1. Введення. Огляд літератури.

Добужинский вступив в мистецтво в період найбільших зрушень усоціального життя, науки, філософії, культурі. Його творчість назавждизалишається пов'язаною з глибоким переломом у свідомості людини, що зробилапід впливом цих змін.

Його мистецтва, завжди йде від культури, пов'язаному з сучасністюбільшою мірою, ніж творчість інших художників. Миру мистецтвавластиві риси романтичної свідомості. Поетичне і натхненне,символіко-синтетичне за методом, воно пройнятий любов'ю до таємничого тафантастичного, до старовини, середньовіччя.

Як усі романтики, Добужинский мріє про перетворення життямистецтвом. Більш, ніж всі художники його кола, він спрямований у майбутнє.
Більш, ніж вони, чуйний до новим рухам у мистецтві. Тим не менш, у кращихсвоїх роботах він залишається майстром рубежу століть, і основним імпульсом йоготворчості є романтичне відчуття кризовості дійсності [1].

Це саме романтичне відчуття кризовості дійсності, так чиінакше що відзначається критиками, найбільше виявляється, мабуть, в жанріміського пейзажу, такого улюбленого Добужинського. Особливе місце у творчостіхудожника займає Санкт-Петербург (саме цій темі буде присвячена цяробота).

Взагалі, говорити про міський пейзаж у творчості Добужинського - значитьговорити про його творчість в цілому. Адже чи займається він книжкою, абостанкової графікою, живописом або театрально-декораційні мистецтвом, тема
Міста (з великої літери) червоною ниткою проходить через усю його творчість. Іцей факт, безумовно, не міг бути не відображено у критичній літературі,присвяченої художникові.

Про Добужинського починають писати вже в перші два десятиліття нашого століття.
Як правило, це статті, так чи інакше висвітлюють графіком або сценографіюхудожника; рідше - присвячені якому-небудь його твору.

Як і слід було припускати, вищезгадана критична література вздебільшого, ще не претендує на будь-яке узагальнення художньоїдіяльності Добужинського (як виняток можна, мабуть, згадати статтю
Врангеля [2], що робить спробу об'єднати станкова мистецтво і книжковуграфіку художника).

Через деякий час з'являються більш значні праці,присвячені Добужинського, опубліковані вже після революції 1917-го року.
Серед них - не тільки статті, але й окремі книги (відзначимо особливо роботу
Е.Ф. Голлербаха «Малюнки М. Добужинського», С.К. Маковського «Графіка М.В.
Добужинського », а також - альбом автолітографій Добужинського« Петербург в
1921 »зі вступною статтею С.П. Яремич). Однак, за словами Г. І.
Чугунова всі перераховані вище праці «Хоч і є цікавідослідження, без яких не можна обійтися при вивченні творчостіхудожника, але зачіпають лише окремі сторони його творчоїдіяльності і не претендують на її узагальнення »[3].

З середини 1920-х років література про художника обмежується, посуті, розповідями лише про малюнок і графіку, що згодом призведе допомилкового уявлення про творчість Добужинського, якого стали вважати,головним чином, книжковим графіком (безумовно, книжкова графіка займаладалеко не останнє місце в творчості Добужинського, однак, вартовідзначити, що саме з середини 1920-х років він не міг з колишньоюінтенсивністю займатися станковим мистецтвом і книжковою графікою ізмушений був стати, в основному, театральним художником [4 ]).

У 1960-х роках інтерес до творчості Добужинського спалахує з новоюсилою. У пресі починають з'являтися нові й нові статті, присвяченікнижкової та станкової графіку художника, а також його театральним робіт (неостанню роль у відновленні інтересу до творчості Добужинського зіграловідкриття виставки, на якій були представлені театральні, станкові ікнижкові роботи художника).

Важливо і те, що саме в цей період часу з'являються перші спробидати біліше-менш переконливі характеристики творчості Добужинського (вцьому сенсі дуже показовою є стаття В.Н. Петрова, який розглядаєдіяльність художника 1900-1910-х років у загальному контексті діяльності
«Світу мистецтва »).

Після вже згадуваної виставки 1966 року, що проходила в залах Науково -дослідного музею Академії мистецтв, в 1975 році відкривається нова,обширніша виставка творів Добужинського, цього разу - в
Третьяковській галереї.

Відкриття виставки спричинило чергову хвилю публікацій протворчості художника. Це, як і раніше, роботи про книжкової графіки тасценографії; однак, варто звернути увагу на принципово новідослідження про діяльність «Світу мистецтва», в яких Добужинськоговідводиться особлива роль (головним чином це стосується його театрально -декораційного мистецтва).

