітним у грі російських акторів він вважаєсправжню схвильованість і натхнення, вміння вільно розпоряджатисяголосом, жестом, пластикою, здатність підпорядкувати їх створення характеру.
Особливо цінує він майстерність Е. Семенової, великої трагічної актриси,яку "природа обдарувала душею". Пушкін пише: "Говорячи про російськоїтрагедії, говориш про Семенової і, може бути, тільки про неї. Обдарованаталантом, вродою, почуттям живим і вірним, вона утворилася сама собою.
Семенова ніколи не мала оригіналу. Бездушная французька актриса Жорж івічно запальний поет Гнєдич могли тільки їй натякнути про таємницімистецтва, що зрозуміла вона одкровенням душі. Гра завжди вільна,завжди ясна, благородство морського рухів, орган чистий, рівний,приємний і часто пориви істинного натхнення, все це належить їй і нівід кого не запозичене. Вона прикрасила недосконалі творіння нещасного
Озерова і створила роль Антігони і Моіни; вона поможе рости виміряні рядка
Лобанова, а в її вустах сподобалися нам слов'янські вірші Катенін, повні силиі вогню, але знедолені смаком і гармонією. В строкатих перекладах,складених спільними силами і які, на жаль, стали нині занадтозвичайний, ми чули одну Семенову, і геній актриси утримав на сцені всеті плачевні твори союзних поетів, від яких кожен батьковідрікається. Семенова не має суперниці. Упереджені чутки і хвилинніжертви, принесені новини, припинилися, вона залишилася єдинодержавнимцарицею трагічної сцени ... "

Емоційність," істина пристрастей ", натхненний вогонь євідмінними рисами російського таланту. Але розкриваються якості тількипри правильному розумінні ролі. Основою натхненної творчості Пушкін вважаєвисоку професійність. "Талант - це нахил до праці", --говорив він. І його судження про молоду Класовий, яка могла вирости в
"Істинно хорошу актрису - не тільки чарівну собою, а й прекраснурозумом, мистецтвом і незаперечним даруванням "1, але не стала нею, так як буланевибагливої до себе, підтверджує це правило. Пушкін вимагає від акторапрофесійної озброєності, вміння глибоко розбиратися в своїх ролях.

У статтях Пушкіна можна знайти характеристику багатьох російських акторів:
А. С. Яковлева, Я. Г. Брянського, М.І. Вальберховой, балерини А. И. Істоміної іінших. Ось, що Пушкін пише у своїй статті "Мої зауваження про російськоютеатрі ":" Довго Семенова була перед нами з диким, але полум'яним
Яковлєвим, який, коли не був п'яний, нагадував нам п'яного Тальма. У тойчас мали ми двох трагічних акторів! Яковлєв помер; Брянський заступивйого місце, але не замінив його. Брянський, може бути, благопристойності, взагалімає більш благородства на, сцені, більше поваги до публіки, твердіше знаєсвої ролі, не зупиняє уявлень раптовими своїми хворобами, алезате яка холодність! якийсь одноманітний, важкий наспів!

Яковлєв мав часто чудові пориви генія, іноді пориви лубочного
Тальма. Брянський завжди, скрізь однаковий. Вічно усміхнений Фінгал, Тезей,
Орозман, Язон, Димитрій - одно бездушні, надуті, примус, млосно.
Даремно кажете ви йому: розворушити, батюшка! розвернися, розсердити, ну!ну! Незграбний, розмірений, стиснений у всіх рухах, він не вміє володіти нісвоїм голосом, ні своєю фігурою. Брянський у трагедії ніколи нікого неторкнув, а в комедії не розсмішив. Незважаючи на це, як комічний актор вінмає перевагу і навіть справжнє гідність.

Залишаю на жертву бенуара Щенікова, Глухарева, Каменогорськ,
Толченова та ін. Всі вони, прийняті спочатку із захопленням, а після занепалі впрезирство самого Порайка, загинули без шуму. Але з числа цих знедоленихвиключимо Борецького. Любов, інші думають, нещасна, до свого мистецтвазахопила його на трагічну сцену. Він не має величної постави
Яковлєва, ні навіть досить приємною фігури Брянського, його ще наспіводноманітне і томливе, взагалі грає він гірше за нього.

