Брейгеля

Гігантська фігура Брейгеля покоїться в рамках так званого
«Північного Відродження», де їй, правда, дещо затісно, та все жвиривати її з цього контексту неможливо.

«Північне Відродження» - термін, що народився за аналогією з італійським
Відродженням (Ренесансом) XIV-XVI століть. Термін трохи умовний: якщо для
Італії він пов'язаний із справжнім відродженням інтересу до традицій і пам'ятниківантичності, то на півночі Європи (в Нідерландах, у Німеччині), власне
«Відроджуватися» було нічому, оскільки там ні подібних традицій, ні подібнихпам'ятників не було і бути не могло. Проте тенденції в областімистецтва і півдня і півночі Західної Європи багато в чому були спільними, а в основіїх лежало изживание середньовічного, феодального світогляду і зародженнянової буржуазної культури. Особливо бурхливо та вражаючий процес цейпроходив у Нідерландах - країні, як і Італія, раннього і швидкорозвивається капіталізму.

Середньовічні Нідерланди територіально не збігалися з нинішніми; вонибули, принаймні, в два рази більше і включали в свій складсучасні Нідерланди, Бельгію, Люксембург і частина північної Франції. У XVстолітті всі ці землі входили до складу могутнього герцогства
Бургундського, що лежав на стику Франції і Німецької імперії. Відродженнятут почалося з рукописної мініатюри братів Лімбург і досягло блиску встанкових картинах Яна ван Ейка (1390-1441), Рогіра ван дер Вейдена (1400 -
1464), Хуго ван дер Гуса (бл. 1440-1482) і Ханса Мемлінга (ок.1435-1494),блиску такого ж яскравого і сліпучого, як і блиск бургундського дворупри герцога Філіпа Добром (1396-1467) і Карлі Сміливо (1433-1477). Дляцього «бургундського» періоду Відродження характерні яскравість фарб (недармабратів ван Ейков вважали винахідниками олійного живопису), простота іясність сюжету на релігійні теми, перевага портрета, появу (хочаі боязке) побутового жанру. Все це, однак, закінчується з розпадом
Бургундського держави (1477) і початком кризових років, пов'язаних звстановленням іспанського панування в Нідерландах. Вже пізніші твори
Хуго ван дер Гуса, художника умиротворено і ліричного, набувають рисдисгармонії, сум'яття, роз'єднаності з миром. А на межі XV і XVI столітьз'являється дивовижний майстер алегорії та містичних образів, Ієронім
Босх (бл. 1450-1516), своїм «возом сіна», «Садами земних насолод» і
«Корабель дурнів» вперше показав зворотний бік видимого всесвіту. Йогозазвичай називають духовним батьком Брейгеля. І не дарма.

Мало знайдеться в історії мистецтва особистостей настільки загадкових інеоднозначних, як Пітер Брейгель Старший. Почати з того, що невідомі нісередовище, з якого він походив, ні його батьки, ні місце і час йогонародження. Відомості, що з цього приводу передає перший (ієдиний) його біограф, Карел Мандер, явно анекдотичний і непідтверджуються ніякими іншими даними, а легенда про те, ніби вінпоходив із села, базується лише на його прізвисько «Мужицький», яке,у свою чергу, пояснюється тим, що в останні роки життя він часто писавкрупним планом селян. І протягом усього свого життя Брейгель продовжувавзалишатися «німим»: він не писав статей і трактатів, не залишив листування таза винятком двох-трьох близьких за духом осіб (також колишніх «німими» вщодо нього) не знав друзів. Що ж до документів, що відносяться до
Брейгеля безпосередньо, то їх виявлено лише три. Це довідка проприйняття його в гільдію живописців Антверпена (1551), реєстрація його шлюбуз Маріці Кука (1563) та відомості про його смерть і поховання (1569). Першийз цих документів дає можливість приблизно обчислити рік йогонародження: оскільки в гільдію зазвичай брали майстри у віці двадцяти
- Двадцяти п'яти років, час народження Брейгеля можна умовно визначити 1525 -
1530 роками; отже, прожив він усього близько сорока років. І це все,що можна сказати про нього з більшою або меншою вірогідністю. Єдиноюсправжньої біографією художника є його твори, значначастина яких, на щастя, датована.

