Підсумковий реферат

За Світової Художньої Культури

по темі:

«Діяльність творчого об'єднання« Бубновий валет »

учениці 10 -А класу

Аніскін Марини.

Новомосковський Ліцей,

2002

Зміст.

1 . Вступ. Історія виникнення «Бубнового валета».

2. Загальна характеристика об'єднання. Основні стилі і тенденції.

3. Провідні представники, їх роботи і долі після розпаду «Бубнового валета».

4. Значення діяльності «Бубнового валета» для розвитку авангарду в

Росії.

«Діяльність творчого об'єднання

« Бубновий валет ».

« Бубновий валет »- це група російських художників - авангардистів,оформилася в 1910 - 1912 роки на базі однойменної московської виставки
1910 року, на наступний рік перетворений у товариство зі своїм статутом.
Виставка ця проходила на Воздвиженці в будинку Економічного суспільстваофіцерів, користувалася величезним інтересом публіки і супроводжувалася галасомв пресі, що друкував безліч карикатур, фейлетонів і уїдливихрепортажів про неї. Як писав Максиміліан Волошин, «ще до свого відкриття
«Бубновий валет» одним своїм ім'ям викликав одностайне обуреннямосковських поціновувачів мистецтва. Одні натякали, що виставка не відкриваєтьсятак довго, тому що її заборонив градоначальник (зважаючи на захід азартнихігор), інші сипали дотепи: "Славний бубни за горами", "не з чого, так з бубон", івсі без винятку називали її "Червоним валетом". Хтось із співчуваючихпояснив, що бубнова масть означає пристрасть, а валет - молодийлюдина ». Насправді, назва об'єднання позначає старовиннефранцузьке тлумачення карти бубновий валет - «шахрай», «шахрай» іналежить М. Ф. Ларіонову, який, очевидно, мав на увазі саме цюнегативну трактування. Пояснюючи свій вибір, художник говорив: «Дуже багатопретензійних назв як протест ми вирішили, чим гірше, тим краще що може бути безглуздіше "Бубнового валета?". Це найменування здавалосяв ті часи настільки непристойним, що господарі будинку Економічногосуспільства офіцерів довго чинили опір, вважаючи, що подібна виставкашокуватиме вельмишановний перехожих. "Бубновий валет" викликав асоціаціїз ворожінням і навіть з кримінальним світом, де процвітали азартні ігри. Алеміркування моралі поступилися комерційним розрахунком. Назва епатував іприваблювало публіку. А ще організатори виставки приготували для відвідувачівщось небачене й жахливою: величезну картину Машкова, де вінзобразив себе і іншого учасника виставки - Кончаловського у вигляді потужнихкультуристів ( «У середній залі - величезне, як би програмне, полотно Іллі
Машкова, що зображує його самого і Петра Кончаловського голими (в костюмахборців), з прекрасними м'язами; справа - піаніно з іспанськими нотами,на піаніно книги - Сезанн, Хокусай, Біблія; наліво стіл - з склянками; вруках - музичні інструменти, біля ніг - гімнастичні гирі », М. Волошин).

Як явище культуризм з'явився багато десятиліть потому. А в 1910 році вінвражав і лякав. Кілька пом'якшувало враження присутність на полотніпредметів мистецтва - скрипки й піаніно поруч зі штангою і гирями. Загалом,вже одного цього було достатньо, щоб створити шум у пресі, до чого,власне, автори і прагнули.

