Зміст
I. Вступ 2
1. Постановка проблеми 2
2. Термін 2
3. Епоха, напрям, стиль 2
4. Історичні передумови 3
5. Ідеологічна основа 4
6. Філософія 4
7. Антиномії 5
8. Специфічні риси 7
II. Мистецтво Італії 7
1. Архітектура 7
2. Скульптура 8
3. Живопис 8
4. Музика 9
III. Мистецтво Фландрії 12
1. Живопис 12
IV. Мистецтво Іспанії 13
1. Живопис 13
2. Музика 14
V. Мистецтво Німеччини 14
1. Скульптура 14
2. Живопис 14
3. Музика 15
VI. Йоганн Себастьян Бах. 15
1. Риси стилю 15
2. Ораторії 16
3. Меси 16
4. Інструментальна музика 17
VII. Музичне життя Англії 17
VIII. Георг Фрідріх Гендель 18
IX. Музика бароко (висновки) 19
X. Література бароко 21
XI. Театр 22
XII. Російське мистецтво бароко 22
XIII. Висновок 23
Література 24
I. Введення
1. Постановка проблеми
Епоха барокко - одна з найбільш цікавих епох в історії світовоїкультури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою,контрастністю і, в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. Длянашого часу - смутного, невизначеного, гіпердінамічного, що шукаєстабільності і впорядкованості, - епоха бароко надзвичайно близька по духу.
Саме тому мені було цікаво звернутися до цієї теми, щоб знайти вминулому якісь орієнтири, здатні допомогти пошуку себе в складнихжиттєвих колізій. Звичайно ж, розповісти про всю культуру бароко всеодно, що "обійняти неосяжне". Тому окремі грані (общестілістіческіериси, світовідчуття епохи, антиномії в мистецтві ...) розглянуті мною більшдетально, інші - менш. Особливої уваги заслуговує музичне життяепохи - надзвичайно насичена, повнокровна, що вийшла за рамки XVIIв. Цечас висунув двох геніїв (в області музичного мистецтва): Баха і
Генделя, що розкрили різні грані стилю.
2. Термін
У XVII ст. не було створено теорії мистецтва. Сам термін з'явивсяпізніше. Існує декілька версій походження терміну: 1) відіталійського "baruecco" - перлина неправильної форми;
2) "baroco" - одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного)силогізму (міркування, в якому дві посилки об'єднані загальним терміном);
3) від італійського "barocco" - грубий, незграбний, фальшивий.
У XVIIIв. термін набуває значення негативної естетичної оцінки.
Барочним позначалося все неприродне, довільне, перебільшена.
У 50Е роки XIX ст. починається розгляд бароко як історичного стилю,закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього відродження.
У 80ті роки XIX ст. відбувається справжнє "відкриття" бароко: роботи Гурліта,
Вельфліна, Юсті. За бароко визнали право на існування як особливогомистецького явища.
У 20ті роки ХХ ст. відбувається криза капіталістичного світогляду.
Пробуджується інтерес до місцевих, національних варіантів бароко. Даєтьсяперіодизація, встановлюються історичні межі.
3. Епоха, напрям, стиль
... Епоха, напрям, стиль ... Де межі цих понять, як співвідносятьсявони один з одним? Відповіді на ці питання намагався відшукати не однепокоління мистецтвознавців. Десятки книг і статей присвячені цій темі. І всеж ми не знайдемо в них єдиною істини. Справді, бароко - цестиль, напрям або епоха? А може бути і те і інше і третєодночасно? ..
Середньовіччя - звичайно, епоха. Але чи є в культури цього часу будь -то загальні риси або переважає змішання стилів? Чи правомірно взагаліподіл культури на якісь періоди, етапи, епохи? Недарма вчені вже неодне сторіччя наполегливо намагаються знайти щось спільне і особливе, щотаємниче пов'язує між собою явища мистецтва, відновити ланцюгвипадковостей, ланки якої обертаються до нас новими гранями. Отже ...
4. Історичні передумови
XVII століття. Новий час, епоха бароко. Загадковим чином ця епохавсе ще живе в нашій свідомості, її новизна не застаріла без малого чотиристоріччя. Драматична напруженість світовідчуття, інтенсивність духовноїжиття відчувається на відстані, притягаючи через віки. Чи не слабшає іПритягнення мистецтва бароко: драматургії Шекспіра, архітектурних ансамблівбарочного Риму, живопису Рубенса, Рембрандта, скульптури Берніні. Чи незгадані ще Кальдерон, Гріфіус, Гріммельсхаузен, Шенфельд, Ель Греко,
Декарт, Кеплер, Беме, Паскаль ... Породженням духовної атмосфери епохи сталамузика А. Скарлатті, Д. Скарлатті, Дж. Фрескобальді, К. Монтеверді,
І. Пахельбель, Букстехуде, Шюца, Кореллі, Вівальді, Генделя, Баха. Колипоглянути з нашого "історичного далека" на епоху бароко, у ній не можене вразити внутрішня заокругленість, завершеність, вичерпність сенсу.
