ВСТУП
Ренесанс (Відродження) - епоха інтелектуального і художньогорозквіту, який почався в Італії в XIV столітті, досягши піку в XVI столітті ісправив значний вплив на європейську культуру.
З багатовікової історії розвитку світової художньої культури мноюобрана саме епоха Відродження тому, що усвідомлюємо ми це чи ні, аленаш світ і зараз повний предметів, народжених ентузіазмомхужожніков, музикантів, скульпторів епохи Відродження. Палаци і храми,скульптури та картини, музичні твори: все це, створене в тойдалекий час жваво і зараз. А головне, що і в наші дні ці творимистецтва, хапають людей, будять їх уяву.
Свій реферат я присвятила життя і творчості Тиціана тому, що ніодин з найбільших майстрів XVI століття не міг зрівнятися з Тіцианом врізноманітті творчих рішень в композиціях на релігійні сюжети, вяскравому та оригінальному тлумаченні мотивів античної міфології,разюче глибокої і різнобічної розробці портретного жанру.
Тиціана по праву можна назвати найбільшим портретистом італійського
Відродження. Його місце в ряду самих перших майстрів італійського
Ренесансу, його становище глави венеціанської школи живопису в період їївищого розквіту, його слава одного з найвидатніших колористів в мистецтвіживопису - все це незаперечні факти. Настільки ж очевидні широкий образнийдіапазон його мистецтва, типологічне різноманіття його робіт, що виділялайого вже серед сучасників, багатоетапність його тривалого творчогошляху, що дозволив йому пройти через весь XVI століття, через два з найголовнішихетапів ренесансної епохи - Високе й Пізніше Відродження. Давнозакріпилася репутація Тиціана як зачинателя і провісника новихжанрових форм та образних мотивів, як автора багатьох відкриттів, що увійшли дотворчий арсенал його сучасників і живописців інших століть. Ніхто зживописців цієї епохи не прожив настільки довге творче життя, залишаючись доостанніх років свого життя художником повним ідей і прагнень. Саметворчість Тиціана, як живописця-новатора стало першоосновою шукань ідосягнень всіх найбільших живописців наступних століть.
I. Венеція епохи Ренесансу
Епоху Відродження можна порівняти з пробудженням від сну чи змолодістю, коли все сприймається особливо повно, гостро і радісно і світвідкривається людині у всьому його різноманітті сліпучому.
прокинувшись від довгого сну середньовіччя і відчувши в собі велику силумолодості, Венеція побачила, що вона красуня, і захопилася своєю сяючоюкрасою.
Дивно синє небо, і дивно синє море. Такого міста немає у всьому світі.
Розташований на ста вісімнадцяти островах, розділених ста шістдесятьмаканалами, через які перекинуто близько чотирьохсот мостів, справдівиростає він з водяної синяви, так що тонуть в імлі, що стелеться надлагуною, контури його незліченних палаців.
Місто, що розрісся в цілу державу. Ця держава - республіка.
Республіка купців, що торгують мало не з усім світом. Морські просторивідкривають перед нею як би простори всесвіту. Сама відкрита для всіхвітрів, вона не замикається в шкаралупу класичної латинської культури, неоголошує «варварами» всі інші культури.
У XV столітті багато людей подорожували у пошуках книг, вчителів іосвіти. Подорожі ці відрізнялися цілеспрямованістю пошуку книгстародавніх авторів і нових видів навчання. У школах і університетах епохи
Ренесансу ідеї гуманізму [i] відбилися на системі освіти, отриманоїу спадок від Середніх віків. Гуманісти-просвітителі навчали учнів недля церкви, наукових досліджень або університетського викладання, а дляучасті в житті міста та двору.
Великі держави того часу правили за допомогою магнетичногопишноти; влада зосереджувалася при дворах принців, королів іімператорів. Двори були осередками не тільки урядів і вищоїкерівництва, але також хороших манер та етикету, новітніх стилів влітературі, музиці, одязі, архітектурі та живопису.
Правителі того часу вважали за необхідне зовнішнє оформлення титулу,тому величезні кошти витрачалися як на довговічне, так і наодномоментне. Звичаї та церемонії, якими відзначено життєвий шлях великихсвіту цього, були подіями суспільної значимості і частознімати для потомства в переказах і зображеннях, поширюючизгодом ім'я і славу їхнього носія далеко за межі країни. Запитимонархів і правителів привели до виникнення безлічі творів,призначалися тільки для конкретної події. Церемоніальні статуї,арки та інші величні споруди споруджувалися з нагоди прибуттякоролів і дипломатичних зустрічей. На це витрачалися величезні сили ікошти. Чим багатолюдні церемонія, тим ширше її політичний вплив.
