Введення

Театр різноманітний. Існує в ньому безліч шкіл і напрямів.
Якщо ми говоримо, що суттю театру є розкриття правди життя п'єсичерез дію, що і становить драму, тобто правди поведінкидійових осіб, правди їх вчинків, то ми тим самим визначаємо ступіньважливість і необхідність скрупульозного дослідження в найширшому сенсівсього кола мотивацій що здійснюється дії, сказаного слова. Цеможливо лише при ретельному і сумлінному осягненні всього матеріалуп'єси і зведенні здобутих почувань, розумінь і знань в єдину систему,яка і є система вистави. Система вистави - це знаходженнявзаємозалежної і взаімоопределяющей необхідності кожного доданка длястворення художньої цілісності, що виражає надзавдання вистави.
Система вистави - це синтез п'єси (тобто авторської надзавдання і системиїї художнього втілення автором) і режисерського твори вистави.

Мистецтво подання та мистецтво переживання рідко зустрічається всвоєму чистому вигляді і можуть бути розмежовані лише теоретично. В обохвипадках актор живе почуттями і мислить думками зображуваного обличчя, алеактори школи подання переживають роль тільки на будь-якому етапірепетиційної роботи, задовольняючись надалі показом одного разузнайденого. Прихильники мистецтва переживання повинні жити почуттями ролі накожній виставі, переживати їх щовечора як би заново, кожен раздомагаючись свіжості й щирості переживань. Це перш за все вчення пронадзавдання вистави (і ролі). "Передача на сцені почуттів і думокписьменника, його мрій, мук і радощів є головним завданням вистави ",
- Пише Станіславський. Ось цю головну загальну мету, що притягає до себевсі окремі устремління дійових осіб, він і називає надзавданням.
Шляхом до її досягнення служить так званий наскрізний дію, це як бирейковий шлях, що веде до кінцевої станції - надзавдання. Без неї спектакльстає безцільним, позбавленим чіткої і ясної ідейної спрямованості, абез міцно прокладеного наскрізної дії - плутаним, сумбурним,розкиданим. "Нас люблять в тих п'єсах,-стверджував Станіславський, - де у насє чітка, цікава надзавдання і добре підведений до неї наскрізнедію. Надзадача і наскрізний дію - ось головне в мистецтві ".
Зараз супротивники "системи" беруть під сумнів окремі її положення, але,думається, і вони змушені визнати необхідність в будь-якому спектакліпевної надзавдання (тобто ідеї) і закономірного розвитку дії.
Інакше дійсно вийде нежиттєздатне твір "з переламанимспинним хребтом ".

Сценічне дію обов'язково повинно бути обгрунтованим,доцільним, тобто досягає відомого результату. Сценічнедія - це не безпредметною дію "взагалі", а неодмінно вплив
- Або на навколишнє матеріальне середовище (відкриваю вікно, запалюю світло,обіграю ті чи інші предмети), або на партнера (тут вплив можебути фізичним - обіймаю, допомагаю одягтися, цілу)., або словесним
(переконую, заперечую, лайка) і т. п., або на самого себе (обмірковую, самсебе вмовляю, або заспокоюю) і т. д.

Створюваний актором образ - це образ дії. І шлях до справжньогопереживання відкривається через дію. Не можна "грати почуття і пристрасті",награвань пристрастей так само є неприпустимим, як і награвань образів.

Що ж можна грати? Багато чого. Дійова особа увійшло, привітався,село, оголосило про те, що трапилося подію, висловило ряд думок. Це коженможе зіграти від свого обличчя, керуючись життєвим досвідом. Нехай іграють. І так всю п'єсу за епізодами, розбитим на фізичні дії. Колице зроблено точно, правильно так, що відчув, правда і викликана вірадо того що, на сцені, - тоді можна сказати що лінія життя людськоготіла зроблена. Це не дрібниці, половина ролі. Чи може існуватифізична лінія без душевної? Ні. Значить, намічена вже і внутрішнялінія переживань. Ось приблизний сенс нових шукань ".

