Високе Відродження Італії XVI століття

Культура і мистецтво

План

1. Високе Відродження в Італії

2. Леонардо да Вінчі

3. Рафаель Санті

4. Мікеланджело

5. Висновок

6. Бібліографія

Італійське мистецтво епохи Відродження носило своєрідний характер іна всіх етапах майже трехвекового розвитку піднімалась до винятковихтворчих висот. Грандіозний розмах культури Відродження, величезнакількість видатних творів порівняно з невеликими територіями,де вони були створені, досі викликають подив і захоплення. Усі видимистецтв переживали підйом. У різних областях Італії склалися місцевішколи живопису, які висунули художників, чиї творчі шукання знайшли вищівтілення в мистецтві титанів Відродження-Леонардо да Вінчі, Рафаеля,
Мікеланджело, Тиціана.

Мистецтво Високого Відродження припадає на кінець 15 і перші тридесятиліття 16 ст. «Золотий вік» італійського мистецтва хронологічно бувдуже коротким, і тільки у Венеції він тривав довше, аж до серединисторіччя. Але саме в цей час були створені чудові витвори титанів
Відродження.

Найвищий підйом культури відбувався у складний історичний періоджиття Італії, в умовах різкого економічного і політичного ослабленняіталійських держав. Турецькі завоювання на Сході, відкриття Америки інового морського шляху до Індії позбавляють італійські міста їх ролі найважливішихторгових центрів; роз'єднаність і постійна міжусобна ворожнеча роблять їхлегкою здобиччю міцніючих централізованих північно-західних держав.
Переміщення всередині країни капіталів з торгівлі і промисловості вземлеробство і поступове перетворення буржуазії в стан земельнихвласників сприяло поширенню феодальної реакції. Вторгненняфранцузьких військ в 1494 р., спустошливі війни перших десятиліть 16в., розгром Рима надзвичайно послабили Італії. Саме в цей час, коли надкраїною нависла загроза її повного поневолення іноземними загарбниками,розкриваються сили народу, що вступає в боротьбу за національнунезалежність, за республіканську форму правління, зростає його національнусамосвідомість. Про це свідчать народні руху початку 16 ст. убагатьох італійських містах, і зокрема у Флоренції, де республіканськеправління встановлювалося двічі: з 1494 по 1512 і з 1527 по 1530
Величезний суспільний підйом послужив основою розквіту потужної культури
Високого Відродження. У складних умовах перших десятиліть 16 в.сформувалися принципи культури і мистецтва нового стилю.

Відмінною особливістю культури Високого Відродження булонадзвичайне розширення громадського світогляду її творців, масштабністьїхніх уявлень про світ і космосі. Змінюється погляд на людину і їїставлення до світу. Сам тип художника, його світогляд, положення всуспільстві рішуче відрізняються від того, яке займали майстри 15 в., щебагато в чому пов'язані з станом ремісників. Художники Високого
Відродження-не тільки люди величезної культури, але творчі особистості,вільні від рамок цехового підвалини, що змушують рахуватися зі своїмизадумами представників правлячих класів.

У центрі їхнього мистецтва, узагальненого з художнього мови, образідеально прекрасної людини, досконалого фізично і духовно, неабстрактний від дійсності, але наповнений життям, внутрішньою силою ізначущістю, титанічної міццю самоствердження. Найважливішими осередкаминового мистецтва разом з Флоренцією на початку 16 ст. стають папський Римі патриціанських Венеція. З 30 - х років в Середній Італії наростає феодально-католицька реакція, а разом з нею поширюється занепадницькогонапрямок у мистецтві, що одержало назву маньєризму. І вже в другійполовині 16 ст. виникають тенденції антіманьерістіческого мистецтва.

У цей пізній період, коли зберігають свою роль лише окремі осередкиренессанской культури, саме вони дають найбільш значні захудожніми якостями твору. Такі пізні творіння
Мікеланджело, Палладіо і великих венеціанців.

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року в містечку Вінчі поблизу
Флоренції. Він був побічним сином нотаріуса П'єра да Вінчі, його мати булапростий селянкою.

Леонардо-художник, узагальнивши розрізнені досягнення своїхпопередників, досяг тієї геніальної простоти, ясності і гармонії,які знаменували собою початок нового, вищого етапу в італійськомумистецтві-епохи Високого Відродження.