Certes! c'est beaucoup dire [1] - з усім тим я Борецького віддаю перевагу
Брянському. Борецький має почуття; ми чули пориви душі його в ролі Едіпаі старого Горація. Надія в ньому не пропала. Викорінення всіх звичок,досконала зміна методи, новий спосіб виражатися можуть зробити з
Борецького, обдарованого засобами душевними і фізичними, актора з великимгідністю ".

Многожанровим уявляв собі поет російське театральне мистецтво. Вінне залишав без уваги оперу, балет. Перший зауважив своєрідність російської школитанцю - "душею виконаний політ".

Особливу увагу виявляв Пушкін до творчості реформатора російської сцени
М. С. Щепкіна. Мистецтво Щепкіна як йому здавалося таким значним, щовін наполягав на передачі досвіду великого артиста прийдешнім поколінням. Пушкінсвоєю рукою написав першу фразу "Записок" Щепкіна.

Величезною заслугою Пушкіна перед вітчизняним театром є створенняросійської народної драми. Він не тільки теоретично обгрунтував естетикуреалізму, але й створив драматургічні твори за принципами цієїестетики.

2.Трагедія "Борис Годунов"

Втіленням нової системи поглядів в драматургії став "Борис Годунов",написаний в 1824-1825 роках. З пильною увагою Пушкін вивчає
"Історію держави Російської" М. М. Карамзіна, високо цінує цю працю.
Свого "Бориса Годунова" "з благоговінням і вдячністю" присвячує
Карамзіним, проте його філософську концепцію Пушкін відкидає. Об'єктивнедослідження переконує його, що історія держави не є історія йогоправителів, але - історія "долі народної".

Струнка система ідейно-художніх поглядів допомогла створити Пушкінутрагедію "Борис Годунов", яка по праву може вважатися зразкомнародної драми в дусі Шекспіра.

Взявши за основу фактологічний матеріал з "Історії держави
Російського ", Пушкін переосмислив його відповідно до своєї філософськоїконцепцією і замість монархічної концепції Карамзіна, який стверджувавєдність самодержця і народу, розкрив непримиренний конфлікт самодержавноївлади і народу. Тимчасові успіхи і перемоги самодержців обумовленіпідтримкою народних мас. Крах самодержців відбувається в результатівтрати довіри народу.

Відкидаючи канони класицизму, Пушкін вільно переносить місце діїз Москви до Кракова, з царських палат на Дівоче поле, з Самбірського замку
Мнішека до корчми на литовському кордоні. Час дії в "Бориса Годунова"охоплює понад шість років. Классіцістское єдність дії,зосередженого навколо головного героя драми, Пушкін замінює єдністюдії в більш широкому та глибокому розумінні: 23 епізоду, з яких складаєтьсятрагедія, розташовані у відповідності із завданням розкриття долі народної,визначальною собою і долі окремих героїв.

Слідуючи Шекспіру "у вільному та вільний зображенніхарактерів ", Пушкін в" Бориса Годунова "створив безліч образів. Кожен зних змальовано яскраво, чітко, соковито. Кількома штрихами Пушкін створюєгострий характер і повідомляє йому об'ємність і глибину.

У сюжетної лінії "Бориса Годунова" виразно прокреслюютьморальна проблема: відповідальність Бориса за вбивство царевича
Димитрія. У своєму прагненні до узурпації царського престолу Борис
Годунов не зупиняється перед вбивством законного спадкоємця. Але було бпомилкою вважати, що етична проблема становить ідейний пафос трагедії.
Моральному боці подій Пушкін надає соціальний зміст.

"Димитрія воскреснувшего ім'я" стає прапором руху широкихнародних мас проти "царя-Ірода", забрав у селян-кріпаків Юр'євдень - єдиний у році день свободи. Моральна вина Годунова лишепривід для звернення проти нього народної люті. І хоча віра в "доброгоцаря ", властива селянської ідеології XVII-XVIII століть, виражена втрагедії в народному культі убитого немовляти Димитрія, вона не затемнюєсоціальний зміст боротьби народу з самодержавно-кріпосницького гнітом.
Народ, що оплакує царевича-мученика, не хоче вітати нового царя.

Так неупереджене дослідження подій повідомляє "Бориса Годунова"значення соціально-історичної трагедії. Соціальна її спрямованістьакцентується вже в першій сцені: Пушкін підкреслює політичну мету
Бориса у вбивстві царевича Димитрія.