Акторові пропонується відразу ж діяти у пропонованихобставинах і діяти від себе, поступово уточнюючи і ускладнюючимагічні якби, перетворюючи їх з найпростіших в "багатоповерхові". Ідучи відсебе, тобто представляючи себе в запропонованих автором обставин,артист поступово вживається в образ і діє так, як якщо бте, що відбувається з ним відбувалося вперше тут, сьогодні, зараз. Таквідбувається перевтілення артиста в сценічний образ. Оточивши себепропонованими обставинами ролі і тісно з ними сжівшісь, виконавецьвже не знає, "де я, а де роль".

Будь-яке, найскладніше психологічний рух душі треба вмітиперевести в дію, каже Станіславський. Так, необхідно перевести вдію, підтверджує Немирович-Данченко, але це арифметика акторськоїмистецтва, а є ще алгебра і геометрія, коли діє образ, характер,народжений неповторною особистістю автора, коли на сцені виникаєатмосфера, принесена актором, коли народжуються почуття, непідвладнініякому аналізу ".

Така дія являє собою органічний процес, якийздійснюється за участю розуму, волі, почуття, актора і всіх його внутрішніх
(психічних) і зовнішніх (фізичних) даних, званий елементамитворчості. До їх числа відносяться: увага до об'єкта (зір, слух та інші),пам'ять на відчуття і створення образних бачень, артистичне уяву,здатність до взаємодії зі сценічними об'єктами, логічність іпослідовність дій і почуттів, відчуття правди, віра та наївність,відчуття перспективи дії і думки, почуття ритму, сценічна чарівність івитримка, м'язова свобода, пластичність, володіння голосом, вимова,почуття фрази, вміння діяти словом та інше. Оволодіння всіма цимиелементами приводить до автентичності що здійснюється на сцені дії, достворення нормального творчого самопочуття в пропонованихобставин. Вчення створювати подібні вистави, якіматеріалізують думку актора, роблять її образної, дієвою, а тому йбільше заразливою та дохідливій до партнера - складають баченнявнутрішнього зору.

Башкирська театр драми імені Мажіта Гафурі

Башкирський державний ордена Трудового Червоного Прапораакадемічний театр драми імені народного поета Башкортостану Мажіта Гафурі
(далі - БГТД, БАТД) заснований 4 грудня 1919 в місті Стерлітамаці,ранньої столиці БАССР. Художнім керівником і директором ставвідомий в театральному світі Росії початку ХХ ст. і режисер, засновникперший сценічних об'єднань в Башкортостані В.Г.Муртазін-Іманскій. Зрозширенням у 1922 р. територіальних меж БАССР (Велика Башкирія) іпереміщенням столиці республіки до Уфи Стерлітамакського трупа зливається зтатаро-башкирської трупою Уфімського державного показовоготеатру. Об'єднаний колектив формує два склади: стаціонарний іпересувний - Башкирський державний Пересувний театр (БПТ) дляроботи в республіці, а також - башкирських районах інших регіонів країни. У
Башкирському державному технікумі мистецтв відкривається театральневідділення (1926), навчальний процес якого вписується в планхудожньої роботи головного театру. У самому БГТД створюється студія длявивчення основ "системи" К. С. Станіславського.