Бароко - час від "Гамлета", його "порвалась днів связует нитка" (1601) досмерті Баха, його "Перед троном твоїм постав я днесь" (1749). Початок епохи
- Прорив у майбутнє. Але чи був він так вже несподіване?
Західна Європа вступила в нову фазу економічних і політичнихвідносин, що принесла з собою нову культуру. Ця фаза характеризуєтьсяперш за все розвитком і боротьбою феодальних і капіталістичних відносин,що призводить до зіткнення двох класових світоглядів. Відбуваєтьсяцентралізація державної влади та освіта національнихдержавних об'єднань, що складалася на основі абсолютистських режимів.
XVII століття - один з найбільш грандіозних епох у всій історії: всеєвропейські країни розвивалися в одному напрямку: від феодалізму докапіталізму, причому рух цей брало остродраматіческіе форми, а самхарактер розвитку був різко нерівномірним: у Голландії вже склалися буржуазні відносини; в Англії - буржуазна революція; у Франції - розквіт абсолютизму; в Італії - контрреформація; в Німеччині зберігається феодальна роздробленість, йдетридцятирічна війна (1618-1648гг .);
Іспанія є однією з найбільш відсталих окраїн.
Ведучими соціальними верствами стають буржуазія, земельна аристократія іселянство. Але саме з XVII ст. намічаються контури єдиного світовогокультурно-історичного процесу.
Це не просто час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) До епохи
Освіти (XVIIв), а більша значна самостійна фаза у розвиткусвітової культури. Тому при всій нерівномірності руху країн (що івизначатиме національні особливості духовного життя, створеннянаціональних шкіл), велике значення приділяється загальним моментам, таким, яксвітовідчуття, світорозуміння ...
5. Ідеологічна основа
Ідеологічною основою для нового стилю було ослаблення духовноїкультури та духовної сили релігії, розкол церкви (на протестантів ікатоликів), боротьба різних віровчень, що відображають інтереси різнихкласів: католицизм висловлював феодальні тенденції, протестантизм --буржуазні. В цей же час держава набуває велику роль,відповідно відбувалася боротьба релігійного та світського начал.
Одночасно розвивається наука (географічне пізнання Землі (завинятком Антарктиди), розвиток оптики, закони заломлення світла Декарта,розкладання спектру кольору Ньютоном, що мають велике значення для живопису,розвиток термодинаміки).
У такій складній, динамічною, драматичній обстановці складався новийстиль, нова культура. А Той, він в обстановці відносноїстабілізації життєвих умов. Вона була результатом або насильницькоїполітики держави і церкви, або наслідком затишшя, що прийшов на змінусуспільних потрясінь. Але зі стабілізацією життєвих умов незнищуються суспільні протиріччя.
Не випадково суспільну свідомість фіксує гостру суперечністьбудь-якій ситуації, до якої воно торкається: соціальні відносини, політика,економіка ... XVIIв - час перелому в суспільній свідомості ідеологіїгуманізму. Зникає впевненість у неминучому торжестві позитивних началжиття. Загострюється відчуття трагічних протиріч. Скепсис і дуалізм --ось основні характеристики громадської думки, суспільної свідомості.
На рубежі XVI-XVII ст. утвориться так званий "трагічний гуманізм" --усвідомлення трагедії людини в суспільстві і в світі, боротьба з ними і з самимсобою. Відбувається "розшарування" людини на приватного і родового, наособового і станового, на емпіричного і абстрактно-загального. Ціколізії мали грандіозні наслідки для суспільної свідомості епохи - ібуденного і філософського самосвідомості, і художнього мислення.
6. Філософія
У XVIIв. панівним стає новий тип світовідчуття, дляякого Буття - динамічне, що змінюється, що стикаються, драматичне.
Такий тип мислення, що бачить у самому фундаменті речей протиріччя,розірваність, колізію, а не єдність, гармонію, властиві епосі
Відродження, був відомим поверненням до дуалізму середньовічного релігійногосвідомості. Знову світ сприймається в протиставленні матеріального ідуховного, природного і божественного, емоційного і раціонального. Урезультаті виникають роздуми про первинність того чи іншого початку, пропанування одного над іншим. У підсумку у філософії розгораєтьсяпротиборство діаметрально протилежних філософських вчень і принципів:метафізики (Декарт) і матеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), тобто боротьбаідеалістичного і матеріалістичного підходів в онтології, сенсуалізму іраціоналізму в методології, індуктивного і дедуктивного методів пізнання. УЗрештою, розвиток філософської думки в даному напрямку привело доформулювання антиномій Канта, діалектичного мислення Гегеля.