Чотирнадцяти років Леонардо вступив до майстерні знаменитогофлорентійського скульптора, художника та золотих справ майстра Андреа
Верроккио, де провів шість років. У ці роки виробляється творчий методмайбутнього майстра, заснований на уважному вивченні природи, сміливомуексперименті та серйозних знання з галузі точних наук. Живопис Леонардоназивав «наукою і законною дочкою природи ...», всіх наук вважаючи за кращематематику, тому що, говорив він, - «ні достовірності там, де не можна застосуватиодну з математичних наук ... »

Записники Леонардо, які він завжди носив із собою на шнурку упояса, поцятковані замальовками осіб і фігур людей, рослин і тварин,літературними записами басенок, афоризмів, філософських та наукових висновків,кресленнями, формулами, начерками технічного характеру. Ці рукописисвідчать про універсальність генія Леонардо, про його нелюдськоюпрацездатності, про прагнення пізнати закони всесвіту з тим, щобпоставити їх на службу людства.

Леонардо-художник працював повільно, нескінченно експериментуючи. Дотого ж наукові інтереси часто відволікали його від заняття живописом. З тогодеякого, що він створив, до нас дійшли не всі-лише близько п'ятнадцятиживописних творів, розсіяних по музеях різних країн.

Найраніший малюнок-краєвид околиці Флоренції: у кутку-напис,зроблений рукою Леонардо: «У день святої Марії Сніжної п'ятого серпня 1473року ». Напис зроблена «дзеркальним» способом. Так вів Леонардо всі своїзапису. Графологічну дослідження підтверджують, що великий художник бувлівшею і, отже, всі свої картини написав лівою рукою. Першаживописна робота-фігура уклінно ангела, виконанадвадцятирічним Леонардо в картині його вчителя Верроккио «Хрещення» (бл.
1472 Уффици, Флоренція). Розповідали, що Верроккио був так вражениймайстерністю свого учня, що назавжди залишив кисть і працював унадалі як скульптор. Одна з перших самостійних робіт, виконанихпісля залишення майстерні Верроккио, - «Мадонна з квіткою», вона ж-
«Мадонна Бенуа» (бл. 1478 Ермітаж). Цей твір вражає іоригінальністю задуму і досконалістю виконання.

Взявши тему, дуже поширену в мистецтві свого часу,художник відмовився від традиційного трактування образу Мадонни, якузображували величною, Сумна чи задумливою, і створив образжиттєрадісний, сповнений суто земної принади. Досліджуючи закони оптики,
Леонардо вперше широко застосував світлотінь не тільки як засібмоделювання форми, але і як засіб «пожвавлення» персонажів своїх картин.
Біля цього ж часу була розпочата закінчена значно пізніше «Мадонна
Літта »(1480 - ті роки. Ермітаж). У «Мадонні з квіткою» дано індивідуальний типлюдини; в «Мадонна Літта» - тип збірний, узагальнений, в якомуфізична краса поєднується з духовним досконалістю. Леонардо, а слідомза ним і інші майстри Високого Відродження, ставив знак рівності міжзовнішнім і внутрішнім виглядом людини. «Якщо душа безладно і хаотична,
-стверджував Леонардо, щось безладно і хаотично саме тіло, в якому цядуша живе ». Звідси-піднесена краса позитивних героїв утворах майстрів Високого Відродження.

Влітку 1481 художник отримує замовлення на вівтарний образ «Поклонінняволхвів »(1481/1482. Уффици, Флоренція) для монастиря Сан Донато; він робитьбезліч підготовчих ескізів, починає картину, але не вкладається втермін, і ченці розривають угоду. Картина залишилася незавершеною.

