Загальноосвітня школа № 1940, м. Зеленоград

РЕФЕРАТ

Тема: "Відродження московських храмів".

Виконала: Чермінская Олена, 11А клас.

Проверила: Аскерова Л. В.

Зміст:

1. Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3

2. Основна частина ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ....... 4-9

3. Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..... 10

4. Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 11

В історії російської культури XVII століття займає особливе місце. Сучасникиназивали його "буншатним" - і не тільки через народних воєн і бунтів,широкою хвилею прокотилися по Русі. Саме в цей час почався глибокий,які охоплюють усі сфери російського життя перелом: у надрах середньовічноїкультури, що грунтується на релігійному світогляді, зароджувалася новасвітська культура. Цей період відзначений виникненням театру, книжковоїпоезії і, одночасно, розквітом і обновленіемтрадіціонних видівлітератури, образотворчого мистецтва, архітектури.
Останні десятиліття XVII століття вражають небувалим розмахом церковногобудівництва. Все частіше храми будувалися на замовлення приватних осіб - бояр,багатих купців, для яких подібне будівництво було засобомзатвердження своєї величі. Особливою пишнотою і нарядністю відрізнялисяцеркви, збудовані в стилі "наришкинськоє бароко", що отримав назвуна прізвище замовників багатьох храмів в цьому стилі, - Наришкіних. Архітектура
"наришкинськоє бароко" явилась завершенням довгих пошуків давньоруськихзодчих. Класичним пам'ятником цього стилю називають церква Покрова
Богородиці "що в Філях".