Отже, вони увірвалися в мистецтво ХХ століття веселим скандалом. Молоді,талановиті та нахабні. Протестуючі проти декадентського містицизму інабридлого класицизму. Об'єднуючим початком для них служили загальна воля до
«Нового мистецтва» і неприязнь до консервативних традицій академізму іпередвижництва (втім, підвищений естетизм і багатозначністьмодерну і символізму, головних художніх напрямків першої декади ХХстоліття в Росії, теж викликали у «валетів» реакцію відторгнення). Художники,пройшли школу Серова і Коровіна, захотіли більшої свободи - з'єднатимодний тоді кубізм з традицією російської народної творчості. Їх ідеєю, наістині революційної, стала думка про те, що картини призначені не длятонких поціновувачів і критиків, а для всіх. Стало бути, що переважають жанри --натюрморти, прості, як вивіски в продуктових крамницях, а також портрети,пейзажі, народні малюнки, схожі на лубок. Все це - на противагуакадемічним жанрами: історичних полотен, різним алегоричним ілітературним сюжетами, а також творів на соціальні теми, ніжславилися, наприклад, у 19 столітті російські художники-передвижники. Звернувшисьдо естетики постімпресіонізму, фовізма та кубізму, а також до прийомівросійської лубка і народної іграшки, бубнововалетовци вирішували завдання виявленняматеріальності натури, побудови об'ємної форми на площині за допомогоюкольору, передачі «речовинності» натури, її фактурної відчутності. Вихіднийпринцип їх мистецтва становив затвердження предмета на противагупросторовості. У зв'язку з цим зображення неживої натури - натюрморт --висувалася на перше місце. Яка виражена, «натюрмортное» почаловносилося і в традиційно психологічний жанр - портрет. Головним русломпошуків бубнововалетовцев став «російський сезаннізм» (з Полем Сезанном якверховним натхненником) і ранній, «аналітичний» кубізм, що зберігаєпредметну натурного зображення. Найбільш характерні представники цьогооб'єднання (П. П. Кончаловський, А. В. Купрін, А. В. Лентулов, І. І. Машков,
А.А. Осмьоркін, В.В. Рождественський, Р.Р. Фальк) прагнули виявитипервозданну «вещность» світу, підкреслюючи пластичні, фактурні властивостікольору, момент барвистою ліплення форм. Звідси - своєрідна «натюрмортность»їхнього мистецтва, навіть якщо й не йшлося про натюрмортах як таких.
Матеріальна і як би «плотська» стихія їхніх творів інший раз невиключала, втім (особливо у Фалька), і гострого психологізму. Порядз Сезанном, на стиль робіт «Бубнового валета» вплинули Гоген, Матіссі французький примітивізм в цілому. "Вивіски лавок це і є нашевласне ... Це і є те, що ми внесли в сезаннізм ", - писав Ілля
Машков. Але насправді, після відходу головних натхненників руху ірадикалів Гончарової і Ларіонова, привніс в мистецтво цього напрямкугрубуватий, яскравий примітивізм народної культури, проявився справжній
«Добротний» примітивізм. Художники, що приєдналися до об'єднання випадково іненадовго, - Екстер, Розанова, Бруні та інші - не дуже вкладалися взагальне русло. Кістяк руху - Фальк, Машков, Кончаловський, Лентулов,
Різдвяний, Купрін - послідовники Сезанна в чистому вигляді, але без йоговідстороненості і холодку, темпераментні, а місцями навіть буйні. При всійнесхожості вони багато в чому схожі. Навіть тематично їхні інтересизосереджуються всі більше навколо пейзажу і натюрморту. Колір, фактура,пластика, форма ставляться вище психологічних матерій і метафізичнихтонкощів. Кожен з них по - своєму цікавий, і, я думаю, про них варторозповісти докладніше.

примітивістської тенденція, пов'язана з асиміляцією стилістики дитячогомалюнка, вивіски, лубка і народної іграшки проявилася у творчості Михайла
Федоровича Ларіонова (1881-1964 рр..), Одного із засновників «Бубновоговалета ». Як говорилося раніше, саме йому належить ідея назви цьогооб'єднання. «Ларіонов - самий наївний і самий безпосередній з усіх
"Валетов", - так говорить про нього М. Волошин, - «Його" Хліб "- дійснотільки хліб: великий, цілісний, добре пропечений хліб, який склав бищастя будь-булочної, будь він написаний на жерстяної вивісці. Взагалі стильвивісок дуже приваблює "Валетов". У період з 1907 по 1912 рр.. Ларіоновписав картини, засновані на творчій переробці образно-пластичноголаду різних видів фольклорного мистецтва; молодий художник ставініціатором цілого напряму в російському мистецтві - неопрімітівізма (цикл
Перукарі (1907 р.) та інші сценки провінційного побуту). Добродушнийжиттєвий гумор чергується з драматичним гротеском в його знаменитих
«Солдатських» полотнах, що виникли після служби в армії (Відпочивальник солдатів,
1911 р., ГТГ), з нарочито - епатажною грубістю картин в манері забірнихнаписів і фігурок (серія Всесвіт, 1912). Після виходу з «Бубновоговалета »різко повернув« вліво », організувавши виставки« Ослина хвіст »(1912р.) і «Мішень» (1913 р.). Створив власну систему безпредметногомистецтва - «лучізм», що представляє (як він вказав у однойменномуманіфесті) «перетину відображених променів різних предметів». Емігрувавв 1919 році до Франції, де працював сценографом і писав спогади,частково надруковані у газеті «Украинские новости» в 1967 - 1968 рр.. Помер
Ларіонов в Фонтене-о-Роз поблизу Парижа 10 травня 1964. За заповітом
А. К. Томіліно (його дружини після смерті Гончарової), значна частинайого (і Гончарової) творчої спадщини була передана в 1988 році
Третьяковській галереї.