Що ж стосується крупних публікацій останнього часу, то тутхотілося б відзначити, в першу чергу, праці А. П. Гусарова (під їїредакцією в 1982 році вийшов альбом «М. Добужинский. Живопис. Графіка.
Театр », що містить вдумливий докладний аналіз творчості художника (у всіхсферах його діяльності, а також, забезпечений великим ілюстрованимматеріалом), і Г.І. Чугунова, про роботи якого варто було б сказатиособливо.

Справа в тому, що на сьогоднішній день Чугунов, за великим рахунком,єдиний вітчизняний дослідник, настільки детально висвітлититворчість Добужинського. Його перу належать дві монографії, що є,за словами самого автора - «першим прикладом і досвідом узагальнення творчогоспадщини Добужинського періоду його діяльності в Росії і Литві »і які
- «Повинні сприяти створенню вірного погляду на його мистецтво» [5].

Крім вищезазначених монографій, Чугунов є автором цілого рядустатей, присвячених окремим проблемам у творчості художника.

Як би там не було, практично у всій критичній літературі,присвяченій Добужинського автори відзначають особливу любов його до міськогопейзажу, і, в першу чергу, пейзажу Петербурга. Як найбільш вдалийприклад такого роду публікацій можна навести статтю М.Г Некігодовой «проособливості художнього образу у М.В. Добужинського », опубліковану взбірнику статей «Російське мистецтво Нового часу »).

Любов до Петербургу, яку Добужинский проніс через все своє життя іяка відбилася в усіх сферах його художньої діяльності,безумовно не могла бути не помічена критиками. Не випадково вони називають
Добужинського - «перш за все - ізобразітелем міста» [6]. Міста «гримас ікурйозів »,« гримас і посмішок »[7], який перетворився на абсолютно особливий, ранішеніким не бачений «місто Добужинського» [8], про який, власне, і підемова в подальшій роботі.

Глава 1.

Санкт-Петербург в станкової графіку М.В. Добужинського.

Санкт-Петербург завжди привертав увагу письменників, поетів,художників. Приваблював своєю таємничістю, романтичноїзаколдованностью, ні з чим не схожою красою. Взагалі, Санкт-Петербург вмистецтві (образотворчому, поетичному чи) - особлива велика тема,що вимагає окремої грунтовної розмови.

У цій же роботі мова піде про образ Петербурга у творчостіодного лише художника, але художника, який присвятив цій темі усе своє життя.
За словами Чугунова - «немає нікого серед російських художників, у творчійдолю якого це місто грав би таку величезну, багато в чому визначальнуроль [9]. Сильні, часто суперечливі почуття до Петербургу володілихудожником з дитинства і до смерті.

Як писав сам Добужинский: «У ранній юності, коли настала моя першаі довга розлука з Петербургом, у мене весь час тривала млосно тугапо ньому - справжня ностальгія, і я мріяв про життя в Петербурзі, як прощастя, і якщо туди потрапляв ненадовго - це було справжнє свято. Моятривала тяга в «обітовану землю» була зовсім романтичнимпочуттям, і звичайно, мала велике значення в моєму духовному зростанні »[10].

Щоб зрозуміти всю принципову новизну, якою відрізнялися міськіпейзажі Добужинського, необхідно звернутися до історії міського пейзажуяк такого, простежити, в загальних рисах його еволюцію. Зокрема, цьомупитанню приділяє увагу в своїй книзі Гусарова: «Цей жанр (міськогопейзажу - прим. автора), що виник в російському мистецтві в кінці 18-го початку
19-го століть, був майже забутий передвижників, які тяжіли до сільськоїтемі. У їх побутових картинах міський пейзаж частіше за все не претендує насамостійну значимість »[11]. Це явище абсолютно закономірно івиправдано - адже передвижників цікавить, перш за все, людина, причому,людина обділена, знедолений, жалюгідний. І, таким чином, міськийкраєвид, дійсно «швидше слугує лише тлом, на якому художникомпоказана безвихідь народної долі »[12]. Саме тому ми бачимо вкартинах передвижників незліченну сумну череду в'язниць, притулків, нічліжокі шинків.

Однак, поступово, з часом, жанр міського пейзажу зазнаєістотні зміни, народжуючи новий образ міста. Образ цей виникає в
1880-х роках в картинах В.І. Сурікова «Ранок стрілецької страти» і «Бояриня
Морозова ».

