Міністерство освіти

Середня школа № 9

Р Е Ф Е Р А Т

з М Х К

Тема: Життя і Творчість Ван Гога

Виконала: Учениця
11Г класу

Туманова О.Є.

Проверила:
Викладач

Чеканова Г.В.

Хабаровськ, 2000

Вінсент Ван Гог

Іноді вмистецтві

можна створитибрехня більшеправдиву, ніж буквальнаправда ...

Оноре Домьє

Я намагавсявисловити шаленілюдські пристрасті червонимі зеленим ...

Вінсент Ван Гог

Автопортрет перед мольбертом 1888

План

Великий Голландська художник ... ... ... стор.4.

1. Життя і творчість у Франції ... ... ... стор.6.

2. Новий період творчості - містечко Провансу ... ... ... стор.6.

3. Ван Гог портретист ... ... ... стор.9.

4. Людська душа ..., а не собори ... ... ... стор.12.

5. Ван Гог постімпессіоніст ... ... ... стор.13.

6. Яскраві фарби Ван Гога ... ... ... стор.16.

7. Життя за роботу

... ... ... стор.18.

1. Великий Голландський художник

Вінсент Ван Гог, так само як і Рембрандт, був голландець. Ось першийзовнішній факт, випадковість біографії, який, однак, відразу набуває невипадкове значення і дає нам в руки ключ до дверей його життя. Ще Іполит
Тен, а за ним і інші соціологи вказували на причинний залежністьмистецтва від навколишнього матеріального середовища. Але в їх кілька механічнепояснення мистецтва повинна бути внесена одна поправка: не завжди причиннийзв'язок між людським духом і зовнішнім середовищем буває прямій - іноді вонабуває зворотною. Є геніальні художники, які втілюють веліннясвого часу і свого народу, - такі були майстри Греції і Ренесансу;але є й інші генії, які можуть бути зрозумілі лише як негативногоданого середовища. Їхнє життя і творчість випливають з даного середовища в тому сенсі,що є реакцією проти неї. Таким протестом проти здорового глуздусвого часу була поява Рембрандта, особливо друга половина йоготворчості, починаючи з "Нічного дозору", коли виросла прірва між ним ійого замовниками-бюргерами. Таким же уособлених протестом протифілістерське духу Голландії є життя і творчість Ван Гога.

Для імпресіоністів одним з головних об'єктів відображення бувчоловік. Його образ інтерпретувався таким чином, що він стверджував себе вборотьбі з навколишнім середовищем і самим собою болісно, важко, напружуючидо межі свої внутрішні сили. Ця сторона в мистецтвіпостімпресіоністів найкраще видно в творчості Вінсента Ван Гога.

Вінсент Ван Гог (1853 - 1890) вважається великим голландським художником,який зробив дуже сильний вплив на імпресіонізм у мистецтві. Йоготвори, створені в десятирічний період, вражають своїм кольором,недбалістю і шорсткістю мазка, образами змученого стражданнямидушевно хворого, який покінчив життя самогубством.
Вінсент Ван Гог народився в 1853 році в Голландії. Його назвали на честьпомерлого брата, який народився за рік до нього в той же самий день. Тому йомузавжди здавалося, що він заміняє кого-то другого. Боязкість, сором'язливість,занадто чутлива натура віддалила його від його однокласників ієдиним другом для нього став його старший брат Тео, з яким ще вдитинстві вони поклялися не розлучатися. Вінсенту було 27, коли він нарештізрозумів, що прагне стати художником. "Не можу висловити, який я щасливий, щознову почав малювати. Я часто думав про це, але вважав, що малювання вищемоїх можливостей ". Так Вінсент писав братові.

Практично Ван Гог був самоучкою, хоча й користувався порадами А.
Мауве. Але ще більшою мірою, ніж рекомендації сучасного голландськогоживописця, у формуванні Ван Гога відіграло знайомство з творами ірепродукціями Рембрандта, Делакур, Домьє і Мілле. Саму живопис, до якоївін звернувся, перепробував різні професії (продавець в салоні, учитель,проповідник), він розумів як щось, що несе народу вже не слово проповіді,а художній образ.

