ПЛАН

Вступ 2

1. Борис Чайковський. Свій шлях у мистецтві. 3

2. Дитячі та юнацькі роки 4

2.1. Перші твори 4

2.2.Годи навчання 4

3. Загальна характеристика музики Бориса Чайковського 5

Висновок 12

Список літератури 13

Введення

Творчість цього художника повноводим потоком влилося в руслорадянської музичної культури на початку 50-х років і продовжує сьогоднісвоє глибоко самобутнє і неухильно розширюється, рух. У кожному змузичних жанрів, до яких звертається композитор, він вимовляєнеповторно яскраве, оригінальне слово. І слово це по праву отримуєсправді всенародний резонанс. Адже поряд, наприклад, з мужнімпафосом Другої симфонії - «Симфонії про Батьківщину» як влучно назвав її один зкритиків-живуть у свідомості людей і давно полюбилися дітлахам озвучені
Борисом Чайковським казки Андерсена чи історії про маленького слоненяти
Д. Самойлова, натхненні його чудовою, поетичністю пронизаної тонкимгумором музикою. А поряд з відомими камерними ансамблями камерними тількив жанровому плані, бо вони втілюють світ іважних серйозних роздумів, - нібисамі собою виникають в пам'яті чудові одкровення вокальної «Лрікі
Пушкіна »

1. Борис Чайковський. Свій шлях у мистецтві.

Борис Чайковський - яскравий і своєрідний майстер, у творчості якогоорганічно сплелися оригінальність, неповторність і глибокого грунтовогомузичного мислення. На протязі декількох десятиліть композитор, всуперечспокусам моди і іншим привхідним обставинами, безкомпромісно йдесвоїм шляхом у мистецтві. Найпростіші, часом навіть надокучили поспівкиі рітмоформули пройшовши крізь фільтр його вражаючого звукоощущенія,уміння сполучати, здавалося б, несумісні його свіжою, прозороюінструментування, графічно чіткої, але колористично багатою фактури,звичайнісіньким інтонаційна молекула постає перед слухачем ніби зановощо народився, виявляє свою суть, свою серцевину.

2. Дитячі та юнацькі роки

2.1. Перші твори

Борис Чайковський народився 10.09.1925г. в Москві, в сім'ї, де музикудуже любили і заохочували заняття його синів, які обидва обрали музикусвоєю професією. У дитячі роки Борис склав перші фортепіанні п'єси.
Деякі з них до цих пір входять до репертуару юних піаністів. Упрославленої школі Гнесіних він займався по класу фортепіано в однієї зїї засновниць з Гнесіних і в А. Головіної, а його першим педагогом покомпозиції був Е. Месснер - людина, що виховав багатьох прославленихмузикантів.

2.2.Годи навчання

В училищі і в Московській консерваторії Борис Чайковський займався вкласах прославлених радянських майстрів-В. Шебаліна, Д. Шостаковича,
Н. Мясковського. Вже тоді Мясковський відзначив наступні риси Бориса
Чайковського своєрідний російський склад, виняткова серйозність, хорошакомпозиторська техніка. Одночасно Борис Чайковський займався в класічудового радянського піаніста Л. Оборін. Композитор і сьогоднівиступає інтерпретатором своїх творів. У його виконанні записані награмплатівки фортепіанний концерт, тріо, скрипкова і віолончельнісонати, фортепіанний квінтет.

3. Загальна характеристика музики Бориса Чайковського

Важко писати про музику, яка хвилює і зворушує, змушує по -новому осмислювати деякі прояви сучасного світовідчуття вмузичній мові. Така музика Б. Чайковського. Вона виразна, часомневибаглива, але в цій-то невибагливість і криється якась загадка,яку непросто зрозуміти і пояснити інструментом аналізу.

У безмежному морі нинішніх напрямів, стилів технік та методівмистецтво Б. Чайковського сприймається як своєрідна, ні на що несхоже художнє явище. Щирість, емоційна відкритість - йогодолає властивості, при цьому композитор щасливо уникає «загальних місць»-уйого творах ніколи не почуєш спепних мелодійних обертів, хочабагато тем здаються на перший погляд підкреслено звичайними.