У стародавньому селі Філі Наришкін відбудовує нові хороми, розбиває великийпарк зі ставками. На місці старої дерев'яної церкви (1619) він зводитьвеличний кам'яний храм. У першому поверсі - підкліть - влаштовуєтьсязимова (опалювальна) церква Покрова Богородиці, що зберегла назвудерев'яної церкви, а над нею, в основному приміщенні, - Цеков Спаса
Нерукотворного. (Присвята храму Спаса Нерукотворного зв'язується з тим,що за переказами під час стрілецького бунту 1682, коли постраждалибагато прихильників Наришкіних, Лев Кирилович, сховавшись в покоях цариці,молився перед образом Спаса Нерукотворного, милості якого і приписувавзгодом своє визволення від смерті).
Точні роки будівництва церкви невідомі. Та на збереженихлампадах, виготовлених спеціально для нового храму, вдалося прочитати дату
- 1694 рік. Отже, не пізніше цього року він і був зведений. Набудівництво церкви Лев Кирилович не раз отримував гроші з казни. Петро
Перший на оздоблення храму, подарував велику на той час суму --чотириста червінців (Лев Кирилович був рідним дядьком Петру I). На знакблизькості господаря маєтку до царського дому центральна і західна головихраму прикрашені короною і двоголовим орлом - символами російського самодержавства.
Урочисто височіє на березі Москви-ріки казково-святкове церква
Покрова Богородиці. Легко підноситься до неба центральний купол,підтримуваний восьмигранним барабаном і восьмерика-дзвіницею. За нимтягнуться куполи, що вінчають вівтар і сіни. Четверик з тими, що примикають до ньогопритворами поставлено як на п'єдестал на високий підкліть, оточенийгалереєю-гульня. Мірний горизонтальний ритм арок галереї з широкорозкинувся сходами (спочатку кожна з них мала один сход)підкреслює ефект руху архітектурних обсягів вгору. Чіткість іритмічність цього руху визначається ярусним побудовою храму. Коженярус як сходинка захоплює погляд глядача вгору, зачаровуючи все новимиархітектурними формами, деталями обробки, поки, нарешті, погляд незупиняється на центральному куполі з рідкісним за красою ажурному хрестом.
Невідомий майстер використав у своєму творінні багато цілкомтрадиційні архітектурні ідеї та канони. Церква Покрова Богородиціналежить до відомого на Русі архітектурного типу "восьмерик начетверик ", який став особливо популярний у культовому кам'яному архітектурікінця сімнадцятого століття, і перш за все в "наришкинськоє бароко". Храмувінчаний п'ятьма головами, оточений галереєю, об'єднаний з дзвіницею в єдинеціле (древній тип храму "іже під дзвони"). Але всі ці звичні мотивиоб'єднані у церкві Покрови Богородиці абсолютно по-новому. Складнамногооб'емная композиція з підкресленою вертикальною віссю приваблюєцілісністю і мальовничістю. Зодчому вдалося створити архітектурний образ,надзвичайно динамічний, повний радісною спрямованості вгору. Перед намихрам-монумент, урочистий пам'ятник нового світовідчуття,життєстверджуючий, парадному, пронизаному світським духом.
Особлива роль у створенні художнього образу церкви відводилася біломукаменю. На червоному цегляному тлі стін дорогоцінним узороччя виглядаютьбілокам'яні різьблені деталі. Майстри-белокаменщікі щедро прикрасили храмбілосніжними трикутниками-фронтончиками, ажурними поясами гребенів,витіюватими наличниками, стрункими колонками.
центричність архітектурного побудови храму, закладена в самому плані,зажадала однакового оформлення всіх фасадів. Тому змінадекоративних мотивів йде тільки по вертикалі: все більш витонченимстає малюнок наличників, полегшуються пропорції колонок, різьбастає більш плоскою. Різьблені білокам'яні парапети маскують перехід відодного ярусу до іншого, приховуючи логіку архітектурної конструкції. Стінанабуває характеру тонкої перегородки, укладеної в раму з колонок ікарнизів. Масивний храм здається надзвичайно легким, пронизаним повітрям ісвітлом. В архітектурі храму зодчі та художники користуватися різнимиіноземні ілюстровані видання - архітектурні альбоми, гравюри і т.д. Не дивно, що елементи архітектурного бароко виразно відчутні вдекоративному оформленні храму Покрова Богородиці, у його об'ємно -просторової композиції. Але треба підкреслити, що все нове,
"Іноземний", творчо перероблялося російськими майстрами відповідно донаціональними смаками і традиціями. На Русі бароко служило свого родустимулом розвитку нової світської культури. Ошатність, параднаурочистість, введення елементів ордера додають церковній архітектуріцього періоду все більше мирської характер.
Ефектні білокам'яні сходи ведуть у верхній храм Спаса
Нерукотворного. Їх неквапливий ритм готує, налаштовує досприйняття "чуда" - інтер'єру храму, який відзначався особливою пишнотою.
М'який, приглушений зеленуватим склом вітражів світло з великих віконзаливає храм різьблені обрамлення арок, багаті кіоти триптихів, на розкішнійцарської ложі, пов'язують всі деталі оздоблення в єдине ціле. Золото різьбленняна чорному тлі лаковому набувало незвичайну світлоносного. Панікадилоз безліччю свічок, що висіла на срібною мети, дорогі тканини - сукно,оксамит - прикрашали храм. Білі з тонким синім малюнком ізрасуци, що покривалиширокі підвіконня притворів. Композиція "Новозавітна Трійця" на зводіцеркви завершувала ансамбль. У цьому розмаїтті декоративних мотивів,деталей, кольору панував чудовий девятіярусний іконостас,що є смисловим центром храмового інтер'єру, що підкоряє собі весьансамбль.
