РЕФЕРАТ

з античного мистецтва

вазопис оріенталізірующего стилю

Мінськ, 2000

"... Ні пустель, ні степів. Нічого безмежного, крім блакитного,спокійного неба. Земля, до якої то тут, то там широко врізається море.
Прозорий повітря і ллється з висоти все пронизливий і всі освітлюєсвітло. Так що навіть у напівтемряві кипарисовій гаї проглядає сяюча блакитьнеба і моря. Затоки, облямовані мірними ступенями гір, на зразокамфітеатру. Чіткий, як би природно оформлений краєвид, точнообмежений скелями або сріблястим потоком. Досить відкрити очі,щоб насолодитися цим пейзажем як картиною, створеної і обрамлена самоїприродою "(6). Тут, у цьому сонячному краю, дароване людині богами, вцьому маленькому райському куточку Землі, ще в III тисячолітті до н.е.зародилася грецька цивілізація. Тут створювали древні греки своюнайбільшу культуру - культуру того світу, у лоні якого виникла нашаєвропейська цивілізація. Грецьке мистецтво, яке стверджує торжествокраси, радісної краси світу, знаходить в образі людини своє вищевтілення, продовжує доставляти нам художню насолоду і служить ввідомому відношенні недосяжним зразком.

Мистецтво античної Греції пройшло в своєму розвитку кілька етапів,вдосконалюючись і набуваючи з часом все нові і нові риси.
Зародження його відноситься до періоду егейської культури, коли відбувавсяпроцес розкладу первобитнородових відносин. наступний етап розвиткугрецької культури - гомерівський період, що представляв собою перехіднуступінь від родового ладу до рабовласницьке. І ось настає часпершого злету мистецтва Еллади - період архаїки, що тривав з кінця VIII докінець VI століть до н.е. Розквіт художньої творчості в цей періодбезпосередньо пов'язаний зі змінами, що відбувалися у грецькому суспільстві.
VIII - VI ст. до н.е. - Час формування держави, переходу згомерівської епохи економічної стагнації з сільською патріархальноїкультурою на новий етап розвитку продуктивних сил і всього суспільства вцілому. Зростання виробництва і пов'язане з ним посилення майновогонерівності привели до розпаду родового ладу в передових еллінських громадах.
Розвиток ремесла і торгівлі спричинив появу значної кількостіміст, які стали центрами життя суспільства. У результаті цього складаютьсягрецькі "поліси" - невеликі рабовласницькі республіки, влада вяких спочатку належала родової аристократії. Поліс являвсобою держава, що складалося з міста і прилягала до нього невеликийтериторії. У цих нових умовах грецьке суспільство вже не обмежуєтьсясільським життям і пов'язаними з нею інтересами, з їх неминучоюзамкнутістю. Знову виникли центри економічного, політичного,суспільного і культурного життя - міста зав'язують більш жвавівідносини з іншими країнами, що значно розширює кругозір суспільстватого часу. Чимало цьому сприяє колонізаційної діяльністьнайбільш активних еллінських міст - метрополій, що охопила великіузбережжя Середземного і Чорного морів. Особливо ж велику роль відігрализв'язки з Єгиптом і Передній Азії, цими уславленими вогнищами високоїкультури ще в часи сивої давнини. Туди спрямовуються грецькі купці -мореплавці в гонитві за скарбами і привозять звідти багаті тканини і карбованіметалеві вироби. Туди їдуть і грецькі найманці, які продають своюкров, а іноді і життя, за вавілонське золото.

Одночасно відбуваються зміни і в світогляді нового суспільства.
Зовсім іншими, ніж у попередній період, стають його прагнення,інтереси і художні смаки. Формуються основні містобудівніпринципи, види храмів, житлових та громадських будівель. Отримує розвитокордерна система. З'являються нові типи монументальної скульптури - статуїюнаків-атлетів (Курос) та дівчат (кора). "Зберігаючи монументальність іцілісність, властиві пам'ятників найдавніших художніх цивілізацій,грецьке мистецтво епохи архаїки поступово набуває самобутність і яскравігуманістичні риси "(4).