Одна з відомих картин Ван Гога - "Їдці картоплі".

"Їдці картоплі", 1885 г. < p> У темному похмурому приміщенні сидять за столом п'ятеро людей: двоє чоловіків,дві жінки і видима зі спини дівчинка. Звисаюча зверху гасова лампависвітлює худі, втомлені обличчя і великі натруджені руки. Убога трапезаселян - тарілка з вареною картоплею і рідкий кави. В образах людейпоєднується монументальна велич і співчуття, що живе в широко відкритихочах, напружено кирпатий трикутниках брів, зморшках, ясно що читаютьсянавіть на молодих обличчях.

2. Життя і творчість у Франції

У 1886 році Вінсент приїжджає в Париж і відтепер ніколи вже більше неповертається на батьківщину ... Голландець за національністю Ван Гог приїхав до
Францію сформованим художником, що зображували людей і природу своєї батьківщини.

Приїзд в Париж вносить у творчість Ван Гога істотні корективи, незмінюючи його основної суті. Художник, як і раніше виконаний співчуття і любові домаленькій людині, але ця людина вже інший - житель французької столиці,сам художник.

Зміна стилю Ван Гога певною мірою було продиктовано зміноюйого світоглядної позиції. У самому загальному вигляді його погляд на світ у тойчас можна вважати більш радісним, світлим, ніж у Голландії. Ця сторонайого творчості особливо добре розкривається в пейзажах і натюрмортах. Ставшипристрасним прихильником пленеру, він блукає по Парижу, зображає куточки
Монмартру, береги та мости Сени, народні театри і відчуває себе справжнімфранцузом. "Ми працюємо, всі разом над французьким Відродженням - тут яяк би на батьківщині ", - пише Ван Гог. І дійсно, відтепер його творчістьналежить Франції і людству; він стає соратникомімпресіоністів, розділяє їх незгоди, сприяє їхньому успіху ...

Але полум'яної натурі Ван Гога чужа була середина; в усьому, за щовін не брався, він ішов до кінця. Шукання світла і повітря, захоплення технікою
Сірка (дівізіонізмом) не могли не запалити в ньому бажання кинути сірий Париж іпоїхати на південь. Йому стало затісно у столиці, і південь малюється йому тією обітованоїземлею, де тільки й можна «відтепер організувати ательє майбутнього», детільки й може розгорнутися талант художника. І ось в 1888 році вінпереселяється в Арль, містечко Провансу.

3. Новий період творчості - містечко Провансу.

Тут починається новий період творчості Ван Гога. Перше враженняне підвело його. Прованс здався йому "за своєю радісною мірою фарбкраїною таким же прекрасним, як Японія ", і він шкодує тільки про те, що непотрапив сюди в молодості ... "Радісна гра фарб" - як несподівані ціслова на мові Ван Гога, недавнього аскета, - в них вилилося всі його новеставлення до світу, ставлення живописця. Нове і разом з тим старе, боприроду любив він ще з дитинства. Але в Голландії він любив лише її тихусмуток, тут же, серед південного пишноти, він вперше замилувався яскравістюфарб, ярью сонця. Тут вперше відчув він, що не може не бутивідмінності між ним і його великим учителем, Рембрандтом. "Рембрандт писавсвітлотінню, ми пишемо фарбами ", - говорить він в одному листі, формулюючи цейпереворот, який стався з ним на півдні. Рембрандт бачив у світі, перш за всеконтраст світла і тіні, для Ван Гога світ - перш за все свято кольору, гра фарб.

