Міністерство науки і освіти РФ

Самарський Державний Аерокосмічний

Університет імені академіка С.П. Королева

Кафедра філософії

Реферат по курсу: «Культурологія»

На тему: «АНГЛИЙСКИЙ ПОРТРЕТ XVIII СТОЛІТТЯ»

Виконав: студент гр.2102

Жолобайло Ю.Л.

Перевірив: Казанцева С.Г.

Самара, 2004 Зміст

МИСТЕЦТВО АНГЛІЇ XVIII СТОЛІТТЯ 3

Томас Гейнсборо (1727-1788) 5
Джошуа Рейнолдс (1723-1792) 10
Вільям Хогарт (1697-1764) 16

Список використаних джерел 22

Додаток 24

Реферат

Реферат на тему: «АНГЛИЙСКИЙ ПОРТРЕТ XVIII СТОЛІТТЯ»

сторінці - 24, малюнків - 10, додатків - 1, джерел
- 3

Реферат містить інформацію про культуру епохи Просвітництва Англії
XVIII століття.

Описано роботи та історія життя таких великих художників як Томас
Гейнсборо (1727-1788), Джошуа Рейнолдс (1723-1792), Вільям Хогарт (1697 -
1764).

МИСТЕЦТВО АНГЛІЇ XVIII СТОЛІТТЯ

У більшості країн Європи XVIII століття було бідніше художнімицінностями, ніж XVII століття, а в деяких, як у Голландії, Фландрії,
Іспанії, образотворче мистецтво «галантного» століття опустилося дорівня посередності. Англія була винятком: у цій передовійєвропейській країні, на півтора століття раніше Франції здійснилабуржуазну революцію, національний геній рано і блискуче проявився влітературі, але пізно - у пластичних мистецтвах. Тільки в XVIII столітті
Англія висунула живописців всеєвропейського масштабу. До цього часупослеренессансное мистецтво в інших країнах вже пройшло великийісторичний шлях і значно прогресувала теорія, естетична думка.
І в самій Англії філософія мистецтва випереджала його практику, що повідомилоособливий відбиток англійської мистецтва. Воно з'явилося на світ вже досить
«Розумним», що думають, що спирається на фундамент естетики, на досвідлітератури і театру.

«Літературна» країна, Англія цінувала в мистецтві програмно, цінуваларозповідь, побудований на матеріалі сучасності (міфологія тут ніколи небула в пошані) і містить моральні висновки. Знаменитий англійський гуморуберігає від надто прісного моралізаторства, від дріб'язкового дидактизму. Чи неменше цінувалися в мистецтві психологія і характер. Згодом все цесинтезувалося у Діккенса, геніального навіть у своїй сентиментальності,піднесеної пафосом любові до людей і незрівнянним гумором. «Діккенсівського»початок задовго до Діккенса формувалося в англійській літературі; можнапомітити його і в перші успіхи образотворчого мистецтва англійців. Самена англійському грунті з'явився вже в першій половині XVIII століття предтечамайбутнього критичного і сатиричного реалізму в живописі - Вільям Хогарт.

Проте в цілому образотворче мистецтво Англії XVIII століття не пішлошляху розповідність. Оповідання було надано літературі, а живопис,надолужуючи згаяне, вдосконалювала свої власні можливостіголовним чином у жанрі портрета. Нагадаю, що портрет і ранішекультивувався в Англії, беручи початок від Гольбейна і Ван Дейка. Укріпленийлітературою інтерес до психології підтримав цю традицію. Плеядапортретистів другої половини XVIII століття є гордістю англійськоїмистецтва. Досить назвати двох найбільших, які були у відомомусенсі антиподами, - Рейнолдса і Гейнсборо.

Томас Гейнсборо (1727-1788)

Томас Гейнсборо народився в маленькому, типовому для Східної Англіїмістечку, який колись знав часи розквіту, але потім замовк на березіріки в оточенні лук і дібров. Сімейство Гейнсборо було типовимсімейством поважних купців. Батько торгував сукном, справи його потрохуприходили в занепад, як у багатьох інших напередодні великої Промисловоїреволюції. І тільки Томас, молодший, дев'ята дитина в сім'ї виявивсянетиповим. Замість того щоб придивлятися до роботи батька, він, прогулюючишколу, малював все, що бачив навколо, - дерева, зелені огорожі, яри,скелі, пастухів, селян, коней, собак, поросят і кішок. Значно пізніше,став знаменитим художником, він назве ці дитячі забави «школою верховоїїзди ». Коли хлопчикові виповнилося 13 років, родич відвіз його в Лондон ідобудував до срібних справ майстра. Ні в якій іншій країні Заходу, засловами сучасного історика Арнольда Тойнбі, один-єдиний місто такНЕ затьмарював всі інші, як Лондон. Населення країни було менше, ніж у
Франції, Німеччині чи навіть Італії, а Лондон вже наприкінці XVII століття ставнайбільшим містом в Європі. У ньому вирувало культурне життя, працювали 17театрів, наукові товариства, існувала потужна художня школа - цілийсвіт, незалежний і впливовий, не останнє місце в якому займалимеценати, покровителі талантів. Один з них і помітив здібного хлопчика,забезпечивши Томасу можливість навчатися в Академії св. Мартіна (Королівська
Академія мистецтв буде створена тільки через тридцять із гаком років).