Цікаво готується розкриття взаємин Бориса з народом.
З діалогу Шуйського і Воротинського ми дізнаємося, що "слідом за патріархом домонастирю пішов і весь народ ". Значить, народ довіряє Борису Годунову, якщопросить його прийняти царську корону? Але вже наступна коротенька сцена на
Червоної площі змушує сумніватися в народному довірі. Не по зовусерця, аза велінням думного дяка стікається народ до Новодівичомумонастирю. А сцена на дівочому поле і народний "плач", що виникає звказівкою боярства, остаточно розвінчують хитросплетіння правлячих верствсуспільства, які прагнуть надати самодержавству видимість всенародної влади.

Обрання Бориса царем - зав'язка конфлікту. Введення в дію
Самозванця загострює конфлікт між царем і народом. Сюжетна лініярозкриває боротьбу Самозванця і Бориса, але внутрішньої пружиною всіх подійзалишається конфлікт самодержавної влади і пригноблених народних мас.
Протягом наступних тринадцяти епізодів народ не виходитьна сцену, але його присутність постійно відчувається. Його симпатіїдо Димитрію-царевичу турбують царя і боярство, живлять завзятість
Самозванця. С "думкою народним" звіряють свої вчинки які борються боку.
Та й перемогу Самозванця Пушкін представляє як соціально обумовлену. Унього нечисленне військо - 15 тисяч проти 50 тисяч царських, він поганийполководець, він легковажний (через Марини Мнішек на місяць затримавпохід), але царські війська біжать при імені царевича Димитрія,міста та фортеці здаються йому. І навіть тимчасова перемога Бориса не моженічого змінити, поки на стороні Самозванця "думку народну". Борисрозуміє це:

Він переможений, яка користь в тому? Ми даремна перемогою увінчалися.

Він знову зібрав розсіяне військо і нам зі стін Путивля загрожує.
Пушкін не обриває драматичне оповідання на сцен смертіцаря Бориса, підкреслюючи тим самим, що не цар, а народ єсправжнім героєм твору. Чи не сприймає народ безглуздоюжорстокості, яку несе самодержавство, а не тільки персонально Борис
Годунов. Побачивши, що і прихильники новоявленого государя починають своюдіяльність з злочину, народ відмовляє в підтримці і
Лжедімітрію.

Трагедія почалася політичним вбивством безвинного царевича Димитрія ізакінчилася безглуздим убивством Марії та Федора Годунова. Самодержавствоі насильство йдуть рука об руку. "Народ мовчить" - таким є його вироксуспільній системі.

Пушкін створив у трагедії збірний образ народу. Діючих осіб знароду Пушкін називає "Один", "Інший", "Третій"; до них примикає і баба здитиною, і Юродивий. Їх короткі репліки створюють яскраві індивідуальніобрази. І кожен з них відзначає межу єдиного образу народу. Створюючи цейузагальнений образ, Пушкін і тут слід законам драми Шекспіровой. Вінпоказує протягом трагедії еволюцію образу народу. Якщо в першійсцені це байдужа до боротьби за владу, лише нишком іронізуютьнатовп, то на площі перед собором в Москві в уривчастих фразах звучитьнастороженість народу, пригніченого і гнобленого царською владою. І крик
Юродивого: "Ні, ні! Не можна молитися за царя-Ірода! "- Звучить закликом добунту. Народ бунтівний, охоплений пристрастю руйнування, показує нам
Пушкін у сцені у Лобного місця. Мудрим, справедливим і непохитним суддеюісторії постає народ у фіналі трагедії.

міццю філософського узагальнення відрізняється багатогранний, суперечливий,воістину шекспірівський образ царя Бориса. Уже в першій сцені автор устамирізних дійових осіб дає характеристику Годунову, ніби попереджаючинас про складність його особистості: "Зять ката і сам у душі кат", "А він зуміві страхом і любов'ю, і слави народ зачарувати ".