На підставі цих матеріалів ми дізнаємося, що почав свою творчудіяльність Брейгель як графік, що жив він у той час в Антверпені,здійснив коротку поїздку до Італії (залишилися цікаві альпійськізамальовки) і працював на власника майстерні естампів Ієроніма Кока. І щеодне: вже в цей період визначилася його творча індивідуальність. Допочатку XVI століття в живописі Нідерландів стало переважати напрямок
«Романістів» - художників, які зазнали сильного впливу італійськоїманьєризму і відійшли від старонідерландской традиції. У числі їхзнаходилися такі відомі майстри, як Ян Госсарт, або Мабюз, Ян ван
Скорел, Мартін ван Хемскерк і Франс Флоріс. Романізми «грішив» навітьзнаменитий Лука Лейденський. Романістом був і вчитель Брейгеля, Кука ван
Альстом. Однак сам Брейгель не піддався новим захопленням, але залишився вірнимтрадиціям ван Ейка і Рогіра.

Один з малюнків Брейгеля, вигравіруваний коком в 1557 році, особливохарактерний ясністю розуміння того, що відбувалося на його батьківщині. Мова йде прошироко відомому малюнку 1556 «Великі риби поїдають малих». Якщовідкинути «босховскій» антураж, то зміст малюнка елементарно просте.
На березі моря лежить величезна риба, над якою виробляє екзекуціюлюдина в одязі солдата і в касці, насунутій на обличчя по самі плечі.
Чоловік цей великим зазубленим ножем розпорює черево риби, з якого,а також і з її пащі, вивалюються купи риб менших розмірів, а в них, всвою чергу, стирчать з рота ще менші рибки. На лезі ножа солдатазображений гурток, увінчаний хрестом, - символ всесвіту. Інший солдатпідіймається на рибу з протилежного боку, готуючись нанести їй удартризубом. Що це, якщо не езопівській зображення дійсності,оточувала художника? Велика риба, не символ чи церанньокапіталістичного хижака Нідерландів, який пожирає своїх дрібнихконкурентів? Але всіх їх - і великих, і дрібних - чекає одне: іноземний солдатз претензією на світове панування вспорет їм животи і завдасть смертельногоудар ... Геніальний передбачення того, що відбудеться одинадцять років по тому!

Хоча в Антверпенської період Брейгель був в основному зайнятим графікою, вінвіддав данину і живопису, створивши в 1555-1558 роках «Падіння Ікара» --знамениту «картину-загадку». Бо глядач, як у ті дні, так і сьогодні,дивлячись на цей яскравий, наче що купається в сонячному світлі краєвид, зздивовано запитає: «А де ж Ікар?» «Та при чому тут Ікар?» Згідноантичної легенди, збереженої Овідієм, вправний майстер Дедал спорудив собіі синові Ікар крила з пташиних пер, скріплених воском. Злітаючи надморем, Дедал попередив сина про небезпеку занадто великої висоти польоту.
Але Ікар не послухав батька, злетів до самого сонця, яке розтопило віск;крила зруйнувалися і зухвалий юнак звалився в морську безодню ... Але на картині
Брейгеля нічого цього немає. Ми бачимо пейзаж з морем, по якому пливутькораблі, над морем - високий берег, окантований зеленню, і на цьому тлі --трьох людей, в сучасних Брейгеля одязі, кожен з яких зайнятий своєюсправою: орач оре землю, пастух стереже стадо, риболов вудить рибу. Ітільки випадково, перевівши погляд від рибалки на моря, помічаєш якийсьбілястий предмет, що стирчить з води ... Ба! Та це ж людська нога, ногатонучого Ікара! Його ще можна врятувати - адже корабель зовсім поруч,неподалік і риболов ... Але Ікара ніхто не врятує. Бо ми побачили його ногу, алеприсутні на картині - ні орач, ні пастух, ні люди на кораблі - їїне бачать, точніше не помічають. Чи не помічає її навіть рибалка, хоча, стежачи засвоєї волосінню, дивиться саме в потрібному напрямку! .. Ось і рішення загадки:людське відчуження, характерне для нашого «перевернутого» світу, вякому зникли милосердя і співчуття до ближнього, а всі пішли у своїприватні, суто матеріальні інтереси ...