Ще одним з організаторів товариства «Бубновий валет» був Лентулов
Аристарх Васильович (1882 - 1943 рр..). З середини 10-х років важливимкомпонентом образотворчого стилю «Бубнового валета» став футуризм, одниміз прийомів якого був «монтаж» предметів або їхніх частин, узятих з різнихточок і в різний час, і саме це прийомом характеризувалися багатовідомі роботи Лентулова (Відпочивальник солдатів, 1910 р., ГТГ), і його дружини,художниці Н.С. Гончарової (Миття полотна, 1910 р., ГТГ). Його ранні полотнаблизькі принципам картини - панно в дусі гуртка «Блакитної троянди». Переосмислившикубізм і фовізм (з сильними кольоровими ефектами останнього), Лентуловрозробляє самобутній тип футуристичного панно, що трактує світ яккалейдоскоп динамічних фарб і форм (Переможний бій, 1914, приватнезбори, Москва). Ось думка М. Волошина про цього художника: «У А.В.
Лентулова немає цього завзятого жонглювання талантом (на відміну від
Машкова). Він йде по одному шляху, а не одразу за кількома. ... В етюдах наберезі моря - багато зовсім цього повітря і світла. Він шукає гармонізаціїне в притуплених барвах, а в найвищому напрузі окремих тонів, щоіноді йому і вдається. Він тяжіє до великих просторів, і колорит йогодекоративний ».

Особливу популярність здобули його образи старовинної церковної архітектури,втілення в феєрично - святкові і в той же час підспудно --катастрофічні видовища, - храми тут ніби розсипаються, або, навпаки,творяться з барвистою стихії (Василь Блаженний, 1913 р.; Дзвін
(дзвіниця «Іван Великий», 1915 р.; обидві - ГТГ); декоративність полотенпосилена шматочками паперу, тканини і фольги, введеними в живопис. Художникпотужного, життєлюбного темпераменту (наочно вираженого в його
Автопортреті, 1915 р., ГТГ), Лентулов прийняв революцію як святооновлення. У 1910-ті роки плідно працював також як сценограф (оформивши,зокрема, постановку Прометея А. Н. Скрябіна на сцені Великого театру,
1918 р.).

Говорячи про художників, які заснували товариство «Бубновий валет» не можна незгадати ім'я такого відомого російського авангардиста як Кончаловський
Петро Петрович (1876 - 1956 рр..). Починаючи свій творчий шлях у «Бубновийвалет », Кончаловський досить швидко зробив собі ім'я натюрмортами,пейзажами і портретами, близькими аналітичному кубізму і фовізму; цимтворів (Сієнський портрет, 1912 р.; Г. Б. Якулов, 1910 р.; Сухіфарби, 1913 р.) властиві грубувато - предметна фактура і драматичнасила фарб. Пробувши недольго в цьому суспільстві, Кончаловський вийшов з нього ізмінив мальовничу манеру: у 1920-і роки різкий, фовістскій тон йогоживопису поступово лагідніє, образи все частіше наповнюють національно --романтичні настрої (Новгород. Антоній Римлянин, 1925 р.),оптимістичне життєлюбність (Миша, сходи за пивом!, 1923 р.). Барвистапатетика і драма часом химерно співіснують в його творах 1930-хроків (портрет В. Е. Мейєрхольда, 1938 р., відбитого в розпал цькування).
Багато речей гладко вписуються в канон соцреалізму - подібно А.Н. Толстому
(1940-1941 рр..; Все - в ГТГ), майже пародійному у своєму самовдоволення. У
1943 Кончаловський був удостоєний Сталінської премії. Академізм пізнього
Кончаловського часто порушується вільними спалахами колишньої експресії
(Полотер, 1946 р., ГТГ). Кончаловський писав: "Мистецтво є для меневиразом мого відчуття реальності ". Його дволикі,« конформістськи --анархічне »мистецтво мало великий вплив на російський живопис,причому як офіційну, так і «неофіційно» - авангардну.