Все змішалося в художній культурі Англії того часу - залишкипринципів і традицій бароко, диктувало урочистий «великий стиль»;занесене з Франції рококо, витончене, декоративне, але неглибоке;класицизм з його організованістю форм, ідеалізованої природою, сувороїієрархією мистецтв, в якій улюблені Гейнсборо пейзаж і портретзаймали нижчий щабель; сентименталізм, що закликали до «природнимпочуттів »; народжувався гострий, сатиричний реалізм.

картинних галерей і музеїв в Англії ще не було, доступ до приватнихколекціям мав не кожен, але існувало чудове англійськевинахід - аукціони, де виставлялися картини на продаж. Вже в ті рокипрацював знаменитий аукціон Крісті. З його засновником, колишнім моряком Джоном
Крісті, пізніше подружиться Гейнсборо і залишить нам його портрет. На аукціоннихвиставках і відбивалася боротьба художніх думок і смаків.

Юний Томас Гейнсборо вбирав могутню живопис Рубенса і Ван Дейка,тонку реалістичну живопис «малих голландців», реалізм Хогарта, звивинирококо, але в зрілі роки не копіював виграшні прийоми, а з їхньою допомогоюнамагався передати стан і рух природи, характер людини.

На початку шляху, змушений заробляти на життя, він виконуєдекоративні роботи, пише маленькі пейзажі. Одна з найбільш ранніхпідписних картин зображує бультер'єра Бампери на тлі пейзажу, а наобороті рукою художника зроблена поважна напис: «Чудово розумнийпес ».

Скоро Гейнсборо помічають і починають цінувати колеги, сам Хогартзапрошує його до участі в оздобленні дитячого притулку, і він пише виглядлондонського госпіталю «Чартерхаус» - потужні цегляні стіни, важкістьяких розплавлена червонуватих в теплих тонах і не пригнічує, що йдевглиб мощена бруківка, нерівно освітлена і тому грає всімавідтінками, які здатний додати цегли й каменю сонячний промінь, у самомусвітлому плямі маленькі чорні фігурки дітей, ліворуч - дерева, а над ними --прорив у небо, піниться хмарами.

За цієї роботи, виконаної в 1748 році, коли Гейнсборо був 21 рік,видно, як зароджувалися особливості його майстерності. При неминуче длязображення архітектурних форм математично точному побудові композиціїтут вже присутні рух, захопливе глядача, при замкнутомупросторі вже зроблена спроба прориву, створення форм грою тіней ісвітла. Людські фігурки - ритмічні точки - вже намагаються житивласним життям.

У зрілого Гейнсборо ми не знайдемо ні міських архітектурних пейзажів,ні навіть зображення впізнаваних конкретних місць. Незважаючи на необхідністьзаробляти, він відмовлявся писати топографічно точні види помість,які прагнули мати англійські сквайр.

Замовлень «для душі» домогтися Лондоні не вдавалося, і Гейнсборо переїхавв невелике портове місто Іпсвіч, де було трохи менше суперників. Першим,хто запросив його до себе, був місцевий поміщик, який бажав ... пофарбувати вікна ідвері. Проте справа поступово налагоджувалося - в Іпсвіч художник написавблизько 80 портретів, продемонструвавши чудовий дар миттєво і точносхоплювати схожість.

Довгий час головним у творчості Гейнсборо вважався портрет, хочасамому художнику завжди був ближче пейзаж. «Мене нудить від портретів, писаввін другові, - страшенно хочеться піти в якусь милу село, де яміг би писати пейзажі ...». Однак абстрактних пейзажів тоді не цінували, атому не замовляли і не купували, мода на них прийшла лише наприкінці XVIIIстоліття. Може бути, необхідність писати портрети заради грошей в поєднанні здушевною потребою писати пейзажі і привели Гейнсборо до одного з йогоголовних художніх відкриттів - створення пейзажного портрета, де людинаі природа зливалися воєдино.