Не знайшовши собі застосування при дворі Лоренцо Пишного, денеподільно панував Боттічеллі, Леонардо в 1482 році залишає рідне місто івідправляється в Мілан. Його появі в Мілані передувала славазнаменитості, і все ж міланці не очікували побачити людину настількирізнобічного. Він був красивий, елегантний і ввічливий, блищавкрасномовством, легко складав байки і сонети, охоче імпровізував, граючи насрібною лютні власної конструкції. Сімнадцять років, проведених у
Мілані (1482 - 1499),-період найвищого розквіту генія Леонардо. На службі уміланського герцога Лодовико Моро він значився як «... Леонардо з Флоренції
-Інженер і художник ... ». Він багато працював в області техніки, і перш за все,військової; Мілан був форпостом Італії на півночі, звідки вона постійнопіддавалася навалам ворога. Леонардо розробляє проектперебудови укріплень міланського замку, конструює обсадні іпротівоосадние знаряддя, розривні снаряди. Він створює план реконструкції
Мілана ( «ідеального міста») та проект завершення міланського собору, відаєоформленням придворних свят, робить ескізи костюмів і конструюєтокарні верстати, керує спорудженням каналів і т.д.

Майже відразу після приїзду Леонардо почав працювати над «колосом» - кінноїстатуєю Франческо Сфотца (батька герцога Лодовико). Модель з глини булазакінчена 1493 і виставлена на площі герцогського замку. Висота її
«Від верхівки до поверхні землі», як повідомляє один Леонардо Лука Пачолі,досягала 12 ліктів (приблизно 6 метрів), на її відливання було потрібно 80 тоннбронзи. Відливання статуї не була здійснена, загинула і модель.

У 1483 - 1490/94 роках художник пише «Мадонну в гроті» (Лувр, Париж) іпізніше близько 1505 - 1508 років за допомогою одного з учнів Амброджо де
Предіс робить з неї кілька змінене повторення (Національна галерея,
Лондон), значно уступає власноруч виконаному варіанту.
«Мадонна в гроті» згідно з контрактом повинна була зображувати мадонну воточенні святих, тобто представляти собою звичайну церковну композицію.
Леонардо створив цілком світський твір, причому все в нього булоново: і сама трактування сюжету, і незвичайний, трохи загадковий пейзаж, іорганічна злитість його з фігурами, і освітлення, і самі образи людей,осяяло якоюсь особливою, піднесеною красою. У печері, де химернікристали звисають зі стелі, а з ущелин каменю пробиваються квіти і трави
(написані, до речі, з ботанічної точністю), прямо на землірозташувалися мадонна, діти і ангел. Крізь просвіти в скелях синіє небо.
У таємничому вологому мороці грота розпливаються обриси фігур, а особи,окутані световоздушной серпанком, здаються трепетно-живими. Юна матиласкавим жестом обіймає опустився на коліна крихітку Івана, іншаїї рука тягнеться до сина. Ангел, звертаючись до глядача, вводить його в картину,вказуючи на цю сцену перстом. Група побудована за принципом піраміди,вершина якої-голова мадонни, сторони-її простягнені руки, кутипідстави-фігури ангела і дітей. Розглядаючи композицію як ключ дорозкриттю задуму твору, Леонардо вводить пірамідальне побудова,що стало певною мірою класичним для Високого Відродження. Робота цязалишилася в майстерні художника. Замовники-монахи, пославшись наневиконання її до строку, відмовилися виплачувати належної суми.
Почалася багаторічна тяганина, яка закінчилася написанням для монастирялондонського варіанту, де помітна поступка смаком церковників: над головоюмадонни з'явився німб, ангел знайшов крила, а Іван-хрест.

У Мілані була створена «Таємна вечеря» (1495 - 1497. Трапезна монастиря
Санта Марія делла Граціє). Техніка фрески, що вимагала швидкого безпоправок виконання, не влаштовувала Леонардо. Він експериментував зскладом фарб і грунту. Це вирішили наперед трагічну долю твори -грунт не тримав фарбу і вона стала обсипатися-що виявив вже самхудожник. Пізніше ченці пробили двері з трапезної в кухню саме підцентром картини. Цим була знищена її нижня частина і розхитана стіна,що підсилило осипання барвистого шару, кухонні пари, осідаючи на поверхнікартини, форсували її руйнування. Пішли за тим грубі реставраціїзначно спотворили оригінал. У 1943 році під час бомбардування Міланавибуховою хвилею від впала на подвір'ї монастиря бомби трапезна булазруйнована. Стіна з «Таємної вечерею» вціліла. У 1946 році будівлявідновили, а в 1954 році фахівці, використовуючи новітні засоби,вдало реставрували картину, прибрали пізні записи, виявили і закріпилифарби, нанесені рукою Леонардо да Вінчі.