« Місто, стара Москва стає тут ареною історії, втіленнямпоетичної стихії народної душі, сприйнятої через фольклор, російська епос.
В.І. Суриков і А.М. Васнєцов можуть бути названі родоначальниками тогонапрямки в московській живопису кінця 19-го початку 20-го століть, яке вісторичних картинах або пейзажах старих російських міст оспівує красудавньоруського зодчества, народних звичаїв, костюмів, стверджуючиестетичну цінність, духовну значимість, національну самобутністьдопетровській етапу розвитку Росії »[13].

Наступна сторінка в історії міського пейзажу пов'язана з принциповоновим зображенням міста художниками об'єднання «Світ мистецтва». Особливемісце в творчості міріскуссніков займав Петербург, в першу чергу, яксимвол єднання російської та західноєвропейської культури; відродження жінтересу до нього було рівнозначно «відмови від слов'янофільських пелюшок» [14].
Петербург міріскуссніков виникає як антитеза сусальною-пряниковий Москві.
«Петербурзькі роботи Бенуа, Лансере, Остроумової-Лебедєвої - лінійностилізовані, на відміну від живописно-стихійних тінерних робіт москвичів,відтворюють стрункий, суворий образ міста Петра і Пушкіна, красуархітектури єлизаветинського і катерининських часів »[15].

Як відомо, Добужинский зближується з« Миром мистецтва »на початку 20століття, тобто саме в той період, коли йде підготовка до святкування 200 --річчя Петербурга, і його нові друзі - міріскусснікі досить активноготуються вести кампанію по прославлянню і захист старого міста.

Сам Добужинский згадує про них: «всі вони були пройняті сумно -іронічними або просто чуйним почуттям до минулого, важко сказатичому, може бути, в одних сімейний переказ, «культ предків», в інших --жилка колекціонера і просто інтерес історика, може бути і взаємне, таксказати, «зараження» »[16].

Таким чином, сучасне місто в пейзажах міріскуссніков, маєголовним чином, ретроспективний характер. І це, мабуть, один із самихважливих аспектів, який відрізняє місто міріскуссніков від міста Добужинського.

Художника захоплює інший Петербург. «З самого початку (1901 рік) менецікавила найбільше «оборот міста» », - згадував Добужинский, -
«Особливо вона мене вразила після дворічної відсутності за кордоном
(Мюнхен), і я малював «Пітер», його «куточки», а красою Петербургамилувався, але малювати їх не кортіло. Цим займалася Остроумова, почасти
Бенуа і Лансере, і за «парадний Петербург» я взявся лише за наполяганнямдрузів і «замовників», теж досить рано, з 1903-1904 року »[17].

Отже, художника цікавить саме« Пітер »з його таємничими куточками,дворами-колодязями, тихими завулками, а не «парадний Петербург»міріскуссніков (тим не менше, заради об'єктивності, слід зазначити, що
Добужинського були виконані кілька серій графічних робіт, що зображуютьісторико-архітектурні пам'ятники Петербурга. Це листівки, замовленіхудожнику благодійної громадою (так званої «громадою св. Євгенії»),роботи для нездійсненого, на жаль, видання «Петербург» (1905) ісерії шкільних картин Кнебель).

Взагалі, продовжуючи розмову про «Світі мистецтва», слід було б відзначити туособливу позицію, яку займав в об'єднанні Добужинский.

Коли він за допомогою І. Грабаря зблизився з членами суспільства --міроіскусснікамі, об'єднання вже користувалося в російському суспільстві
«Деякою популярністю» і основне ядро його було вже сформовано. Такимчином, у більшості літератури, присвяченої «Миру мистецтва»,
Добужинського називають представником, так званого, «молодшого покоління»об'єднання.

Безумовно значення «Світу мистецтва» виявилося надзвичайно важливим упроцесі художнього формування Добужинського, однак навіть відчуваючипевний вплив об'єднання, художник завжди залишався «абсолютносамостійним »[18]. Ця художня самостійність Добужинського
(як уже було відзначено) вперше виявилася саме в міських пейзажах,позначили принципове розходження у погляді на місто. А оскільки жанрміського пейзажу надалі стає для Добужинського визначальним,вже згадану «абсолютну самостійність» у зображенні міста можнаназвати своєрідною візитною карткою майстри, власне, його творчимметодом.

Міські пейзажі Добужинського з самого моменту їх появи не моглине привернути до себе загальної уваги ( «для всіх стало ясно: у російськемистецтво увійшов художник з сильним і самобутнім особистісним початком »[19 ]).