Купрін Олександр Васильович (1880-1960гг.), російський художник --живописець з кола «Бубнового валета». Народився в Борисоглібському (Воронезькагубернія) 10 (22) березня 1880 в сім'ї викладача повітового училища.
Відвідував студії Л. Е. Дмитрієва - Кавказького (1902-1910 рр..) В Петербурзі та
К. Ф. Юона (1904-1906 рр..) В Москві, потім займався в Училище живопису,творення і архітектури (1906-1910 рр..). У 1913-1914 роки відвідав Італію і
Францію. Також як і Кончаловський, зазнав великий вплив мистецтва
П. Сезанна. Був членом об'єднань «Бубновий валет» (з 1910 р.), «Московськіживописці »і« Товариство московських художників ». «Сезаннізм», що ставнапрямних творчим руслом всіх типових «бубновалетцев», отримав у
Купріна найбільш чітко визначений і в той же час найбільш помірневираз. Розуміючи світ як великий натюрморт, як поєднання відчутно --матеріальних барвистих фактур, він не звертався ні до радикальних формавангарду - зупинившись як би на порозі кубізму, - ні до лубочної --фольклорному примітиву. У роботах його раннього періоду домінуютьнапружені барвисті контрасти, натура сприймається як би дотикове --предметно і в той же час досить відчужено (Натюрморт з синімпідносом, 1914 р.; Завод, 1915 р.; обидві - ГТГ; Натюрморт з Воблий, 1918 р.,
Російський музей). З роками у творчості майстра верх бере задумливо --споглядальний початок, композиції розгортаються в далечінь, фарби пом'якшуються,зберігаючи, однак, гостру предметно - фактурну експресію. Серед пізніхробіт Купріна найбільш відомі повні внутрішньої гармонії кримськіпейзажі (Бахчісарай. Вечір. Річка Чурук-Су, 1930 р.; Беасальская долина,
1937; обидві - ГТГ), а також величаві, далекі від поверхневої
«Репортажу» індустріальні мотиви (Баку. Нафтові промисли Бібі-Ейбат,
1931 р., ГТГ). Активно працював як педагог: викладав у Вільниххудожніх майстерень Москви, Нижнього Новгорода і Сормово (1918-1922рр..) та інших училищах.