Величезну роль у творчості художника зіграла його рідкіснамузикальність. Якимось дивом Гейнсборо зумів перенести свою любов домузиці та її тонке розуміння в живопис - у портрети, де легка грасвітлих плям, кучеряві лінії створюють враження тільки що пролунавмелодії; в пейзажі - з їх ритмічної перекличкою. «Ліс Корнаро» ( «Ліс
Гейнсборо »), написаний в 1748 році, - підсумок ранньої творчості художника.
Поточна під хмарним небом меж могутніми деревами звивиста дорогапронизана сріблястим світлом. Селяни на дорозі вже не просто маленькіфігурки, але частина природи, гідна художнього зображення. Упейзажах, створених в Іпсвіч, сріблясті тони поступаються місцем більш теплим
- Червонуватим, помаранчевим. Малюнок стає узагальненим, вже не відрізнишдуб від в'яза, не дізнаєшся кущ або квітка. Гейнсборо поступово відмовляєтьсявід реальних спостережень у природі і варіює на власний розсуднайрізноманітніші мотиви, спогади про рідних місцях. У портретах віннамагається передати миттєве, безпосереднє враження від моделі,попри її суспільне становище », його цікавить звичайнийповсякденний вигляд людини.

У 1759 році художник залишив Іпсвіч і переїхав до модного курортниймістечко Бат, про який ми знаємо з творів Чарльза Діккенса, - там зжовтня по квітень збиралося вище суспільство, до послуг якого булимінеральні води, басейни, розваги. В Баті суперників у Гейнсборо НЕвиявилося, і перший же написаний ним великий портрет Анни Форд, музикантки -любительки, що мріяла про професійну кар'єру, привернув загальнуувагу. Любов художника до музики диктує композицію портрета --обриси жіночої фігури повторюють форму гітари, що лежить на колінах Анни, івиступаючої з півтіні віоли. Образ виявився таким живим, що сучасникиназивали його «чудової обманкою», і таким сміливим, що виховані дамивважали його непристойним.

Це слово - «непристойно!» - Гейнсборо доводилося чути не раз, ічасто підводила його ... любов до тварин. Говорили, що в портреті віконта
Лігонье художник приділив набагато більше уваги коня, ніж його господаря, анаписаний в дар Королівському товариству Единбурга портрет герцога Баклі вобнімку з улюбленою собачкою взагалі був з обуренням відкинутий.

З 1759р року почалися щорічні загальнодоступні виставки в лондонському
Художньому суспільстві, і Гейнсборо регулярно посилає на них свої роботи,що різко виділялися на загальному фоні. У той час панували два типипейзажів - героїко-історичний, який розвивали знамениті французькіживописці Нікола Пуссен і Клод Лоррен, і прозаїчна топографічнавідопісь, така мила сердець власників англійських маєтків. Гейнсборо жпоказував природне життя природи і життя людини в природі. Йогопейзажі будуються на криволінійних обрисах, що утворюють вир,розгортається рух по спіралі, втягуючи погляд глядача. Нескінченнорізноманітні світлові ефекти, що передають різний час доби;художник захоплений нічними пейзажами, пробує працювати при штучномуосвітленні. Музичність його композицій допомагає відійти від безпосередньоїпередачі натури і зайнятися її ритмічним перетворенням. Врівноваженістьі спокій змінюються потужним рухом.

На рідкість незвичайним був творчий метод Гейнсборо. Не роблячиескізів, він починав працювати відразу на полотні в затіненій майстерні,поступово впускаючи все більше світла, щоб вихопити деталі, але ніколи невдавався до дріб'язкової обробці. За словами його головного суперника, першогопрезидента Академії мистецтв, сера Джошуа Рейнолдса, поблизу живопис
Гейнсборо виглядала справжнім хаосом, а на відстані все як за помахом чарівної паличкивставало на свої місця і знаходило форму. Зовні незавершені картинизмушували глядача думати і фантазувати, беручи участь у творчому процесі.

Гейнсборо охоче йшов на всілякі технічні експерименти. У
Лондоні в 1781 році відбулося кілька сеансів своєрідного чарівноголіхтаря, за допомогою якого підсвічується на екрані демонструвалися всупроводі музики називається слайдами. Зачарований цієї забавою,
Гейнсборо побудував власний апарат і розписав десятки склянихплатівок - місячний пейзаж з хатиною, цигани біля вогнища ... За словами одного
Гейнсборо, знаменитого актора Гаррік, його голова була «так набита всякимиталантами, що завжди існує небезпека, що вона вибухне, якперегрітий паровий котел ».

