Едгар Дега (1834-1917) "Я до сих пір не зустрічав людини, яка б умілакраще зображувати сучасне життя, душу цьому житті ", - так писав про Дега
Едмон Гонкур, одна з найбільш чутливих до образотворчого мистецтва французькихписьменників другої половини XIX століття.
Майбутній художник народився в сім'ї паризького банкіра, художнєосвіту здобув в Школі витончених мистецтв, в класі учня Енгра -
Ламотт. Енгр був кумиром молодого Дега, його полонили і енгровскоенезрівнянне володіння лінією, і парадоксально поєднується з "класицизмом"гострота бачення дійсності, проникаюча пильність погляду. Наприкінці
1850-х років під час своєї першої подорожі до Італії художник вивчаєі копіює також старих майстрів, а після повернення в Париж пише низкуполотен на "історичні" - у традиційно-академічному розумінні - теми
( "Спартанські дівчата викликають на змагання юнаків", "Семірамідазакладає місто "та ін.) Однак академічними в цих роботах булилише самі сюжети: давні греки мали у Дега вигляд сучасних парижан, аживопис відрізнялася свіжістю і внутрішньої свободою.
У 1860-і роки майстер створює серію чудових портретних образів,що продовжують традиції Енгра і одночасно неповторно індивідуальних постилю. У них уже яскраво проявилися такі характерні для Дега якості, якрідкісна правдивість в передачі моделі, об'єктивність, невіддільна від прихованоїтеплоти почуття, суворе благородство колориту, витонченість і енергіяколірної нюансировка. Енгровская гладкість листа поєднувалася тут з більшсучасної мальовничій манерою, близької Е. Мане. Незабаром у цих портретахз'являється і щось більш новаторське: у "Жінці з хризантемами" (1865)художник сміливо відсуває головну фігуру в край полотна і зрізає їїрамою ...
1860 - 1870-і роки - багато в чому переломні для французької культури XIXстоліття. Прагнення до сучасності художнього мови, пошуки новихзасобів виразності пронизували в цей час поезію Бодлера, романи
Флобера, Золя і Гонкурів, живопис Мане, Ренуара, Моне, Піссарро та іншихмолодих художників, що увійшли незабаром в історію мистецтва під ім'ямімпресіоністів. Дега приєднався до цього руху з самого початку йоговиникнення. Він відвідує кафе Гербуа і "Нові Афіни" - місце постійнихзустрічей Мане і його друзів, бере участь у більшості виставокімпресіоністів. Як для всіх них, "бути сучасним" означало для ньогоперш за все втілювати в мистецтві безпосередні "враження" (звідсиназва течії), а також бути демократичним, черпати сюжети з гущіпростонародної паризького життя. Аристократично замкнутий, саркастичний,надзвичайно потайний в особистому житті, Дега був одержимий справжньою пристрастю довивчення навколишньої дійсності. На відміну від інших імпресіоністів,він писав тільки фігурні композиції, але на зміну раннім портретів теперприходять жокеї на конях, скачки, сценки в кафе і кабаре, модистки,прачки, балерини і жінки "за туалетом". У всіх цих образах затверджуваласянова, суто сучасна краса, невід'ємними рисами якої булиправдивість, безпосередність, демократизм і гострота характерного.
Мабуть, найкраще про це сказав сам Дега в одному з сонетів,присвяченому його улюбленим персонажам - балеринам: ... Танцюй, красоюНЕ зваблюючи модною, полонить мордочкою своєї простонародної, Чаруйтеграцією з безсоромністю навпіл, Ви принесли в балет бульварів чарівність,
Відвагу, новизну. Ви довели нам, Що створюють цариць лише грим тавідстань. Мета своєї творчості французький художник бачив у втіленніправди життя, яка була для нього занадто великою, щоб мати потребу вприкрашанні. Але осягнення життя досягається не наслідуванням, а умовнимизасобами мистецтва. Дега підкреслює цю умовність живописної мови,контраст між "вульгарністю" натури і витонченою гармонією і красоюколориту, малюнка, ритмічного візерунка. Він протиставляє такожбезпристрасну об'єктивність у змалюванні персонажів - і почуття, розлите всамої живопису, що несе в собі і іронію художника, і його глибоку ніжністьдо моделей.