Іконостас заповнює собою всю східну стіну, відокремлюючи центральнеприміщення від вівтаря. Членування іконостасу відповідають двох'ярусномупобудови внутрішнього простору церкви. Завдяки тому, що в багатомурізьбленому оздобленні церкви використані ті ж мотиви, що і в самомуіконостасі, здається, іконостас як би розростається на очах, втрачаючи чіткіконтури. Місцевий (нижній) ряд знаходить своє продовження в бічних кіотах,святковий - в іконах з пишними різьбленими рамами, розташованими надКіото. Різьблене обрамлення прохідних арок і формою своєї і характеромдекоративного оформлення - поруч стилізованих листя - перегукується зцарськими воротами іконостасу. Форма арки набуває в інтер'єрі церквизначення свого роду лейтмотиви, який, повторюючись незліченнукількість разів, варіюючись, допомагає об'єднати всі елементи ансамблю. Надпрохідними арками розташовані Тричастинні кіоти і царська ложа, якавиділяється красою свого декоративного оздоблення. Це справжнєархітектурна споруда, що нагадує мініатюрний храмики. Над тригранноїложею влаштований високий намет, над ним невеликий, також триграннийбалкончик, увінчаний царською короною, поставленої на маленький барабан.
Кожна грань ложі і балкончика завершується різними фронтонами і картушами,доповнюють схожість царської ложі з верхньою частиною самого храму. Знизуложу підтримує цілий пучок чудових кронштейнів. Підкреслюючи їхдекоративну роль, майстер підвішує в тому місці, де сходяться всікронштейни, виноградне гроно. Прекрасно гармонували з казковимхарактером ложі витіювата і яскрава розпис під "павине око" і дорогітканини, спочатку прикрашали її. Поміщена проти іконостасу назахідній стіні, де в давньоруських храмах розташовувалися хори (місце длякнязівської родини), ложа призначалася для власника маєтку і йогоцарствених гостей. Ідея такого відділення князівської родини від загальної масивіруючих не нова, але тут вона отримує особливе звучання. У царських ложахнаришкинськоє церков реальна особа феодала отримувало таке ж обрамлення,що і піки святих на іконах (ті ж сяючі золотом виноградні грона,кручені колонки, картуші), одне як би уподібнювалися іншому. Цьомувраженню сприяли і "световідние" повновагі фігури святих ібагате узороччя їх одягу, що нагадували царські. Певні асоціаціївикликала і ікона "Цар Царем", що замінила традиційний посередників деісусногоряду "Спас у Силах" та отримала у другій половині XVII століття дуже широкепоширення. На цій іконі Христос і Богородиця представлені врозкішних царських вбраннях. Популярність такого варіанту деісусного рядупов'язувалася з розвитком на Русі абсолютизму. Не випадково, що в цей часпривабливою темою для придворних ідеологів стає зіставленняобразу царя земного і царя небесного:
"Паче ж ім'я бога оним надолужиться, А всяк цар у книгах бог земеновется".
У другій половині XVII століття широко поширюється звичай поміщати вхрамах ікони із зображенням святих, соіменних членам царського сімейства.
Місцевий ряд Філевська церкви повністю складається з ікон, пов'язаних зісторією сім'ї Наришкіних та їх царствених родичів, а багато місцевихікони соіменни членами цих родин - царя Олексія Михайловича і цариці
Наталії Кирилівні, Петру Першому, самому Льву Кириловичу та іншим.
Автором пишного різьбленого оздоблення Філевська храму був Карл Іванович
Золотарьов, цікавий майстер XVII століття. Його підпис стоїть на різьбленомурозп'яття, що завершує іконостас. Назва Карла Золотарьова до недавнього часубуло мало відомо широкому колу любителів давньоруського мистецтва.
Тільки тепер починає прояснюватися творчий вигляд цього майстра,окремі факти його життя складаються в біографію.
Важливою віхою у вивченні його творчості стало відкриття Філевськапам'ятника. Багатогранна діяльність Карпа Золотарьова була пов'язана знайважливішими художніми центрами Русі - Ново-Єрусалимським монастирем,
Збройній палатою, художньої майстерні при Посольському наказі,керівником якої був протягом багатьох років. Художник надзвичайнорізносторонній, сміливий, він прикрашав царські грамоти, книги, різавіконостаси, кіоти, меблі, виконував "всякі государя мальовничі справибезперестанку ". Декоративне оздоблення Філевська храму - одне з кращихеого творінь.
У другій половині XVII століття на Русі стає популярний вид різьблення --горельєф (високий рельєф). Цей вид різьблення вимагав особливою технологією іінструменту. Освоєння горельєфний різьблення багато в чому сприяли майстриз Білорусії, які працювали в цей час у Москві. Їх впливом пояснюється іпоява нових термінів і понять, що збагатили словник російських різьбярів.
Карл Золотарьов, котрий навчався, ймовірно, у білоруських майстрів, успішноосвоює складну техніку скульптурно-об'ємної різьби, при якій частинірізьбленого орнаменту піднімалися на різну висоту від фону, фон вибирався,чому різьба ставала наскрізною. Висота і складність рельєфу створювалибагату гру світлотіні. У Філевська іконостасі окремі рослиннімотиви об'єднуються в гірлянди, перевиті стрічками, прикрашені бантами.
Різномасштабні рами і колонки, як би проростаючі всюди орнаментальніформи руйнують суворе горизонтальне членування іконостаса, стираючи межіміж ярусами, химерної форми картуші, волюти, раковини заповнюють усівільний простір, підкоряють собі форми ікон, довільно змінюючи їхобриси і розміри. Об'єднані з різьбою в один складний декоративнийорганізм, ікони втрачають колишню площинність і замкнутість. Глибокігорельєфний рами відводять погляд глядача углиб, уподібнюючи ікони своєріднимвікон "у світ". Реалістичні тенденції, які з'явилися в російській іконопису всередині XVII століття, до кінця сторіччя виявляються особливо яскраво.