Концерти, симфонії, квартети. Тема та вісім варіацій, «Лірика
Пушкіна », Кантакт« знаки зодіаку »на вірші Тютчева, Блока, Цвєтаєвої,
Заболоцького, вокальний цикл «Остання весна», Соната для двох фортепіано,симфонічні поеми «Вітер Сибіру» і «Підліток» ... Не названо ще багато чого зствореного композитором. І порядок перерахування досить вільний. Але наврядЧи не кожне твір Б. Чайковського може успішно репрезентуватиавторський стиль. Взяті разом, вони, природно, укрупнюються нашеуявлення про цілісний, дивно органічному світі художника.

Яскрава оригінальність звучання, що поєднується зі справжньоюзагальзначимість художнього змісту, інтелектуальна насиченістьдумки-з ясністю музичної мови. Ці риси притаманні стилю
Б. Чайковського. Вони постійно сполучаються. Кожен новий результат цьогосполучення-завжди несподіване ...

Знайти головне дозволяє загострено розвинений моральний слух.
Моральний слух спонукає композитора осмислювати значення в мистецтві
«Людського фактора».

Як зберегти людське в людині, як протиставитилюдський фактор будь-яких проявів бездуховності, вульгарності, несмаку
Ці питання широко обговорюються в творчому середовищі. Про роль художника всучасному суспільстві, про долі культури розмірковують письменники та живописці,поетиі музиканти. Так, всі ми сьогодні покликані думати і про охорону природи, іпро охорону духовного світу людини - для майбутніх поліном. Одна з головнихзавдань письменника - ставити діагноз морального стану суспільства,передбачити еволюцію в духовній атмосфері часу, - стверджує Ч. Айтманов.
- Художнику наших днів належить проповідувати і навіювати людині думку пронеобхідність відчувати, думати, розуміти іншого як самого себе,звертатися до всього світу, доходить словом до кожного серця. Людинівластиво жити сьогочасної життям. Література і мистецтво покликанізберегти великі ідеї, перевести їх з глобального в особистий план, щобкожен чоловік був стурбований проблемами світу як своїми власними. Іхіба не перекладено «з глобальної в особистий план» зміст.

«Севастопольської симфонії» Б. Чайковського Вже сама назва - глибокосимволічне, здіймає зі схованок історичної пам'яті величнийобраз легендарного російського міста. Без громогласія, без зайвих слівстверджується в музиці велика моральна сила людини-захисника Батьківщини,виставляє в жорстоких битвах з ворогом.

Другу симфонію Б. Чайковського, що здобула Державної премії
СРСР, критика точно назвала симфонією про Батьківщину, в якій «істинно російськаприрода його стилю знайшла свою повну і всеосяжну реалізацію »Основнийконфлікт першої частини як і всього циклу - між образами гармонії,краси і відчуженого інтелекту »,« розірваного свідомості », хаосу --дозволяється в кульмінації. Тут композитор скориставсясильнодіючою засобом, процитувавши фрагменти музики Моцорта,
Бетховена, Баха і Шумана. Цей вільний вихід до світової традиції несуперечить «істинно російській природі» Б. Чайковського. Навпаки, вінвиявляється дивно плідним, свідчить про те, що художникне замикається в вузьконаціональні рамках. Мислить широко. Чужий текстнабирає несподіване, але природне співвідношення з авторським, загострюючийого новизну, поглиблюючи його корінні зв'язку з рідної грунтом.

У концерті для скрипки з оркестром багатоликість навколишньогопереломлюється крізь призму особистого погляду на світ. Твір захоплюєвнутрішнім напруженням думки і почуття, протистоянням живої емоції іхолодного. У «Лірика Пушкіна» обрані громадянські, філософські таінтимно-особисті вірші поета фокусують головну ідею циклу: художник самсобі найвищий суддя. Нарешті, глибоко закономірно звернення Б. Чайковського дороману «Підліток» Достоєвського. Спочатку композитор створив музику до фільму,потім - самостійну Поему для оркестру. Тендітна і одночасновнутрішньо спрямована до образу ідеального, піднесеного, основна тема
Поеми таїть у собі велику не тільки емоційну, - моральну силу. Чи невипадково саме вона - головний герой Поеми.