Т.ч. ідеологія визнає існування антагонізмів (протиріч), алевважає держава і церква силами, що примиряє конфлікти життя,що додають їй єдність. Спочатку філософія прагне знайтимоністичної пояснення світу (у чому єдність ?):
Рене Декарт: єдність світу в розумі. Саме свідомість, за Декарту,є вихідною достовірністю пізнання. Бог - найбільш досконалесуще, його функції в гармонії і гарантії істинності пізнання;
Бенедикт Спіноза знаходить єдність у пантеїстичним сприйнятті Бога,який включає в себе видимий і невидимий світ, матеріальну суть,духовні елементи;
Томас Гоббс стверджує: єдність - у матерії. Все духовне є сутьматеріального. Люди повинні об'єднуватися в товариство з сильною абсолютистськоїдержавною владою.
Блез Паскаль знаходив єдність та суть в ідеальній любові, джереліблагородного поведінки. Саме релігія (Християнство) дозволяє загадку
Буття;
Готфрід Вільгельм Лейбніц бачив єдність у встановленої гармоніїсвітобудови, що складається з нескінченного числа монад - самоцінні завершенихжиттєвих організмів.
Взагалі, ідея Божества - як осередку вищого розуму, справедливості,істини, милосердя, що вносить стрункість в усе суще, - характерна дляумонастрої епохи.
7. Антиномії
У той же час, бароко - художня система, що відображаєсвітогляд людей послеренессансной епохи, які вбачали головнийпорядок життя в його суперечностях і вважали, що немає нічого, що не малоб свою опозицію. Антиномії, несумісні один з однимпротилежності, співіснують в культурі бароко, створюючи своєріднугармонію. Гармонію нестійку, сповнену тривоги. Теоретики барокоговорять про "співзвуччі неспівзвучний", про concordia discordans. Антиноміїбарокового мислення виявляються у всьому.
Антиномія "хаос (управитель всесвіту) - порядок (торжествораціоналізму) ". Система, до якої тяжіє наукове і художнємислення бароко (система сузір'їв Кеплера, вчення про державу Грація,система планування Ленотра ...) розуміється не як вираження порядку,що лежить поза людської свідомості, а як щось відповідне, раціональне,впорядковане, підпорядковане розуму людини. У той же час, духовневідкриття бароко - відчуття безмежності світу (чому сприялигеографічні відкриття), трагічною незахищеності людини,непорівнянності малої, тлінній страждає піщинки людського життя інезмінною, холодної, нескінченної безодні Космосу.
Хто ти, про людей? Сосуд лютою болю,
Арена усіх його утисків, мінливостей потік,
Фортуни легкий м'яч, болотний вогник,
Сніг, що тане навесні, мерехтіння свічок, не більш.
Гріфіус "Людська злидні".
Т.ч. особистість людини "одночасно щось і ніщо" (Флемінг). Все залежитьвід зовнішніх впливів, від природи, від оточення, від людської маси. Фортунанекерована, потік часу некерованим, його можна лише спостерігати - до тихпір, поки він не змете спостерігача. Смерть сліпа, стріляє навмання ...
Випадковість, хаос керують Всесвіту. У цьому хаосі однаково ірраціональноі трагічне (поезія Гріфіуса, музика Шюца), і чудово-містичний
( "Екстаз святої Терези" Берніні, живопис Ель Греко).
Ще один антиномія: протиставлення життя і смерті. Останнярозуміється як світло, розраду, спокій, думки про Христа.
Що смерть благочестивим?
Ключі від життя вічного,
Часів кордон брехливих,
На полі битви світ,
Той, хто йде до сонця подорожній,
Блаженства вічний бенкет,
В дорозі до вітчизни супутник,
Потиск правиці,
Палаюче полум'я,
І райські зірниці,
Палаючі над нами.
Хофмансвальдау "Смерть".
Це і антиномія перебільшеною яскравості, тілесності життя (театр,живопис Рубенса) з одного боку, та темряви, болю, містицизму - з іншого
(гравюри Шенфельда).
Протиставлення існують і на рівні типу мислення,світовідчуття, простору, часу ...
Іграшкою часів, непостійний рід,
На сцені буття напередодні втрати
Той піднесений, той упав до ніг, тому потрібні палати,
Тому - дірявий кров; хто царює, хто тче.