Тема відчуження залишиться однією з постійних тем всього подальшоготворчості Брейгеля. Вона присутня і на трьох, швидко послідували одинза одною картинах, написаних слідом за «Падінням Ікара». Це незвичайнояскраві по фарбах, багатофігурні «Прислів'я» (1559), «Битва Посту і
Масляної »(1559) і« Дитячі ігри »(1560). Сама композиція картин, звеличезним числом дійових осіб і дуже високим горизонтом, що створюєвраження огляду з пташиного польоту, нагадує знамениті триптихи Босха;що ж до змісту, то в першій і в другій картинах це схоже набосховскому «Корабля дурнів». Особливо це характерно для «Прислів'я».
Тут зображено безліч людей, які метушаться і мовби роблять якесьто справа. Але насправді виходить, що всі ці «справи» обертаються абсурдом.
Один зосереджено стриже свиню, точно овечку; іншого - кидає свинямпід копита квіти; третій - намагається прошиб головою стіну; четвертий --гріється у палаючого будинку, а п'ятий - намагається втримати за хвіст вужа; шостий --закопує колодязь, в якому плаває теля ... Ось жінка душить чортеня, акухар смажить млинці на даху будинку, як на сковорідці, у той час як якасьпара, сидячи в сільському нужнику, голови сховала всередину, а голі задивиставила назовні ... Та хіба мало ще всякого? Людина, в одязі патриція,пригорщами кидає золото в річку, і туди ж рибалка викидає рибу, стрілецьпускає стріли в небо, чернець підв'язує святому бороду, а над усім цимпанує вже знайома нам сфера з хрестом, але тепер, з трьох випадків удвох хрест звернений донизу ... Символ зрозумілий: світ навпаки - країна дурнів ...
Такими самими настроями пройнята і друга картина. Що ж до третього --тут все складніше. На перший погляд - картина зворушливо: на великійплощі перед гарним будинком граються діти - милі крихти в яскравих,строкатих одязі. Але подивимося уважніше і побачимо, що розчулюватисянічому - більшість їх забав носить жорстокий характер: тут і ляпаси, івидирання волосся, і розтягування на дошці, і колективне побиття ... Так, нетак уже все мило і зворушливо в цьому «перевернутому» світі, де дітипрагнуть не відставати від дорослих ...

У 1563 році в житті Брейгеля настав перелом: він одружився на дочцісвого колишнього вчителя, залишив Антверпен і переїхав до Брюсселя. Чим буввикликаний цей раптовий переїзд, що обірвав багато в долі художника, у томучислі і забезпечену роботу в майстерні Ієроніма Кока? У Брюсселі жила йоготеща, вдова ван Alsta, і, за твердженням Мандер, саме вона зажадалапереселення молодих, оскільки-де у художника в Антверпені залишився якийсь
«Грішок», з яким інакше покінчити було не можна. Можливо це і так. Але,ймовірно, були й інші, глибші причини, пов'язані чи то зполітикою, чи то з конфесіональними гоніннями, які вже йшли повнимходом. Так чи інакше, але істину ми не дізнаємося, хоча один натяк на неї все-такиє. Брюссель, місто менш багатий, ніж Антверпен, щоб той разом з тимадміністративним центром країни. У Брюсселі жила намісництво Нідерландів,сестра іспанського короля Маргарита Пармська; там же жив і її найближчийпомічник, хитрий бургундец кардинал Гранвелла. Є дані, що Гранвеллауподобав Брейгеля; у всякому разі, він збирав його картини.

Сюди художник привіз нову тріаду, чимось нагадує попередню, аленабагато більш складну за змістом і важку для сприйняття. Це -
«Падіння ангелів», «Божевільна Грета» і «Тріумф смерті», всі три датовані
1562 роком. Ці три картини - найбільш «босховскіе» з усієї творчостіхудожника. Особливо це стосується «Падінню ангелів», де різноманітнічудовиська, в яких перетворюються занепалі ангели, дивно нагадуютьпекельних монстрів Босха. Ця картина - сама проста і зрозуміла з тріади,
«Божевільна Грета» - набагато складніше і зашифровані. Що ж до
«Тріумфу смерті», то вона перегукується з численними середньовічними
«Танець смерті», зокрема з аналогічними композиціями Гольбейна, ісенс її той, що від смерті не втекти нікому, будь ти проста людина,лицар, чернець або імператор. У цілому тріада як би об'єднує три іпостасі
- Землю, небо і пекло, три неминучі притулку всіх персонажів
«Перевернутого» світу.