Свого часу до складу «Бубнового валета» входили такі видатніхудожники - авангардисти як Попова Любов Сергіївна (1889 - 1924 рр..) і
Малевич Казимир Северинович (1878 - 1935 рр..). Попова Л.С. займалася встудіях С. Ю. Жуковського (1907 р.) і К. Ф. Юона (1908-1909 рр..) в Москві, в
Парижі - у студії «Палітра», під керівництвом А.Ле-Фоконье, А. Сегонзака і
Ж. Метценже (1912-1913 рр..), І, нарешті, у московській студії В. Е. Татліна
(1913 р.). У ці роки багато подорожувала по Росії та Західній Європі. У
1914-1916 роках брала участь у цілому ряді авангардистських виставок
( «Бубновий валет», «Трамвай В», «О, 10», «Магазин»). Познайомившись з К.С.
Малевичем, взимку 1916-1917 років взяла участь в організаціїнедовговічного товариства «Супремус». Ранні речі художниці вирішені в дусіфовізма і аналітичного кубізму. Пізніше перейшла до більш динамічною,
«Кубофутурістіческой» манері (Людина + повітря + простір, 1913 р.;
Портрет філософа, 1915 р.; обидві роботи - у Російському музеї) та полуабстрактномусинтетичного кубізму. Манера художниці сприймати світ як гігантськийнатюрморт, відтворювати на полотні або в графічному листі уострорітмічних, а колористично - в декоративно - насичених, барвисто --звучних формах, у повній мірі проявилися в творах середини 1910-хроків. Етапним в цьому сенсі з'явився цикл Мальовнича архітектоніка,виконаний в 1916-1918-х роках. Саме різноманітність барвистих ритміввідрізняє ці твори від більш суворого супрематизму Малевича. Малевичпройшов шлях практично через усі стилі того часу - від живопису у дусіпередвижників до імпресіонізму і містичного символізму, а потім допостімпресіоністичного «примітиву» (мозольного оператор в лазні, 1911-1912рр.., Міський музей, Амстердам). Також був учасником виставок «Бубновийвалет »і« Ослина хвіст », членом" Союзу молоді ". Жив у Москві (до 1918р.) і Ленінграді. Викриваючи академічні художні стереотипи,виявив яскравий темперамент критика-полеміста. У його роботах першої половини
1910-х років, все більш завзято-новаторських, полуабстрактних, визначивсястиль кубофутуризму, що з'єднав кубістичні пластику форм ізфутуристичної динамікою (Точильник (Принцип миготіння), 1912 р., галерея
Єльського університету, Нью-Хейвен, США; Лісоруб, 1912-1913 рр.., Міськиймузей, Амстердам). Велике значення в ці роки отримав у Малевича і метод
«Зау?? ного реалізму », поетика абсурду, алогічного гротеску (Англієць в
Москві, там же; Авіатор, Російський музей, Петербург; обидві роботи - 1914 р.).
Після початку війни виконав цикл патріотичних агітлістков (з текстами
В.В. Маяковського) для видавництва «Сучасний лубок». Ключовий сенс длямайстра мала робота над оформленням опери Перемога над Сонцем (музика М.В.
Матюшина, текст А.Є. Кручених і В.В. Хлєбникова; прем'єра відбулася впетербурзькому Луна - парку в 1913 рр..); з трагікомічній бурлеску прокрах старого і народження нового світів виник задум знаменитого Чорногоквадрата, вперше показаного на виставці «0, 10» в 1915 році (зберігається в
Третьяковській галереї). Ця проста геометрична фігура на білому тлі - ісвого роду апокаліптичний завіса над колишньою історією людства, ізаклик до будівництва майбутнього. Мотив всесильного художника - будівельника,що починає з нуля, домінує і в «супрематизму» - новий метод,покликаний, за задумом Малевича, увінчати собою всі попередні течіїавангарду (звідси сама назва - від лат. supremus, «вищий»). Теоріюілюструє великий цикл безпредметно - геометричних композицій, якийзавершується в 1918 році «білим супрематизмом», де фарби і форми, ширяютьв космічній порожнечі, зведені до мінімуму, майже до абсолютної білизні.

Осмьоркін Олександр Олександрович (1892-1953 рр..), російський художник,майстер живопису, представник групи «Бубновий валет». Був членомоб'єднань «Бубновий валет», «Товариство московських художників» і АХРР. Які всі «бубновалетци», зазнала впливу від сильного П. Сезанна, а такожфранцузького фовізма та кубізму. Якщо в ранніх його речах домінуєкубістичні - «натюрмортное», предметне початок (Натюрморт з бандурою,
1920 р.; Натюрморт з черепом, 1921 р.; обидві роботи - у Російському музеї), топаралельно потужно посилюється і самоцінність експресія кольору (Портрет Є.Т.
Баркова (дружини художника), 1921 р., там же). Пізніше в його образах, як і вживопису Р.Р. Фалька, чільну роль набуває кольорова стихія - призагальної стриманості і тонкого тональної оркестровці барвистого шару. Писав уосновному камерні портрети та натюрморти, непомітні з композиції, задумливо -споглядальні пейзажі (Верби над ставком, 1925 р.; Мийка. Біла ніч, 1927 р.;обидва пейзажу - в ГТГ), хоча час від часу і «звітував» історико -революційними полотнами (Взяття Зимового палацу, 1927 р., Російський музей)або казенними портретами передовиків. У пізніх його речах відгомони кубізмуостаточно поступаються місцем імпресіоністичної манері листи, в ціломумажорній (букети квітів і пейзажі Загорська; кінець 1940 - початок 1950-хроків), але часом наділяємо і гострим драматизмом (Портрет художниці Н.А.
Удальцова, 1948 р., ГТГ). Успішно виступав і як художник театру - вленінградському Великому драматичному (1937 р.), а під час евакуації в
Казанському драматичному (1943 р.), - однак епохальних речей у цій галузіне створив. У 1918-1948 роках багато працював як педагог - в Вільниххудожніх майстерень (пізніше - Вищі художньо - технічнімайстерні, ВХУТЕМАС), ленінградської Академії мистецтв і Московськомухудожньому інституті імені В.І. Сурікова.