Техніка живопису взагалі грає в нашу епоху набагато, велику роль,ніж раніше. Коли ми дивимося на картину старого майстра, ми, по суті,забуваємо про техніку, про манеру мазка - до такого ступеня врівноважені в нійформа і зміст, почуття та інтелект, об'єктивне і суб'єктивне. Але --на жаль! - Сучасна людина далекий від цього класичного рівноваги духу, іось чому в сучасній картині ми, перш за все, помічаємо суб'єктивнийпідхід художника до того чи іншого об'єкту. А техніка, за справедливимзауваженням Пюві де Шаванна, і є не що інше, як темперамент художника,ступінь інтенсивності його світосприйняття. Є художники-реалісти, якіз такою покірної пасивністю сприймають світ що, ми забуваємо про їхлюдської особистості і лише говоримо: "Як живо написаний цей самовар абочервоний комод - він зовсім як справжній ". Але є й інші художники, зневгамовної і непокірної душею, які не можуть приховати за матерієюзображуваного предмета самого темпу свого переживання. Дивлячись на їхкартину, ми бачимо, перш за все, не те, що зображено, а те, якзображено, ми як би соучаствуем в самому процесі їхньої творчості, хвилюємосяі поспішаємо разом з ними. У таких художників-індивідуалістів техніка займаєвеличезне місце, але разом з тим вона вже перестає бути технікою у звичайномусенсі цього слова, тобто чимось зовнішнім і ремісничим.

Саме такий Ван Гог. "Упорядкування мазок" йому здається "настільки жнеможливим, як фехтування при штурмі ". Він справді імпресіоніст, в самомуглибокому розумінні цього слова, імпресіоніст більше, ніж всі інші, когоми звикли так називати, бо він змінює свою техніку по кілька разів навітьв межах однієї і тієї ж картини, згідно кожному даному враженню.
Кожен предмет вражає його по-різному, і кожного разу інакше вібруютьструни його душі, а рука поспішає записати ці внутрішні ноти. Він працюєто пензлем то ножем те, рідко прописуючи те, густо який виліплює фарбами, кидаючимазки то вздовж то впоперек. Він працює завжди відразу, по першійвраженню, в якомусь миттєвому екстазі, і здається, що картинавиривається з-під його пензля, як крик захвату перед природою або жалю долюдині. У самому темпі його мазків завжди відчуваєш ритмічне наростанняабо зниження цього крику, відчуваєш горіння його душі.

Сам вічно кипучий, невгамовний, він бачить у світі, перш за все, вічнодієве початок. Його світ у невпинному круговороті, ріст, становленні.
Він сприймає предмети не як тіла, але як явища. Це не означає, що вінзображує який-небудь один, на лету схоплений мить природи, подібно Клоду
Моне. Ні, він зображує не одну мить, але безперервність Мигово, лейтмотивкожного предмета - динамічне його буття. Ось чому кожен його етюд знатури перевершує випадкове спостереження, піднімаючись до спогляданняабстрактного, до видовища космічного. Він художник світових ритмів. Він пишеНЕ даний ефект сонця, що заходить, але те, як сонце заходить взагалі,посилаючи стріли променів, розбігаються круг по полотну, чи як воновиникає з золотого туману, згущується концентричними колами.

Він зображав не ефект дерева, випадково зігнута вітром, але самийзростання дерева з землі, зростання гілок з дерева. Його кипариси здаютьсяготичними храмами, що рвуться до неба стрілчастими баченнями. Скорченому відпівденного спека, вони підносяться, звиваючись, наче самі величезні взвіхренниемови зеленого полум'я, а якщо це кущі - вони горять на землі, як багаття.
Його гірські кряжі дійсно згинаються, точно утворюючись на наших очахз початкового геологічного хаосу ... Його дороги, грядки і борозниполів дійсно тікають у далечінь, і його мазки дійсно стеляться, яккилим трави, або йдуть вгору по горбах. Все це, яке звучить лише словеснимоборотом у нас з вами, живе, і рухається, і йде у Ван Гога. І йогокосмос, його пейзажі охоплені вічним пожежею, як і він сам, і як димклубочать них хмари.

4. Ван Гог портретист.