Писав Гейнсборо мало не двометровими китицями, намагаючись перебуватина однаковій відстані від моделі і від полотна; клав тіні прив'язаним допаличці шматочком губки, а прогалини опрацьовував уламком білила, затиснутимцукровими щипчиками; фарби розводив дуже рідко. Його портрети частоздаються занадто яскравими, але треба пам'ятати, що пані в XVIII столітті не мислилисебе без косметики, були модні дуже червоні губи, чорні брови і вії,білила, рум'яна, сильно напудрених волосся. «У портретного живопису, - писав
Гейнсборо, - потрібна різноманітність швидких і несподіваних ефектів - таких,щоб серце розбурхалася ... потрібні блиск і обробка, щоб виявилася внутрішняжиття особистості ».

Як незвично виявилася ця внутрішнє життя в роботах Гейнсборопочатку 1770-х років! Пишний парадний весільний портрет 17-річної Мері Грем
- Виступає з грозовий темряви срібляста фігурка, попелясто-сірі іприглушені золотисті тони. Образ і атмосфера портрета викликали майжезабобонні почуття - місіс Грем померла молодою, палко любив її чоловік бувне в силах дивитися на зображення. Картину упакували і сховали майже напівстоліття. Джонатан Баттл (цей портрет ще називають «Блакитний хлопчик») коштуєв небесно-синьому костюмі на коричнево-сірому тлі листя і заходу - яказначущість і сила в цьому вишуканому образі!

Тим часом Гейнсборо запрошують стати одним з 36 членів-засновників
Королівської Академії, і в 1774 році він переїжджає до Лондона, де йомумимоволі доводиться вступити в змагання з Рейнолдсом.

Рідкісне для XVIII століття проникнення в духовний світ ми бачимо впортреті герцогині де Бофор ( «Дама в блакитному» - єдина картина
Гейнсборо в нашій країні, в зборах Ермітажу), наче витканої з легкихмазків, що тане і мерехтить у вишуканій гармонії холодних тонів; королеви
Шарлотти, непривабливими, але зачаровує глядача завдяки віртуозній листапро це полотні один із сучасників художника сказав: «Ознака таланту --створення чудових речей з неможливих сюжетів »; ковзної в танці
Джованни Бачеллі; знаменитої актриси Сари Сіддонс і в багатьох іншихроботах Гейнсборо, який залишив нам справжню портретну галерею англійськоїсуспільства.

Скажемо ще про один шедевр художника - портрет місіс Шерідан, дружинипрославленого драматурга, написаному в 1783 році. Вона сидить на лавці піддеревом, чи не розчиняючись у пейзажі. Важко зрозуміти, де пасма їїволосся, стрічки шарфа, а де хвилі під вітром листя. Прекраснезадумане обличчя вічно буде сяяти в м'якому сутінковому світлі дня.

Гучна слава прийшла до Гейнсборо незадовго до смерті, і в некрологахйого назвали «співцем природи», чого художник домагався все життя, і всередині XVIII століття Томас Гейнсборо проторував дорогу не тільки романтикам,але й імпресіоністів, набагато випередивши свій час.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792)

У 1789 році в Росію на кораблі «Дружба» прибула з Англії величезнакартина, виконана прославленим англійською живописцем Джошуа Рейнолдсомна замовлення російської государині Катерини II.

Сюжет монументального полотна «Немовля Геракл, задушливий змій,підісланих Герой »- однієї з найбільш відомих історичних композицій
Рейнолдса, - був обраний невипадково. Як пояснював сам художник у листікнязю Г. А. Потьомкіну: «Я обрав темою надприродну силу Геракла ще задитинстві, бо сюжет цей допускає аналогію ... з недитячою, але настількивідомої міццю російської імперії ». Алегорія була ле?? тной для молодого,затверджується на світовій арені держави і викликала схвальнийрезонанс в російському суспільстві. У Лондоні ж замовлення Рейнолдс з гордістюрозглядали як своєрідну дипломатичну місію по зміцненнювзаємин між двома країнами та високу честь, надану Англії.

Катерина II заплатила за картину 1500 гіней, послала художникутабакерку зі своїм портретом, прикрашеним діамантами, і мирнізаписку.

Після смерті Рейнолдса, його душоприказник писали Катерині II: «Вашеімператорська величність зробили одночасно велику честь мальовничомумистецтву і нашій країні, надавши заступництво покійному кавалеру
Рейнолдс ... написана ним картина - безперечно, найбільша його робота,і, на думку знавців нашої країни, доставила найбільший тріумф англійськоїшколі ...»

В останній третині XVIII століття національна англійська школа живописудосягла справжнього розквіту, а її визнаним лідером, законодавцем
«Моди», «високого» стилю в мистецтві став автор «Дитятко Геракла» Джошуа
Рейнолдс. До часу створення цього знаменитого полотна, і пониніприкрашає петербурзький Ермітаж, Рейнолдс перебував на вершині слави,обсипаний всілякими почестями і званнями. Схоже, доля самого початкублаговолила до молодої людини, провінціалу з небагатої сім'ї пастора вг.Плімптоне, в Девонширі. «Я буду художником, якщо ви дасте меніможливість стати гарним художником », як стверджують, сказав вінбатькам. І судячи з усього таку можливість він отримав.