Світлотіньову моделювання лико і фігур, інтерес до реального пейзажу іінтер'єру, прагнення "не схибити проти оригіналу" (натури) поступоворуйнувало канонічно замкнений світ ікони. У творах художниківостанньої третини XVII століття, таких, як Іван Безмін, Богдан Салтанов та їхучнів, вперше з'являються ті нові риси, які отримують подальшийрозвиток у мистецтві XVIII століття.
У 1972 році почалася реставрація Філевська іконостасу. Після зняттятемного шару оліфи на двох іконах місцевого ряду - "Апостоли Петро і Павло" і
"Іоанн Предтеча та Олексій Людина Божий" - був виявлений автограф Карла
Золотарьова. Поставлене майже в самому центрі позем, на золотому фоні, вінсвідчить про нове ставлення художника до свого твору --усвідомленні ним цінності і неповторності свого творчого "я". Один зкращих учнів Богдана Салтанова, передовий художник свого часу Карп
Золотарьов, як свідчать збережені документи, виконував багатоіконописні замовлення. Однак до розчищення Філевська ікон не було відомо ніоднієї справжньої роботи майстра. Відкриття підписних ікон художника впершепроливає світло на його мальовниче творчість. Широке використання західнихзразків призвело до появи в російському мистецтві іконографічно новихкомпозицій та внесення змін у традиційні сцени. З Заходу прийшлозображення святих з атрибутами їх пристрастей: в руках апостолів на Філевськаіконі хрест і меч, а на позем внизу ікон зображені сцени їх страт --розп'яття Петра і усікновення глави Павла. Позем розписаний травами, листям,квітами близько до натури.
Розглядаючи ікони Філевська іконостасу в цілому з упевненістю можнасказати, що саме Карп Золотарьов - від загального задуму іконостаса --визначив і характер його ікон, створив цілісний декоративно-мальовничийансамбль. Ікони Філевська іконостасу написані у незвичній для іконописузмішаній техніці (темпера, олія). Застосування масляних фарб значнорозширило можливості реалістичної передачі зорових вражень.
Великий вплив на характер ікон надає різьблення, що обрамляє їх,складаючи з іконами як би єдине ціле декоративне. Золоту різьблення вторятьсяючі фони ікон, золотий Ассист і узори одягу. Ікони прикрашаютьсярослинними орнаментами, запозиченими з Богатова декоративнимимотивами іконостасу ( "Цар Царем"). Клейма ікон оточуються різноманітноїформи картушами ( "Успіння", "Спас Нерукотворний").
Храмова ікона Спаса Нерукотворного (праворуч від царських воріт) незбереглася. Перед постановкою в іконостас для неї була зроблена спеціальнарама, прикрашена клеймами, в яких розповідається історія Спаса
Нерукотворного. Серед химерних вигинів золотих картушів, між клеймами,виявлена вітіевая підпис автора цієї ікони відомого іконописця
Збройової палати Кирила Уланова і дата - 1694 рік. З іншого бокуцарських воріт стоїть ікона "Успіння Богородиці", також належить кистіцього майстра. Стиль ікон Кирила Уланова ближче до старої іконописноїтрадиції. Барочні мотиви (клубна хмари, складні архітектурні фони зколонами і т.д.) органічно зливаються в іконах Уланова з тією тягою іузороччя, барвистості, нарядності, яка властива традиційноїіконопису XVII століття. Безліч ретельно виписаних дрібних фігур і деталей,мініатюрна тонкість виконання відрізняють ікони Уланова. Сам художнік коли -то писав про себе, що "інших іконописців-мелочніков в його Кириллова верстумайстерністю в Збройній палаті немає ".
З інших ікон місцевого ряду найбільш цікаві два зображенняархідияконів - Стефана і Лаврентія - на вівтарних дверях. В рисах обличчяархідиякона Стефана впізнаються характерні риси молодого Петра I. Тепер,після великих реставраційних робіт, проведених в церкві Покрови у Філях,багатьом творам мистецтва повернуто їх початковий вигляд: розчищеніікони, реставрована різьба, відновлена ланцюг панікадила, ведутьсяроботи з відтворення вітражів і поливних кахлів. Унікальна збереженняінтер'єру верхньої церкви дозволяє представити його первісний вигляд,зрозуміти ті художні принципи, якими керувалися майстра кінця
XVII століття при оформленні інтер'єру.
Значно гірше зберігся інтер'єр нижньої церкви. Багато що з йогооздоблення загинуло під час війни 1812 року, коли наполеонівські солдативлаштували там стайні. Іконостас, що знаходиться зараз в храмі, багато ікони,настінний розпис відносяться вже до XIX століття. Проте дещо зпервісного оздоблення храму все-таки збереглося, зокрема, храмоваікона "Три радості" і деякі інші. Великий інтерес представляєстаровинний дубовий престол - одна з найдавніших збережених престолів.

Завдяки праці радянських реставраторів стало можливим глибокевсебічне вивчення церкви Покрова Богородиці у Філях - прекрасногопам'ятника її творцям: зодчим, різьбярів, художників, імена яких покиздебільшого невідомі.
Адже культурна спадщина Росії відроджується завдяки відновленню
"Пам'яті" російського народу. Але не тільки відлуння нашої старовини, але йтворчість зарубіжних архітекторів і художників в даний момент складають
"Культурну Історію Росії".

Список літератури:
1. Церква Покрови у Філях (Church of the Intercession at Fili), Н.
Гордєєва, Л. Тарасенко, М., 1980.