Художники раннього Відродження в композиції «Таємної вечері» зображувализвичайно ряд тих, хто сидить за столом, непов'язаних між собою фігур у одноманітноповторюваних позах. Юду виділяли, розміщуючи окремо, по інший бікстолу. Леонардо розгорнув драматична розповідь про людей, враженихзвісткою про те, що в їхньому середовищі ховається зрадник. Христос сказав:
«Один з вас зрадить мене" і, безпорадно опустивши руки на стіл, замовк. Ціслова викликають бурхливу реакцію навколишніх, причому кожен виражає своїпочуття по характеру і темпераменту. Леонардо помістив зрадника вгрупі улюблених учнів як уособлення зради, нерідко ховається вколі друзів. Темний профіль Іуди різко виділяється серед інших осіб,освітлених рівним денним світлом. Стиснувши в руці гаманець з грошима, він зстрахом чекає, що буде названий по імені. «Душа,-говорив Леонардо,-повиннабать виражена через жести і руху ... »Разом з тим це був живопис,перевірена математикою. З геометричної точністю намічений центркомпозиції-фігура Христа, виділена і просвітом розташованого ззадувікна, і тим, що всі перспективні лінії сходяться в одній точці-над йогоголовою; симетрично, по шість з кожного боку, розташовані учні, цішість у свою чергу згруповані по троє.

Настоятель монастиря, де створювалася «Таємна вечеря», прийшов до Моро зскаргою на Леонардо з приводу того, що той працює надто повільно.
Пріору здавалося дивним бачити, що Леонардо годинами стоїть перед картиною,занурений у роздуми, у той час як йому хотілося, щоб художникпрацював, не випускаючи з рук пензля, подібно до того як трудиться в садупрацівник. Викликаний до Моро для пояснень Леонардо дотепно відповів, щойого затримує відсутність моделі для голови Іуди, але врешті-решт вінготовий написати її з голови пріору. Після цього пріор залишив художника вспокої, а той незабаром закінчив голову Іуди, яка була «справжнімвтіленням зради і нелюдяності ». Ця розповідь Вазаріпрочиняє завісу над творчим методом великого майстра.

У жовтні 1499 війська французького короля Людовика XII увійшли до
Мілан. Моро втік. У грудні Леонардо покинув місто, зайнятий містами.

Потекли роки поневірянь. У 1503 - 1506 роках Леонардо знову у Флоренції.
Тут було створено «Джоконда» (бл. 1503 Лувр, Париж) - перша в історіїзахідноєвропейського мистецтва психологічний портрет. Зображення дружинифлорентійського городянина Мони Лізи Джоконди гранично просто і лаконічно.
Художник поставив перед собою складне завдання-за повної зовнішньоїнерухомості моделі передати рух її душі. Спокійна поза і простийнаряд Мони Лізи фіксує увагу глядача на її обличчі. У ньому немає нікраси, ні молодості, але воно як дзеркало відображає майже невловимозмінюються відтінки думок, почуттів і відчуттів. У цьому й полягаєприваблива сила творіння Леонардо. По-леонардівської виразні руки,як ніби плавно хвилясті з рукавів плаття, доповнюють характеристикуособи. Портрети раннього Відродження найчастіше були погрудний; Леонардостворив поясний портрет, використавши руки як додатковий засібхарактеристики моделі. Ця проблема займала його ще в міланський період,коли їм було написано «Портрет дами з горностаєм» (Національний музей,
Краків), на якому, як припускають, зображена Цецилія Галлерані,кохана герцога Моро. У цьому портреті запам'ятовується особа, чудовесвоєю тонкою розумною красою, і вузька рука молодої жінки, що тримаєграціозно звірка. У портреті «Джоконди» художник пішов далі і, розкрившидуховне обличчя моделі, передбачив завдання, вирішене лише мистецтвом XVIIстоліття.