У першому монолозі Бориса в кремлівських палатах, перед патріархом ібоярами смиренна лагідність і мудра покірність обриваються інтонацієюнаказу. І вже зовсім російська завзятість і розмах в останніх рядках:

А там-скликати весь наш народ на гостину, усіх, від вельмож до жебрака сліпця; Всім вільний вхід, всі гості дорогі.
Глибока, сильна душа Бориса розкривається у монолозі "Досяг я вищоївлади ...". Філософом постає Борис, розмірковують про мінливості долі;йому є розуміння вічних цінностей життя:

... ніщо не може нас

Серед мирських печалей заспокоїти;

Ніщо, ніщо ... єдина, хіба совість.
Сила його характеру виявляється і в нещадності вироку самомусебе:

Так, жалюгідний той, у кого совість нечиста.
Пушкін показує Бориса і в колі сім'ї; він ніжний батько, мудрий наставник.
Але він не погребує і вислухати донос. Більше того в Московській державіціла мережа шпигунів і інформаторів. У кожному боярськім будинку у Бориса є
"Вуха і очі". І він не займається з'ясуванням справедливості доносів.
Жорстокістю віє від його наказу: "Гонца схопити ..."

Як би для того щоб дати Борису гідного супротивника, Пушкін малюєобраз хитрого з хитрунів князя Шуйського. Але і в хитрості Борис можепомірятися з будь-яким хитруном. Величезне самовладання виявляє він, зовніспокійно вислуховуючи довгий доповідь Шуйського про події в Угличі. "Досить,вдалися ", - відпускає цар підданого. Але як тільки пішов Шумський, крикпонівеченої совісті виривається з грудей Бориса: "Ух, важко! .. Дай духпереведу ..."

У сцені на Соборній площі у царя Бориса всього дві фрази. Але і їхдосить Пушкіну, щоб в несподіваному заступництво Бориса за Юродивоговідобразити внутрішнє розуміння Годуновим своєї відповідальності зазлочин, скоєний у боротьбі за престол.

Створюючи образ Бориса Годунова, Пушкін не задавався метою намалюватилиходія від народження. Борис Годунов залучає силою характеру, розуму, пристрасті.
Але щоб домогтися влади самодержця і утримати її за собою, треба бутилиходієм. Самодержавство забезпечується владолюбством, хитрістю, жорстокістю,пригніченням народних мас. Це поет робить очевидним усім вмістомтрагедії.

Пушкін створює і узагальнений образ правлячої верхівки - боярства. Це
Шумський, Воротинського, Опанас Пушкін. Вони самі в конфлікті і з царем і знародом, але їм потрібен і конфлікт царя з народом - на цьому будується їхблагополуччя.

народжуються і обділеними дворянство малює Пушкін в образіталановитого полководця, хитрого царедворця Басманова, якому невідомімуки совісті. Представник молодого в ту епоху класу, він готовий і назраду заради забезпечення особистої вигоди.

"Чарівним авантюристом" назвав Пушкін свого Самозванця,якого відрізняє чарівність молодості, відчайдушна сміливість (сцена у корчмі),запал почуттів (сцена біля фонтану). Він сміливий і лукавий, знаходить і улесливо. Інавіть "хлєстаковського" рисами, властивими будь-якому авантюристові, наділяє
Пушкін Самозванця: у сцені з поетом, преподносящім йому вірші; у сцені, де Лжедімітрій будує прожекти щодо свогомайбутнього двору. Нічого немає в ньому панського, величного, навіть зростанням малий
Самозванець. Героєм його зробило "думку народну", зверненепроти "царя-Ірода".

Совість народну представляють у трагедії Пимон і Юродивий. Унеквапливої, мудрої мови Пимона чується незадоволеності царською владою,владою царя-злочинця. Пимон є виразником гніву і думкинароду.

Як і Шекспір, Пушкін змішує віршовану і прозаїчну мова.
Всередині віршованої мови римований вірш є сусідами з білим віршем.
Віршовані розміри змінюються зі сміливістю дозволеної тільки генію. Ікожного разу мова героя (і розмір вірша) саме той, яким може говорититільки цей персонаж. Російська народна мова, що відбиває "лукавунасмішкуватість розуму "притаманну російському народному складу, в трагедіїпредставлена дуже широко. Але російською мовою у формі народної примовкиможе заговорити тільки Варлаам, а російська мова у формі народного плачуможе розкрити душевний біль Ксенії - "в наречених вже сумніше вдови".