Вчорашнє пішло, хвилинний щастя зліт
Змітає новий день і завтра в безодню кане
Зелене листя зблякне і зів'яне,
І вістря меча на ніжний шовк впаде.
Гріфіус "подоба нашого життя".
Перед нами типово барокова картина світу. Він нестійкий, динамічний,витканий з контрастів, схильний до метаморфоз.
8. Специфічні риси
Крім вищевикладеного, типовими специфічні риси епохи можнавважати:
1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, пов'язаних з мучеництвом,чудесами, видіннями;
2. Підвищена емоційність;
3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів;
4. Яскрава контрастність, емоційність образів;
5. Динамізм ( "світ бароко - світ, у якому немає спокою" Бунін);
6. Тяжіння до узагальнюючих і зв'язує формами: а) целостностние системи філософії;б) пошук єдності в суперечностях життя;в) в архітектурі:овал в лінії будівлі;архітектурні ансамблі;г) скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню;д) в живописі - відмова від прямолінійного перспективи, підкреслення
"нескінченно" простору;е) в музиці - створення циклічних форм (соната, концерт), багаточастиннутворів (опера).
В епоху бароко твори мистецтва "активно прагнуть з'єднатися зіншими "(Ліпатов). Т.ч. Майстер епохи бароко мислить і як скульптор, і якархітектор, і як декоратор одночасно (Берніні "Собор святого Петра").
7. Складність і надмірність, надмірність (зокрема, композиційнихрішень в архітектурі, музиці). Наприклад, церква св. Сусанни. Характерно:нагруженність форми, орнаментальна декорировка простору, наростаннямаси до центральної частини, заповнення ніш статуями.
II. Мистецтво Італії
1. Архітектура
Спочатку вогнищем культури барокко була Італія. Для Італії - цечас повільного заходу багатовікового блискучого мистецтво. Найбільшяскраво стиль виявився в архітектурі. Для неї характерно:
1. Посилення рис зображальності; зокрема, в композиціяхфасадів: а) фасад стає декорацією, пов'язаною з будівлею як одназ картин в сюїти зорових відчуттів від загального ( "Фасад є не що інше,як обман "- Міліція); б) фасад - як зображення неіснуючої, уявної будівлі: колони виступають уперед, заглиблюються, перетворюються на плоскіпілястри, вікна - то як прольоти, то як образотворчий елемент (палац
Цуккари, вікна - розкрита паща чудовиська).
2. Стилізація одних форм під інші (церква Сант-Іво Барраміні. Планбудівлі виконаний в формі бджоли).
3. Надмірності різного роду (деталізація, велика кількість прикрас).
Представники:
Барроміні Франческо. Для його робіт типово:
1. Дробність маси будівлі;
2. Дематеріалізація кам'яної маси;
3. Динамізм рішень;
4. Багата внутрішня обробка: золото, напівдорогоцінне каміння ...
Наприклад: церква Св. Карло алле квадро фонтан в Римі.
Берніні Лоренцо. Для його робіт типово:
1. Витонченість в поєднанні з математичним розрахунком;
2. Мастерская робота з фактурою каменя;
3. Використання оптичних ефектів.
Наприклад: сходи в папському палаці у Ватикані, церква Сант-Андреа дель
Квірінале (овал в плані будівлі).
Будучи великим архітектором, він був прекрасним графіком іскульптором. Найбільш відомі роботи:
"Давид" - динамізм (тіло повернене навколо своєї осі), напруженістьмускулів, експресія особи.
"Вівтар св. Терези "в церкві Санта-Марія делла Вітторіа:" ... стінавівтарного півкруги розривається надприродною нестримною силою. Черезза неї виступають уперед величні скульптурні композиції. Масивніколони з важкими капітоліями більш об'ємні, ніж пілястри за ними. Черезколон виступає вперед повис на скам'янілих хмарах трон, навколоякого стоять чотири статуї. Золоті промені, вириваючись з-за хмар, пишнимснопом опромінюють це бачення ". (Ліпатов.)
2. Скульптура
Взагалі, в скульптурі існувала наступна тенденція: людськафігура на фоні будівлі уподібнюється концерту для голосу і оркестру. Фігуривиходять за межі ніші, обрамлення стає об'ємною формою, за якуможна увійти. Скульптура нагадує живопис, живопис - скульптуру. Великимскульптором був Антоніо Канова, перші роботи якого є віддзеркаленнямстилю бароко. Характерний вибір сюжетів, пов'язаних з біблійною,міфологічною тематикою героїчного або драматичного плану. Його роботивідрізняються монументальністю, незвичністю, химерністю, динамікоюракурсів, общедраматіческім звучанням ( "Орфей", "Геркулес і Ліхас").