У 1902 році Добужинский виконує« обвідний канал у Санкт-Петербурзі »,наступного року - «Двір», в 1904 році - «садок у Петербурзі» і «Куточок
Петербурга », а в 1905-1906 роках з'являються одні з кращих робіт цьогоплану: «Старий будиночок», «Садочок в місті», «Вікно перукарні» і «Будиночок в
Петербурзі ».

Всі вони відрізнялися« нової Петербурзької сюжетик, гостротою образностіі різкою підкресленістю вираження ідеї »[20].

Однією ж з найбільш важливих рис образного наповнення міськихпейзажів Добужинського була їх безсумнівна сучасність (на відміну відретроспективність, до якої тяжіли в зображенні міріскусснікі).

Як писав А.В. Луначарський: «З Добужинського ми в центрі сучасності, івін уміє з переможною силою зробити очевидним і живим для нашого почуттяте, що теоретично визнано розумом »[21]. Однак, відміннаособливість нового образу міста, створеного Добужинського, безумовно, нетільки в його сучасності. Петербург, зображуваний художником, втілює всобі якусь загальну ідею міста. У цьому Добужинский близький літературнимсимволістів "срібного віку" (згадаймо Петербург у творчості Блоку,
Брюсова, Білого).

Взагалі, дослідниками не раз відзначалася зв'язок творчості Добужинськогоз літературним символізмом (особливо з поезією О. Блока). Томуприкладом - наступна цитата: «Твори Добужинського з зображеннямнічної вулиці здаються безпосередньо взятими з поезії Блоку. Мотив нічного
Петербурга, неодноразово повторюється у художника в цьому випадку, засуті, є варіацією блоковского образу. Його відрізняє гранична
«Небагатослівність» сюжету, в якому є обов'язковий шматок вулицізі стіною будинку, зрізаною так, що не видно неба, з ліхтарем, який-небудьвивіскою і самотньо неясно-помітною фігурою, немов випадково потрапила вполе зору художника. За такої відстороненості кожна деталь зображенняотримує підвищену смислове навантаження, сприяючи експресивності образув цілому »[22].

Схильність Добужинського до символізму з'явилася ще в мюнхенські роки івиявилося не проходить, близьким його хисту захопленням. Можливо, саметому широко поширився в російській літературі 20-го століття символізмбув так активно ним сприйнято.

Як і символістів, Добужинського властиве романтичне у своїйоснові прагнення до осягнення в інтуїтивно-ліричному переживаннітаємничої душі світу, прихованою за його повсякденною і, найчастіше, вульгарноюоболонкою (ці слова тим більш справедливі, що, за словами самогохудожника, Петербург його «до крайності пригнічував; іноді ж, коли вульгарність,здавалося, ніби вилазила з усіх щілин, він його ненавидів і навітьпереставав помічати його красу »[23].

Близька художнику і властива символізму поетика натяків, аналогій,гротеску, контрастних зіставляючиеній, що руйнують логіку образів (наприклад,як лейтмотив через усю творчість Добужинського проходить зображеннявеличезних будинків, немов що стискають, що переймає маленькі дерев'яні будиночки --символ колишнього життя).

Так само, як символісти, Добужинский піклується про підвищення емоційноївиразності мови мистецтва, так само, як і вони, прагне домузичного впливу образу (символісти вважали музику самимдосконалим символом, оскільки вона вміє вселити сутність, не називаючи її).

Добужинский постійно відчував «присутність таємниці в світі і життя» ітому, «відчував схильність до містики» [24].

Він вишукує «гримаси і курйози» на вулицях міста, в природі, музеях.
Його записні книжки, альбоми, полиці повні замальовок з натури химерноїформи труб, ліхтарів, дерев і пеньків, схожих обрисами на якісьдивні істоти. Збирає він і кумедні тексти реклам, вивісок.

Своєрідність мотивів, мови й світовідчуття призводить до народження образу
«Міста Добужинського». Це живий організм, в якому воєдино злиті історіяі сучасність, побут і міф, вмираюче і зароджувалося і високе і вульгарне,побут і фантастика проза та поезія, - словом, всі ті парадокси, без якихнемислима творчість Добужинського.

Таким чином, місто перетворено художником в «ємний символ, що виражаєскладне життя людського духу, пофарбований світовідчуттям часу і разомз тим несе в собі вічні риси »[25].