Розміреним білим віршем розмовляють в палатах царя Бориса і вбоярських будинках. Римувати, більш легка мова - у Кракові та Самборі.
Велична карбування мови царя Бориса витримана від перших його слова доостаннього ( "Я готовий ").

Дійові особи в" польських "сценах висловлюються особливо вишукано.
Змінюється в залежності від оточення і мова Самозванця: у сценах, де вінстає царевичем Димитрієм, вона легша, вишукана, ніж була у
Гришки Отреп'єва. А у монолозі патера Черніковского ( "Всепомоществуй тобізнятий Ігнатій ...") чути інтонації польської мови.

Народ висловлюється майже завжди прозою. Навіть віршована форма першогонародних сцен стислістю і розірваність реплік, частотою вигуківстворює враження розмовної мови.

"Борис Годунов" - перша народна трагедія Росії. Трагедія, котресутність самодержавства, його антинародний характер. Природно, що цардовго відмовлявся дозволити її опублікування, видана вона була лише в 1831році, але була заборонена для сцени. Навіть уривки з неї цензура не дозволялавиконувати в театрі. Вперше трагедія Пушкіна була поставлена лише в 1870році на сцені Олександрійського театру.

3. "Маленькі трагедії"

Подальшим твердженням театральної естетики Пушкіна стали "маленькітрагедії ":" Скупий лицар "," Моцарт і Сальєрі "," Кам'яний гість "і" Бенкет підчас чуми ".

Сюжетно не пов'язані між собою," маленькі трагедії "об'єднаніфілософськими роздумами поета. Незважаючи на гіркоту втрати "120 братів,друзів, товаришів ", Пушкін і в последекабрьскую пору залишився вірний ідеалам
"Вольності святий" і проповідував своєю творчістю ідеї звільненнянароду;

Лише я, таємничий співак, На берег викинутий грозою, Я гімни колишні співаю ...
Створення Пушкіним "маленьких трагедії" та "Русалки" пов'язане творчимфеноменом "Болдинская осені" поета - осені 1830 року. В цей же час булинаписані "Станційний доглядач", "Історія села Горюхина", десята глава
"Євгенія Онєгіна". Широка тематика пушкінських творінь цього періодуохоплює щось більше, ніж особисті асоціації автора, вимушеноговичікувати холерний карантин (в розлуці з нареченою Н. М. Гончарової напередоднісвоєї одруження), цілком усвідомив, що з моменту повернення із заслання вінвиявився скутим не тільки у свободі творчості, але навіть у свободіпересування, перебуваючи під невсипущим наглядом Третього жандармськоговідділення особистої його величності канцелярії. Задуми Пушкіна булинеосяжними. Він думав і над історією Петра I і над історією царювання
Олександра 1. Його хвилювала тема декабристів і самого повстання 14 грудня
1825 року.

"Маленькі трагедії" народилися від живої зацікавленості поета врозвитку російського театру, від бажання створити глибокі соціально -психологічні образи, не просто розповісти про дію, але розвинути самедію.

Не слід шукати в "маленьких трагедіях" іншого зв'язку з творами
Вільсона і Корнуола або Тірсо де Моліна і Мольєра, крім чисто сюжетногоподібності. Пушкін, як, втім, і Шекспір і Гете, сміливо використовуваввідомі сюжети для створення цілком самобутніх творів. Відомісюжети наповнені у Пушкіна новизною змісту, широтою і контрастністюхарактерів персонажів.

В "Скупий лицар" в центрі уваги драматурга стоїть зовсім не скупістьв повсякденному розумінні цього слова. Пушкін розгортає страшну картинувлади золота, якою охоплені в різному ступені майже всі діючіособи. Молодому Альберу необхідно досягти помітного становища при дворі
Герцога. Йому потрібні кошти на екіпірування для майбутнього турніру, вякому Альбер сподівається перемогти. Але старий батько, Барон, Грошей не дасть,і Альбер, спробувавши отримати позику в лихваря, змушений звернутися задопомогу до самого Герцогу. Думка про вбивство батька ради спадщини лякаємолодого лицаря, але анітрохи не заважає йому бажати швидкої смерті Барона.
У самому конфлікті між сином і батьком ще не виникає трагедії. Не бачитьїї поет і в крайній скнарості Барона, який приховує в підвалахсвого замку незліченні скарби. Трагічна укладено в скринях Скупоголицаря, в долях безлічі знедолених ним людей:

Так я, по жмені бідній приносячи

Звично данину мою сюди в підвал.