Художньо-естетичні перетворення в БГТД на новому етапіочолює актор, режисер і театральний педагог М.А. Магадеев. У театріскладається плеяда акторів і режисерів, які атестуються високимизваннями. Разом з піонерами національної сцени, як Хазіахмет Бухарський
(Галімов), Діля Габдульманова-Даутова, Ісхак Зайна, Амін Зубаіров, Галім'ян
Карамишев, Марфуга Муртазіна-Іманская, Гімалетдін Мінгажев, Танхилу
Рашітова, Фахерніса Самітова, Гініятулла вухань, Єлизавета Шляхтін-
Сиртланова, стегон Юсупова та ін, в театрі служать Зайтуна Бікбулатова,
Таліга Бікташева, Валіахмет Галімов, Тімербулат имаше, Хусаїнов Кудашев,
Арслан Мубаряков, Асія Рафікова, Ахмет Садиков, Акліма Садикова, Сахі
Саїто, Рим Сиртланов, Газім Тукаєв, Рафгат Файза, Габдулла Шамуков, Рагіда
Янбулатова та інші актори; композитори М. М. Валєєв і К.Ю. Рахімов,сценографи С. І. Никандров, Г. Ш. Імашева, М. Н. Арсланом та ін Ці чудовілюди повідомили національній сцені її класичний вигляд. У 1935 р.
Башкирського державного театру драми присвоєно звання академічного.
БАТД у зазначені роки очолюють послідовно режисери В. Г. Галімов,
Л. В. Валієв, Р. В. Ісрафілов. На вершини періоду припадає розквіт мистецтва режисера Ш. М. Муртазіна, що визначила суттєві лінії оновленняхудожньо-естетичної скарбниці театру. Точно з трагедійнихвистав Муртазін "Макбет" за п'єсою В. Шекспіра, "Магомет" Ф. Вольтера,
"В ніч місячного затемнення" М. Каріма, "Навала" Л. Леонова взяласявідраховувати академічна трупа республіки новий час у своїйхудожньої біографії.

На всьому протязі етапу в театр приходять актори, які сталисправжніми новаторами в національному мистецтві: Зініра Атнабаева, Роза
Карімова, Гюлле Мубарякова, Гузель і Хакім'ян Сагітови, Муллаян Суяргулов,
Ільшат Юмагулов, Хамідулла Яруллін - випускники Російської академіїтеатрального мистецтва. Розкріпаченню художньої думки в мистецтві,твердженням свіжої сценічної мови багато сприяли вихованціуфімській театральної школи Ахтямов Абушахманов, Тансулпан Бабічева, Загір
Валітов, Ілсіяр Газетдінова, суфія КурбангалееваРафіль Набіулліна, Ільдар
Саїто, Хурмат Утяшев, Олег Ханов, Рамзі Хісамова, Танзіля Хісамова, Хамід
Шамсутдінов, Ельвіра Юнусова та ін

Ключове місце в образі творчості БАТД займають сценограф
Т. Г. Еникеев, композитор Р. М. Хасанов. І вже сьогодні, на рубежі століть, втрупу йде талановита, вільна у своїх естетичних поглядах,поетичних потягу, молодь: Світлана Хакімова, Гаяз Алтиншін, Алмаз
Аміров, Алсу Галина, Азамат Гафаров, Сара Буранбаева, Азат Зіганшін, Гузель
Малікова, Хакім Муртазін, Фаяз Султанов, Гульнара Фархіева, Сагідулла
Байзігітов, Гульнара Амірова та ін

У творчому процесі, все ширше й глибше захоплюючомуконцептуальні зв'язку мистецтва і життя, відтепер принципово важлива рольнаціонального письменника в БАТД. Тут відбулася театральна біографіянародного поета Башкортостану Мустая Каріма, удостоєного Ленінської преміїза трагедію "Не кидай вогонь, Прометей!", Державної премії РРФСР ім.
К. С. Станіславського за трагедію "В ніч місячного затемнення", твори,запліднені благородної філософською проблематикою. У будівництвірепертуару БАТД виключно важливу роль зіграли драматурги І. Абдуллін,
А. Абдуллін, Н. Асанбаев, А. Атнабаев, Ф. Богданов, А. Мірзагітов, Н. Наджмі,
І. Юмагулов та ін, що створили спільними зусиллями ємну літопис епохи.
Вистави "Місячні вечора Айсилу", "Дуга здзвіночками "," Трінадцатийпредседатель!, "Червоний паша", "Матері чекаютьсинів "," Неркес "," Втрачені мрії "," І доля - не доля! "повернули театрукласичне досконалість поетичної форми.