Процесії будь-якого роду: релігійні, цивільні і королівські, булидемонстрацією єдності й порядку, що служило цілям остаточного єднаннясуспільства в безпосередньому подію, будь то свято Тіла Христового абопосвята видатної особистості в лицарі.
Одним з головних громадських місць протягом усього періодузалишалося будівлю церкви. Мистецтво епохи Ренесансу в значній міріносило релігійний характер. Але, саме релігійна Реформація [ii] завдаластрашний удар по процесу Відродження Література і мистецтво булипіддані цензурних обмежень. Єпископи повинні були поставити перешкодуна шляху проникнення єресі в нове мистецтво; зображення святих не повиннівикликати хтивих думок; картини за сюжетами зі Священного Писання неповинні відхилятися від тексту писання. Протестанти [iii] почали ретельнедослідження питання про кордон між світським і священним. Але вони вже немогли нічого зробити зі світоглядом людей, так як свідомість людстващо змінилось.
Більшість населення міст Італії, можливо, 80 або 90 відсотків,складали селяни і ремісники, що жили в крайній убогості. Культурнізміни їх абсолютно не торкнулися. Всі наші знання про них походять зпомісних архівів або даних про смертність, а не з будь-якихобразотворчих джерел. При цьому існувало безліч реальних рабів.
До кінця XV століття, коли поїздки португальців в глиб Африканськогоконтиненту призвели до появи чорних рабів, а люди різних рас (татари,греки та ін) купувалися у турків, італійські ринки рабів зробили звичниммигтіння екзотичних осіб серед домашніх слуг.
Наука і технологія, в нинішньому розумінні, не існували в епоху
Ренесансу, але вивчення гуманістами рукописів виховав звичку домислення, яке зараз вважається науковим. Винахід друкарствастало переломним моментом для цього процесу. Друкарство в різнихформах просочували й увічнювали Ренесанс. Відроджені класичніантичні рукописи, знову видані або переведені, могли перетинатимежі простору і часу, як ніколи раніше. Не тільки слованароджувалися в друкарської майстерні і впливали на очі і вуха читачів іслухачів по всій Європі. З'явилася можливість розмножити на папері будь-якоївид знання і будь-які досягнення. Твори художників і музикантів моглитепер досягти глядачів і аудиторії за допомогою репродукцій і надрукованихнот. Знання земної кулі від рідних місць до віддалених нових земель сталодоступною для більшої кількості людей.
Незважаючи на існування старих понять, гіпотез і архаїчних методів,епоха Ренесансу була багата на винаходи. Гідравлічні пристосуванняпризвели до можливості глибокого буріння та поліпшення водопостачання міст,а також до забав і витівок з фонтанами і водяними сюрпризами. Більше людейстало користуватися годинником, навіть наручними, і звикати будувати розпорядокдня не тільки за сонцем і порі року. Годинники, і більшою мірою наручні,довгий час залишалися предметами розкоші і престижу, що булиприкрасами або коштовностями швидше напоказ, ніж для практичногозастосування, хоча одне не заважало іншому.
І ось, прокинувшись разом з усією Італією від сну, щоб насолодитисявсіма чарами землі, Венеція побажала відобразити як можна яскравіше своєпишність, яке вона відчувала на самій собі, всю свою пишність, розкіш,блиск своїх знаменитих свят і карнавалів, весь той незабутній інеповторний спектакль, який вона являла світі своїм буттям. Тількисвітлу сторону життя побажала вона запам `ятати, щоб залишити про себепам'ять як про сад радості і насолоди.
Так народилася венеціанська живопис.
II. Живопис Венеції
Живопис Венеції заснована на чуттєвому сприйнятті світу.
Безпосередність грає в ній велику роль, ніж класична традиція. Чи нестільки архітектурність і геометрична точність композиції, скількиглибока внутрішня музикальність відрізняє картини венеціанських майстрів. Ітому їх колорит вирує, кожен колір набуває на полотні бажаної силизвучання в перекличці з сусідніми кольорами. Вони створили цілісну, яка маєвнутрішньою єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійнісюжети земним змістом. Реалістична зображення людини сталоголовною метою художників Раннього Відродження. Однією з головних темживописних творів Ренесансу були трагічна непримиренністьконфліктів, боротьба і загибель героя.