Машков Ілля Іванович (1881 - 1944 рр..) Був одним з найбільшзначних і в той же час найбільш характерних живописців кола «Бубновоговалета ». На думку М Волошина, «найбільш живописець з усіх" Валетов ",мабуть, Ілля Машков. Йому ближче всіх знайомі олійні фарби, і вони йомуЙого слухають ». Вже в ранніх творах Машкова проявилося йогочудове вміння будувати форму кольором - щільним, сильним, виразнорозкриває матеріальну плоть світу. На відміну від ряду інших
«Бубновалетцев», впливу західного авангарду вабили його не стільки докубізму з його стриманими тональностями, а до фовізму. Фовістская барвистастихія панує в його портретах кінця 1900 - початку 1910-х років
(Хлопчик в розписного сорочці, 1909 р.; Дама з фазанами (Ф. Я. Гессе), 1911р.; обидва - в Російському музеї), часом поєднуючись з почуттям гордогосамоствердження (Автопортрет з П. П. Кончаловським, 1910 р., приватнезбори, Петербург). Яскравою, але в той же час і конструктивно - чіткоїдекоративністю виділяються його натюрморти (Ягоди на тлі червоного підноса,
1910-1911 рр.., Російський музей). Художник охоче використовує прийоми примітивуі з-фольклору (живопис вивісок і таць), завдяки чому смисловіплани гротескно зміщуються, і, наприклад, чучела фазанів у портреті Гессездаються не менш «живими», ніж сама дама. Ігрове, почасти
«Протофутурістіческое» початок, властиве ранній творчості Машкова, зроками вщухає. Примкнувши в 1924 році до традиціоналістів АХРР, він надаєсвоїм композиціям більш академічний, класично урівноважений вид.
Відомі його «парадні натюрморти» зі «їжею московської» - хліб і м'ясо ідичину (обидва - 1924 р., ГТГ) - сприймалися як барвисті символипорівняльного благополуччя і ситості, які настали в роки НЕПу. Пліднопрацював як живописець і пізніше, разом з тим з роками як би відступаючи в тіньофіційно - виставкової життя. Прославився і як педагог, завів свою школу
- Студію вже в 1902 р.; викладав в ній, а в 1918 - 1930 рр.. - Під
ВХУТЕМАСе (Вищі художньо - технічні майстерні).

І, нарешті, ще одним видатним живописцем початку ХХ століття, такожскладався у творчому об'єднанні «Бубновий валет», є Фальк Роберт
Рафаїлович (1886 - 1958 рр..). Вже в ранній живопису Фалька склався його дарчудового «цветовіка». Драматургія кольору цілком домінує і в йогокубістський полотнах (Поет М. Рефатом, 1915 р.; Дама в червоному, 1918 р.; обидвіроботи - в ГТГ). Як і інші бубновалетовци, майстер не пішов далі першого,
«Аналітичної» стадії кубізму, - і наступні, більш радикальні,авангардні напрямки сприймав зазвичай досить критично. Упостреволюційні роки його колорит досяг особливої експресії, перетворюючись наякесь одкровення - прекрасне і водночас трагічне (Червона меблі,
1920 р., ГТГ). При цьому Фальк однаково успішно виступав у різних жанрах
(портрет, пейзаж, натюрморт), а також у сфері театральної живопису
(оформлення вистави Ніч на Старому ринку І. Л. Перетца в Державномуєврейському театрі (Госет), 1922 - 1925 рр..; та ін.) З часом все більшуроль в його полотнах отримує ефект барвистого мерехтіння, що проступаютьзсередини затіненій форми (Оголена в кріслі, 1922 р., там же). Образдеколи уподібнюється ірреальному баченню (Спогади, 1930 - 1931 рр.., тамж). Не надто цікавлячись «великої темою» і навіть сюжетом як таким,
Фальк віддає перевагу досить прості мотиви, перетворюючи їх у колористично
- Вишукані, хоча і цілком натурні феєрії, - такі великі цикли йогофранцузьких та середньоазіатських пейзажів 1930-1940-х років. Феєрично --красиві, «самоцвітних» і його портрети, незмінно що припускають тонкедуховна спорідненість між автором і персонажем (Дама в білій шалі, 1946-1947рр.., Російський музей, Петербург; Мистецтвознавець А.Г. Габричевського, 1952-1953рр.., ГТГ). Він часто писав і автопортрети, духовно розмітив ними своє життя
(Автопортрет у червоному фезі, 1957 р., там же). Його споглядально-камерний,відокремлене мистецтво до 1950-х років остаточно виявило свою повнунесумісність з канонами соцреалізму. На його шляху до публіки і творчоїмолоді (аж до 1940-х років він багато сил віддавав викладання: по
ВХУТЕМАСе - Вищих художньо-технічних майстернях - і іншихінститутах) споруджувалися все більше перепон. У пізні роки майстер став, посуті, одним із предтеч «неофіційного мистецтва» і натхненником тихоюхудожньої опозиції; «вечори біля Фалька» вписалися в літопис
«Оттепельной» Москви важливою рядком.