Динамічна манера Ван Гога з'ясовується ще наочніше в йогодивних малюнках, зроблених пером з очерету, які він накидавз японською віртуозністю і щедро розсипав в своїх листах, ілюструючидумки. Він хотів так само швидко малювати, як писав, і дійсно, в цихштрихах і точках автограф його генія. Я не знаю жодного з графіківсучасності, що володів би такою впевненістю лінії, такою силоюнавіювання, таким лаконізмом малюнка. Його нариси пером - якісьпульсограмми світу, графічні символи світового життя. Ось дерево, що тікаютьвгору завитками ліній, нот стоги, які утворюються з спіралей, і трава,зростаюча вертикально, і дахи, що йдуть черепиця вгору, аборазлохмаченние гілки, що ростуть туди і сюди ...

Ось портрет листоноші з Арля. Як самовдоволено розчесана штрихами йогобаки, як радісно світяться на тлі шпалерні квіточки!

«Портрет листоноші з Арлі», 1889 г.

В одному з листів Ван Гог пише про нього , що цей пан дуже задоволенийі гордий, тому що він тільки що став щасливим батьком.

Ось «Berceuse» - рибальський нянька, яку, за рибальським повір'ями, частобачиш в ночі перед човном, в час негоди, - вона веселить тоді казками.

«Рибальська нянька», 1888 р.

І дійсно, як багато міцних казок, грубих і яскравих, повинназнати ця жінка казок, подібних до цих лубочним розквітаючій узорів натлі! Цю картину Ван Гог збирався віддати в Сен-Марі - притулок дляморяків ...

А ось і знову щось протилежне: автопортрет самого Ван Гога, мазкиякого подібні до оголіли нервах. Тут вже не зовнішню схожість, немаска обличчя, але сама напружена і розкрита душа ...

«Автопортрет», вересень 1889

Але ще більшим фактом виразності у Ван Гога, ніж його техніка,є колорит. Він виявляє характерне в людині не тільки утрировкумалюнка, але і символікою фарб. "Я хочу зробити портрет мого друга,художника, що марить дивні сни, - пише він у листі до брата .- Яхотів би вкласти в цей портрет всю мою любов до нього і зовсімдовільно вибираю фарби. Я перебільшую світлий тон його волосся до ступеняпомаранчевого кольору. Потім, у вигляді фону, замість того щоб зобразитибанальну стіну убогої квартири, я напишу нескінченність, - найбільш інтенсивнийсиній тон, який тільки є на моїй палітрі. Завдяки цій комбінаціїзолотава голова на синьому фоні буде здаватися зіркою в глибокій блакитінеба.

Точно так само роблю я, і в портреті селянина, уявляючи собіцієї людини при полуденному сонці, у розпал жнив. Звідси ці помаранчевівідблиски, блискучі як розпечене залізо, звідси цей тон старогозолота, що горить в темряві ... Ах, мій милий, багато побачать у цьомуперебільшенні карикатуру, але що мені до цього! "

Таким чином, на противагу більшості портретистів, якідумають, що схожість вичерпується особою, фарби фону були для Ван Гога невипадковим прикрасою, але таким же фактором виразності, як і малюнок.
Його "Рибальська нянька" вся написана звучними лубочної-барвистими колера.
Одна з його арлезіанок, напевно злісна провінційна плетуха,витримана в чорно-синьому, як круки крило, і тому ще більш схожа накаркають птицю. Отже, нехай кожен колір мав на очах Ван Гога свій виразно -лаконічний сенс, був для нього символом душевного переживання, викликав унього аналогії. Він не тільки любив багато барвистість світу, а й читав в нійслова цілого таємної мови.

Але з усіх фарб-слів його найбільше чарували дві: жовта і синя.
Жовта мажорна гама, від ніжно-лимонної і до, дзвінко-помаранчевої, була длянього символом сонця, житнього колосся, благовістом християнської любові. Вінлюбив її.

5. Людська душа ..., а не собори.