Мабуть, напружене протистояння одухотвореною думки і зовнішніхворожих їй сил присутній в усьому, що створено композитором, позазалежно від жанру, малого чи великого.

Творчість кожного художника еволюціонує. Це закономірно.

І еволюціонує індивідуально. Можна, хоча і досить умовно,позначити свої віхи на шляху Б. Чайковського, хоча певна. Висота імвзята вже в молоді роки: наведений відгук Н. Маякоского не вимагаєкоментарів. Наприклад-замолоду була обрана інструментальна музика якобласть найбільш близька, незавершена опера «Зірка» за Е. Казакевич ідва романси на вірші Лермонтова 1940 були скоріше епізодичними пробамипера. Згадаймо перші симфонічні опуси: Перша симфонія 1947,
Фантазія на російські теми 1950, Слов'янська рапсодія 1951, Сімфоніетта
1953. Паралельно йшла робота в камерній сфері: Перший і Другий квартети,два Тріо-струнні і фортепіанне, фортепіанні твори, нарешті,масштабний фортепіанний квінтет, з його справді симфонічним вантажникимузично-психологічної драми, багато в чому підготував великі роботи -
Віолончельні концерт 1964 і Другу симфонію 1967. У ційхудожньої еволюції приваблює якась особлива серйозність,заглибленість, грунтовність - безсумнівно, риси людського характеру.

Наступним кордоном опинився вокальний цикл «Лірика Пушкіна» 1972
Довгий час, що залишився на суто «інструментальних позиціях»,
Б. Чайковський звернувся не просто до слова, але до поета, який допомігпросвітлить, очистити, а головне - класично врівноважити думку і емоцію,до чого, власне, і прагнув, як здається, композитор. За «Лірика»пішли Тема і вісім варіацій 1973, кантата «Знаки зодіаку» 1974,
Третя симфонія цикл «Остання весна» 1980. І хоча до деяких жанрамикомпозитор звертався неодноразово, результати завжди були оригінальні,часом несподівані. Так, несхожі один на одного четирехчастний віолончельніконцерт автор багато в чому відштовхувався від досвіду Д. Шостаковича - іінтонаційного, і концептуального і одночастинна Скрипковий. У першувипадку перед нами багатофігурна композиція, конфліктне протиборствообразів лірико-драматичних сонатно, саркастичних і гротесковихдруга і третя частини і яскраво жанрових. У скрипковому - образний лад багатосуворіше. Живий музичний процес спрямований як до якогось примирення вфіналі соместа та оркестру, спочатку грав роль безсторонньогоспостерігача.

Настільки ж оригінальний пятічастний цикл фортепіанного концерту, з йогоабсолютно несподіваним драматичним, навіть відтінком трагічного, фіналом.
Після динамічної напористою токата слід

натхненно споглядальна, типу ноктюрн, друга частина і дві свогороду скерцо: «прохід» гротескових, механістичних персонажів - маріонеток,досягає свого апогею в епізоді виконуючих соло великого і малого барабанів,з неухильної наполегливістю вибирають ритм 4 ч. У такому контексті фіналсприймається як справжній, хоча й незвичайний катарсис музичної драми.
Головна її тема хвилююче значна. Може бути, більш тісна спорідненістьіснує між квартетами ...

У симфонічних концепціях Б. Чайковського чи не провідну рольвідіграє лірична образність - лірична стихія, доведена до узагальненнясимволу.

Нерідко ліричний образ стає драматургічним центромкомпозиції. «Гострота переживання високого, вічного» висловилася у Другійсимфонії в сполученні із сильно діючим «словом» класиків. Ліричнимцентром Третьої симфонії стала своя тема - дивовижної краси, широкогодихання, по-русски пофарбована мелодія - пісня солюючої альтовий флейти,в кульмінації обростають голосами флейти, гобоя, кларнетів, до якихпідключається пронизливо щемлива тембр солюючої труби -, а з наступного,найвищою хвилею - і струнні.