розширюється прийняття наготи внаслідок широкого вивченнякласичної скульптури стало основним досягненням мистецтва епохи
Ренесансу. Що відбулися по всьому світу події прискорили усвідомленнярізноманіття людських рас. Майстри пера і пензля середньовіччя буличужі удаваної сором'язливості, тепер голе людське тіло моглорозглядатися без сорому. Язичницька міфологія зображувалася з більшоюемоційної свободою.
Якщо яскравість і глибина кольору посилювалася олійними фарбами, тозастосування полотна замість дощок полегшило створення і переміщення великихкартин. Вплив живопису посилювався також і поширенням друку.
Ксилографія [iv] і офорти [v] приносили популярність художникам і їхніх робітдалеко за межами їх рідних місць. Саме таким чином роботи Рафаеля,
Мікеланджело, Тиціана та багатьох інших художників стали відомі в Європі, аколекції репродукцій окремих авторів або шкіл дозволили образів імотивами Ренесансу проникнути в інші види мистецтва. І все це збагачувалословник образів і створювало точки дотику з подальшимипоколіннями.
Зростання повагу до мистецтва призвело до можливості більше дізнатися прохудожників і їхньому вигляді, завдяки інтроспективним [vi] напрямку тогоперіоду, в результаті якого створено багато автопортретів.
До 1600 по всій Європі з'явилися незліченні будівлі Ренесансу,створення яких в різному ступені і різним чином надихалисяантичними архітектурними зразками. У цьому брали активну участь художники.
Вони використовували можливість представляти зразки відродженої античності,відображаючи на картинах або в малюнках ідеальні міста і церкви, що вимагаютьсвого втілення в камені. Зображення архітектурних об'єктів буловажливим для мистецтва перспективи.
Кожен з живописців епохи Ренесансу був, у певному сенсі,новатором у своїй творчості. Але до наших днів збереглася пам'ять лише протих представників світової художньої культури, чиє величезнеісторичне значення давно визначився. До них, безумовно,належить Тіціан.
III. Вечелліо Тіціан
Життя художника
Вечелліо Тіціан народився в Кадоре, маленькому містечку, розташованомунад річкою П'яве і знаходиться в п'яти милях від підніжжя Альп в 1477 р. від
Грегоріо Вечелліо і лучче, венеціанської громадянки.
Досягнувши десятирічного віку і володіючи прекрасними здібностями іживим розумом, він був відправлений до Венеції до свого дядька, громадянину,користуватися там повагою, і той побачив у хлопчика великі нахилидо живопису, помістив його до Джованні Белліні [vii], живописцю вельми в тойчас знаменитому. Вивчаючи під його керівництвом малюнок, Тіціан незабаромвиявив свою природну обдарованість у всіх тих областях таланту і смаку,які необхідні для мистецтва живописця. Але оскільки у той час Джованні
Белліні та інші живописці цієї країни, оскільки вони не вивчалиантичності, мали звичай часто, вірніше, завжди, все, що зображували,змальовувати з натури, причому, проте, в сухий, різкою і вимученої манері,то і Тіціан в цю пору засвоїв собі ті ж прийоми. Однак, коли пізніше,близько 1507, у Джованні Белліні з'явився новий учень - Джорджоне [viii]з Кастельфранко, Тіціан, будучи не цілком задоволений такими прийомамилисти, став надавати своїм речам більше м'якості і опуклості в гарнійманері. Він продовжував шукати спосіб зображення живих і природних речей івідтворювати їх, як тільки міг краще, за допомогою кольору і плям різкогоабо м'якого тону, так, як він це бачив у природі, не користуючисьпопередніми малюнком, бо він вважав непорушним, що писати прямофарбою, без будь-яких підготовчих ескізів на папері, є істинний ікращий спосіб роботи, і що це і є істинним малюнком.
Отже, Тіціан, побачивши техніку та манеру Джорджоне, залишив манеру
Джованні Белліні, хоча і витратив на нього багато часу, і прилучився до
Джорджоне; навчившись за короткий час так добре наслідувати його речей, щокартини його нерідко приймалися за твори Джорджоне. Досягнувшибільшої зрілості в роках, вміння і смаку, Тіціан виконав багато фресок,які не можна перерахувати по порядку, тому що вони були розкидані порізних місцях і в більшості своїй не збереглися .. Досить сказати,що, дивлячись на них, багато досвідчених люди вже тоді передбачали, що з
Тиціана вийде прекрасний художник, як це дійсно і сталося.
Урочисто-ліричне звучання творів Джорджоне, новерозуміння кольору і, нарешті, своєрідна зв'язок між фігурами і пейзажемзахоплювали молодого Тиціана. Його захоплення Джорджоне доходило в ранніхтворах до зовнішнього наслідування, що робить проблематичним розрізненняїхніх робіт. Але велич Тиціана і його зовсім інший художнійтемперамент і врятували її від рабської залежності.