Звернемося до Ван Гога: "Я вважаю за краще писати очі людей, а не собори ...людська душа, нехай навіть душа нещасного жебрака або вуличної дівчата,на мій погляд, набагато цікавіше ". "Хто пише селянське життя, кращевитримають випробування часом, ніж виробники написаних у Парижікардинальних прийомів і гаремів ". "Я залишуся самим собою, і навіть в сирихтворах буду говорити строгі, грубі, але правдиві речі ". "Робочийпроти буржуя - це так не добре обгрунтовано, як сто років тому третястан проти інших двох ".

Чи міг людина, яка в цих і в тисячі подібних висловлювань такпояснив сенс життя і мистецтва, розраховувати на успіх у "сильних світуцього? ". Буржуазна середу зривали Ван Гога. Проти неприйняття у Ван Гогабуло єдина зброя - впевненість у правильності обраного шляху іробота. "Мистецтво - це боротьба ... краще нічого не робити, ніж виражати себеслабо ". "Треба працювати, як кілька негрів". Навіть напівголоднеіснування у нього звернена в стимул до творчості: "У суворих випробуванняхзлиднів вчишся дивитися на речі зовсім іншими очима ".

Буржуазна публіка не прощає новаторства, а Ван Гог був новатором всамому прямому і справжньому сенсі цього слова. Його прочитання піднесеного іпрекрасного йшло через розуміння внутрішньої суті предметів і явищ: від,нікчемних як рвані черевики, до нищівних космічних ураганів.
Вміння подати ці, здавалося б, непорівнянні величини в однакововеличезному художньому масштабі поставило Ван Гога не тільки позаофіційної естетичної концепції художників академічного напряму,а й змусило його вийти за рамки імпресіоністичної живопису.

6. Ван Гог - постімпессіоніст.

На початку 20 ст. занадтом прямолінійний протиставлення мистецтва Ван
Гога (рівно як Сезанна, Гогена і Тулус - Лоттрека) імпресіоністичноїпрактики призвело до створення нового терміну - "постімпресіонізму".
Умовність його очевидна. Взаємини між двома поколіннями художниківбули значно складніше і ширше звичайної полеміки змінюють один одногонапряму. При всій уявній непорівнянності творів, створених від
Ренесансу по імпресіонізм включно, європейська живопис грунтуваласяна системі, в основі якої лежав принцип "бачу-Зображення".

У імпресіонізмі він досяг особливо повного розвитку, що виразилося вдивовижної природності і різноманітті що фіксуються художникомзначних враження. У нескінченній зміні світлових і повітряних нарядівприроди імпресіоністи побачили прекрасний лик її вічного оновлення.

Але культ безпосереднього враження приховував у собі і щось таке, щозробило систему візуального сприйняття жорсткою і обмеженою. Унестримної гонитві за вислизаючими і неслухняним миттю непомітно і самоб'єкт спостереження перемістився на другий план, внаслідок чогохудожній образ у цілому виявився непоправно збідненим.

постімпресіоністи і Ван Гог, зокрема, запропонували принциповоінший метод, метод синтезування спостережень і знань, аналіз внутрішньогоструктури речей і явищ, що відкрило шлях до укрупнення масштабу образів,розширило пізнавальні можливості мистецтва. "Я бачу у всій природі,наприклад в деревах, вираз і, так би мовити, душу ". Ці слова - ключ допрочитання Вангоговской трактування художнього образу. В основі її лежитьзлиття двох начал: перша з яких, відноситься до всього що, пов'язано зроботою над натурою, а другий визначається творчим імпульсом самогохудожника, що дозволяє йому бачити реальність в більш яскравому і перетвореннявигляді.