У 1741 році 18-річний Рейнолдс вступив в майстерню до модного тоді,але вельми пересічного портретист Хадсон, де провчився два роки! Здобувшинеобхідні навички професійного художника, Рейнолдс повернувся з
Лондона на батьківщину і став виконувати незначні роботи. Подальшомусвоєму розвитку й успіху художник насамперед був зобов'язаний покровителів --знатним Девонширського поміщикам, які радо його приймали. В Англії
XVIII століття досить багато меценати-аристократи захоплювалися «вирощуванням»художніх талантів. У будинку лорда Эджкомба Рейнолдс познайомився зкапітаном

(згодом адміралом) Кеппел, який допоміг йому побувати в Італії.
Художник зобразив цього романтично натхненного молодого офіцера на

березі бурхливого моря.

Протягом трьох років, проведених у «мецці» європейських художників,
Рейнолдс вивчав і копіював творіння великих майстрів минулого, особливофрески Мікеланджело у Ватикані, венеціанських живописців і, перш за все
Тиціана. На зворотному шляху до Англії Рейнолдс зупинявся в Парижі,познайомився там з багатьма шедеврами живопису, а вже в зрілі роки двічіпобував у Нідерландах, де на нього зробило особливо сильний впливмистецтво Рембрандта.

Після повернення з Італії в 1753 році Рейнолдс остаточно влаштувавсяу Лондоні і відкрив власну майстерню. Завдяки своїй високій техніці,надзвичайної працездатності і широкому заступництву художник незабаромстав дуже популярним. Слава Рейнолдса росла, як і ціни на його портрети,але це не зупиняло численних шанувальників, які бажали бутивідображеними пензлем національного «маестро». Були роки, коли Рейнолдсписав по три-чотири портрети на тиждень, але пізніше, став видатним громадськимдіячем, створював не більше 60-70 портретів на рік, і майже кожен з нихставав подією у мистецькому житті Англії.

Людина світський, добре вихований і освічений, він дружив збагатьма з тих, хто складав «цвіт» нації - ученим-літератором С.
Джонсоном, великим трагічним актором Л. Гаррік, чудовимианглійськими письменниками-драматургами О. Голдсмітом, Я. Стерном, Р. Шеріданомта іншими світилами того часу. Всі вони увічнені в портретаххудожника, не тільки чудово передавав схожість з оригіналом, але йзумів в кожному виявити характерне, суто індивідуальна.

У будинку Рейнолдса на Лейчестер Сквер збиралося блискуче і дужестрокате суспільство: представники різних політичних течій, сановніслужителі церкви, придворні, військові, світські дами, моряки, посли,актори, члени королівської сім'ї, іноді люди просто з вулиці, і всім їм, яксвідчать історики, Рейнолдс надавав люб'язний прийом. Усім, крімхудожників Т. Гейнсборо і Дж. Ромнея, в яких бачив своїх суперників.

збудовані в уявне галерею, портрети цих людей --чудове свідчення епохи, історія «в іменах» англійського суспільства,національної культури.

Відступаючи від усталених ще з XVII століття традицій парадного портретаз його пишним декором і ідеалізацією моделі, Рейнолдс прагнув підкреслити,перш за все, особисті гідності людини, при цьому зберігаючи схвильовано -урочистий стиль, властивий його портретів.

Зазвичай художник постачав моделі атрибутом, натякає на їх соціальнестановище, професію, захоплення, заслуги. Молодий полковник Тарлтонвідображений у розпал сутички, близько бойового коня, на тлі майоритьпрапора. Це одне з найбільш ефектних полотен Рейнолдса. Губернатор
Гібралтару, лорд Хітфілд зображений на тлі димлячих знарядь, з ключем відфортеці, яку він відстояв від зазіхань іспанців і французів.
Знаменитий англійський художник XIX століття Дж. Констебл сказав, що портретнаціонального героя, обвітреного червономордого лорда адмірала Хітфідца -
«Це вся історія захисту Гібралтару».

До своїм моделям художник ставився досить стримано (його портретизавжди холоднуваті) і в той же час намагався в міру їм підлестити, знаходячи вкожному щось найбільш виграшна. Більшість зображених респектабельні,але не бундючні, і всі аристократична, навіть якщо це представникибуржуазної або артистичної богеми, як Неллі О'Брайєн (кращий жіночийпортрет Рейнодса), про любовні пригоди якої усі говорили весь Лондон.