«Несення хреста» (1564) є одним з вищих досягненьбрейгелівського творчості. У ньому як би синтезуються всі колишні роздумиі досягнення майстра. Сюжет цієї картини досить част у попереднійживопису, у тому числі двічі повторений Босхом. Але те, що зробив Брейгель,до нього не робив ніхто. І перше, що кидається в очі, - очевидний відхідвід традицій «духовного батька»: Брейгель вперше відходить від Босха істає справжнім Брейгеля, Великим Брейгеля. Разом з тим, як биповторюючи принцип однією з перших живописних робіт художника, «Несенняхреста », як і« Падіння Ікара », є« картиною-загадкою »: при швидкомуогляді бачиш одне, а при уважному - зовсім інше.

Картина, як це і колись було між Брейгеля, панорамна, з високимгоризонтом і вузькою смужкою неба. Перед глядачем розстеляється неосяжнапересічена поверхню землі, з ярами, скелями і містом-фортецею нагоризонті. У панорамі як би три плани, але око зупиняється на першому ітретьому. Перший план - дуже великий, як би наближений до глядача, і наньому звичайна група оплакують Христа: Богоматір, Іоанн Богослов і двасупутні жінки. Це - традиційна група, багато разів повторена вживопису і зазвичай супроводжує сюжет «Зняття з хреста». Але тут вона якб «не на місці», тому що глядач не бачить мертвого Христа! Мимоволі поглядпіднімається догори, до третього, дуже дрібному планом, і тут, у правомуверхньому кутку картини, глядач відразу помічає тісне коло найдрібнішихлюдських фігурок, що обступили відкрите місце. Ясно, це Голгофа, проце говорять і два хрести, вкопані в землю. Але чому їх тільки два, а міжними лише готується місце для третього, головного? Отже, Христос ще нерозп'ятий? І тоді починаєш вдивлятися в другий, проміжний план,який спочатку пропустив через його якийсь безсистемність, роз'єднаності.
Тут теж дрібні фігурки, хоча і значно більше, ніж на Голгофі. Алевідразу не зрозумієш, що вони роблять, куди і навіщо йдуть; тут і піші, ікінні, вони рухаються групами і поодинці, і, як здається спочатку, врізні боки. Але ні, вони рухаються в одному напрямку - до Голгофи, алерухаються безладно, по дорозі зупиняються, оглядаються, начесумніваються: чи йти далі? І тільки придивившись до цей безглуздиймурашник, помічаєш десь у товщі його діагонально лежачий хрест іщо впав під тягарем його Христа ... У цієї дивної композиції Брейгеля,представляє божевільна, безглузде і байдуже людство, мотив
«Відчуження» найбільш яскраво виражений, за допомогою засобів вперше і лише їмзастосованих в живописі. Це враження посилюється ще однимнестандартним прийомом. У нижньому правому кутку картини, біля самого її краю,можна розгледіти напівзакритого сухим деревом людини в чорному костюмі,спостерігає за «дійством». На його худому виснаженим обличчі печатьбезмежної смутку, а його широко розплющені очі немов бачать далі іглибше що лежить перед ним, проникаючи за межі «перевернутого» світу. Уцілому картина справляє сильне враження.

Слідом за «несенням хреста» Брейгель написав ще кілька картин набіблійні теми: «Проповідь Іоанна Хрестителя» (1566), «Перепис у
Віфлеємі »(1566),« Побиття немовлят »(1566) і« Звернення Павла »(1567).
Перша з цих картин більш складна за змістом і не відразу піддаєтьсяпрочитання. На ній, як і на «несення хреста», величезна кількість людей, алетепер вони представляють не роз'єднані групи, а цілісну, згуртованумасу, що займає більшу частину картини. У глядача відразу створюєтьсявраження, ніби він бачить якесь зборище, спонтанно зібралися в глибинілісу. У центрі цієї маси народу, що становить замкнуте коло (чи, радше,амфітеатр), проповідує Іоанн, який вказує обома руками направо, в просвітміж деревами. Там відкривається прорізана широкою рікою поляна, але такабліда і повітряна, що може бути прийнята за бачення або сон. На цьомупримарному тлі ледь помітні дві крихітні фігурки, які вчиняють обрядхрещення. Таким чином, ми бачимо як би картину в картині: одна реальна,вагома, відчутна своєї матеріально - проповідник віщає присутніхслухачам, інша примарна, далека і за кольором, і за інтенсивністю - тойже Іван хрестить Ісуса Христа. Очевидно, друга картина - предметрозповіді проповідника в першому, реальною. Це - основний сенскартини. Але в ній виразно проглядає і інший, зашифруйте?? анний,виявляється і тим, що в товщі слухачів ми помічаємо звернене до насособа ... Брейгеля! Причому, вираз обличчя трагічне, повне скорботи !..