Одного разу Ван Гог порівняв академічну живопис з руйнівноюкоханкою, яка "... холод тебе, смокче твою кров, перетворює тебе вкамінь ... Пішли цю коханку під три чорти, - говорить він, - і без пам'ятізакохався у свою справжню кохану - Даму Натуру або Реальність ". Цю
"Даму" він зворушливо любив все життя, відкидаючи будь-яке зазіхання на своєпочуття. Гоген, що закликав його до роботи по уяві, даремно терпівчас. Ніяка сила не могла змусити Ван Гога відірвати мистецтво віджиття. Але любов до "Пані Реальності" зовсім не була чужою, сліпий.
Натуралістів зневажав Ван Гог, ще більш "фантазерів". В очах Ван Гогаробота з натури є "приборкання норовливої". Колись люди вірили в земнутвердь, а згодом - то з'ясувалося, що земля-то кругла ... Можливо,проте, життя також кругла і у багато разів перевершує своєю протяжністюі властивостями ту криву, яка нам зараз відома ". Заради того, щобпізнати цю протяжність, Ван Гог зірвав з неї мішуру банальноїповсякденності і виявив істину у всій її наготи. Але витяг істини немислимо без перетворює творчого імпульсу самого художника,концентрують у ньому весь свій розум і почуття. Без цього неможливо,перетворити "їдців картоплю" в свідчать за всіх "принижених іображених ", змусити стоптані, рвані черевики кричати про мучениківзлиднів. Органічне злиття "світу видимого" і "світу сущого" і є
"... Щось нове, ... найвище в мистецтві, де найчастіше мистецтво стоїтьвище природи ". Вище в тому сенсі, в якому картини Ван Гога і вищеправдивої видимої правди.

Найважливіша ланка образної системи Вангоговского мистецтва --натхненність і олюдненням. Будь-який елемент всесвіту в його очахзначний і прекрасний лише тоді, коли знаходить здатністьвідчувати: у Ван Гога страждають навіть камені. Людське сприйняття --призма, переломлює все суще. "Мені хотілося б зробити все так, як усі ...це бачить і відчуває залізничний сторож ". У понівечених старих вербакрай дороги Ван Гога бачиться щось спільне з процесією людей похилого віку з богадільні,а розгорнута книжка, що горить свічка і потерті крісло трансформується у ньогов "портрет", який покинув їх власника. ( "Крісло Гогена ").

Будь-який компонент природи Ван Гог змушує бути камертоном своїх емоційінтелекту. Природа дарує йому не тільки мотиви, а й стає для ньогоморальною опорою, джерелом моральної сили. Ще Мілле говорив:
"Терпінню можна навчитися у проростає зерна". Ван Гог розуміє це по -своєму: "У кожному здоровому і нормальному людині живе те ж саме прагненнявизріти, що і в зерні, отже, життя є процес визрівання. Тимсамим, чим для зерна є прагнення визріти, для нас є любов ". Уцьому і полягає головний нерв Вангоговского розуміння світу і естетики:бути закоханим у людяність! У Ван Гога це вище родинних почуттів ісоціальних забобонів. Не вагаючись, він рве на корп останнюсорочку, тому що треба перев'язати рани постраждалого шахтаря, ділить кровта хліб з дітьми повії, з зорі і до зорі, в сонце і дощ гне спинунад папером, як орач над плугом, по краплях віддаючи кров своїми картинамиі малюнках, ніколи нічого не вимагаючи для самого себе.

Як трагічно не співпадала його уявлення про красу з поняттямпроцвітаючого міщанина! "Немає нічого більш художнього, ніж любитидітей! "Це вистражданий" в суворих випробуваннях убогістю "- девіз Ван Гога уобивателя всіх часів, здатний видавити лише криву посмішку. Естетика
Ван Гога - дітище іншого світу. Його "прекрасне" пахне землею, стиглимхлібом, потім селянина, вітром з скерований під небом полів "неосяжних,як море ", воно крутиться людським теплом і добротою в самих грубих інекрасивих обличчях.