Поступово Канова відходить від стилю бароко і кращі його роботи належатьдо класицизму.
3. Живопис
Живопис італійського барокко висунув на сцену ряд імен:
Себастьяно Річчі. Для його творів характерно:
1) міфологічні, біблійні, історичні сюжети;
2) ефектне, театральне, помпезне зображення;
3) обов'язкова присутність архітектурного фону;
4) яскравість, контрастність колориту;
5) динаміка зображення.
Наприклад: "Сотник перед Христом".
Іншим блискучим майстром барокко був Джованні Батісто Тьєполо --художник найширшого масштабу, прекрасний імпровізатор. Його перуналежать картини: "Бенкет Клеопатри", "Двоє святих", "Смерть Дідони",
"Меценат, що представляє імператору Августу вільні мистецтва".
До стилю барокко відноситься творчість Алессандро Маньяско, але в йоготворах суто барокові риси: динамізм, ефектне зображення,отримали інше забарвлення - все здається побаченим у сні, про якийрозповідають з відтінком хворобливої іронії і демонстративного сарказму.
Характерно:
1. Гіперболізм в зображенні;
2. Спотворення пропорцій;
3. Похмура, холодна барвиста гамма;
4. Нервовий, "танцюють" мазок.
Видатним живописцем барокко був Караваджо. Його риси:
1. Жорсткість, щільність фактури;
2. Пластична моделювання;
3. наближення фігури до переднього плану;
4. Цілісність, сувора співвіднесеність частин;
5. Деталізація.
Серед його творів такі, як "Невір'я Фоми", "Успіння Марії",
"Положення у труну", "Мандоліністка", "Покликання апостола Матвія",
"Звернення св. Павла ".
4. Музика
У музичному мистецтві XVIIв. починається як би з рішучогоперелому, з безкомпромісної боротьби проти поліфонії суворого стилю. В цейчас було проголошене народження нового стилю - монодії з супроводом,гнучко наступним за поетичним словом. В результаті, динамічніше стаємузична мова, оновлюється музичне мистецтво, що породжує новітворчі шукання.
ОПЕРА
Нові історичні умови і соціальна атмосфера, нові межісвітогляду сильним образом вплинули на долі і характер музичногомистецтва. Музика відчула на собі напружений, тривожний, нестійкий,патетичний дух часу. На порозі нової епохи гостро прозвучала вимогадраматичної виразності в музиці: флорентійці створили оперу. Самевиникнення опери в Італії відкриває епоху XVIIв. в історії музичногорозвитку Західної Європи. Будучи новим синтетичним жанром, вона булапокликана втілити ідеал "нового стилю". Поява даного жанру булатривала і багатосторонньо підготовлена в художній атмосфері
Відродження: захоплення зразками давньогрецької трагедії, пасторальнідрами, духовна опера Кавальєрі, мадригальна комедія (Віці "Тік-так-ток"),комедія масок, драматичні спектаклі, інтермедії ... Видатним опернимкомпозитором був Клаудіо Монтеверді, який поглибив драматичну сутьнового жанру, збагатив поліфонічної традицією, засобами музики показаврізноманіття людських характерів. В основу його опер встановленадраматична мелодія (concitato - схвильований стиль), сплавляламовні інтонації, декламацію та вокал. Монтеверді включив в оперусимфонічні епізоди (увертюри), детально розробляв оркестровку, вводивнові технічні прийоми для більшої виразності: тремоло, піццикато.
Таким чином, Монтеверді був сміливим новатором, що далеко випередивсучасне йому музичне мистецтво. Його твори:опери "Орфей" 1607р., текст А. Стріджо,
"Аріадна" 1608р., текст Рінуччині,
"Коронація Поппеї" 1642р. та інінтермедії "Балет невдячних", "Музичні жарти", ...
З середини XVIIв. намічається певна колія розвитку оперного жанру,встановлюються типи, різновиди, утворяться школи:
1) Венеціанська
Фр. Ковалі, Марк А. Честі, Фр. Сократті, А. Сартаріо, Дж. Лоренцо,
Д. Фрески ,...< br>Характерно:а) античний, міфологічний, історичний сюжет у вільному трактуванні;б) захоплююча дія, любовні інтриги;в) введення комічних епізодів;г) опора на арії, мелодії близькі побутовим, народним;д) втрачається віртуозність;е) змінюється функція речитативів - тільки зв'язки між аріями; ж) велика роль оркестру. Увертюри программні, тематично пов'язані зоперою; із) затверджуються оперні декорації (Тореллі).
