Санкт-Петербурзька Академія Театрального Мистецтва

Факультет актор театру ляльок

Реферат на тему:

Джотто

Виконав: Петухов Р . В.

СПб

2004

Зміст

Частина 1. Про реформаторства Джотто в мистецтві 1

Частина 2. Життєвий шлях Джотто 1

Частина 3. «Францисканський» розписи Джотто 1
Частина 4. Зображення Джотто подій з життя Марії та Христа в Капелі дель

Арена 1

Частина 5. Художні «відкриття» Джотто 1

Список використовуваної літератури 1

Частина 1. Про реформаторства Джотто в мистецтві

Джотто, зберігаючи традиції готичного мистецтва, вперше в історіїіталійського живопису виніс точку зору за межі картини, створивши, такимчином, незалежне від глядача мальовниче простір, чим немало здивувавсвоїх сучасників. П. Флоренський назвав «джоттізм» своєрідною єрессю,
«Францісканством» в мистецтві на тлі символізму традиційної релігійноїживопису. «Джотто дивиться в іншу сторону ... Його веселий і щасливий генійбув схильний до по-ренесансного неглибокому погляду на життя ». Він не бувмістиком і на відміну від (за деякими відомостями його друга) Данте, «дихавіншим повітрям ». Джотто випробував найперший, передсвітанковий вітерецьнатуралізму і він став йому провісником »[1].

Незважаючи на те, що дослідження останніх років все більше розкриваютьподробиці життя і творчості художника, з його ім'ям і понині пов'язаний міфпро народження сучасного мистецтва. Мистецтво Джотто - джерело живоїводи [2]. У застосуванні до мистецтва епохи Джотто вираз «сучасне»має значення «індивідуальне» і «раціональне»; воно означає, що цейлюдина майже зовсім незалежно від інших, один, перебудував відносиниміж художником і суспільством, між поглядами суспільства і художнімитворами. Тому значення Джотто незрівнянно більше, ніж той факт,що він був художником. Він єдиний, кого в образотворчому мистецтві
Проторенесансу можна поставити поряд з Данте, його сучасником. Новевідчуття людської гідності виразилося у фресках Джотто чи нез такою ж силою, як у «Божественної комедії» [3].

Як відомо, вже в попередньому Джотто поколінні нерідкі буливипадки, коли художники залишали ремісничі цехи, членами яких вонибули, і набували інше станове положення як організаторів ігосподарів художніх майстерень, забезпечуючи собі, таким чином,незвичайну для тих часів незалежність. Однак Джотто своєю діяльністюзначно підняв авторитет всіх, що займалися образотворчим мистецтвом,але грали раніше в суспільстві третьорядну роль ремісників, завдякичому ослабла консервативна скутість мистецтва, характерна для тогочасу.

Після Джотто художником міг вважатися лише той, хто перетворював своїтвори у вираз свого художнього уявлення про світ, а ненаслідував стилю попередників, не ходити за традиційним канонам. Джоттостає самостійним і вільним виясняють виконуваних їмсюжетів, перш за все релігійного спрямування, випробовуючи їх цінність на пробномукамені дійсності, інтерпретуючи їх відповідно до об'єктивнихсвітом. Те, що витримувала його критичну оцінку, Джотто розвивав івтілював у відчутну реальність за допомогою свого стилю, заснованого навивчення природи. З Джотто припиняється двоїстість, яка до ньогопанувала в християнському мистецтві. Немає більше окремого ірреальногосвіту мистецтва, який грунтується на вірі в божество і одкровення, як іпротистоїть йому повсякденній дійсності, що розглядається яктимчасове місце перебування людини на землі, в долині випробувань, скорботи ісліз. Для Джотто формою прояву Бога і віри є самадійсність.

Найбільший біограф художників Ренесансу, Вазарі, вважає Джотто алепоходженням селянином, який у дитинстві був пастушонком. Вазарібезсумнівно мав у своєму розпорядженні дані про життя великого художника, алевсе-таки створив міф про Джотто-селянина тому, що лише таким чином вінміг пояснити незаперечну силу, яку як раніше, так і тепер випромінюютьйого твори. Однак, коли історики мистецтва в минулому сторіччізвернули свою увагу на Джотто, то перше ж дослідження показалинеспроможність міркувань Вазарі і творчості Джотто довелося шукатинове пояснення.

Тоді на підставі робіт німецького мистецтвознавця Тоде склавсяфранцисканський варіант міфу про Джотто [4]. Згідно Тоде, мистецтво Джоттотісно пов'язане з філософією Франциска Ассизького, з його поглядами на природуі теорією внутрішнього споглядання, тобто душевного стану, що створюєбезпосередній контакт між окремою особистістю і Богом, між людиноюі природою. Безсумнівно, що припущення Тоде ближче до істини, ніж думка
Вазарі. Але і його не можна вважати ні вичерпним, ні абсолютно правильним.
Багато хто з сучасних мистецтвознавців на противагу Тоде не бачать упоезії св. Франциска мотивів, співзвучних нашій епосі, а у відомому «Гімнсонця »великого« апостола убогості »вбачають лише модернізаціютрадиційної релігійної поезії, навіяну лірикою трубадурів Південної
Франції. Дослідження довели також, що, на противагу своємувеликому сучасникові Данте, Джотто не був послідовником Франциска
Ассизького, хоча, як відомо, їм і було створено кілька циклів фресокз життя «поверелло» (бідняка). Було знайдено вірш Джотто, вякому він висловлюється проти бідності. Цей вірш, щесередньовічне за інтонацією, висловлює пізніший світогляд з йогосумнівами та іронією.