підніс мій пагорб - і з висоти його

можу дивитися на все, що мені підвладне.
Під цим "горбом" роздавлені долі вдови і трьох її дітей. злочин
Тібо, який оформив розбій. щоб віддати борг Баронові, втрачена лицарськачесть батька і сина, готових битися в поєдинку, нарешті, поспішнасмерть самого Барона. Влада за допомогою грошей - предмет заповітних бажань
Скупого лицаря і Альбера. В ім'я цієї влади люди йдуть більше ніж насамознищення. Так золото стає в трагедії "Скупий лицар"самостійною силою, бере гору навіть над інстинктом життя. Алебезглуздість пристрасті до золота і боротьби за нього оголюється раптово, заістині трагічною смертю Барона, його останнім вигуком: "Ключі, ключімої! "Трагедія" Скупий лицар "- протест проти паплюжить душу людинивлади грошей.

Різко змінилася громадське життя Росії після повстання декабристів.
Вона вплинула на долі мистецтва та його служителів. Трагедія "Моцарт і
Сальєрі "піднімає питання про місце художника в суспільстві, про призначеннямистецтва, про його зв'язок з простими людьми, їхніми радощами і турботами. Поетвільний у своїй творчості:

Нас мало, обраних, щасливців бездіяльних,

нехтують ганебною користю,

Єдиного прекрасного жерців.
В епоху миколаївської реакції такі думки лунали революційно. Ці рядкистверджували право митця творити за велінням совісті, а не за вказівкоюправлячих верхів.

Подібно до того, як тема скнарості в "Скупий лицар" відступає перед темоювлади грошей, в "Моцарта і Сальєрі" тема заздрощів лише вплітається в головнутему - трагедію генія. Поет стверджує, що "геній і злодійство"несумісні, що свобода самовираження художника в своїх творахобумовлена чистотою душевною.

Геній, яким затверджує його Пушкін, уособлює собою природнузв'язок з природою, з народом, з життям і смертю самого творця. Моцарт у
Пушкіна в рівній мірі радіє грі з маленьким сином, смачного обіду,недосконалому, наївному виконання свого твору вуличним музикантам,хвилюється таємничим замовленням "Реквієму". Творчість для нього --природно. як саме життя, позбавлене якого б то не було насильства надтворцем, його волею.

Для Сальєрі ж мистецтво - плід "праці, старанності, благання", техніки,розуму, а не вільного самовираження. Він бачить, що так живуть і творять багато,і тому геній Моцарт представляється йому протиприродним і небезпечним.
Сальєрі кілька раз говорить про те, що почуття заздрості з'явилося у ньогонесподівано, і він шукає пояснення цього принизливого почуття і знаходить йогов тому, що саме йому, Сальєрі, призначено понад "зупинити" генія,перешкодити йому створити нові недосяжні вершини.

У зіткненні Моцарта і Сальєрі недостатньо виявити лише двапротиборчих типу творчого свідомості - за "сальерізмом" можнапобачити непримиренність до свободи і незалежності художника, то зло,яке в усі віки і у всіх народів було і буде "несумісні" з генієм.

Є глибокі та міцні зв'язки у філософсько-поетичних узагальненнях
"Скупого лицаря", "Моцарта і Сальєрі" з третього з "маленьких трагедій" -
"Кам'яний гість". Якщо згубна сила золота похмура і огидна, якпохмура і огидна ненависть схоластів до генія, то влада любові надлюдиною Пушкін визнає силою життєстверджуючою і прекрасною, навіть цясила приводить його до загибелі. Старий міф про Дон Жуана, використаний багатьмаавторами різних народів, знаходить у Пушкіна своє істолкованіе.Впервие мизустрічаємося з моральним переродженням відомого спокусника жінок.
Дон Гуан визнається Доні Ганні:

вас полюбили, люблю я доброчесність

І в перший раз смиренно перед нею

Тремтячі коліна схиляю.
"Кам'яний гість" - це перш за все боротьба трьох сердець: Дон Гуана, Дони
Анни і Лаури. Не розуміючи природи почуття цих персонажів. неможливо зрозумітиі художнього новаторства трагедії.
Лаура і Дону Анна - два протилежних жіночих характеру, два різнихставлення до любові і коханій людині. Лаура здатна віддано любититільки мистецтво. Вона - хороша актриса. "Як роль свою ти вірно зрозуміла,як розвинула її ", - захоплюються шанувальники юного таланту Лаури. І вонавідповідає їм як справжній художник:

Так, мені вдавалося

Сьогодні кожен рух, слово.