Пізнання духовності людини, пізнання історичних координатйого буття складає основу багатого реалістичного методу БАТД. Цебагатство в 1955-1985 рр.. щедро поповнилося з арсеналів досвідубагатонаціонального театру СРСР, передусім, російської. Майстри мистецтвапостановки Л. М. Прозоровський, А. М. Лобанов, А. Д. Дикий, Ю. А. Завадський,
Г. А. Товстоногов, А. В. Ефрос та інші стали наставниками башкирськогоартиста. Разом з тим гегемонія традиційного реалізму в художньомутворчості БАТД не закриває доступу для паралельних поетичних течій іінших колористичних ефектів у світовому мистецтві. У естетику БАТДпоступально вписалися ідейно-художні шукання і набуття світовоготеатру від Брехта до Брука, від Сартра до Іонеско, від Роже Гароді до
Гротовського і А. А. Васильєва.

На порозі нового століття, нового тисячоліття академічнийтеатр Башкортостану знову ворожить свою долю. З розпадом комуністичноїсистеми для БАТД, як і для його публіки, кінець ХХ ст. став часомвоістину тектонічних перетворень. Через багатовимірну естетичну думку, здопомогою розвинутого інструменту сучасної театральної поетики театрпрагне встановити заповітне місце національного духу на дузі світовоїкультури.

Відтепер актуальний спосіб мислення башкирської сцени відкрито ітісно примикає до безлічі ідей, що кореняться, в рівній мірі, в реалізмі,модернізм, міфології і їх валерних відносинах. Програма БАТД, як живийорганізм, втілює собою цілісність і безперервність історичногорозвитку національного мистецтва. Таким чином, естетика БАТД сьогодні, якжиття людини у вірі, відкрита в обидві сторони буття. Театр, як і ранішеграє всього Мустая Каріма, і національні ознаки старим порядком манятьйого як знак провидіння. Разом з тим, заповідне місце на його афішізаймає перше перо сучасної башкирської театральної літератури Флорида
Буляков (Державна премія РФ 1996 року за трагіфарс "Відчайдушна, або
Бібінур, ах, Бібінур! ... "), Творчість якого звернена до всієї системипоетичних цінностей світового театру. А такі вистави БАТД останніхроків, як "Камікадзе" і "... Шаймуратов-генерал ..." за п'єсами того ж Булякова,
"Любові всі віки покірні" Н. Гаітбаева, "Нічний гість" Ф. Богданова,
"Зранена доля" Н. Асанбаева, "Птахи повертаються на гнізда"
Ш. Рахматулліна, а також - "Філумена Мартурано" Е. де Філіппо, "Собака насіні "Лопе де Вега," Таланти і шанувальники "О. М. Островський рівним чиномчерпають із скарбниць загальнолюдської культури ... Театр абсолютно вільний усвоєму виборі. Бо мета його життя - башкирський народ, його свобода, йогоземне благоденство, його культура. Ось що - головне!

Башкирський державний академічний театр драми імені Мажіта
Гафурі - один з найстаріших флагманів башкирського національного мистецтва.
Створений у 1919 році, колектив театру одразу став центром уваги збоку глядачів, культурної громадськості і професійної критики. Йогодосвід, традиції, природно, мають основу доцентрових темпів ХХ ст.,що увібрав в себе і великі надії, і великі звершення, і великіморальні та соціальні переломи.

Репертуар театру в усі роки його існуванняформувався по чотирьом кардинальним напрямкам - освоєння національноїкласики, зарубіжної і російської, сучасної вітчизняної п'єси. Особливісторінки репертуарної біографії театру пов'язані з ім'ям народного поета
Башкортостану Мустая Каріма. Саме на сцені народився драматург М. Карим,багатьом п'єсами якого була уготована видатна доля.