В цей же час Леонардо працює над настінним розписом (1503 - 1506)великого залу в палаццо Веккіо, резиденції уряду Флорентійськоїреспубліки. Іншу стіну було доручено розписати Мікеланджело. Обидва почализпідготовки картонів. Леонардо зобразив битву при Ангіарі 1440 міжфлорентійців і міланцям; Мікеланджело вибрав темою перемогу флорентійськихвійськ над пізанцями при Кашин в 1364 році. Ні та, ні інша робота не буливиконані, загинули і картон. Гравюра XVII століття відтворює деталь «Битвипри Ангіарі »- сцену боротьби за прапор, навколо якого б'ються охопленінесамовитою люттю вершники. Спотворені злобою обличчя воїнів, коні, гризучийодин одного, клинки мечів, занесені над головами, хаос, дикість, озвіріння-таким показав обличчя війни Леонардо. Замовники були збентежені, їм хотілосямати твір мистецтва, що будять почуття доблесті, а неогиди, і пальма першості була віддана Мікеланджело, якийвідобразив момент, що передує бою-воїни купаються в річці Арно і,почувши сигнал тривоги, поспішають привести себе в бойову готовність.

У Флоренції Леонардо займався технічними винаходами, вЗокрема, конструюванням літального апарата. Таємнича запис утрактаті про політ птахів дозволяє припускати, що він був близький доздійснення своєї мрії.

У наші дні туристам показують в околицях Флоренції, поблизу містечка
Ф'єзоле, пагорб Монте Чечер (Чечер-по-італійськи значить лебідь), денібито відчував свій апарат Леонардо.

У 1506 - 1513 роках художник знову в Мілані. Тут він працює надпам'ятником маршалу французьких військ Трівульціо (не був здійснений) істворює свої картини «Свята Анна» та «Іоанн Хреститель» (1508 -
1512. Лувр, Париж).

У 1513 він відправляється в Рим, де на той час велося великебудівництво і, здавалося, можна було знайти застосування своїм творчимзадумам. Отримавши замовлення від папи Лева X, той зараз приймається готуватиособливого складу лак для майбутньої картини, що викликало саркастичнезауваження попи: «На жаль, ніколи нічого не зробить той, хто починає думати проНаприкінці роботи, ще не почавши її ».

Старіючий художник їде в Мілан і приймає запрошення вступити наслужбу до французького короля Франциска I.

Восени 1516 Леонардо да Вінчі залишив межі Італії і всупроводі свого улюбленого учня Франческо Мельці і вірного Баттіста
Віллансіса вирушив у далеку дорогу. У травні 1517 вони прибули у
Францію в одну з королівських резиденцій-замок Клу поблизу Амбуаза.
Французьке суспільство захоплено зустріло чудового художника. Вінотримав звання першого живописця короля, йому наслідували в манері одягатися,поводитися в суспільстві, від нього чекали шедеврів. Але, відірваний від рідноїгрунту, передчасно постарішав фізично і внутрішньо спустошений, вінне міг знайти в собі сил для творчої роботи. «Залізо іржавіє, не знаходячисобі застосування, стояча вода гниє або на холоді замерзає, а розум людини,не знаходячи собі застосування, занепадає »,« краще бути позбавленим руху, ніжвтомитися приносити користь »,« краще смерть, ніж втому », - писав він коли -то. Смерть наближалася-19 квітня 1519 тяжко хворий, він склавзаповіт, у якому передбачив у всіх деталях ритуал похорону ірозподілив своє майно між близькими. 2 травня 1519 Леонардо помер наруках у Мельці у замку Клу.

Рафаель Санті народився 28 березня 1483 в містечку Урбіно, столиціневеликого герцогства.

Батько Рафаеля - Джованні Санті, придворний художник Урбінського герцога,мецената Гвідубальдо Монтефельтро, був першим вчителем свого сина. Восьмироків Рафаель втратив матір, одинадцяти-батька, і турботи про нього взяла на себедружина герцога Єлизавета Гонзага.

В1500 році Рафаель відправився в Перуджу і вступив до майстерні П'єтро
Перуджіно, провідного майстра умбрійской живописної школи. Ліричне мистецтво
Перуджіно справило значний вплив на весь ранній період творчості
Рафаеля.

У 1504 році Рафаель приїхав у Флоренцію, де перед ним відкрилисяширокі можливості долучитися до кращих образів флорентійського Ренесансу.
Вже була написана «Джоконда» Леонардо, а «Давид» Мікеланджело стояв наплощі Синьйорії; над містом височів купол собору Санта Марія дель Фьоре,творіння Брунеллески, про який навіть суворий Мікеланджело говорив, що
«Важко зробити так само добре. Не можна зробити краще ». Тут впершез'являється щасливий дар Рафаеля - легко засвоювати кращі досягненняхудожньої культури, творчо переробивши отримані враження,збагачувати ними своє мистецтво.