Чудово майстерність Рейнолдса і в малюнку, в інтенсивному,насиченому, в дусі його улюблених венеціанців, колориті, він віртуозновиконує аксесуари, драпірування, декоративно-пейзажний фон. Із-за тяжкихрозсунутих завіс сучасному глядачеві ніби відкривається своєріднийісторичний театр, дійові особи якого реальні, імена відомі, івони розігрують сцени власного життя, часто з алегоричним підтекстом.

Чільне місце серед портретів Рейнолдса займають дитячі. Їх дужебагато, і всі вони гарні. У кожної дитини свій вигляд і жести, типовімаєтків для його віку. Рейнолдс, людині сухувато і педантично, немав своєї родини і навіть, за свідченням сучасників, жодного разу непережив романтичне захоплення, доставляло особливе задоволення вивчатиобличчя дитини, його постать, жести. То це дитина, наївно поклала ручку собіна голову, то малятко, плещуть долонями по руках матері, то дівчинкистаршого віку, в наслідування дорослим сидять чинно, як справжні дами.

Не забуто і традиційна любов англійців до тварин, які особливочасто зустрічаються в дитячих портретах, як, наприклад, в чарівномузображенні леді Кароліни Монтегю. Але навіть у цих чарівних образахвідчувається холодок, розважливість режисера, обдуманого кожен рухсвоїх маленьких акторів. Справжнім шедевром, за визнанням самого Рейнолдса,стала «Дівчинка із суницею» - вирішене глибоко психологічно портрет йогоплемінниці Оффі Палмер.

У всіх полотнах Рейнолдса вражають дивовижна композиційнавинахідливість, природжене почуття ритму, насичений, теплий колорит,світлотіньові контрасти, що свідчать про уроки у венеціанців,
Рембрандта, інших майстрів минулого. У висловлюваннях Рейнолдса постійнорозвивається думка про те, що художник повинен знати досвід великихпопередників і має право їх «цитувати». «Вивчаючи винаходи інших, мисамі навчаємося винаходити; можна взяти готову форму і влити в неї новезміст - тоді картина є власністю художника, незважаючи наочевидні запозичення », - цю концепцію Рейнолдса підтримали і його друзі -філософи.

Свої думки про мистецтво Рейнолдс виклав у знаменитих «речах», яківін щорічно виголошував перед слухачами Академії мистецтв у Лондоні. Вонибагато разів видавалися окремою книгою і стали важливим внеском укласичну естетику епохи Просвітництва, значною мірою вплинули наформування художнього смаку йому сучасного англійського суспільства. Усвоїй естетиці Рейнолдс захищає суворе академічне викладання танаполягає не тільки на вивченні старих майстрів, а й на постійномузверненні до натури. Прихильник класичних традицій, шанувальникантичності і Високого Відродження, він у той же час був близьким другом
Стерна, одного з головних представників сентименталізму в Англії,шукав «дорогу до серця». Рейнолдс сам в одній зі своїх промовпроголосив першість у мистецтві уяви та почуття. Його портретівчасто притаманна та подвійність, яка відчувається в його теорії.

Ще за життя старшого сучасника Рейнолдса - У. Хогарта ванглійському суспільстві зріло бажання створити професійне художнєнавчальний заклад, з постійним виставковим приміщенням і музеєм. У грудні
1768 статут Академії мистецтв був підписаний королем, який став їїпатроном, так що і до цього дня Академія має титул Королевської. Її дверівідчинилися для першої виставки 130 картин відомих англійськихживописців того часу на чолі з Рейнолдсом. З тих пір в стінах цьогонавчального закладу регулярно влаштовуються виставки, а з кращих дипломнихробіт випускників Академії складена і постійно поповнюється чудовакартинна галерея.

Першим президентом Королівської академії мистецтв став і майже досамої смерті залишався Джошуа Рейнолдс, зведений у лицарське достоїнствоі відтепер іменувався сером. Президент Академії розширював з кожним рокомсвої суспільні зв'язки, ставав членом всіляких клубів, отримавступінь доктора цивільного права Оксфордського університету, був обраниймером рідного міста Плімптон і з 1784 року обіймав посаду головногокоролівського художника.

Створюючи «історичний», «великий» стиль в портретного живопису,
Рейнолдс як голова Академії не міг не віддати данину власне історичноїкартині. В академічному ієрархії жанрів на першому місці традиційно бувісторичний (хоча в ті часи під історичним сюжетом мався на увазіперш за все міфологічний або релігійний). Але знаменитого портретиста вцьому жанрі переслідували невдачі. Серед великої кількості малоорігінальнихісторичних композицій Рейнолдса найбільш цікавими і обкладаютьсявисокими художніми достоїнствами є вже згаданий «Немовля
Геракл »і написаний на замовлення Потьомкіна« Амур, розв'язуються пояс Венери ».