Розглянемо один з видів мистецтва, в якому ці нові риси врозвитку цивілізації виявилися найбільш яскраво, - грецьку вазопис. Цейвид художньої творчості - розпис керамічних судин - придбав у
Стародавній Греції небувалу популярність. Вазопис дає деякеуявлення про майже не збереглася давньогрецької монументальноїживопису. Виконання і прикраса ваз розписом склали важливу областьантичного мистецтва. Композиція розпису органічно пов'язувалася з формоюсудин, гнучкий ритм узагальнених контурних ліній відрізнявся сувороївпорядкованістю, декоративним витонченістю і свободою. "Тектонічнаясність і функціональна виправданість форм, гармонійні пропорції зробилидавньогрецькі вази класичними зразками для європейського мистецтванаступних епох "(4).

У період, який ми сьогодні називаємо гомерівським, в вазопіси Стародавньої
Греції переважав геометричний стиль. У VIII ст. до н.е. вкрай біднутематику, що зводяться майже до одних лінійним орнаментів, і сухумонохромність геометричних розписів змінило більш багатий зміст ібільш барвисті, соковиті і повнокровні зображення. У другій половині VIIIв. до н.е. вже не дотримувалися суворі норми геометричного стилю.

Наприкінці VIII - на початку VII ст. до н.е. в вазопіси почав складатисяновий, більш вільний, життєрадісний, багатий і барвистий стиль.
Існує кілька гіпотез його зародження. Зазвичай прийнято вважати, що вінцілком навіяний мистецтвом класичного Сходу, тому вази цього стилюназивають "оріенталізірующімі" або вазами "східного стилю". Відомийдослідник мистецтва Б.Р. Віппер стверджує, що східні впливупроникали в грецьку кераміку двома головними шляхами - через Кріт і черезсхідно-іонійські центри, Мілет і острів Родос. На Криті, на думку Б.Р.
Віпера, оріенталізірующій стиль поширився раніше за все, тому щовластиві цьому стилю динамічна композиція та округленої лінійзнайшли собі благодатний грунт у критських традиціях. "У самих формах критськихсудин раннього оріенталізірующего стилю, явно навіяних металевимизразками, відчувається щось зовсім не керамічне. До металевогоефекту прагне і розпис судин, особливо тих з них, де білі візерункипо темній глазурі імітують орнамент, продряпаний по металевому фону "
(2).

Однак інші дослідники античної кераміки і, зокрема, В.Д.
Блаватський, дотримуються іншої думки щодо походженняоріенталізірующего стилю. Не заперечуючи істотної ролі Східних країн урозвитку художньої культури Греції в період, що розглядається, вонисхильні вважати, що в основі цього нового течії лежало не наслідуваннясхідним зразкам. В.Д. Блаватський бачить у новому протягом зовсімсамостійне і самобутнє явище, що викликало виникнення нового, більшвільного стилю, ніж стиль геометричних розписів. У створенні цьогонового стилю брали участь не тільки іоняне, але також еоляне і доряни, причомувнесок останніх був аж ніяк не менше, а скоріше більше, ніж перша.

"Заслуговує на увагу, що за часів зародження нового стилю в вазопіси,в другій половині VIII ст. до н.е., найбільш яскравим і значним ухудожній творчості Сходу було мистецтво Ассирії, а тим часомсаме останнє досить далеко від розписів ваз оріенталізірующего стилю.
Це зайвий раз підтверджує, що новий стиль в вазопіси аж ніяк не бувнаносні явищем, що прийшов звідкись ззовні. Це було самобутнє явище,породжене внутрішніми потребами і викликана до життя розвиткомгрецького суспільства "(1).