Однак, художник не відразу приходить до такого розуміння і зображеннюміста (в даному випадку мається на увазі саме Петербург). Згадаймо ту серіюлистівок з петербурзькими пейзажами, яку Добужинский виконав длягромади св. Євгенії: Фонтанка, Олександрійський театр, Чернишов міст,
Банківський міст ... Ці сумлінно виконані художником пейзажі парадного
Петербурга, по суті, мало чим відрізняються від робіт Бенуа або Остроумової-
Лебедєвої. Відмінність, мабуть, лише в тонкій, ледь відчутною іронією, народженоїставленням художника до такого роду «дуже красивих пейзажів» (що внадалі стане однією з найбільш характерних рис усієї творчості
Добужинського).

Першою роботою, що відкриває шлях принципово новому Петербургу,власне, «Петербургу Добужинського», можна вважати «Обвідний канал в
Санкт-Петербурзі », написану в 1902 році. Місто в цій роботі позбавлений будь -або парадності. Це Петербург тихою, повсякденному житті, Петербург дрібногочиновництва. Теплий колорит, м'які форми снігових заметів на набережнійстворюють відчуття тиші і спокою.

Починаючи саме з цього часу (і особливо з кінця 1903 року) Петербургставати головним джерелом натхнення Добужинського, залишаючись такимдо кінця днів художника.

Мистецтво Добужинського чутливо реагувало на всі зміни, що відбуваютьсяз містом, адже Петербург був не тільки центром наукової думки,суспільних і художніх ідей. Саме в Петербурзі капіталізм,інтенсивно розвивається в ті роки, найбільш сильно позначилася на всіхсторонах життя, оголивши і класові протиріччя. Ці протиріччя до початку
20-століття встигли проявити себе і в зовнішності міста. Він швидко ріс, виникненнянових промислових підприємств вимагало нової робочої сили - різкозбільшилося будівництво житлових будинків. Старі дерев'яні будинки зносилися іна їх місці споруджувалися дохідні будинки з вузькими вікнами і тісними дворами.
Петербург купував нову грань свого образу, який першим побачив івідбив Добужинский.

Як вже говорилося, «зловити» образ нового Петербурга художникові вдалосяне відразу. Він пробував висловити своє відчуття міста у зображенні звичайнихпетербурзьких видів, яким намагався надати характер похмуроїнастороженості і тривоги, але зазнав поразки: спокійна і яснакласична архітектура не «працювала» на образ, виникав дисонанс,руйнувалася цілісність. Ця риса помітна в акварелі «Банківський міст»
(1902) і ще більш ясно - в листі «Петербурзький пейзаж» (1902).

Прагнучи до своєї мети, Добужинский виконав у 1902 році кількамалюнків, об'єктами яких були заводи з трубами, паркани, бруковиймостові, але вони опинялися безликими, бо не несли в собі поняття
«Петербург» (що було для художника надзвичайно важливим).

Лише поступово художник знайшов необхідну натуру для створення образунового міста. Серед незліченних його рис він вибрав найбільш характерні,визначають. Величезні похмурі брандмауери, двори, завалені дворами,нескінченні дерев'яні паркани, глухі стіни зі свіжими нерівнимивертикальними смугами і вентиляційними гратами, часто схожими натюремні.

Таким чином, пересічні, здавалося б, ніким раніше не помічені рисиміста набувають у творчості Добужинського характер символічності,створюючи образ зовсім нового Петербурга.

Як писав сам художник: «Я не тільки пасивно сприймав все новівраження Петербурга, у мене народжувалося нестримне бажання висловити те,що мене хвилювало. Хвилювало і те, що цей світ, яким я його побачив,здається, ніким ще не був помічений, і, як художник, я точно перший відкриваюйого з його томливою гіркою поезією »[26].

Відлуння цієї« томливою гіркою поезії »як шлях до образу нового
Петербурга вперше звучать в пастеллю «Місто» і «Двір» (обидві 1903 року), щеблизьких за характером «Обводнювального каналу» (1902).

Ритм колірних відносин «Двору», динаміка вертикалей (повторюваніконтури стін, рух і тяжкість падаючого снігу) створюють відчуття м'якою,але що давить величезної сили. У роботах наступного року «Вирубаний сад» і
«Куточок Петербурга» з'являється відчуття жорсткою і черствою сили суворогоділового розуму, чужого духовного життя.

Відкидаючи потворні риси нового міста, художник, близький явищамсучасності, об'єднує себе з ними. На думку Чугунова: - «це можнаназвати гофманіанской поетизацією міста »[27].