Після смерті Джорджоне в 1510 році Тіціан став його художнімспадкоємцем як учень в самому широкому сенсі, шанувальник і друг. Так як
Себастьяно дель Пьомбо [ix], який також належав до кола Джорджоне і вранні роки продовжував справу майстри, ще до 1511 поїхав до Риму, перемога
Тиціана була визначена, йому не треба було боятися ще одногопотенційного конкурента. Таким чином Тіціан стає самим моднимхудожником Венеції. Попри запрошення папи Лева Х [x] і привабливимпропозиціями деяких італійських князівських будинків, Тіціан залишився в
Венеції
У 1513 він повідомив Раді Десяти [xi], що бажає написатибатальну сцену у Великому залі Палацу дожів [xii] і попросив про присудженняпатенту маклера при німецькому торговому домі. З цією посадою, яку вжемав Белліні і з якою був пов'язаний постійна річний пенсіон, Тіціанперейняв певні обов'язки, наприклад, написання портретів дожів івотивні [xiii] картин. Після первинного згоди Рада Десяти скасувавсвоє рішення, ймовірно, не без інтриг Белліні і його оточення. Тільки післясмерті Белліні в 1516 році Тіціан отримав цей патент і став офіційнимхудожником Венеціанської республіки. Значна частина що виникли в цейчас портретів та історичних картин загинула після пожежі в Палаццо
Дукале.
Для кар'єри Тиціана дуже важливими були зв'язки з деякими італійськимикнязівськими будинками. Ключовою фігурою в цих контактах став герцог Альфонсод'Есте [xiv], за його рекомендаціями художника взяли в родинних будинках, вінстав радником в питаннях мистецтва. У замку герцога Тіціан жив разом здвома помічниками з лютого до березня 1516 року.
Після декількох років успішної діяльності Тіціан отримав першуофіційний замовлення для однієї з венеціанських церков, який відкриваєдругий період творчого розвитку майстра. У «Ассунте», великому вівтарномутворі, виконаному в 1516 році, він цілком незалежно вирішуєпроблему об'єднання форми і кольору. Справедливо було помічено, що цимзамовленням Тіціан міг зрівнятися з дещо раніше виникли розписами стін істелі в Ватиканських станції [xv], зроблених Рафаелем [xvi]. Упевненість іясність побудови разом із зростанням ролі кольору дозволяють зайняти
«Ассунте» одне з чільних місць у творчості Тиціана.
У 20-х роках XVI?? ЄКА замовниками майстри були дожі та інші високічиновники Венеції, єпископи і посланці папи.
У ці роки Тіціан, беручи до уваги громадську думку, призводитьв порядок свої сімейні відносини: в 1525 році він одружується на супутниці життя
Чечилії, яка вже до цього народила йому двох синів, Помпонія і Ораціо, апізніше двох дочок.
У ці роки і пізніше Тіціан займався пристроєм своїй майстерні.
Тут його правою рукою в художніх і адміністративних питаннях бувдругий син Ораціо. Якщо вірити що дійшли до нас відомостями, то відомо, що
Тіціан звільняв художників, що працювали занадто самостійно, і, як усівеликі, створив штат надійних, пристосовується співробітників. Його яскравовиражений підприємницький дух постійно змушував його вимагативиплати належних йому грошей, просити про чини для себе і двох своїхсинів, які з успіхом займатися торгівлею деревиною. Весь прибуток Тіціанзакладав у придбання земельних угідь. Але багато розпочаті роботи залишалисяпротягом місяців і років незавершеними. Це було обумовлено чиномроботи Тиціана: лише зрідка він робив ідейний ескіз, який би в грубихрисах визначав майбутню картину. Він відкидав вимогу його сучасника
Дюрера [xvii] - виготовлення точного попереднього малюнка, для ньоговажливим було вільний розвиток фантазії художника. У будь-який момент Тіціанбув готовий змінити концепцію картини. Такий процес роботи підтверджуютьрентгенівські знімки багатьох його робіт, проведені в наші дні:остаточний варіант поступово виростає з покладених один на одногошарів. Подібна художня позиція як не можна краще підходиламистецтву, що стояв на службі держави, який вимагав у значнихтемах широкої форми.
Двадцятим років з їх повнотою нових рішень і затвердженням Тиціана вЯк перший живописця Венеції слід час зовнішнього і внутрішньогозаспокоєння. У ці роки Тіціан проявляє себе великим відкривачем кольору,кожен твір виходить з специфічної, тонко нюансірованнойбарвистою палітри. Його робота над картинами для мантуанського герцогараптово перериваються смертю дружини Чечилії 5 серпня 1530. У вереснінаступного року він переїжджає в новий будинок з майстернею.