Його приваблював реалізм майстрів флорентійського кватроченто, але він,творець нового стилю, відмовляється від дріб'язкової деталізації, за допомогоюякої ці майстри прагнули досягти переконливості, і йде по лініїсинтезу, по лінії типових узагальнень.

Картини флорентійського періоду в більшості своїй зображують мадонн.
Вони поетичні і підкуповують живий виразністю образів і кришталевоїясністю композиції.

Мадонна зображували багато майстрів Ренесансу, але ніхто з них не досягтієї багатогранності, тих тонких відтінків в трактуванні образу жінки --матері, як Рафаель. Це стає очевидним при порівнянні двох шедеврів -
«Мадонни Грандука» (1504-1505) і «Мадонни делла Седіа» (1514-1518. Обидві
Галерея Пітті, Флоренція). У першому випадку юна Марія зображеназануреною у свій внутрішній світ, нескінченно далекий від навколишнього, істримане прояв материнського почуття передає м'який жест її рук,бережно тримають немовляти. Поруч з нею «Мадонна делла Седіа» здається зовсімземної і, можливо, навіть кілька повсякденним. Але все обличчя її виконанийістинно людської гідності і спокійного благородства. У мадоннигарне обличчя італійської селянки, вона притискає до себе сина, прагнучивберегти його від бід. Молода мати зображена не в традиційному вбраннімадонн, а в сукні, яке носили сучасниці художника, голову їїпокриває смугастий шарф.

В одному з листів графу Кастільйоне Рафаель розкрив сутність своготворчого методу: «Для того щоб написати прекрасну жінку, треба булоб мені безліч прекрасних жінок, ... але так як прекрасних жінок ... мало, тоя беру в вожаті собі якусь ідею ... ». Ідеальний тип персонажів его картин,висловлюючи синтез окремих реальних рис, спостереження в дійсності,відповідав гуманістичним уявленням епохи ( «якоїсь ідеї») про високузначимості людської особистості.

У 1508 році за сприяння свого земляка Браманте, провідногоархітектора Риму, Рафаель з'являється при Ватиканському дворі і за замовленням папи
Юлія II починає монументальний цикл розпису палацових залів (станц - ит .).

У розписах станц Рафаель виступив

Рафаель Санті народився 28 березня 1483 в містечку Урбіно, столиціневеликого герцогства.

У розписах станц Рафаель виступив як геніальний майстер композиції тачудовий монументаліст.

Станція Рафаеля - чотири невеликі склепінні кімнати з вікнами у двір.
Перший зал - станція делла Інчендіо, за нею розташована станція делла
Сіньятура, станц д'Еліодоро і станції Костянтина.

Свою роботу Рафаель почав з розписів станц делла Сіньятура. Тут вінпомістив що згодом стали всесвітньо відомими фрески «Диспут», «Парнас»і «Афінська школа» (1508-1512).

Основна ідея об'єднує цей монументальний цикл, - торжестворозуму і краси - відповідало прагненням передових умов Італії епохи
Відродження.

Першою була описана фреска «Диспут». На ній представлено уявнийтеологічний суперечка, учасниками якого є не тільки «батьки церкви»,а й мешканці небес. У цій композиції проявилося приголомшливе вміння
Рафаеля передати саме туманне зміст живим і ясною мовою.

Фреска «Парнас» - алегорія царства поезії - зображає покровителямистецтв, бога Аполлона, в оточенні муз. У світлому світі натхнення ікраси, у колі муз перебувають Гомер та інші поети старовини - Піндар,
Сафо, Вергілій, Горацій; тут-таки й великі італійці Данте, Петрарка,
Боккаччо. «Парнас», як і деякі фрески, розташована над вікном;вклинюючись в площину, призначену для картини, воно створювалокомпозиційні додаткові труднощі. Рафаель проявив винахідливість,помістивши вершину гори над вікном, а по його боках збігають вниз пологісхили.