Колектив театру - улюбленець не тільки уфімській публіки,його знають і в найвіддаленіших куточках рідної республіки і далеко-далеко заїї межами. Перші великі гастролі театру відбулися ще в 1922 році в
Петрограді, а з 1927 року регулярно театр представляє свою творчість в
Москві, Петербурзі, найбільших театральних центрах країни, таких як

Казань, Єкатеринбург, Челябінськ, Перм і т.д., у столицях колишніх союзних республік і за кордоном. У 1935 році театр отримує званняакадемічного. У 1970 році нагороджено орденом Трудового Червоного
Прапора. У 1971 році театру присвоюється ім'я Мажіта Гафурі. Виставитеатру - постійні учасники Республіканських, Російських та Міжнароднихтеатральних фестивалів, їх лауреати та дипломанти.

Башкирська академічний театр завжди концентрував всобі кращі творчі сили башкирського народу. Його трупа завжди булаунікальна і користувалася любов'ю глядачів різних поколінь.

Відзначивши 4 грудня 1999 своє вісімдесятиріччя,колектив театру не тільки відкрив двері свого нового унікальнооснащеного і рідкісного за красою будівлі, а й вийшов на новий виток своїххудожніх досягнень.

Сьогоднішній вигляд Башкирського академічного театру - цене тільки вірність і відданість кращим традиціям акторської та режисерськоїшкіл, вироблених десятиліттями натхненної праці. Це ще і пошук новиххудожньо - естетичних шляхів у театральному мистецтві, постійнеформування нових акторських сил, своєрідного, властивого тільки цьомурепертуару театру.

Глядацька зала радіофіковано, здійснюється синхронний переклад наросійська мова. Початок вистав: денних - о 12 год, вечірніх - о 19 год
Директор з основної діяльності - народний артист РБ, заслужений артист
РФ, лауреат премії ім. С. Юлаєв Утяшев Хурматулла Газзалеевіч.

Вистави Башкирського Академічного театру драми ім. М. Гафурі
З. Валітов "Ак'ял-батир"
М. Файза "Асил'яр" ( "Прекрасна кохана")
Г. Шафіков "Аттіла"
Х. Заріпов "Аферисти"
Г. Ахметкужіна "Давайте, познайомимося ..."< br>А. М. Островський "Без вини винуваті"
Р. Кін'ябаев "Друг мій, Байтімір ..."< br>Ягафарова "Дочка степів"
С. Латипов, Х. Фатіхова "Заздри, Америка, завидуй !.."< br>Н. Гаітбаев "Любові всі віки покірні"
З. Біішева "Любов і ненависть"
Раффі Шарт "Мою дружину звати Моріс"
І. Юмагулов "Неркес"
Р. Кінзябаев "Позич мені жеребця !.."< br>Н. Птушкіна "Плачу вперед"
Н. Абдикадиров "Остання море Чингісхана"
Ш. Рахматуллін "Птахи повертаються на гнізда ..."< br>Лопе де Вега "Собака на сіні"
Ф. Буляков "Сорок свічок надій твоїх"
М. Карим "Країна Айгуль" ( "Айгол мулі")
С. Сургіна "Таємниця чарівного озера" ( "Заятуляк і Сусилу")
О. Островський "Таланти і шанувальники"
Ф. Буляков "Шаймуратов - генерал ..."< br>Х. Заріпов "Ех, наречена, невістонька !.."

Відкриття сезону

Башкирський державний академічний театр драми імені Мажіта
Гафурі планує відкрити свій 83-й театральний сезон прем'єрою - народноїтрагедією "Аттіла" за п'єсою Газіма Шафікова. Режисер-постановник --заслужений діяч мистецтв РБ Петро Шеїн, літературний переклад - Ахмеров
Утябай, сценографія - Едуард Гіззатуллін, композитор - Урал Ідельбаев,костюми - Дмитро Хільченко, балетмейстер - Ігор Севастьянов.