2) Неаполітанська, на чолі з А. Скарлатті. У його творчостікристаллізувався жанр опери-serio (серйозної опери). Межі: а) Сюжет історичний, легендарний, античний, міфологічний;б) стержень - любовна інтрига; в) герої умовні, головне не характер, а емоції, дані в контрастахі протиріччях; г) чільне значення музики; д) текст носить узагальнюючий характер; е) виробляються певні типи арій, їх функції: арія-скарга,арія помсти (гніву), героїчна арія, пасторальна, бравурна, ... ж) велика роль належить оркестру. Індивідуалізуються партіїструнних і духових, затверджується трбохчастна увертюра - simfonia: 1ч -швидка, 2ч - кантиленних, 3ч - моторна.
Оратор
Паралельно опері розвивається великий вокальний жанр ораторії, більшкамерний кантати. Головним принципом ораторії стає розкриття тількимузичними засобами драматичного змісту. Поступово італійськаораторія витісняє ораторію з латинським текстом. Сольний спів витісняєтьсяхоровим. Текст ораторії зближується оперним лібретто. Виявляється прагненнядо типізації арій і ансамблів. Досягши зрілості, італійська ораторіяпроникає в інші країни: Англію, Австрію (Гендель, Гайдн).
Кантата в XVIIв. складалася як жанр по перевазі світський,поступово наближаючись до оперної композиції в камерних масштабах.
Кристалізація жанру пов'язана з іменами Дж. Каріссімі, А. Страделла.
Поступово визначаються різновиди кантат: лірична (камерна),святкова (більш масштабна).
ІНСТРУМЕНТАЛЬНА
Історія інструментальної музики XVIIв. - Це історія створенняінструментальних ансамблів з ведучою роллю скрипки. Поступово визначаютьсяведучі типи ансамблів (тріо), висуваються виконуючого соло інструменту. Усередині століття утвориться соната, як цикл нового типу.
Це породило:
1) пошук нового тематизм, образної визначеності, конкретності;
2) розширення рамок композиції, самовизначення частин;
3) контрастність динаміки і лірики в макро-і мікромасштабах.
Поступово соната з контрастно-складової форми перетворюється в цикл.
Розвивається і жанр сюїти. Поступово створюється тип концерту - grosso.
Представники:
Арканджело Кореллі. Характерно: відсутність тематичних контрастів вмежах частин; зіставлення solo і tutti для активізації музичноїтканини; ясний і відкритий образний світ.
Антоніо Вівальді. Межі: відсутність в більшості творівпрограми, але яскравий тематизм, конкретність музичної мови. Мелодіїблизькі фольклорному пісенному, танцювальному пласту, оперним інтонацій.
Виробляється певний тип тричастинній композиції:
1ч - швидко; рондо, розроблювальні характер;
2ч - повільно, ліричний центр;
3ч - швидко.
В області органної музики провідне місце належить Фрескобальді.
Основні риси стилю: змішення поліфонічних форм, тяжіння до
"Схвильованому стилю", жанрова різноманітність, тематичнаіндивідуалізація.
Таким чином, художня і музичне життя Італії булабагатопланової і різноманітною.
III. Мистецтво Фландрії
1. Живопис
Перша буржуазна революція, що ставила за мету звільнення народу відвлади церкви, розділила країну на дві частини: південь (Фландрія, сучасна
Бельгія) і північ (Голландія). Величезний соціальний і духовний підйом,пережитий Фландрією в період революції, зіграв вирішальну роль у розквітікультури. Не випадково через все мистецтво проходить тема стихійної життєвоїмощі, всевладної, безмежної; чуються відгомони героїчної епохи. Упочатку XVIIв. відбувається відновлення країни від розрухи. Культоваархітектура сприймає риси і форми італійського бароко: декоративнеоформлення фасадів, що грають самостійну роль, з застосуванням скульптур,пластичної орнаментації. Наприклад, церква св. Карла Барромея в
Антверпені (1614-1621гг.), Архітектор П. Хейсенс (церква Іль Джезу).
Скульптура поєднує в собі народну традицію і італійську пластикубароко (багато майстри працювали в Італії). Представники: Франсуа Дюкенуа,
Лукас Файдхербе ...
Загалом у мистецтві Фландрії було переважання живопису, що визначаєшляхи розвитку скульптури, архітектури, художньої промисловості.
Представники:
Антоніо ван Дейк (1599-1641). Характерна зовнішня ефектність,барочна патетика, внутрішня експресія, духовна сила, великареалістичність і достовірність. Наприклад, "Портрет Ф. Снайдера".
Неперевершеним Майстром епохи став Пітер Пауль Рубенс (1577-1640).