Члени «Бубнового валета» надовго стали персонажами світської табульварної хроніки. Коли в Політехнічному музеї проводилися диспути проновому мистецтві за участю бубнововалетовцев, кількість бажаючих потрапитина них було настільки велике, що були потрібні посилені наряди кінної поліціїдля наведення порядку. На виставках «Бубнового валета» крім картин членівоб'єднання експонувалися роботи жили в Мюнхені В. Кандинського та А.
Явленского, а також зарубіжних художників - Ж. Брака, К. Ван Донгена, Р.
Делоне, А. Дерена, А. Матісс, П. Пікассо, А. Руссо, П. Сіньяка та ін Пронезвичайний творчий потенціал членів об'єднання можна судити хочаб за кількістю унікальних художніх напрямків, принципи якихбули сформовані його членами надалі. Це і теорія лучізма Ларіонова,і абстракціонізм Кандинського, і супрематизм Малевича і багато інших,можливо не настільки глобальні, але досить значні концепції. Ймовірно,саме яскравість і обдарованість учасників групи призвела до того, що вже в
1911 частина її членів (Гончарова, Ларіонов, Малевич та ін), які тяжіли докубофутуризму, примітивізму і абстрактного мистецтва, організувалисамостійне об'єднання «Ослина хвіст». Після переходу в 1916-1917 рр..найбільш значних художників з числа помірних (Кончаловський, Машков,
Лентулов, Фальк та ін) в об'єднання «Світ мистецтва», «Бубновий валет»припинив своє існування, залишивши помітний слід в історії не тількиросійського авангарду, а й світового художнього мистецтва. Формальногрупа розпалася в 1917 році, але в 1925 р. його «корінні» члени створилиоб'єднання «Московські живописці» (з 1928 р. - «Товариство російськиххудожників »), тим самим зміцнивши звичку вважати фактурну, соковитумальовничість «суто московської» естетичної традицією. Якщо в 1910-і рокимайстри цього кола перебували в живому діалозі з іншими авангарднимитечіями (як це було, зокрема, у випадку з футуризмом Лентулова), топізніше вони, виходячи із загальної тенденції, прийняли програму «тематичноїкартини »у дусі соцреалізму. Паралельно зберігався, однак, і їхдієвий неофіційно - «підпільний» творчий потенціал, яскравопроявився в роки «відлиги».

Вони дуже вплинули на розвиток образотворчого мистецтва в
Росії і стали одним з найяскравіших явищ російського авангарду.

Список літератури.

1. Никифоров Б. М. Живопис. Короткий нарис, М.-Л., 1948 (Радянське мистецтво, кн. 1);

2. Вікіпедія, 2-е изд.;

3. Поспєлов Г. Г. «Бубновий валет». М., 1990 р.;

4. «Графіка« Бубнового валета »(каталог), М., 1999 р.;

5. Максиміліан Волошин «Бубновий валет»;

6. Ілюстрації з сайтів www.silverage.ru, www.krugosvet.ru

П.П. Кончаловський «Міст. Рожеві дому », 1931 р.

Роботи Фалька Р.Р.

 «Пляшки і глек», 1912 р.

«Відпочинок під деревами», 1943 р.

І.І. Машков

М.Ф. Ларіонов «Риби» (1904 - 1904 рр..)