Одна з основних особливостей міських пейзажів Добужинського - їхпустельність, безлюдно. В якійсь мірі ця межа була характерна і дляінших міріскуссніков - Бенуа, Остроумову-Лебедєву також цікавив саммісто - відірвана від краса його парків, палаців, площ, де людинавиглядав би зайвим, непотрібним. Проте лише у Добужинського ця безлюдномузведена в ранг художнього прийому, «різко посилює нотусамотності і безвиході »[28].

Як не можна краще пише про це Неклюдова:« Петербург Добужинського - цедивне місто, немов поглинув все своє населення і безлюдних,який прийняв на себе почуття і переживання своїх жертв, наділивши його особливимпсихологізмом. У цьому відношенні образ Петербурга Добужинського євідомим продовженням вже склалася романтичної традиції, початокякої було покладено ще Пушкіним, підхоплено Гоголем, а потімтрансформовано Достоєвським. У Добужинського цей образ отримав новумодифікацію. Це - місто однієї людини, індивідуума, йомупротиставленого, змушеного спостерігати з вікна, з-за рогу будинку,зачаївшись, заглядати у вікна і у двори. Людину, яка лише вночі,нишком ковзає по його закутках, точно рятуючись від переслідування,гнаний тривожної тугою ...

Це місто інтимний, прихований від стороннього, чужого, цікавогопогляду, як і духовний світ сприймає його суб'єкта; місто, що сталосвідком душевної смути людини, її повіреним, і, одночасно,ворогом, подобою живої істоти, на якого людина переносить своївласні переживання, і в той же час, наділеного в його сприйняттіворожою, мало не демонічною силою [29].

Все сказане вище, безумовно, правильно, однак відзначимо, що не завждиміські пейзажі Добужинського залишаються порожніми і безлюдними. Поступовоситуація змінюється. І пов'язано це було, головним чином, із зовнішніми,соціальними аспектами життя.

У 1904 році війна з Японією загострила класові суперечності.
Почастішали революційні виступи. І в творчості Добужинського цьогоперіоду ми можемо ясно побачити його реакцію на те, що відбувається.

Саме з цього часу художник став часто вводити в пейзажлюдські фігури. Але людина тут не сприймається як особистість, вінзавжди займає підпорядковане по відношенню до пейзажу становище, але, в той жечас, «різко посилює його соціальну сутність» [30]. Як приклад можнапривести акварель Добужинського «Садочок під стіною» (1904). «Брудна, звідвалилася штукатуркою величезна глуха стіна, біля неї - чахлий, рідкіснийсадок, де нудно й сумно грає худосочні дитина. Соціальна гостротацієї роботи очевидна »[31].

У подальших роботах художника, присвячених зображенню« Пітера »,намічаються, головним чином, дві тенденції. У деяких пейзажах (таких,наприклад, як «Старий будиночок», «Будиночок в Петербурзі», що відносяться до 1905році) Добужинский продовжував протиставляти старий Петербург новому ( «Вінсумує за старому Петербурзі і одночасно - така вже особливість йоготаланту - іронізує над своєю сумом »[32 ]).

В інших же, більш глибоких творах позначився сам духпетербурзького життя того часу. Серед робіт цього плану - ( «Лялька», 1905,
«Набережна в Петербурзі», 1908) особливо значна акварель «Вікноперукарні »(1906). Задавлені, щогодини, щохвилини очікуваннямнещастя віє від неї. Примарне освітлення підсилює це враження:
«Смутний ліхтар зі схожими на вуса променями світла і зловісно згинається тіннюнагадує величезну чорну кішку, присіла біля краю тротуару і озиравсявулицю; якийсь перехожий поспішає прошмигнути по вулиці, подібно до героя
«Записок з підпілля», його фігура здається такою нескінченно самотньою ісиротливо, загубленої в дивно-ворожому світі, де мертві речі немоввийшли з-під контролю свого творця-людини і почали вести своювласне життя »[33].

Таким чином ця маленька акварель робить дивно близькими іінтуїтивно зрозумілими внутрішні імпульси життя того часу. Такоговідчуття не дадуть ні документи, ні історичні праці - це в можливостяхлише мистецтва. Так, від спокійної констатації петербурзьких видів
Добужинский прийшов до виразом трагізму в образі міста, і цепринципово важливо - адже міста, подібного тому, що зображує
Добужинский, російське мистецтво ще не знало.