Естетична ідея Ван Гога не терпить абстрактності. Краса бачиться йомужінкою: "які її прагнення". "Любити і бути коханою, жити і даватижиття, оновлювати її, плекати, підтримувати, працювати, відповідаючи на запаломзапал, і, найголовніше, бути доброю, корисною, на щось годиться, хоча б,наприклад, на те, щоб розпалити вогонь у вогнищі, дати шматок хліба дитині ісклянку води хворому. Але ж усе це теж дуже красиво і піднесено! Так,але вона не знає цих слів. Її міркування ... не дуже блискучий, недуже вишукані, зате почуття завжди справжні ". Втілення цієї
"Справжності" настійно вимагало адекватної по силі і виразностімальовничій системи. Для кожного, кому є що сказати, пошуки коштів, якце зробити, - питання життя. Проблема пленеру ніколи не була б вирішена,якби імпресіоністи не перенесли своє ательє прямо на вулицю, в поле, вліс або човен, якби не викинули з свого живопису сірі, коричневі ічорні фарби, якщо б не поцяткована поверхню своїх полотен вібруючоїсіткою дрібних барвистих мазків, тобто, якщо б не створили принциповонову систему образотворчих засобів. У Ван Гога все було інакше: "Я хочу,щоб краса прийшла не від матеріалу, а від мене самого ". Будь-який зімпресіоністів - перш за все спостерігач, пильне, тонкий, чуйний, алезавжди сприймає об'єкт як би з боку. Для Ван Гога "боротьба грудиз грудьми, боротьба з речами в природі "- нагальна необхідність. Звідсисвоєрідна неповторність його бачення і манери.

7. Яскраві фарби Ван Гога.

Мріючи про братерство художників і колективній творчості, він зовсімзабував про те, що сам був невиправним індивідуалістом, непримиренним достриманості в питаннях життя і мистецтва. Але в цьому була і його сила. Потрібномати досить тренований очей, щоб відрізнити картини Моне відкартин, наприклад, Сіслея. Але лише одного разу побачивши "Червоні виноградники",вже ні з ким і ніколи робіт Ван Гога не сплутаєш. Кожна лінія і мазок --виразники його особистості.

"Червоні виноградники", 1888 р.

Домінанта імпресіоністичної системи - колір. У мальовничій системі,манері Ван Гога все рівноправно і зім'яте в один неповторний яскравийансамбль: ритм, колір, фактура, лінія, форма.

На перший погляд в цьому є деяка натяжка. Хіба зневажаєнечуваним за інтенсивністю кольором "червоні виноградники", хіба неактивний дзвінкий акорд синього кобальту у "Море в Сен-Марі", хіба несліпуче чисті і звучні барви "Пейзаж в Овере після дощу", поряд зякої, будь-яка імпресіоністична картина виглядає безнадійно бляклої?

перебільшено яскравим ці барви мають здатність звучати в будь-якійінтонації на всій протяжності емоційного діапазону - від обпалюючоюболю до ніжних відтінків радості. Звучать фарби то сплітаються в м'яко ітонко сгармонірованную мелодію, то вздибліваются в ріжучому слух дисонансі.
Подібно до того, як у музиці існує мінорний і мажорний лад, так іфарби Вангоговской палітри поділені надвоє. Для Ван Гога холодне і тепле
- Як життя і смерть. На чолі протиборчих таборів - жовте і синє, обидвакольору - глибоко символічні. Втім, у цього "символізму" така ж живаплоть, як і у Вангоговского ідеалу прекрасного.

У жовтій фарбі від ніжно лимонної до інтенсивно помаранчевої Ван Гог бачивякесь світле початок. Колір сонця і дозрілого хліба в його розумінні бувкольором радості, сонячного тепла, людської доброти, доброзичливості,любові і щастя - всього того, що в його розумінні включалося в поняття
"Життя". Протилежний за змістом синій, від блакитного до майже чорно -свинцевого - горя, нескінченності, туги, розпачу, душевної муки,фатальної неминучості і, в кінцевому підсумку, смерті. Пізні картини Ван
Гога - арена зіткнення саме цих двох фарб. Вони - як боротьба добра ізла, денного світла та нічного сутінок, надії і відчаю. Емоційні іпсихологічні можливості колориту - предмет постійних роздумів Ван
Гога: "Я сподіваюся зробити в цій галузі відкриття, наприклад, висловитипочуття двох закоханих поєднанням двох додаткових кольорів, їх змішуваннямі протиставленням, таємничою вібрацією споріднених тонів. Абовисловити зародилася в мозку думка сяйвом світлого тону на темному тлі ... ".