Три значних замовника грають після 1532 вирішальну роль. Зцього року Урбінського герцог Франческо Марія делла Ровере, купує картини
Тиціана. Зв'язок з двором в Урбіно [xviii] полягала, ймовірно, й раніше. Післянасильницької смерті герцога замовником стає його син Гвібальдо II.
Близько 1538 Тіціан пише для нього «Венеру Урбінського».
Під час перебування в Мантуї [xix] в 1532 році імператор Карл V [xx]познайомився з творами венеціанця. Він замовляє Тіцианом портрет, вяк зразок повинна була служити робота німецького художника
Сейсенеггера. Цю нехитро застиглу картину Тіціан перетворює на повнийжиття портрет. 10 травня 1533 Карл V призначає Тиціана своїм придворнимхудожником. Тіціан їде слідом за імператором до двору до Болоньї, щобписати його там. Двічі - в 1547/48 і 1550/51 роках - Тіціан їде позапрошення Карла V в Аугсбург. Ці портрети примножили його славу іпринесли йому почесні замовлення. Обома портретами Карла V, який сидить у крісліі на коні, Тіціан зумовив розвиток придворного портрета в XVII і
XVIII століттях.
Замовлення і чини Тіціан отримував у ці роки не тільки від княжих іімператорських будинків. На запрошення папи він їде у 1545 році в Рим і вяк гість глави римської церкви живе у Ватиканському Бельведері [xxi].
Вазарі було доручено познайомити художника з Венеції з Вічним містом.
Вазарі повідомляє про його і Мікеланджело [xxii] відвідуванні Тиціана у Бельведері.
Тут вони бачили його нові роботи, серед них - «Данаю» для герцога Оттавіо
Фарнезе. І хоча обидва художника, що належали до римо-флорентійської школі,встановлювали, на їхню думку, багато недоліків в картинах Тиціана, алевраження від колориту «Данаї» було великим. Для сімейства Фарнезе Тіціанстворив портрети, які належать до найкращих досягнень в його творчості вцьому жанрі. Як і майже одночасні портрети імператора вони єсвідоцтвами нового стилю художника. Парадне портретне зображеннянабуває все більшої психологічну глибину. За зовнішнім блискомхудожник побачив страшну жорстоку сутність пануючого класу. Зсміливістю, властивої четвертому десятиріччя його творчості, Тіціанвисловлює кордону сильних світу цього за часів Ренесансу.
Перша зустріч з античністю і римським мистецтвом глибоко вплинули нанього, про це пише майже п'ятидесятирічний Тіціан імператору, а пізніше --художнику Леоне Леоні. Враження від поїздки в Рим збагатили і надихалийого, але не змінювали його стилю.
З 1552 Тіціан знову живе у Венеції. За час його багаторічноговідсутності тут багато чого змінилося. На підйомі знаходилося молоде поколінняхудожників, на чолі його - Якопо Тінторетто [xxiii] і Паоло Веронезе [xxiv].
Перший художник міста все ще користуватися великою пошаною, але багатоцікаві замовлення отримували більше молоді. Після зречення від престолуімператора Карла V, його син, Пилип II Іспанський, стає самимвпливовим замовником і покровителем Тиціана. У наступний час художникпише для нього кілька варіантів теми Венери і Данаї. Серіїміфологічних сцен були послані іспанському королю, відомому релігійномуфанатики. За четвертим творчим десятиліттям, яке виснажило внутрішнісили художника, знову слід час розслаблення, як і в тридцятіроки, він присвячує себе головним чином прославлянню жіночої краси.
Після 1560 на передній план все більше виступають релігійнітеми. На це вплинули що змінилися погляди самого Тиціана. З 1556
Аретіно [xxv] не стало в живих, йому не вистачало і багатьох інших друзів йогопокоління. Багато шанувальників його мистецтва не розуміли пізнього стилюхудожника, все голосніше ставали сумніви в його незвичайній техніці. Ще в
1568 майстерня Тиціана працювала повним ходом, джерела повідомляють просерійних поставках картин. Як і в ранні роки, майстерню залишалиповторення і копії, які значною мірою залежали від попиту. Середних були повторення улюблених міфологічних і релігійних сцен, а такожпортрети відомих людей. Сьогодні важко судити, наскільки майстер самконтролював ці роботи, чи завжди він докладав до них свою руку.