Як уже згадувалося, цей образ міста викликаний до життя потребою
Добужинського передати сутність сучасності. В одній із записниківхудожника з'являється замітка: «Думаю про сучасність ... Хочеться якогосьсинтезу, і він є десь близько під рукою. І здається, що треба замалювати,закріпити момент. Дещо я помітив: петербурзькі голі стіни, вивіски --все це повинно зникнути, і все це буде мило як епоха »[34]. Такимчином, художник тут розмірковує, перш за все про передачу «стилю епохи»,але на матеріалі не минулого, як це було властиве художникам «Світумистецтва », а сучасності. Головним у його пейзажах 1905-1914 роківстає відчуття ворожості дійсності з її механічність,розрахунком, стандартом - всьому індивідуально-неповторному, натхненне,людяному: туга про загибель природи і мистецтва під натиском механічність.

І все це стосується, перш за все, не видимих, зовнішніх рис життя, асамого її духу.

Навіть пейзажі, не пов'язані з темою нового міста і зображують
Петербург палаців і парків, наскрізь пройняті відчуттями того часу.
Наприклад, у роботі 1905 «Зимовий палац і Олександрівська колона»кам'яна непохитність композиції, «залізний ритм строгих і чітких лінійнароджує асоціативний зв'язок з напруженим життям Петербурга того часу,повної гострої боротьби і жорстокості »[35]. У всіх роботах того часупомітна загальна риса: їх зміст виражається, у першу чергу, черезвміло знайдену натуру. Малюнок, колір, композиція лише виявляють іпідкреслюють те характерне, що містила в собі натура. Наприклад, першийваріант акварелі «Царське село. Ворота Камеронову галереї »передаєвраження парадності (основне завдання роботи), але темно-помаранчева листядерев і рефлекси райдужних осінніх фарб в стеклах напівкруглого вікнагалереї кілька знижують його, надаючи відтінок святкової веселощів.
Остаточний варіант позбавлений многоцветности, що допомогло ще більшепідкреслити парадність натури.

Подібне місце натури в загальному ряді засобів вираження було звичайним длятворчості Добужинського тих років. У цьому позначилося його навчання в школі
Холлоші, який навчав не відходити від натури і тільки з її допомогою вирішувати тічи інші завдання.

Повернувшись з Мюнхена до Петербурга, Добужинский зовсім залишивживопис. Художні засоби графіки стали для нього головними, що буловластиво творчості більшості міроіскуссніков. Основний технікою
Добужинського служила акварель, рідше пастель. З 1906 року Добужинскийпочинає інтенсивно працювати гуашшю, відчуваючи потребу в більшживописній техніці. Для нього стає звичайним поєднання різних технікв одній роботі: акварель і олівець, акварель, гуаш, туш і т.д.

Найбільш слабкою ланкою в ланцюзі художніх засобів продовжувавзалишатися колір. Його можливості художник використав лише частково. Вінбудував кольором композицію, але не визначав з його допомогою форму. Він мігорганізувати колірну гармонію на образотворчої площині, але не міг щеі думати про мальовничій просторовості. Варіації реальногопростору продовжували залишатися єдиним принципом сприйняття світу,мальовниче розуміння простору перебували від нього ще далеко. Основоюйого мистецтва був малюнок, завдання якого лише підкреслювалися кольором.
Найчастіше це був розфарбований малюнок. Навпаки, композиція ставала всеактивнішою, завжди міцно побудованої, ненав'язливим і різноманітною.
Композиції вирішуються то протиставленням вертикальних лінійгоризонтальним членуванням ( «Старий будиночок», 1905), то одноманітністюгоризонтально витягнутих форм ( «Обвідний канал в Санкт-Петербурзі», 1902),то прийомом лаштунків, тонко між собою ув'язаних ( «Вечір», 1903, «Ісаакіївськийсобор », 1905). І в кожному випадку сувора побудованого надає композиції
«Непомітність» і завжди - дієвість. Таким чином, визначальним увсіх роботах Добужинського було графічне початок. І хоча, згодом, вінбуде не раз повертатися до живопису, користуючись нею для вирішення різниххудожніх завдань, графічність залишається назавжди близької його таланту.

Висновок.

Як вже було сказано, Добужинский звертався до теми Санкт-Петербурга напротягом усього творчого життя. Але, вже починаючи з 1907 року станковаграфіка в його мистецтві відходить на другий план, поступаючись місцем театру. Такимчином, народження і еволюція образу нового Петербурга (саме в станковогографіку) припадають на першу половину 1900-х років (якщо бути точніше, цеперіод з 1902 до 1907 року), час соціальних зрушень і потрясінь.