В.Д. Блаватський вважає, що мистецтво Криту не просто передалосхідне вплив на територію Балканської Греції, а саме стало першимпоштовхом, що викликав новий рух в вазопіси. При цьому певну роль моглизіграти не вмирали там традиції мистецтва Егейській епохи, що вирізнялася,як відомо, дивовижним майстерністю у передачі живої натури. На критськихвазах геометричного стилю немає того необмеженого пануванняабстрактних, геометрично правильних форм, який характерний для керамікигрецьких метрополій того ж часу. Це пояснюється живучістю егейськихтрадицій у мистецтві Криту - центрі тхалассократіі (морської держави) царя
Міноса. З цими традиціями зв'язане прагнення передавати не втиснуті вгеометричну схему, а вільні форми природи, прагнення уважноспостерігати її і на основі цих спостережень створювати художні образи.

На думку В.Д. Блаватського, надалі чималу допомогу грецькиммайстрам у їх нових пошуках, у розвитку їх художніх уявленьмогло надати мистецтво класичного Сходу (Передньої Азії і Єгипту).
Його твори не могли не вражати відвідували ці країни еллінівхимерної фантастикою своєї тематики, своїм барвистим пишністю.
Разом з тим деякі художні вироби Сходу, переважнотвори прикладного мистецтва, - тканини, металеве начиння тощо --проникли в результаті торгівлі до Греції. Це ще більше полегшувало знайомствогрецьких художників і ремісників зі східними зразками. Створюючи своїоригінальні твори, еллінські майстри нерідко використовували цізразки, піддаючи їх сильній переробці.

Як вже говорилося вище, елементи нового стилю почали зароджуватися ще вВазова розписах другої половини VIII ст. до н.е., але цілком розвинених форморіенталізірующій, або килимовий, як його ще називають, стиль досяг лише в
VII ст. до н.е., продовжуючи існувати ще протягом перших десятиліть VIв. Великими центрами виробництва ваз килимового стилю були передовіторгово-ремісничі громади того часу: Корінф, Родос, Самос, Клазомени,
Навкратіс, Аттіка.

Форми судин килимового стилю помітно відрізняються від формпопереднього періоду. Кілька жорсткі обриси і нерідко витягнутіпропорції ваз геометричного стилю змінюються приземкуватими, сильнороздутими, соковитими, округлими, як би пухкими формами кераміки нової епохи.
Найбільш поширені та характерні для цього часу судини - цекратери, амфори, ойнохоі, Кілікії, а також невеликі судини - арібалли (дляароматичних масел), Бомбили, піксіди (для зберігання косметики).
Поширеною формою керамічних виробів були також страви.

Зміну сухих і витягнутих форм геометричного стилю більш округлими інизькими у вазах VII - VI ст. до н.е. можна зіставити з аналогічноюеволюцією в еллінської архітектурі тих самих епох. Характерні для зодчествапочаткових століть I тис. до н.е. стрункі дерев'яні колони прiмерно зкінця VII ст. до н.е. поступово починають змінюватися масивними, роздутимиформами кам'яних колон храмів дорійської архаїки. Достойно при цьомууваги чудове збіг у характері профілів ехін доричнихкапітелей і в обрисах соковитих Тулов коринфських килік.

Технічні прийоми, які застосовували майстра ваз оріенталізірующегостилю, більш різноманітні, ніж у попередній період. вази розписувалисяне тільки лаком, але також і фарбами, білої та пурпурової. Для внутрішніхконтурів фігур і інших деталей, наприклад, лускатого орнаменту,застосовувалися продряпані лінії, іноді сповнені простим вістрям, інодіциркулем.

Як і на геометричних вазах, розпис великих ваз килимового стилюзазвичай складається з горизонтальних поясів, але число їх не така велика. Наневеликих судинах часто значна частина, а іноді і майже вся бічнаповерхню Тулова зайнята дуже широким поясом фігурного фриза; при цьомубуває, що всі вмістилище вази прикрашено однією композицією або одниморнаментальним мотивом.