Органічно перетворив спадщина італійського Відродження: єдність світу,жізнеутвержденіе, прославляння людини як центру світобудови; новоїкультурної епохи: вищий динамізм, пластичність, різкість, розімкнутогокомпозиції, страждання і горе в тематиці, монументальність, декоративність,урочистість; національні традиції: реалізм. Виступив був творцем парадногопортрета, творцем класичного типу, вівтарного образу. Наприклад: "Полюванняна левів "," встановленні хреста "," Персей і Андромеда "," Вакханалія "...
"Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом жити, треба Рубенса копіювати,бо Рубенс - Бог "
Делакруа.
IV. Мистецтво Іспанії
1. Живопис
Більш жорстке, суворе втілення отримав стиль Бароко в Іспанії. Дотой час Іспанія переживала свій "Золотий вік" у мистецтві, перебуваючипри цьому в економічному та політичному занепаді. Це перша країна ззакінченою формою абсолютної монархії з панівним класом - земельноїаристократією.
Для мистецтва Іспанії характерна декоративність, примхливість,витонченість форм, дуалізм ідеального і реального, що кожна громада аскетичного,нагромадження і скнарості, піднесеного і смішного.
Серед представників:
Доменіко Теотекапуле (Ель Греко) - художник рубежу XVI-XVIIвв. Він бувглибоко релігійний, тому в його мистецтві представлені численніваріанти релігійних сюжетів і свят: "Святе сімейство", "Апостоли
Петро і Павло "," Зішестя святого духа "," Христос на оліїстої горі ".
Ель Греко був чудовим портретистом. Завжди зображуване він трактувавяк ірреальне, фантастичне, уявна. Звідси деформація фігур
(елементи готики), граничні колористичні контрасти з переважаннямтемних кольорів, гра світлотіні, відчуття руху ...
"Портрет поета Ерсільі-і-Суньігі",
"Портрет кардинала Тав'ері",
"Портрет невідомого".
Але не його картини прикрашали пишний іспанська двір. Серед художників,що працювали при дворі Філіпа II, були
1. Франческо Сурбаран (1598-1664) - "Отроцтво Богоматері",
"Дитина Христос". Головне в його картинах - відчуття святості, чистоти;просте композиційне рішення, плавність ліній, щільне колірне рішення,матеріальність, речові, багатство колориту, величавість,стриманість, реальність життя, з'єднані з містичністю віри, високоїдуховністю, емоційною напруженістю.
2. Хусепе Рібері (1591-1652). Основні сюжети його картин --мучеництво святих, портрети людей, що прожили довге життя. Але його роботиНЕ сентиментальні. Він найбільше не хотів, щоб його моделі викликалижалість. У них - істинно іспанська народна гордість. Наприклад,
"Хромоножка", "Свята Інесса", "Апостол Яків-старший".
Здавалося, що іспанська живопис ніколи не вийде з "стін" храмів.
Але це зробив Дієго Веласкес (1599-1660) - чудовий майстерпсихологічного портрета, живописець характерів. Його картини відрізняютьсябагатофігурної складністю композицій, многокадровостью, граничноїдеталізацією, прекрасним володінням кольором. Веласкес - великий поліфоністживопису.
"Сніданок", "Портрет Олівареса", "Шут", "Здача Бреди" ( "Кілки"), "Пряха".
Художником, що завершив "золотий вік" іспанського живопису, був
Бартолелло Мурільйо. Він, почасти, продовжив побутову лінію, намічену
Веласкесом. "Дівчинка з фруктами", "Хлопчик з собакою".
Але у зрілі роки творчості все частіше звертався виключно добіблійними сюжетами: "Святе сімейство", "Втеча в Єгипет". У цих роботахвін виступає як блискучий колорист, майстер композиції. Але як далеко пішлаця живопис від глибоко людських пристрастей кращих іспанських полотен.
2. Музика
Шлях іспанської музики був своєрідний. У XVIIв. не висунула свояоперна школа, але прагнення до театральної визначеності проявивсядосить рано. Крім великих драматичних творів з традиційнимучастю музики, розвивалися театралізовані пісні (tonas, tonadas),склалася Сарсуела - музично-театральний жанр (від назви королівськогозамку). Музиці надавалася ведуча психологічна роль. У XVIIIв. значенняжанру затуляє налинула італійською оперою.
Таким чином, перебуваючи в економічному та політичному занепаді,
Іспанія переживала свій "золотий вік" у художній культурі.
V. Мистецтво Німеччини
1. Скульптура
Своє подальше поширення стиль здобув у Німеччині. Особливоїрозквіту досягла скульптура. В інтер'єрі німецької барокової церкви їйприділяється велика роль, ніж живопису. Найяскравішим майстром барокко був
Бальтазар Пермозер ( "Палац Цвінтер" (архітектор Пеппельман), "Розпачпроклятого "," Святий Амвросій "). Його роботи відрізняє експресія,що переходить у велику внутрішню силу, унікальність робіт дрібної пластики,глобальні філософські проблеми.