"Не було мистецтва, менше безпосереднього, ніж моє", - писав Дега. Кожнейого твір - підсумок тривалих спостережень і такий же наполегливої роботи поїх втілення в закінчений образ. У його творчості не було нічого відекспромту, продуманість його композицій змушувала деколи згадати Пуссена.
Але в результаті виникали образи, що здавалися уособленням миттєвого івипадкового. У французькому мистецтві кінця століття Дега в цьому відношенніє діаметрально протилежні Сезанна. Якщо в останнього картинавміщувала в себе всю непорушність світопорядку і виглядала завершеним у собімікрокосмом, то у Дега вона завжди мала тільки частину зрізаного рамоюпотоку життя. Самі його образи були виконані динамізму, втілювалиприскорюючи ритми сучасної художнику епохи. Саме пристрасть до передачіруху - цієї, за словами Ренуара, "хвороби століття" - визначила самі сюжети
Дега: зображення пробігу коней, репетицій і вистав балету,прачок, що несуть білизна, прасувальниць за роботою, що миються, одягаються абозачісуватися жінок. Твори французького майстра - справжняенциклопедія людських поз і "моментів" рухів. Але також - сміливихракурсів і завжди динамічних точок зору, що позбавляли навіть статичний мотивзамкнутості і стабільності. На відміну від інших імпресіоністів, Деганіколи не включав у свої композиції зображення японських гравюр, але він,як ніхто інший, проник в властивий цим гравюр принцип динамічногобачення світу. Його мистецтво перекидало міст і в майбутнє - до сучасноїдокументальної фотографії і кіно. Персонажі Дега здаються при цьому знятимине простий, а "прихованою камерою". Про своїх жінок "за туалетом" він писав:
"До цих пір нагота зображувалася в позах, які передбачають наявністьсвідків. Мої ж жінки - чесні людські істоти, вони не думаютьні про що інше, а зайняті своєю справою ".
У своєму прагненні осягнути інтимні таємниці життя Дега був одночаснотверезим спостерігачем і романтиком, що вмів "заворожити істину".
(Романтичною була вже сама його спрямованість до життєвих таємниць.) У йогороботах "поезія та правда" завжди співіснують.
Особливо наочно це в численних балетних композиціях, де закулісні
"трудові будні" театру сусідять з чарівною феєрією, що відбувається насцені. Грубуваті, плебейські танцівниці стають на наших очахромантичними Сильфіда; чудо мистецтва і поезії народжується саме зпрози життя ...
У живопису імпресіоністів Дега займав особливе місце - перш за все черезтієї ролі, яку грала в його творчості малюнок і завдяки характерномудля нього поєднанню імпресіоністичне розчинення фарб в потоці світлаі пластичної визначеності форми. З роками художник все частіше віддававперевагу пастелі (в основному у поєднанні з монотипією, літографією абогуашшю), залучає його благородної приглушеністю і при цьому чистотою інасиченістю кольору, оксамитовою матовістю фактури, живий вібрацієюштриха. Поступово стиль Дега набуває рис все більшої узагальненості імонументальності. Зникають аксесуари та іллюзіоністічность простору,лінія і колір стають нероздільними цілим. При цьому саме кольором --вільної, що горить, що переливається відтінками барвистою стихії - належитьв пізній творчості художника провідна роль. У колористичних "симфоніях"на теми танцівниць, створених наприкінці століття, Дега, залишаючись у цілому вмежах імпресіоністичної фіксації окремої миті, вже робитьрішучий крок у бік більш узагальненого бачення XX століття, здаєтьсябезпосереднім попередником фовістів.
Протягом майже всього творчого шляху художник займався такожскульптурою: ліпив з розфарбованого воску та глини статуетки рухомихконей, балерин у позиціях класичного танцю і жінок "за туалетом".
(Після смерті Дега ці майже не відомі широкому глядачеві статуетки булипереведено у бронзу.) На початку нашого століття з-за прогресуючоїхвороби очей скульптура стала єдиним видом творчості майстра. Кінецьйого був трагічним: художник, вражав сучасників пильністю бачення,помер майже повністю осліпнув.
Використано матеріали статті М. Апчинская в кн.: 1984. Сто пам'ятних дат.
Художній календар. Щорічне ілюстроване видання. М. 1984.

Література:

Едгар Дега. Письма. Спогади сучасників. М., 1971