Джошуа Рейнолдс творив більше 40 років, мав безліч шанувальників ічимало друзів, але завжди залишався самотній. З молодості він погано чув, а з
1789 почав втрачати зір. Біографи розповідають, що, коли художникперестав бачити одним оком, він поклав кисть на мольберт і спокійнопомітив з мужністю, яке йому ніколи не змінювало: «Всьому на світі єкінець, прийшов і мій кінець ». У 1790 році Джошуа Рейнолдс сказав прощальнумова студентам Академії, а в 1792 році він був урочисто похований улондонському соборі св. Павла, назавжди залишившись гордістю англійськоїживопису.

Вільям Хогарт (1697-1764)

Кожна європейська країна пережила свій «золотий» вік класичногомистецтва, відзначений найвищими досягненнями національної художньоїшколи, творчістю самих отдаренних майстрів. Для Англії таким століттям ставвісімнадцятого. Перемогла в кінці XVII століття буржуазна революція даламожливість цій країні стати найбагатшою державою світу, де працювало цілесузір'я талановитих філософів, вчених, письменників, театральних діячів,художників.

Але в першої третини XVIII століття, коли великий Хогарт був ще молодий, цейпроцес тільки починався. Проте вже тоді в Англії склалися багатітрадиції літератури і театру, а славетні імена поетів попередньогочасу Джефрі Чосера, Джона Мільтона і особливо Вільяма Шекспірастановили гордість нації.

Театр ще з часів Шекспіра займав особливе місце в житті англійців,залишаючись і в XVIII сторіччі чи не найулюбленішим їх захопленням. І невипадково одна з постановок була, увічнена в самій ранній тематичноїкомпозиції Хогарта. Це був особливо відомий у 1720-і роки барвистий ідотепний спектакль «Опера жебрака» Джона Гея, сюжет якого був підказаний
Джонатаном Свіфтом. У цьому відвертому памфлеті за масками злодіїв іпройдисвітів глядачі легко розрізняли риси сучаснихвисокопоставлених осіб. Розповідали, ніби всесильний прем'єр-міністр сер
Роберт Уолпол голосно аплодував пісеньці про хабарі, очевидно, йому іадресованої, і попросив заспівати її ще раз, дотепно виходячи з незручногоположення. Хогарт відгукнувся на виставу, від якого був у захваті,картиною «Опера жебрака» (1727), де дуже точно відтворив одну зі сцентретього акту п'єси - деталі, декорації, виконавці, - те, що зазвичайназавжди йде. А, крім того, ця робота стала свого роду відправноюточкою в тому незвіданому світі, куди Хогарта вабила його «Муза комедії».

В уяві майстра поступово створювався свій «мальовничий театр» зйого митцями, декораціями, трагікомічними колізіями, а головне --злободенними сюжетами. Авторами «п'єс» цього театру були двоє: художник ісаме життя.

Вільям Хогарт народився в Лондоні, в сім'ї бідного шкільного вчителя-

невдахи. Жити доводилося майже в нетрях, у холоді й голоді, один

за одним вмирали брати і сестри маленького Вільяма. А вразливанатура хлопчика вже вбирала «крики» Лондона - панували на його вулицях побуті вдачі, помічав протиріччя і парадокси.

У столиці Англії була тоді зосереджена вся суспільно-політичнаі культурне життя країни. Але тут же суперничали розкіш і злидні,вишуканість і вульгарність, яких в «галантно» XVIII столітті не знала ніодна європейська столиця. На вулицях Лондона, в кав'ярнях, у будинках Хогартзустрічав людей різних станів, професій, звичаїв та поглядів, уважнопридивлявся до них. Для Хогарта, чиє загальну освіту обмежувалосяуроками батька та незакінченою парафіяльній школою, саме Лондон ставсправжнім вчителем. І майстер, що малював вивіски, і гравер, і придворнийживописець Джеймс Торнхілл, у яких Хогарт навчався професійноговмінню, у своїх художніх інтересах були далекі від того, що особливовабило їх підопічного - повсякденність, життєвість, реалізм.

За два попередні сторіччя в країні влаштувалося безліч іноземнихпортретистів, іноді видатних, частіше - пересічних. Аристократія цінувала ізбирала картини переважно старих італійських і фламандських майстрів,і до XVIII століття в Англії не було жодного значного вітчизняногопортретиста, а також художника, який писав жанрові полотна або пейзажі.