В архітектурі стиль бароко був представлений менш яскраво: Палац
Цвінгер в Дрездені, Фрауенкирхе в Дрездені (архітектор Георг Бер).
2. Живопис
Якщо скульптура та архітектура були міцно пов'язані з німецькоюнаціональною традицією, то становище живопису залишалося достатньоскладним. Ослаблення національної традиції є трагічною характерноюрисою того часу. Закономірним наслідком цього була орієнтаціяживописців на інші європейські школи.
Бароко найбільш яскраво представлено в творчості художника-монументаліста
Франца Антона Маульберга. Він пише широко, темпераментно, вільної пензлем,насичуючи колорит колірними акордами, що дають потужний декоративний ефект.
Він, перш за все, живописець, якого не дуже хвилює психологізм,деталізація в зображенні, але дуже цікавлять кольорові плями,перетворюються в кольорову фантасмагорію. Наприклад, "Хрещення євнуха".
3. Музика
Надзвичайно насиченою була музика Німеччини, наданарізноманітними жанрами і яка дала світові такого генія, як І.С. Бах.
Серед вокальних жанрів найбільш великі твір - вокальніораторії Генріха Шюца (Пассіона). Походження форми пов'язано зсередньовічними традиціями прочитання певних глав Євангелія навеликому тижні. Поступово Пассіона стають тво?? еніямі композитора.
Основні риси:
1) лаконічність і строгість музичної драматургії;
2) декламація залежить від церковної традиції читання тексту;
3) вводяться елементи наспівності (в кульмінаціях);
4) обрамлення хорами.
Опера найбільш продуктивно розвивалася в Гамбурзі. Характерно:
1) духовні, міфологічні, історичні, побутові, злободеннісюжети;
2) комедійна трактування;
3) театральні ефекти;
4) натуралістичні подробиці;
5) соковитий, груба мова, діалект.
Серед представників: Георг Телеман, Ріхард Кайзер.
В інструментальній музиці XVIIв. орган займав почесне місце. Упершого покоління німецьких композиторів-органістів найбільш цікавими булифігури Шайдта (1587-1654) і Йоганна Фробергером (1616-1667). Їх значеннявелике для історії поліфонічних форм на шляху до фуги та обробок дляхоралу. Фробергером зблизив органну і клавесина музику
(імпровізаційність, патетичність, віртуозність, рухливість, тонкарозробка деталей). Серед безпосередніх попередників Баха можнаназвати Йоганна Адама, Георга Бема, Йоганна Пахельбель, Дітріха
Букстельхуде. Великі та оригінальні художники, вони представляють як бирізні боки предбаховского органного мистецтва: Пахельбель -
"Класичну" лінію, Букстельхуде - "барочну". Для творчості
Букстельхуде характерна розкинути композиції, свобода фантазії,схильність до патетики, драматизму, ораторським інтонацій.
VI. Йоганн Себастьян Бах.
1. Риси стилю
Особливість історичного становища полягає в тому, що він бувнайпередовішим художником свого часу. Трагічна історичнестановище Німеччини (селянська війна, тридцятирічна війна, Вестфальськийсвіт, остаточно закріпив роздробленість країни) дало Баху найкращуможливість відчути трагічні суперечності свого часу. Бахпіднімається до високого узагальнення духовного життя, мистецтва на новомуісторичному етапі в концепціях загальнолюдського значення. Соціальнаприрода його музики народна, "співак селянських і міських низів"
(Розеншільд), церковна. Бах апелює не тільки до емоцій, а й першза все до розуму, інтелекту. Могутнє, кришталево ясна інтелектуальнепочаток - одна з підвалин його мистецтва. Його ідеал - світ світлий і розумний.
Для Баха характерна емоційність і імпровізаційність, скорбность,трагічність, пафос, вища трагедійна концепція в Пассіона, граничнаможливість узагальнення в месі.
Риси стилю:
1) мелодія - опора на риторику, на що склалися форми, на схеми ісимволи церковної музики, на народні мелодії;
2) гранична концентрація і мелодійна нагота тем;
3) ритм різноманітний. Бах неперевершений майстер різнорідних і в тойВодночас органічних ритмічних сплавів і контрастів, перемикань ізіставлень ( "Хроматична фантазія і фуга", "Органна фантазія" g -moll).
Бах працював у всіх жанрах (крім опери) і скрізь досяг небувалихвершин.
2. Ораторії
ораторіальних жанри найбільш значна область творчості:Пассі