До названих прикладів можна додати і ліричну варіацію з Теми тавосьми варіацій, і весь скрипковий концерт, багато сторінок квартетів,вокальних циклів. Панує в них лірична образність в безлічіградацій - від тендітних, відкрито емоційних, остродраматіческіх, навітьтрагічних тонів.

Можна сказати, що Квінтет, квартети, тріо, як крізь збільшувальнескло, дозволяє побачити риси, знайомі з симфоній, концертів. Багатосторінки камерних творів Б. Чайковського асоціюються з картинамиприроди і одночасно одухотворені людської емоцією, пронизаніпочуттям жалю. Композитор намагається глибоко осмислити філософськуідею краси і швидкоплинність людського життя і зберегти в музиці іцей образ краси, і цей стан вислизає миті, миті ...

Стиль Б. Чайковського проявляється в ліричному відношенні до самогозвуку, до музики, яку він вважає вищою цінністю духовної культурилюдини ...

Буквально всією своєю творчістю він нерозривно пов'язаний з історичноюдолею народу, рідної країни. І тоді, коли звертається до сторінокгероїчного літопису Севастополя, як у Третій «Севастопольській» симфонії.
І тоді, коли образної музичної промовою оповідає про пямятних століттяхісторії та сучасності великого краю Батьківщини під натхненною симфонічноїпоемі «Вітер Сибіру». А симфонічна поема «Підліток», яка виросла з музикидо фільму, вона являє собою вже не сюїту, але нова самостійнатвір, навіяне читанням повісті Достоєвського, долями її героїв.
Фактично створюючи музику, Борис Чайковський пропускає через себе і біль ігоре, і радість свого народу. Інакше він не може. Власне так твориливсі видатні композитори вітчизняні і закордонні. Тільки така музикаміцна і довговічна, тісно пов'язана і з минулим, і з цим, і з майбутнім.

Мова Бориса Чайковського відрізняється від усіх інших, індивідуальновпізнати. Це його власна композиторська мова, з якою він увійшов домузичне мистецтво, його голос, що виявився відразу, ще в ранніхтворах. У нього своя гармонія, своє оркестрове лист, своямелодика, нарешті, без якої і не може бути справжньої музики.

Мелодії його прекрасні, вони напевно і нескінченні, як це було завжди вросійській музиці. Протяжна, головна інструментальна мелодія, подібнаголовною темою «Підлітка», так само нескінченна в своєму розвитку, як ілюдська думка.

У своїх творах цей композитор порушує вічні проблеми буття,розв'язує спір між добром і злом. Але ж у найбільш трагічні моменти - щодуже важливо - завжди з позиції добра. У цьому - оптимізм його творчості.

Висновок

Органічно увібравши деякі риси творчого методу Шостаковича,
Прокоф'єва, Стравінського, частково Бартока, отдедельние «прикмети»класичного стилю минулих епох, композитор постає передвимогливим, сучасним слухачем як великий майстер, мислить ясно,оригінально. Його музика має незаперечну і важливим достоїнством, воназвернена до самої широкої аудиторії, бо подібний лад її, при всійскладності та професійної «витонченості», апелює до природногочуттєвого сприйняття світу звуків. Вона дихає людяністю іемоційною глибиною.

Ми слущаем музику Б. Чайковського. Вона дійсно звучить сьогодні --не для однієї людини, а для багатьох. І багато хто розуміє, що хоче сказатикомпозитор.

Список літератури

А. Б. Чайковський громадянськості та духовність Муз. життя, 1985, № 17,с.8

Григор'єва Г. Музика людяна і глибока тв-во Б. Чайковського-Рад.музика.1977, № 6, с.15-19

Григор'єва О., Головін А. Про музику

Б. Чайковський - сов. музика, 1985, № 10, с.8-15

Григор'єва Г. Інструментальні концерти Б. Чайковського Музика

І сучасність - м.1976. - 13.10-с.17-32

Келле В. Шлях до гармонії: Б. Чайковському -70 років

Музичне життя. - 1998. № 10-11 - с.4-5

Келле В. Б. Чайкоскій Муз. життя 1980, с.5

Ліхт Б. З відкритою душею. про композитора Б. Чайковського - Муз.життя., 1984, № 13, с.9-10.