Говорячи про Ван Гога, Тугендхольд зауважив:" ... ноти його переживань --графічні ритми речей і відповідних биття серця ". Поняття спокою невідомо
Вангоговскому мистецтву. Його стихія - рух.

В очах Ван Гога воно - та ж життя, а значить, здатність мислити,відчувати, співпереживати. Придивіться до живопис "червоних виноградників".
Мазки, кинуті на полотно стрімкої рукою, біжать, мчать,стикаються, знову розбігаються. Схожі на рисочки, крапки, плями,коми, вони - стенограма Вангоговского бачення. З їх каскадів івирів народжуються спрощені та виразні форми. Вони є лінія,складова в малюнок. Їх рельєф - то навряд намічений, то громадилися масивними згустками, - як переораних земля, утворює чудову,живописну фактуру. А з усього цього виникає величезний у масштабі образ: врозпеченому спеці сонця, як грішники у вогні, в'ються виноградні лози,намагаючись відірватися від гладкої фіолетовою землі, вирватися з руквиноградарів, і ось вже мирна суєта збору врожаю виглядає як сутичкалюдини з природою.

Так, значить, все-таки домінує колір? Але хіба ці фарби не є втеж час і ритм, і лінія, і форма, і фактура? Саме в цьому найважливішаособливість живописної мови Ван Гога, на якому він говорить з нами черезсвої картини.

Часто вважають, що Вангоговская живопис є якась некерованаемоційна стихія, підхльоснути неприборканим осяянням. Цьомуомані "допомагає" своєрідність художньої манери Ван Гога,дійсно, що здається ніби спонтанної, на ділі ж тонко розрахованої,продуманою: "Робота і тверезий розрахунок, розум надзвичайно напружений, як уактора при виконанні важкої ролі, коли доводиться думати про тисячу речейпротягом одного півгодини .... "

8. Життя за роботу.

Ван Гог був надзвичайно багатий творчо: його "марнотратство" зламалайому особисте життя, понівечила фізично, але не духовно. Він помер у тридцятьсім років не тому, що йому вже не було про що говорити, а тому, що нехотів віддати своє мистецтво хвороби. "Я заплатив життям за свою роботу, івона коштувала мені половини мого розуму ".

Його останні роботи іноді стрясає відчай, іноді холодна йсковує, але частіше виливається спрагою буття, пронизливої до болю.
"Пейзаж в Овере після дощу" зовні мирний і милостивий, продиктований самецим станом художника. Яскраво виблискує відмита дощем зелень. За мокроюдорозі мчить кінь, запряжений у віз. Весело димить що біжить далеко зарейках поїзд. Серед грядок працює, зігнувши спину, селянин. Все було бмайже ідилічності, якщо б не скажений ритм мазків довгих і як бикорчаться, які змушують прямокутники городів стикатися такимчином, що простір картини ставати як би стояв дибки інапруженим. Ще секунда, і весь цей яскравий, сяючий світ опинитьсяпідірваних зсередини клекотливої десь в його надрах страшної руйнівноїсилою.

| |
| |

"Пейзаж в Овере після дощу", 1890 р.

"У тисячі мук - я є, в тортурам кочусь - але є! ... Сонце бачу, а небачу сонця, то знаю, що воно є. А знати, що є сонце - це вже всяжиття ". Ці рядки Достоєвського міг би написати і Ван Гог.

Література:

1. Перрюшо А. "Життя Ван-Гога" 1997

2. Дмитриева Н. А. "Вінсент Ван Гог: нарис життя і творчості"

3. Роберт Уоллейс "Світ Ван Гога" 1998

4. Фотографії взяті з "Internet" http://www.vangoghgallery.com/index.html