Російсько-японська війна, міські заворушення, революція 1905 року, - всеце змінювало обличчя міста і, так чи інакше, знайшло відображення у творчості
Добужинського. Більш того, катаклізми цього часу стали передвісникоммайбутніх подій - революції 1917 року, з якою «закінчився» Петербург.
Сам художник писав у своїх спогадах: «До самої війни 1914 року, ще недо революції, дожили різні петербурзькі типи, знайомі мені ще з дитинства ...
Я пережив у Петербурзі всі революційні роки. З революцією 1917 року
Петербург скінчився. На моїх очах місто вмирав смертю надзвичайноюкраси, і я постарався посильно відобразити його страшний, безлюдний іпоранений вигляд. Це був епілог всього його життя - він перетворювався на іншиймісто - Ленинград, вже із зовсім іншими людьми і зовсім іншим життям ».

« Петербург Добужинського »- унікальне явище в мистецтві, як,втім, і саме місто, що надихало митця все життя.

Так чи інакше, про дію Петербурга на Добужинського пишуть практичновсі критики, однак зауважимо, що великих літературних праць, (яких,безумовно, заслуговує ця тема) все ж таки, не так багато, як хотілося б.

Втім, цей факт дає привід думати про подальші дослідження в ційобласті.

Список використаної літератури:

1. Олександр Бенуа розмірковує ... Під. изд-а, вст. ст. та ком. І.С.

Зільберштейн та А.Н. Савінов. М., "Радянський художник", 1968.

2. Гоголіцин Ю.М. Поезія в графіку: Петербурзькі пейзажі М.В.

Добужинського. Ленінградська панорама, 1983, № 9.

3. Гусарова А.П. Мстислав Добужинський: Живопис. Графіка. Театр:

Альбом.-М.: Образотворче мистецтво, 1982.

4. Голлербах Е.Ф. Малюнки М. Добужинського. М. - Пг., 1923.

5. Графіка М.В. Добужинського. «Петрополис» 1924.

6. Добужинский М.В. Воспомінанія.-М. Наука, 1987.

7. Нек?? Юдов М. Про особливості художнього образу у М.В.

Добужинського. Російське мистецтво нового часу: Дослідження та матеріали: Сб.ст.-М,: 1993.

8. Нечаєв В.С. Ілюстратори Достоєвського. - В сб, Творчість Ф.М.

Достоєвського. М., изд-во АН СРСР. 1959.

9. Петров В.Н. «Світ мистецтва» - Історія російського мистецтва. Т.10, кн. 1. М., «Наука» 1968.

10. Чугунов Г.І. М.В. Добужинский .- М.: Художник РСФСР, 1984.

11. Чугунов Г.І. М.В. Добужинский. 1875-1975. - Л.: Художник РСФСР,

1988.

12. Яремич С.П. Вступна стаття до альбому автолітографій М.

Добужинського «Петербург в 1921 році». Пг., Комітет популяризації худ-х изд-й, 1923.
-----------------------< br>[1] А.Л. Гусарова. Мстислав Добужинський. Живопис, графіка, театр .- М.:
Образотворче мистецтво, 1982.-с.47
[2] М.М. Врангель М. Добужинский, журнал «Аполлон» № 2, 1911 рік
[3] Г.І. Чугунов. Добужинский .- Л.: Художник РСФСР, 1984.-с.-7.
[4] Г.І. Чугунов. ух.соч., - с.-7
[5] Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-8
[6] А.П. Гусарова. ух.соч., с.-16
[7] А.П. Гусарова. ух.соч., с.-21
[8] А.П. Гусарова. ух.соч., с.-21
[9] Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-3
[10] цит. по Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-12
[11] А.П. Гусарова. ух.соч.,-с .-
[12] А.П. Гусарова. ух.соч.,-с.-32
[13] А.П. Гусарова. ух.соч.,-с.-32
[14] А.П. Гусарова. ух.соч.,-с.-34
[15] цит. по Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-28
[16] цит. по Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-17
[17] цит. по Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-17
[18] цит. по Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-17
[19] Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с .-
[20] А.П. Гусарова. ух.соч.,-с .-
[21] цит. по Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-9
[22] Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-32
[23] Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-32
[24] А.П. Гусарова. ух.соч.,-с.-40
[25] А.П. Гусарова. ух.соч.,-с.-28
[26] М.В. Добужинский. Спогади
[27] Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-13
[28] А.П. Гусарова. ух.соч.,-с.-35
[29] Неклюдова. Про особливості художнього образу у М.В.
Добужинського.//
[30] Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с .-
[31] Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-35
[32] Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-35
[33] М. Неклюдова. ух.соч.,-с.-222
[34] А.П. Гусарова. ух.соч.,-с.-15
[35] Г.І. Чугунов. ух.соч.,-с.-36