Я вільно вдавалася до натхнення,

Слова лилися, ніби їх народжувала

Не пам'ять рабська, але серце ...
Лаура вільна у виборі коханого. Вона не може, подібно Доні Анні,сказати, що "серцем слабка". Лаура готова віддати любов Дон Карлоса. Алез'являється колишній закоханий, Дон Гуан, який вбиває Дон Карлоса напоєдинку, і Лаура, хоч і збентежена присутністю в будинку мертвого тіла,кидається в обійми Дон Г?? ана. Вони рівні у своїй звільненого віджитейських умовностей.

Зовсім інша справа - Дона Анна. Їй ще не знайоме відчуття справжньоїлюбові, вона не знає, що таке любовна пристрасть, хоча була одружена з
Командор. Заміж її віддали тому, що сім'я була бідна, а літній
Командор Дон Альвар - багатий. Вона переконана, що чоловік її любив, і, підкоряючисьвдовину боргу, приходить за ним голосити на кладовищі, де її і зустрічаєвперше Дон Гуан.

Любов до Доні Ганні - єдина в багатій любовними пригодамибіографії Дон Гуана. Це почуття для нього нове, воно для нього важливіше життя.
І перш ставить любов вище смерті, Дон Гуан майже напевно знає, щопомста кам'яної статуї Командора, колись убитого ним на поєдинку, будесмертельною. Він кидає виклик самої смерті в особі статуї Командора. Ігине від "потиску кам'яної його правиці" з ім'ям Дони Анни на вустах.
Любов Дон Гуана виконана глибокої моральної чистоти, паряться наджиттєвою мораллю.

Так само піднесена і прекрасна любов жінки, яка долаєненависть до вбивці чоловіка, страх перед відповідальністю за фатальний удовинуневірність пам'яті свого "благодійника", перед руйнуванням моралі,заповіданій матір'ю.

Дону Анна у Пушкіна - втілення чистоти і чесноти, і перед цимиїї якостями Дон Гуан схиляється, як перед вівтарем.

Четверта із "маленьких трагедій" - "Бенкет під час чуми" цілкомналежить "Болдинская осені". Випадкові відомості про чуму в Лондоні 1665року сплелися в уяві Пушкіна не тільки з холерної епідемією,що затримала поета в Болдіні. Почуття оточеної царськими шпигунамизбіглося з тим, що "Болдіно має вигляд острова, оточеного скелями".

"Бенкет під час чуми" з ще більшою пристрастю, ніж "Кам'яний гість",оспівує моральну перемогу людини над владою смерті. Більше того,тут звучить прямий виклик релігії, що трактує епідемію чуми як вищукару, як випробування смертю, перед яким зобов'язаний змиритися кожна людина.
Старий-священик докоряє бенкетників:

Безбожний бенкет, безбожні божевільні!

Ви бенкетом і піснями розпусти

Ругаетесь над похмурою тишею,

Всюди смертю поширеною!
Пушкін вустами головного героя трагедії - голови бенкету Вальсінгама --оспівує мужність людини, його презирство до смерті в ім'я розуму іпізнання:

Є захват в бою,

І безодні похмурої на краю,

І на розлюченого океані,

Серед грізних хвиль і бурхливої темряви,

І в аравійському урагану,

І в подиху Чуми.

Цей гімн виконує не легковажна людина, який віддав себе на волюрока. Вальсінгам у Пушкіна - характер, охоплений трагічнимисуперечностями: він сумує і жартує, сперечається і доходить до відчаю, впадає вдовге задума і ледь не позбавляється розуму від бачення коханої дружини,унесенной чумою. Йому важко вистояти і допомогти іншим випробувати "захват убою ". Серед цих, інших, - дві жінки - два контрастні характеру:шотландка Мері і Луїза. Мері - "занепала жінка" з чистим і добрим серцем,зуміла піднятися над страхом смерті. Луїза