Особливо різко з переходом до оріенталізірующему стилю змінивсяхарактер розписів, їх тематика. Плитка (меандр, шаховийорнамент, зубчастий орнамент, зигзаги, пояси) поступаюся т місце різнимсильно стилізованим рослинним мотивами. Широко застосовуються пальмети,розети, стилізовані квіти і бутони лотоса. Ці мотиви іноді зустрічаютьсяпоодинці, але частіше в більш-менш складних поєднаннях, утворюючи пояса абокільця. На відміну від сухих ліній геометричних монохромних візерунків,орнаменти ваз оріенталізірующего стилю насичені повнокровним соковитістю іжиттєрадісною поліхромією.

Ще більше зміна відчувають фігурні зображення, які теперпочинають панувати над орнаментальними мотивами. Східні тварини тафантастичні істоти змішуються з образами грецької міфології.
Грецьких керамістів охоплює жадоба розповідати, драматизувати подіїжиття і міфу. Більш рухливі і життєві зображення тварин,фантастичних істот і людських фігур, незважаючи на їх умовнустилізацію, значно ближче до натури, ніж нагадують ієрогліфисхематичні малюнки геометричного стилю.

Фігурні зображення представляють головним чином фризи з зображеннямийдуть одне за одним тварин або фантастичних істот. Ці фризиутворюють пояс на зовнішніх стінках Тулова або замикаються в кільце всерединіємності або на його кришці. Композиції з людськими фігурами зустрічаютьсяпорівняно рідко, сюжети їх зазвичай мають міфологічне зміст:зображення божеств або сцен героїчних циклів, зокрема, троянського.
Досить рідко зустрічаються зображення людей, сцени битв, низкавершників, полювання на зайців.

Таким чином, тематика фігурних зображень на вазахоріенталізірующего стилю помітно збагачується. На фризах з розташованими вряд тваринами ми бачимо не тільки зображення биків, оленів, кабанів,козлів, орлів, півнів і водяних птахів, але також пантер і левів. "Особливоїсемантикою має образ левиці: вона - і символ материнства, і атрибутбагатьох богинь - матерів, і втілення хтивості. Левиця пов'язана зібагатьма жіночими божествами: Артемідою Ефеської Кібели, Геката,
Аталантою, Реєю та ін "(7). Фігури тварин мають площинний характер, і зцим пов'язана їх сильна "распластанность" і виразність силуетів. Птахи
- Летять орли або стоять лебеді, качки, півні - зображаються в профіль,як і фігури чотириногих тварин і їх голови. Заслуговує на увагу твердовстановилася іконографія лева та пантери. У последней тулубзображується в профіль, а голова в фас; у лева ж і тулуб, і голованезмінно показані в профіль.

Обов'язковим елементом розпису ваз килимового стилю є зображеннярізних чудовиськ: сфінксів, грифонів, сирен, Горгони, крилатих демонів.
Грецька міфологія, а особливо її зооморфні риси, отримали насудинах архаїки своє втілення. І судячи з зображенням міфічних істот,можна, на мій погляд, виявити ще одне підтвердження того, щооріенталізіурющій стиль не був повним запозиченням з мистецтва Сходу,хоча на перший погляд може здатися протилежне, адже такі фантастичніобрази, як, наприклад, сфінкс або грифон, зустрічаються як у мистецтві
Єгипту, так і в мистецтві Греції. Але насправді грецькі сфінкси сильновідрізняються від широко відомих єгипетських. Якщо у єгиптян сфінкси - це
"Благі чоловічі істоти з людською головою і тілом лева, то уєгиптян це смертоносне божество з головою і грудьми жінки, левиним тіломй орлині. Грецька грифон, на відміну від рогатої перського, --жахлива птах з орлиним дзьобом і тілом лева. Грифони - "собаки Зевса" --за переказами, стережуть золото в країні гіпербореїв, охороняючи його відоднооких арімаспов.