У 1574 році Тіціан упорядкував свої ділові відносини з іспанськимдвором і подбав про майбутнє свого сина Ораціо. Ймовірно смерть
Сансовіно, який помер чотири роки до цього, змусила його усвідомити свійвласний вік. Під час звірства в Венеції в 1575/76 рокахжахливої епідемії чуми згасла 27 серпня 1576 життя Тиціана.
Чи помер він від чуми, як трохи пізніше Ораціо, його син, достовірноневідомо. Він не був похований з необхідною в такому випадку поспішністю.
На наступний день після кончини з урочистою церемонією Тіціан бувпохований в капелі Розп'яття в церкві Санта Марія деї Фрарі, для якоїбула призначена картина «Оплакування Христа», його останнєнезакінчена твір.
Етапи творчості
Творчість Тиціана можна розділити на кілька періодів: за активноїфазою завжди дотримувалася пасивна.
Його життєствердне мистецтво відрізняється багатогранністю, широтоюохоплення дійсності, розкриттям глибоких драматичних конфліктівепохи. Інтерес до пейзажу, поетичність, лірична споглядальність, тонкийколорит ріднять ранні роботи Тиціана ( «Христос і грішниця», «Циганськамадонна ») з творчістю Джорджоне. До 1515 вплив живопису Джорджоне настиль Тиціана послабшав. Картина «Флора» є панегіриком [xxvi]жіночності. Ідеал земний, тілесної краси та кохання майстра до гри зрізними фактурами отримали втілення в картині «Любов земна інебесна ».
Спокійні і радісні образи його картин відзначені в цей періоджиттєвим повнокров'ям, яскравістю почуттів, внутрішнє прояснення,мажорний колорит побудований на співзвуччі глибоких, чистих фарб ( «Любовземна і небесна », близько 1515-1516,« Флора », близько 1515,« динарія кесаря »,
1518). У 1516-1518 для церкви Санта Марія деї Фрарі. Тіціан виконаввівтарний образ Вознесіння Богоматері ( «Ассунта») Богоматір підноситься внебо, оточена ангельським хором; її фігура акцентована простимзіставленням трьох основних кольорів. Бурхливий рух творчої думки вцей період характеризують три картини на міфологічні теми, які
Тіціан написав у 1518-1523 для герцога Альфонсо д'Есте: «Свято Венери»,
«Вакханалія», «Вакх і Аріадна».
З 1519 по 1526 Тіціан працював над вівтарем сімейства Пезаро для церкви
Санта Марія деї Фрарі. Тоді ж Тіціан написав кілька портретів,спокійних і строгих за композиції, багатих відтінками, тонко психологічним.
Портрети Тиціана, виконані протягом 1520-х років, виглядають більшкамерними. Зазвичай в них акцентуються риси особистості моделі. «Портретмолодої людини з рукавичкою »- цей портрет названий так тому, що ми незнаємо, хто цей юнак. Рука його з рукавичкою вже сама по собі шедевр,незрівнянний тіціановскій «шматок живопису», краса якого як би щепідсилює значущість, красу всього образу. Яка покійна і гордовитапостава! Від молодості і впевненості у своїй силі, у своєму праві на щастя.
У 1530-і роки Тіціан створює полотна, вчинені з точки зоруживописної техніки. Картина «Введення Марії в храм" для Скуола делла
Каріта являє собою яскравий, святковий образ, в якому архітектураяк ніби утворює обрамлення для численних портретних зображень.
Цей твір викликає в пам'яті міські краєвиди та зображеннявенеціанських свят. У 1538 р. Тіціан пише «Венеру Урбінського».
Цей шедевр, що зберігається у Флоренції, багато в чому відрізняється від свогообразу, дрезденській «Венери» Джорджоне: Венера у Тиціана не спить, вонапрокинулась. Ми бачимо вологий погляд закоханої жінки, що обіцяє щастя. Упорівняно з піднесено-героїчної атмосферою дрезденській картини діюу «Венері Урбінського» перенесено в розкішний інтер'єр, інтимність звучанняякого посилюється введенням фігур двох служниць на задньому плані. Припогляді на «Венеру» Тиціана пробуджується інтерес до особистості зображеної,спляча Венера в Дрездені - богиня більше, ніж бажана жінка. Пронизанийсвітлом приміщення, яке з його любов'ю до деталей передбачає інтер'єриголландського живопису XVII століття, є вищим іллюзіоністіческімдосягненням Тиціана цього періоду творчості. М'які соковиті тони червоного ізеленого зв'язуються різними відтінками з рудуватим волоссям, жовтоюдіадемою і світлим ложем.