Найбільш знаменита «Афінська школа». На тлі перспективи відкриваютьсявглиб величних аркад художник представив грецьких філософів різнихшкіл і поколінь. У центрі - Платон і Арістотель; розмовляючи, вони наближаютьсядо глядача. У запалі полеміки Платон, закликаючи в свідки вищу силу,вказує пальцем на небо, Арістотель ж, заперечуючи свого вчителя,жестом руки, опущеною долу, стверджує земне початок. Абстрактне поняттяпротиріччя ідей з граничною ясністю виражено в цих реальних образах. Уфігурах філософів, що оточують Платона і Арістотеля, прийнято бачитиконкретні особи: Сократ розмовляє з молодим воїном, на сходах сидитьзатоплений в задумі Геракліт, неподалік від нього при столі Діоген. Справа
- Евклід, оточений учнями, схилившись, креслить геометричну фігуру,поруч - група астрономів. За ними, в темному берете - сам автор.

Чудова ренесансна архітектура, архітектура, на тлі якої вспокійно-величавій ритмі, вільно і природно розміщені фігури ігрупи, «розводячи» стіни насправді невеликого приміщення, створюєвраження надзвичайного простору.

Наступний зал-станції д'Еліодоро (1512 - 1514) прикрашають чотири фрески
«Вигнання Еліодора», «Чудо в Больсене», «Звільнення апостола Петра зтемниці »і« Зустріч Атілла ».

З них найбільш відома перша, так як у неї, хоча і валегоричній формі, висловлена думка, що хвилювали тоді уми. Сюжетомпослужила біблійна легенда: воїн Еліадор намагався заволодіти казною
Єрусалимського храму, за що був повалений на землю і розтоптаний конемраптово з'явився небесного воїна. Композиція Рафаеля сприймаласясучасниками як заклик до звільнення Італії від іноземних загарбників.
Присутність на картині Юлія II (його вносять на кріслі до храму в той момент,коли небесна кара настигла Еліодора) - поборника вигнання ворога, та йоб'єднання країни під владою пап-не залишала сумніву в тому, що мовайде не про далеке минуле, а про Італію XVI століття.

Тематично з «Вигнанням Еліодора» перегукується «Зустріч Атілла» --фреска, мабуть, виконана учнями великого майстра. Вони ж розписалидві інші станції і галерею, так звані Лоджії Рафаеля, за його проектамиі під його керівництвом.

У той час, як Рафаель створював ясні, спокійні, гармонійнікомпозиції станц, Мікеланджело працював над плафоном Сікстинської капели.
Вазарі розповідає, що якось під час відсутності Мікеланджело, Браманте,зберігав ключі від капели, дав можливість своєму другові подивитисянезакінчені розпису, і Рафаель багато почерпнув тут для своїх робіт,
«... Під впливом Мікеланджело, помітно поліпшивши свій стиль».

Рафаель любив і розумів античне мистецтво широко й різноманітно.
Античність у язичницькому, чуттєво-радісному аспекті овіяні розпису вілли
Фарнезіни (1514 - 1517), де серед інших фресок, частково виконанихучнями, є «Тріумф Галатеї» і поетичні композиції за мотивамиісторії Амура і Психеї, написані ним самим.

Мабуть, в період роботи над станцією була створена «Сікстинськамадонна »(Картинна галерея, Дрезден). Довгі роки вона служила вівтарнимчином у церкві св. Сикста (звідси і назва картини) в невеликомуіталійському містечку П'яченці. Дивна її подальша доля. У 1754 роцікартина була куплена у ченців для Дрезденської картинної галереї задвадцять тисяч цехінів.

У роки другої світової війни за особливим наказом гітлерівськогоуряду художні цінності були вивезені і заховані в декількохсхованках, абсолютно непридатних для зберігання живопису.

У травні 1945 року «Сікстинська мадонна», а з нею ряд шедеврів врезультаті пошуків були виявлені радянськими солдатами в курній штольнізанедбаних каменоломень неподалік від Дрездена. Вхід в тунель гітлерівцізамурували, а навколо з метою маскування посіяли траву. Врятована від загибелі
«Сікстинська мадонна» була вивезена до Москви, а 1956 повернута в
Дрезден.