Дві інші картини набагато більш відверті і виглядають як диптих,бо показують два євангельських оповіді, прив'язані до одного і того жмісцю і хронологічно наступні один за одним. Перше відноситься доперепису населення за розпорядженням римського імператора, другий зображаєпобиття дітей, зроблена за наказом Ірода, який розраховує таким чиномзнищити дитини-Христа. Обидві події відбувалися в Віфлеємі. І в Брейгеля
Віфлеєм. Але який Віфлеєм! І тут, і там ми бачимо засипаний снігом поселення зхарактерними фламандськими будиночками, і тут, і там групи людей, одягнених усучасні Брейгеля костюми; лише на одному з них, очевидно, з метоюмаскування, смугастий східний халат. У першій картині головну подіювідбувається в нижньому лівому кутку, де товпляться люди, які очікують своєї черги,в той час як переписувачі в темному одязі, сидячи біля відкритого вікна одногоз будинків, записують до книги імена тих, що зібралися. Характерна деталь: високона стіні будинку, де мешкають переписувачі, прибита дошка з чорним імперськиморлом Габсбургів, а поруч стоїть охоронець з алебардою. Все це дуже схожена Вибивання чергового (або позачергового) податку з мешканців
Нідерландів. А от що відбувається, якщо податок вчасно не сплачено - про цеоповідає друга картина. На ній ми бачимо ті ж засніжені будиночки, і тойж імперський орел красується на грудях головного розпорядника. І не відразурозумієш, що відбувається навколо. Навколо ж повним ходом йде розправа --оголені мечі, вбиті діти, жінки з заломленими над головою руками,чоловіки, про щось марно благальні ландскнехтів. А вдалині, мовокостенелий бездушний механізм, застигла монолітна група кінних солдатів укіраса і з піднятими піками, мабуть страхує вбивць ... І чи це не відгукчуйної душі художника на побачене в реальному житті, якщо не «перевернутогосвіту », то« перевернутого маленького світу »своєї країни, свого міста, своєїсела ?..

У картині «Притча про сліпих» (інші назви: «Сліпі», «Параболасліпих ») як би два ізольованих один від одного плану. Далекий - мирний ібезлюдний фламандський пейзаж. Кілька гостроверхих сільських будиночків,маленька затишна церковця, тут і там розкидані дерева, птахи, високоширяють у небі, чагарники, річка, заросла зеленню. Передній план --шестеро сліпих. Вони бредуть не по дорозі, не по стежці, а по нерівній,наче стояв дибки землі, різко відокремленою від зеленого килима далекогоплану. І дерева, і вдома, і церква, і річка для них чужі, вони не бачатьнічого цього - очниці їх порожні, а у інших вже повністю зарості шкірнимпокривом. Вони проходять повз, рухомі якоюсь своєю метою. Щоб незбитися зі шляху, вони тримаються один за одного. Але ось відбувається біда: сліпийповодирі не намацав своєю палицею кінця пагорба і разом зі своїм скарбомполетів у річку. Наступний, з спотвореним від жаху обличчям, падає на нього.
Третій, пов'язаний з другим за допомогою палиці, вже похитнувся і заразпіде за своїми попередниками. Четвертий ще стійко тримається наногах, але відчуває недобре - це написано на його безоких обличчі. П'ятий ішостий поки ні про що не здогадуються, але і їм неминуче бути в річці слідомза їх товаришами. Таке зовнішнє, зриме оком зміст картини.
Внутрішнє ж, не зриме, але осягається, прочитується без особливих зусиль:природа вічна і досконала, а життя людей - це шлях сліпих, кінчаютьсянеминучою загибеллю.

Такий останній акорд художника-філософа у його багаточастинну світовоїсимфонії.