Наступний період творчості Тиціана пов'язаний з громадським і культурнимпідйомом Венеції, що стала в цю епоху одним з головних оплотів гуманізму іміських свобод в Італії. Кінець 1530-х - 1540-ті роки - час розквітупортретного мистецтва Тиціана. У ці роки Тиціана знову охопив духекспериментаторства, прагнення розширити технічні можливості живописуі досягти більш глибокого психологічного проникнення в образи своїхгероїв. У творчості Тиціана виникла нова форма картини - параднийпортрет. Він використовував при цьому не тільки більш стару полуфігурнуюкомпозицію, але і вводив в картину цілу фігуру, що було характерно длянімецької живопису. Зовсім новим було портретне зображення сидитьфігури. Поряд з цими композиціями нове значення в його творчостінабуває груповий портрет. Незважаючи на велику кількість портретнихзамовлень, Тіціан не стає одноманітним. З дивовижною прозорливістюзображував художник своїх сучасників, запам'ятовуючи різні, часомсуперечливі риси їх характерів: лицемірство і підозрілість,впевненість та гідність ( «Іполита Медичі», «П'єтро Аретіно». У Портреті
Франциска I (1538), в якому художник явно полестили королю, зобразивши йогопри всіх регалії, що позують в профіль, як би підсумовується весьнакопичений досвід майстром. На незакінчена «Портреті папи Павла III з
Алессандро і Оттавіо Фарнезе »представлений немічний, але хитрий старий,якого намагаються обдурити лукавих послужливі родичі.
У творах 40-х років у порівнянні з більш стриманими іуточненими роботами попереднього десятиліття знову виявляється динаміка.
Тіціан звертається до зовсім новим темам, його стиль стаємонументальні, зростає прагнення до єдності колориту. У паризькійверсії картини «Коронування терновим вінцем» він використовує різкідіагональні побудови і тісно згруповані фігури, щоб передатиемоційне напруження, а через нього - силу фізичного страждання Христа.
Сповненим глибокого трагізму пізнім релігійним полотен Тиціана властивіцілісність характерів, стоїчно мужність. В основі колориту пізніхтворів Тиціана лежить найтонший барвистий хроматизм: колірна гамма, вцілому підпорядкована золотавого тону, будується на тонких відтінкахкоричневого, синьо-сталевого, рожево-червоний, блідо-зеленого.
У пізній період своєї творчості Тіціан досяг вершин як у своємумальовничому майстерності, так і в емоційно-психологічному тлумаченнірелігійних і міфологічних тем. Життєстверджуюча краса людськоготіла, повнокров'я навколишнього світу стали головним мотивом творівхудожника з почерпнутими з античної міфології сюжетами ( «Даная», «Венера та
Адоніс »,« Венера перед дзеркалом »). Манера письма художника стаєвиключно вільної, композиція, форма і колір будуються за допомогою сміливоюпластичної ліплення, фарби
накладаються на полотно не лише пензлем, але і шпателем і навіть пальцями.
З поєднання гнучких різноманітних мазків народжуються образи, сповненітрепетною життєвості і драматизму. Старіючий майстер надає всьомузображеному барвистий блиск вищої досконалості. Перед нами справдіцарствена жіночність у всій її первозданній славі. Богиня любові вобличчі золотокосого красуні являє нам досконалий образ любові і милості.
У цьому образі немає нічого порочного, як немає нічого порочного в повнотіщастя.
Велике обіцянку щастя, надія на щастя, і це повне насолодужиттям становить одну з основ творчості Тиціана.
Тільки колір визначає вираз цих пізніх, глибоко внутрішніхтворів старого художника. Від ретельності і точності попередніхдесятиліть він прийшов до широкого, що розчиняють контур мазку пензля. Цей
«Магічний імпресіонізм» пізнього стилю викликав захоплення, але і презирствосучасників. Колір став для Тиціана найважливішим, колорит в його творчостідосягає з 1550 року вищої досконалості. У роботі з кольором Тіціанзвертається до вже досягнутого, не забуваючи при цьому всього нового. Саме вцьому полягає то велике враження, що залишають його останнімитворіннями. Колір у Тиціана з самого початку висловлював радість життя ідекоративну розкіш, виконуючи тим самим запити венеціанського мистецтва. Унаступні століття великі представники європейського живопису - Пуссен,
Рубенс, Ван Дейк, Веласкес і Ватто [xxvii] - звернулися саме до цихдосягненням Тиціана.
Втіленням цього пізнього стилю є картина «Викрадення Європи»,де живими, рухливими виглядають не тільки людські фігури, але і пейзаж.