П'єса "Аттіла", оповідає про ватажка гунів, який в кінці IV
- На початку V століть нашої ери здійснює похід з території сучасної
Башкирії до західної Європи і Римську імперію. Одне ім'я Аттіли приводило втремтячими народи Європи! Жорстокі кочівники у звірячих шкурах - кіннота гунів
- Чорним ураганом проносилися по землі, знищуючи все на своєму шляху, знищуючисела, міста, цілі держави.

На дві з половиною години глядач разом з героями вистави потрапляє в
Рим, стає свідком найгостріших конфліктів Аттіли з імператрицею
Плацідіей, папою Львом і полководцем Аецієм. Складні відносини складаютьсяу Аттіли з принцесою Гонорій, дочкою Плацідіі.

У п'єсі також фігурують родоначальник стародавніх башкирів Башкорт-хан ійого дружина Пітубай. У фіналі цей герой допомагає Аттілу в битві з Римськоюімперією.

П'єса лауреата Державної премії РБ ім. С. Юлаєв, заслуженогодіяча мистецтв республіки Газіма Шафікова - це перший у світітвір про Аттілу, написаний у жанрі сценічної трагедії.

Висновок

Живий сценічний образ народжується лише від органічного злиттяактора з роллю. Він повинен прагнути до "можливо більш влучним і глибокимосягнення духу і задуму драматурга ", в той же час творчість драматургазнаходить нове життя у творчості актора, що вкладає в кожнувиконувану ним роль частку самого себе. Тому дієвий аналіз п'єсистворює, найбільш сприятливі умови для пізнання творчості драматургаі виникнення процесу перевтілення актора в образ. Для цього акторповинен оточити себе обставинами життя п'єси, намагаючись дієювідповісти на запитання: "Що б я став робити сьогодні, тут, зараз, якщо бзнаходився в обставинах дійової особи "?

Щоб при виборі потрібних дій не збиватися з потрібного шляху, акторповинен ясно відчувати протягом сценічних подій і розвитку конфліктів,визначити для себе те, що Аристотель називає "складом пригод", вяких йому належить здійснювати ті чи інші дії. Слідуючи за одним ітого ж логічного шляху ролі, актор, що стоїть на позиціях, повинен завждипрагнути до первинність творчого процесу, виробляючи в собіімпровізаційне самопочуття, що дозволяє йому грати не по вчорашньому, аза сьогоднішнім.

Література

березня Володимирович Сулимов "Режисер наодинці з п'єсою" навчальний посібникдля студентів ЛГИТМіК 1994

К. С. Станіславський. Робота актора над собою. Ч.1,: Изд. "Мистецтво",
1954

Н. Абалкін. Система Станіславського і радянський театр.: Изд.
"Мистецтво", 1950

Г. Крижицький. Великий реформатор сцени.: Изд. "Радянська Росія", 1962

Укладач В. Власов. Питання режисури. Збірник статей режисеріврадянського театру.: Изд. "Мистецтво", М. 1954

Н. Горчаков. Режисерські уроки К. С. Станіславського.: Изд. "Мистецтво",
М., 1951

А. М. Поламішев. Майстерність режисера. Дієвий аналіз п'єси.: Изд.
"Освіта", М., 1982

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ Республіки Башкортостан

ВО «КУЛЬТУРІ Башкортостан»

ЗА КУРС ОСНОВНИЙ ОБЩЕОРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛИ

НА ТЕМУ: «БАШКИРСЬКА АКАДЕМІЧНИЙ ТЕАТР ДРАМИ ІМЕНІ МАЖІТА Гафурі»

Учня 9 «В» класу О.О.Ш. № 16 Заріпова Руслана
Керівник Книш В.М.

р. Жовтневий 2003

Зміст

1. Введення

2. Башкирська театр драми Ім'я Мажіта Гафурі

3. Вистави Башкирського академічного театру драми імені Мажіта Гафурі

4. Відкриття сезону

5. Висновок

6. Література