Хогарт першим вступив на ризикований і тернистий шлях зачинателя новихжанрів. А по суті став творцем самобутнього, чисто англійськоїмистецтва. «Я звернувся до зовсім нового жанру - до писання картин і створеннюгравюр на сучасні моральні теми - області, ще не випробувано нів одній країні і ні в які часи », - згадував він пізніше в
«Автобіографії».

Перша мальовнича «п'єса» Хогарта - серія з шести картин «Кар'єрахльоркою »(1731) - показує дно англійського суспільства. Це брудні вулицідалеко від фешенебельного центру Лондона, жалюгідні холодні кімнати дешевихбудинків, що ставали нерідко кублами волоцюг і злодіїв; в'язниця, страшнийобраз якої жив у свідомості Хогарта з дитинства, - його батько був арештований занесплату боргів.

достовірно і типова не лише історія падіння героїні Хогарта - Мері
Хекебаут, недосвідченою провінціалки, з легкої руки звідниця перетворилася наповію. Здається, що всі персонажі написані з справжніх осіб, їх навітьототожнювали з відомими публіці сучасниками. І це не випадково -
Хогарт хотів, щоб сюжет і мораль кожної картини та серії в цілому булигранично зрозумілі глядачеві.

Такий підхід до живопису був абсолютно новим в образотворчомумистецтві, але не в філософії, театрі, літературі Англії XVIII століття. Віра ввиправну, що очищає силу мистецтва була характерна для англійської
Освіти, що закликав активно втручатися в життя, впливати нанеї.

Хогарт став першим і самим яскравим художником-просвітителем Англії.
Знаменитий письменник-просвітитель Генрі Фелдінг провозгла?? ил Хогарта «однимз найкорисніших сатириків свого часу ». За Хогарт, основне завдання
«Корисного мистецтва» - не розвага публіки, а викриття вад, суд наджиттям, вершить який сатира.

Гравюри, які зі своїх картин власноруч робив Хогарт,розкуповувалися, розвозилися в усі куточки Англії, перетинали Ла-Манш, принеслиїх авторові широку популярність.

Натхненний захопленим прийомом своєї першої серії - сцени з неївідтворювалися на посуді, віяла, а тема була використана в театральнійпостановці, - Хогарт приступив до створення нової.

До 1735 з'явилася «Кар'єра розпусника», що складалася з восьмикартин. Новий живописний спектакль показував, як вироджуються сини тогокласу, який фактично переміг в революції кінця XVII століття і направиврух Англії з прогресивним шляхом капіталістичного розвитку.

Молоді люди, подібні головному героєві серії Томасу Рейквеллу, частозабували про висунутої в новій Англії принципі "здорового глузду", пускалисяв сумнівні пригоди, промативая нажиті батьками стану. У ційсерії остаточно визначився основний напрямок мистецтва Хогарта:сатирично загострений реалізм. У XX столітті на кілька видозміненийсюжет цієї серії була написана опера великого композитора І. Ф. Стравінського
«Пригоди гульвіси».

На відміну від існуючих до Хогарта голландських, фламандських,французьких жанрових картинок, англійський художник не обмежуєтьсяописовим показом однієї сцени. У нього кожна серія об'єднана загальнимсюжетом, єдиним героєм, дія розвивається з картини в картину. Як уп'єсі, тут є пролог, кульмінація і епілог, які дозволяють глядачевістежити за тим, що відбувається, співпереживати дійовим особам, засуджувати івисміювати негідні вчинки і звичаї.

Між крайніми подіями обох серій - приїздом в Лондон Мері та їїпохоронами, вступом у спадок Томаса і його висновком до божевільнібудинок Бедлам - Хогарт докладно зображує життя Лондона. Вперше в мистецтвімісто стає не просто фоном і навіть місцем дії, а живиморганізмом, зі своєю мінливою фізіономією, характером, настроєм. Вінзнаходить самостійну тему у творчості художника, про що говоритьсповнена великого почуття серія «Чотири пори доби» (кінець 1730-х).

Пізніше, у своїй знаменитій гравюрі «Провулок Джина» (1751) Хогартпоказує саму потворну і огидну гримасу міста - поголовнепияцтво і його наслідки, що стали тоді справжнім бичем і болеманглійського суспільства. У 1740-і роки в Лондоні джин коштував чи не дешевшечаю, з цієї причини смертність вдвічі перевищила народжуваність; на сто мешканцівміста, включаючи дітей і людей похилого віку, доводилося по питних закладів.

До середини 1740-х років Хогарт був вже відомим діячем англійськоїкультури, досить забезпеченою людиною, але продовжував залишатисяпоборником справедливості, викривав «виразки», що вразили не тільки «низи», алеі «верхи» англійського суспільства.

У 1744 році під пензлем Хогарта народжуються шість картин нової се