«Положення в труну» повторює іконографічний схему композиції,виконаної майстром 35 років тому, але тут група головних персонажіврозташована більш компактно, а емоції зображених людей більш відкриті.
Індивідуальні ролі окремих героїв тепер, проте, не так сильновиділені; фігури майже зливаються в єдину масу під впливомоб'єднуючого світла і за допомогою текучої мальовничої фактури. Його останнякартина - «Оплакування Христа» була зроблена ним для свого власногонадгробки між 1573 і 1576. Це величезна вівтарна композиція, на жаль,так і залишилася незавершеною. Це полотно - крик відчаю, приголомшливийдушу. Але саме грандіозність цього відчаю служить нам розрадою, бо всамої цієї грандіозності звучить протест проти неминучості кінця.
Висновок
І ось перед нами сам цей художник, що оволоділа стихією кольору,остаточно подолав чільну роль обрисів і тим відкривнову сторінку в історії живопису. Художник, що дав світові саме радісне,урочисто-святкове мистецтво, художник, якого не могли затьмарити нізахід сонця гуманізму, ні дума про смерть в самі старечі роки. Величавий, спокійнийі суворий він на останньому автопортреті з орлиним носом, високим чолом іпоглядом натхненним і проникливим. Чероти Тиціана виліплені зполум'яніючих тіціановскіх фарб, в контрасті з чорним вбранням вонивиступають на полотні як вічний пам'ятник прапороносці великого мистецтва,пам'ятник, створений ним самим на славу цього мистецтва.
При написанні цього реферату я зрозуміла, що від одного разу,твори мистецтва не залишаються однаковими раз і назавжди. Творіння
Тиціана живуть своїм життям у зміні історичних етапів, то часом відчуженіу своєму глибокому розумінні від розуміння глядача нового покоління, то,навпаки, виростаючи у своїй змістовній сутності і в естетичнійпривабливості. На мій погляд, важливо саме те, що незважаючи на століття,які поділяють наш час і епоху, в яку творив геніальний художник,його твори продовжують жити, продовжують дивувати і захоплювати не тількимистецтвознавців, а й простих людей. А це, я вважаю, і є показниктого, що твори Тиціана пережили час, а яке ще можна знайтипідтвердження геніальності і величі справжнього творця.
ЛІТЕРАТУРА
1. Лазарев В.Н. Пізній Тіціан. - В кн.: Старі італійські майстри. М.,
1972
2. Любимов Л. Мистецтво Західної Європи. Книга для читання. - М.,
«Просвещение», 1976.
3. Смирнова І.А. Тіціан і венеціанський портрет XVI ст. М., 1964.
4. Інтернет-сайт: www.elibron.com.
-----------------------< br>[i] Гуманізм - Ідейно-культурний рух епохи Відродження,протиставляла схоластики і духовному пануванню церкви принципвільного всебічного розвитку людської особистості.
[ii] Реформація - потужний релігійний рух, спрямований нареформування вчення і організації християнської церкви, яке виникло в
Німеччині на початку 16 ст., Швидко поширилося на великій частині Європи іпривело до відокремлення від Риму і утворення нової форми християнства --протестанізма.
[iii] протестант - проповідує протестанізм. Протестанізм - Одне знапрямків християнства, яке об'єднує віровчення, що відкололися відкатолицизму в ході реформації XVI ст.
[iv] ксилографія - гравюра на дереві.
[v] офорт - 1. Спосіб поглибленого гравірування на металевій дошці придопомоги травлення кислотами. 2. Гравюра на міді або цинку з малюнком,протравленого кислотами; друкарський відтиск такої гравюри.
[vi] інтроспекції - Метод вивчення психічних процесів, заснований насамоспостереження.
[vii] Джованні Белліні Bellini Джованні, також Джамбелліно (бл. 1430-1516
), Один з найвидатніших живописців італійського Відродження.
[viii] Джорджоне - італійський художник (1477-1510)
[ix] Себастьяно дель Пьомбо Себастьяно Лучіані (бл. 1485-1547) --італійський живописець Високого Відродження
[x] Лев Х (1475-1521) - в 1513 Джованні де'Медічі під ім'ям Лева Xобирається татом
[xi] Рада Десяти, - рада з 10 найбільш шанованих і високопоставленихдожів, обирався на один рік, входив до Велика Рада, що у своючергу входив до Сенату республіки. Рада Десяти мав колосальноївладою у зв'язку з тим, що на нього було покладено обов'язок стежити заполітичної безпекою в республіці.
[xii] дожі - верховні Венеціанського глави держави, обиралисяпожізн