Вже зазначений площинний характер трактування фігур посилюєтьсядещо умовним застосуванням багатої поліхромії: білої та пурпуровоїфарби, а також рясними орнаментальними мотивами, що заповнюютьпростір між фігурами. все це в цілому надає розписам деякустрокатість і своєрідний "килимовий" характер.

Вази килимового стилю в значній кількості виготовлялися врізних центрах еллінської метрополії, в південній частині Балканськогопівострова, на островах Егейського архіпелагу, а також у грецькихколоніях.

Перші віяння нового стилю можна спостерігати в кераміці Криту, дожаль нам мало відомою. Чудовим зразком її є прославленеглибоке блюдо з Преса (Прайса), що відноситься до VII ст до н.е. На внутрішнійбоці його представлений вершник верхи на коні, на зовнішній - герой,можливо, Геракл, що бореться з морським чудовиськом Тритоном. "Сміливо окреслений?? веконтуром, напружене, еластичне тіло героя виконано з незрівняннобільшою свободою, ніж примітивні зображення геометричного стилю.
Вся сцена сповнена життя і руху. Герой могутніми руками стискає великавузьке тіло морського чудовиська, покритого слизькою лускою. Відчуваєтьсяпрагнення художника відобразити драматизм того, що відбувається події.
Композиція сцени боротьби героя з чудовиськом з великою свободою вписано в коло.
Відсутність орнаментів повідомляє малюнку легкість та невимушеність,подібну егейським розписам "(1).

Можливо, що з пережитками традицій Егейського мистецтва була такожпов'язана група так званих Делоського-мелоському ваз. Точніше визначитимісце походження цих чудових судин, виготовлених у VII ст дон.е., в даний час не представляється можливим.

Поряд з фігурними композиціями важливу роль у розписах цих ваз граєорнамент. При цьому найбільш улюбленим мотивом є волюти та спіралі, настількихарактерні для орнаментики піздньомікенській мистецтва. Не меншпримітно схожість фігурних зображень на Делоського-мелоському вазах зстінний живописом Тірінфа. Показовою у цьому відношенні є сцена,представляє Апполлона на колісниці, запряженій крилатими кіньми, іщо стоїть проти нього Артеміду. Композиція, загальний принцип побудови іпостановки фігур, трактування голів, техніка виконання - темні контурифігур і суцільна розфарбування одягу - все це багато в чому нагадує розпису
Тірінфа. але один елемент розпису вази різко відрізняє її від своїхпопередників егейських часів. У фігурних сценах на Делоського-мелоськомувазах різко виступає декоративний характер розпису: фон між фігурамитісно заповнений рясними та різноманітними орнаментальними мотивами. Більшетого, фігури коней в окремих частинах також трактовані подібно орнаменту:такі їхні голови, крила і особливо ноги. Завдяки такому трактуваннівстановлюється органічний зв'язок між зображеннями та орнаментом. Уповній відповідності з цим орнамент між фігурами, що представляє собоюстилізовані рослинні мотиви - пальмети, волюти, вусики, розети іпр., відрізняється своєрідною життєвістю. "Здається, що вазопісец,наносили ці ухори, намагався створити враження повної соків, буйноюрослинності "(1).

Наступний центр розвитку вазопіси періоду архаїки - дорійський Сікіону,кераміка якого досягла високого рівня і повної оригінальнійсамобутності. Фігурні композиції, які займають чільне місце в розписахсікіонської ваз, на відміну від розглянутих раніше, зазвичай представляють неміфологічні сюжети, а сцени повсякденного життя, війни або полювання.
Фантастичні істоти якщо і зображуються, то грають другорядну роль.

Розпис сікіонської ваз здебільшого будується з декількох поясів;головний з них, що виділяється шириною і значенням зображень, займаєнайбільш широку частину Тулова. другорядні пояса заповнюються меншеважливими сценами, частіше простими орнаментами (язички на плечах, промені нанижній частині Тулова) і горизонтальними поясами лаку. Такі пояси лаку аборозташовані один біля одної паралельні вузькі лінії іноді покриваютьзначну частину поверхні вази. Так само і в орнаментальнихмотиви, і в фігурних зображеннях сікіонської ваз VIII - VI ст. до н.е.лінія має дуже велике значення.