У цьому творі гранична ясність, величава простотахудожньої мови поєднуються з глибиною ідейного задуму. Раптововідкрив завісу - і очам глядача з'явилася мати з дитиною на руках.
Спокійний, «литий» силует мадонни чітко вимальовується на тлі світлогосяючого неба. Вона рухається легкої рішучою ходою, зустрічний вітеррозвіває складки одягу, від чого її фігура видається ще більш відчутною.
Маленькі босі ноги впевнено ступають за пухнастим хмар, у білій масіяких потопають уклінні фігури Сикста і Варвари. Незграбний, вважкому вбранні, старий Сікст вказує рукою на землю, куди слідмадонна; світсько витончена св. Варвара застигла в благоговійному мовчанні. Ціфігури несуть певну смислову і композиційну навантаження: підкреслюючипіднесений характер образу мадонни, вони врівноважують композицію.

Прекрасне обличчя молодої жінки висловлює великої внутрішньої сили. Уньому і любов до немовляти, і тривога за його долю, і непохитна твердістьі усвідомлення величі що здійснюється подвигу - мати жертвує своїм єдинимсином в ім'я порятунку людей. Немовля широко відкритими очима дивиться нащо лежить перед ним світ.

Крамськой говорив, що «... мадонна Рафаеля дійсно - твірвелике й справді?? вічне ... сама мадонна є створення уявинароду ».

У творчості Рафаеля з найбільшою повнотою виразився стиль мистецтва
Високого Відродження періоду найвищого розквіту. Він був визнаним главоюримської художньої школи того часу, коли вона займала провіднестановище в культурному житті Італії.

Працездатність майстра дорівнювала його генію. За його ескізами працювалиархітектори та скульптори, сам він був автором низки архітектурних проектів, апісля смерті Браманте з 1515 року керував будівництвом собору св.
Петра. Він вів археологічні розкопки, зокрема, терм Тита, і змотивами відкритих там стародавнього розпису створив чудовий декоративнийансамбль ватиканських лоджій. Він виконав 10 величезних картонів-малюнків, із ним у Брюсселі виткали килими, призначені для прикраси Сікстинськоїкапели. Він піднімає питання про охорону архітектурних пам'яток римськоїстаровини, які безжально руйнувалися, і стародавні камені використовувалися вяк будівельний матеріал.

Рафаель залишив ряд портретів своїх сучасників, в них тонкопомічені риси людини епохи Відродження. Такі портрети Аньоло Доні,кардинала Інгірамі, графа Кастільйоне, папи Льва X і ін

Папа Лев X хотів нагородити художника кардинальської шапкою, кардинал
Біббі плекав думка одружити його на своїй племінниці, але Рафаель з притаманноюйому м'якістю, не відмовляючись прямо, всіляко це відтягував. Майже нічогоне відомо про особисте життя художника. Вазарі стверджує, що «Рафаельвідрізнявся влюбливість, доглядав за жінками і завжди готовий був їмслужити ... »; риси обличчя його напівміфічної коханої (в XVIII столітті їй далиім'я Фарнаріни) вбачають і в «Мадонни делла Седіа», і в портреті «Донни
Велати ».

Свою останню картину« Преображення »(Ватикан) Рафаель не встигзакінчити, вона була дописана його улюбленим учнем Джуліо Романо.

Він помер 6 квітня 1520 тридцяти семи років від роду в повному розквітітворчих сил.

Могила Рафаеля - в римському Пантеоні. Її прикрашає мармурова статуямадонни, виконана його учнем скульптором Лоренцо Лоренцетто.

Епітафія латинською мовою, складена одним з друзів великогохудожника, говорить:

Тут покоїться той Рафаель, при житті якого велика природа боялася бути переможеною, а після його смерті вона боялася вмерти.

Великий скульптор, художник і архітектор Високого Відродження
Мікеланджело Буонаротті народився 6 березня 1475 року в Капрезе поблизу Флоренції.

Він був другою дитиною в сім'ї Лодовико Леонардо Буонарроті, Подеста
(голови місцевого самоврядування) містечок Кьюзі і Капрезе. Чотирнадцяти років
Мікеланджело вступив в майстерню флорентійського живописця Гірландайо, дебагато малював з натури і копіював малюнки старих майстрів, роблячи це такдобре, що їх не можна було відрізнити від оригіналів. У 1489 році він перейшовдо Бертольдо ді Джованні, який перебуваючи на службі у правителя Флоренції
Лоренцо Пишного, навчав групу юнаків майстерності ліплення. Учень
Донателло, зберігач реалістичних традиц