Один з кращих зразків сікіонської кераміки - глечик із зібрання Кіджі.
Він являє собою високий однорічний посудину з розбіжним розтрубомгирлом і ємним тулово, особливо роздутим в нижній частині. Всю зовнішнюповерхню вази покриває багата розпис, розділена на пояси; розтрубгорла прикрашений зовні і всередині багатими орнаментальними мотивами. На плечах
- Найбільш впадають в очі частини глечика, особливо при погляді на ньогозверху, - широкий фриз із зображенням сцени боїв гоплітов: дорійськіфаланги передані вазопісцем з дивовижною точністю і тонкоїспостережливістю. Життєвість сцени бою досягається дуже простим і разомз тим переконливим і правдивим зображенням рядів гоплітов. За фігуроюкожного воїна виступає частина фігури його товариша, що знаходиться в такій жепозі. Відсутність додаткового орнаменту змушує глядача всю увагузосередити на представленої сцені.

"Ювілелірная обробка деталей, віртуозна тонкість ліній, багатство істрокатість колориту призводить до того, що окремі фігури мало виступають, --вони як би повністю поглинені цілим. Ми бачимо не окремих бійців, ащо складається з них могутню фалангу "(1).

Розташований посередині Тулова досить широкий пояс зайнятий поручтематично незв'язаних зображень: сидить сфінкс, полювання на лева,колісниця, запряжена четвіркою коней, вершники і т.п. Інша сцена,що займає вузький пояс під попереднім, являє собою живу картинупсовим полювання. Тонка спостережливість художника і виразність цієїсцени дозволяє згадати чудові мисливські сцени в Мікенськоймистецтві. Цей мотив псовим полювання отримав широке поширення насікіонської вазах. Його можна спостерігати на вузьких поясах, що прикрашають плечі аботулово гостродонних судин для оливкової олії, що вживалася атлетами.

Уявлення про кераміці VII ст до н.е. іншого дорійського міста,сусіднього з Сікіону - Аргоса, дає відбувається звідти кратер з підписомвиконував його майстри Арістонофа. У порівнянні з більш вишуканимиформами сікіонської ваз кратер Арістонофа здається кілька тяжеловестним ігрубуватим. На одній зі сторін вази представлена сцена з поеми Гомера
"Одіссея" - засліплення Поліфема, де Одіссей з чотирма своїми супутникамивстромлює величезний шест в єдине око циклопа. У зображеннях корабліві особливо кошика на жердині, в якій Поліфем носив ягнят, видно любоввазопісца до передачі деталей. Велика фігура краба, можливо, євідлунням егейських традицій: Егейські художники виявляли великий інтересдо морській фауні.

Значно велика роль, ніж Аргос, у виробництві вазоріенталізірующего стилю належала третій дорійському центру - Корінф.
У VII - VI в.в. до н.е. Корінф у великій кількості виготовляв розписнівази, які вивозилися в різні міста Східного Середземномор'я іособливо до Південної Італії.

Для коринфському кераміки особливо характерні соковиті, «пузаті» формисудин, здебільшого досить приземкуватих: арібалли, Бомбили,піксіди, Кілікії, скіфоси, кратери. Зрідка зустрічаються фігурні вази, якнаприклад, ритон із зібрання Державного музею образотворчих мистецтвімені О. С. Пушкіна.

Темою коринфських розписів є зображення спокійно, як биперевальцем, йдуть одне за одним різних тварин: левів, пантер,кабанів, оленів, водяних птахів, орлів. Серед цих тварин нерідкозображуються і фантастичні істоти: сфінкси, сирени, грифони, Змієногоюкрилаті демони та інші.

Характерною особливістю коринфських розписів є трактування фігурсоковитим плямою з округлими, здебільшого опуклими, обрисами.
Зображення розфарбовані білої та пурпурової фарбами, а внутрішні контурипозначені продряпаними лініями. Такі ж округлі плями служатьзаполнітельним орнаментом між фігурами. Іноді ці плями маютьдовільну форму, іноді вони являють собою недбало виконанірозети, розчленовані всередині фарбою. Важкі форми тварин і велика кількістьзаполнітельних орнаментів призводять до того, що вся поверхня фризавиявляється заповненою. Це надає розписам особливу насиченість, а велика кількістьпурпурової і білої фарб повідомляє їм яскраво виражений «килимовий» характер.

Свої декоративні килимові розпису коринфські вазопісци з дивниммайстерністю вміли поєднувати зі складною формою сферичної посудини.
Грушоподібної вмістилище Бомбили іноді прикрашалося одним складнимрослинним мотивом, який поєднує парні, одні проти пальмети ібутони, або ще більш важкою за задумом єдиною фігурою крилатого,Змієногою демона. «У таких вазах майстерність гончара і майстерність вазопісцанерозривно пов'язані єдністю художнього задуму. Така ваза особливонаочно підтверджує положення, що невеликі грецькі судини по більшійчастини не були розраховані на яку-небудь єдину точку зору, асприймалися з різних сторін, в живому русі, як це зазвичай булопри вживанні бомбу, арібаллов та інших туалетних ваз »(1).

Коринфский вази викликали численні наслідування. Однак вази,виготовлені і розписані по коринфському зразком, значно поступаютьсясвоїм попередницям по стилістичної трактуванні фігур і прийомамирозпису. Такими, зокрема, є ітоло-коринфські вази. Глина їхвідрізняється трохи більш приглушеним, часто коричневим тоном, на відмінувід світло-жовтої глини коринфських ваз. Загальний характер форм судин, сюжетіві стилю розписів близький корінфським судинах, але помітні й деякі відмінності.
У формах ваз немає округлої соковитості і разом з тим гармонійності коринфськихзразків. Замість пружних кривих ліній контурів, на італо-коринфських вазахнерідко зустрічаються надломи в обрисах вмістищ або мляві формиостанніх, непропорційно витягнуті шийки, дисгармонійні різкіпереходи від опуклих обрисів Тулова судини до загострення або плоскомудну.

У італо-коринфських розписах орнамент грає велику роль, ніж укоринфських. Розпис малих судин часто обмежується простими поясами івузькими смугами лаку або фарби, а також самими невигадливими візерунками:язичками, віями і т.п. Нерідко й великі судини розписуються однимиорнаментальними мотивами з виконаними точками Розетта, язичками,
«Фінікійськими» пальметт на найбільш широких частинах Тулова, поясамипродряпані напівкіл і кошиками променів (візерунком з променеподібнорозходяться ліній на нижній частині Тулова судини). У фігурних розписахпомітно виступає схематизм, а також і недбалість, інколи переходить валеповатость, що абсолютно не властиво корінфським вазам. Фігуритварини нерідко непомірно витягнуті і втрачають схожість з реальноюнатурою. У сюжетах іноді позначається нестримна фантастика. Так, на однійітало-коринфському тарілці в єдиному фризі представлені: левиця, олень,водяна птиця і корабель з бойовим тараном і щоглою. Ще далі пішов майстер,який, розписуючи один з арібаллов, зобразив двох крилатих воїнів зіщитами; одному з величезних крил щитоносців він прималював півнячі ноги.

Приблизно така ж роль, яку грав Корінф як найбільший центркерамічного виробництва на західному узбережжі Егейського моря, випала насході острова Родос. Протягом VII і значної частини VI століть до н.е.Родоські майстерні випускали велику кількість художньої посуду,яка, ймовірно, поширювалася Мілетським купцями по грецькихколоній на Середземному і Чорному морях.

У Родоської кераміці часто зустрічаються наступні форми судин:ойнохоі, глеки та амфори з округлими, роздутими Тулова, великі плоскістрави і менші за розміром більш глибокі страви на струнких ніжках. Урозписах ойнохой та інших високих Родоський ваз звичайно переважає системабільш-менш широких поясів, що відповідають тектоніці судини. Головні зцих поясів, на плечах і тулово, зазвичай заповнені рядами наступних один заінших тварин: козлів, биків, птахів чи фантастичних істот: грифонів,сфінксів. Зустрічаються і зображення собак, що переслідують зайців.
Другорядні частини заповнюються різними візерунками; плетенка чи складниймеандр нерідко прикрашає шийку, нижню частину Тулова - кошик променів абобутони, що чергуються з квітами.

Розписи Родоський ваз в цілому справляють враження, близьке захарактеру візерунка килима. Однак ці килимові розпису зовсім не схожі накоринфські. Там переважало соковите розпливчасте пляму і в зображеннях, і взаполнітельном орнаменті. Тут помітно виступає велика визначеністьобрисів, чіткість контурів і велика роль ліній. На відміну від трохив'ялих, як би перевалюється на ходу звірів на коринфських вазах, легкі істрункі фігури тварин Родоської кераміки повні енергійного руху. Вонишироко крокують, припадаючи на передні лапи, або біжать. У повній відповідностіз фігурами заполнітельний орнамент на Родоський вазах складається з різнихлінійних мотивів, висхідним іноді до візерунків геометричного стилю. З іншимикомпозиційними прийомами ми зустрічаємося в розписах Родоський страв і блюдець.
«Велика кругла поверхню зазвичай використовувалася вазопісцем для єдиноїкомпозиції. Так, на одному зі страв представлена сцена з троянського циклу:бій Гектора з Менелає над тілом загиблого воїна. Вільний простірміж фігурами запону різноманітними лінійними мотивами, можливо,що мали і апотропіческій сенс (двоє очей нагорі композиції). Лінійно -орнаментальний характер цих візерунків добре узгоджується із зображеннямиприкрашених щитів і фігур самих героїв »(1).

Килимовий стиль зник не відразу і не можна провести різкий кордон міжним і наступником його, чернофігурним стилем. Однак у килимового стилю небуло настільки тривалої історії «пережиточних» явищ, як угеометричного стилю. Цікаві відгомони оріенталізірующего стилю можнаспостерігати на що відносяться до класичної епохи олінфскіх мозаїках, які,ймовірно, навіяні килимами свого часу. Можливо, що в обробці іприкрасах килимів і тканин стиль "« оврових "» розписів тримався довше, ніж уінших видах художнього ремесла. Оріенталізірующій стиль ставякісно новим етапом у розвитку грецької вазопіси, виключивши зі своєїтематики переважання примітивних космогонічних уявлень, якіпомітні в розписах геометричного стилю. У зображеннях вже чітковиступає вже сформований олімпійський пантеон і героїчний епос, і цепідтверджує те, що вазопісци епохи архаїки могли яскраво відобразити свійчас, його інтереси і стати носіями смаків свого суспільства.

Список використаних джерел

1. Блаватський В.Д. Історія античної роспісной кераміки. - М.:
Видавництво Московського Університету, 1953.

2. Віппер Б.Р. Мистецтво Давньої Греції. - М.: "Наука", 1972.

3. Гомбріх Е. Історія мистецтва. - М., 1998.

4. Історія мистецтва зарубіжних країн. Т. 1. - М.: Видавництво
Академії мистецтв СРСР, 1962.

5. Любимов Л. Мистецтво Стародавнього світу. - М.: "Просвещение", 1980.

6. Міфи народів світу. Т. 1. - М.: "Российская енциклопедія", 1994.

7. Міфи народів світу. Т. 2. - М.: "Российская енциклопедія", 1994.

8. Та багато іншого. Т. 2. - М.: "Радянськаенциклопедія ", 1986.

9. Сидорова Н.А., Тугушева О.В., Забєліна В.С. Антична писанакераміка. - М.: "Мистецтво", 1985.