Творчості Джотто знову стали шукати пояснення і тоді виниклатеорія готичного впливу, згідно з якою Джотто - видатний художникготики, що зображує у своїх фресках той синтез і ті етичні проблеми, впершу чергу боротьбу за душу - «псіхомахію», які є головнимитемами готичного образотворчого мистецтва. Безсумнівно, що можнанавести аргументи на користь і цієї гіпотези. Але, подібно до попередньоїгіпотезою, вона все ж таки виявилася непереконливою. Готичні собори з їхніх батьківсуті, абстрактною структурою будувалися з метою втілити на землітрансцендентальне буття; висловити ідею Бога таким чином, щоб у цьомувеликому синтезі залишалося місце і для реальності і до деякої міринавіть для особистості. Але образотворчі елементи - статуї і барельєфи - уготичних ансамблях не живуть самостійним життям, подовжені,прагнуть вгору фігури лише заповнюють рухом геометричну структуруодушевляють її; розповідні барельєфи схематичні і носять характерлітописи, а не індивідуальної драми. Що ж до віконних вітражів, то,незважаючи на всю їхню красу, у світі абстракції, що панує в готичнихсоборах, вони грають переважно декоративну роль.

У цій теорії раціональним виявилося тільки припущення, що зготикою Джотто познайомився «з других рук», через своїх попередників
Нікколо і, головним чином, Джованні Пізано, які використовували у своїхскульптурах досягнення французького готичного мистецтва і розвивали їх уіталійської інтерпретації. Але навіть в тих композиціях, де пристраснасхвильованість або нагромадженого виразно нагадують готику, цяіталійська інтерпретація по суті носить характер класицизму. Таким чиномще раз з'явилася необхідність створити нову теорію, що пояснюєтворчість Джотто.

Безсумнівно, що згадані вище впливу торкнулися його, але вирішальнуроль в його творчості зіграла римська живопис і, перш за все, Кавалліні,багато творів якого за стилем і за манерою зображення людинистоять дуже близько до живопису Джотто. Для обгрунтування цієї теоріїприродно припустити, що в юні роки Джотто провів деякий час в
Римі. Однак, якщо це справедливо, то ставиться під сумнів його авторствоу виконанні Ассизским фресок або ж ця, найголовніша робота майстра, повиннабути віднесена до більш пізнього періоду.

Внаслідок цієї гіпотези число раніше передбачуваних оригіналіврізко скоротилося. Мистецтвознавці досі розходяться в думках --чи належать розписи церкви в Ассізі, присвячені житію Франциска
Ассизького, самому Джотто або художникам його кола? В усякому разі, цірозписи Джотто близькі за стилем і духом, але поступаються у художньомудосконало його безперечним творами: фрескам в Падуанський Капелідель Арена і в церкві Сайту Кроче у Флоренції. Перші представляють циклєвангельських оповідей про життя Христа, другий також присвячені Франциску.

Тож невдовзі з'явилася необхідність припустити, що в Римі побувавНЕ Джотто, а його вчитель Чімабуе. Чімабуе, нібито, познайомив з Джоттодосягненнями римського класицизму, причому учень виявився настількисприйнятливим, що в Ассізі (куди, як припускають, він перебрався) в ходісвоїх робіт він освоїв стиль римських майстрів і, навіть, розвинув його далі.
Взагалі дослідники вважають цю теорію найбільш правдоподібною, але так якконкретні факти життя Джотто цього періоду нам невідомі, приймають їїлише із застереженням, що складається в тому, що якщо ця теорія і даєзадовільне пояснення розвитку Джотто як художника, вона невисвітлює кінцеве «чому», тобто причину загальної в Італії опозиції довізантизму і зміни стилю і повороту до класицизму і реалістичноїтрактуванні сюжетів у майстрів папської резиденції, консервативного Риму і щенедавно незначного у відношенні мистецтва містечка Флоренції.

Це питання, що належить до числа основних проблем історії мистецтва,був дозволений мистецтвознавцем угорського походження Фрідьешем Анталів [5].
Виходячи з його праць і використавши дані, отримані в результаті недавньоїреставрації фресок Джотто, італійські дослідники Гнуді і Баттістірозвинули значно далі положення Антал [6]. І цей новий міф про Джотто,до тих пір поки не випливуть спростовують його архівні або інші дані, щедовгий час залишиться незмінним.

Частина 2. Життєвий шлях Джотто

Джотто народився в 1266 році, цілком ймовірно, в селі Соллі ді
Веспіньяно, розташованої в долині річки Мугелло, за кілька кілометріввід Флоренції. Батько художника, Бондоне, може, дійснощо відбувається з селян, ще до народження сина влаштувався у Флоренції.

Імовірно він займався торгівлею і тому належав до заможнихлюдям свого міста. Це підтверджується і тією обставиною (хоча й недоведеним, але взагалі прийнятим як факт), що син Бондоне виховувався водному з найбільш солідних закладів Флоренції - школі домініканськогомонастиря Марія Новела.

Населення Флоренції перебувало тоді під сильним впливомфранцисканського руху та іншого чернечого ордену - домініканського. Ушколу домініканців посилали своїх дітей і ті городяни, які засхильності або в інтересах своєї справи були членами третього (світської)ордена св. Франциска. Флоренції, яка першою в історії Європи сталарозвивати ремесла і торгівлю, розвивати банківську справу, для полегшенняторгівлі з іншими країнами була необхідна наука, яку її діти отримувалив школі домініканців, що стояла в той час на виключно високому рівні.

Домініканці були тими посередниками, які поширювали науку,що досягло в інших містах Європи та Італії, в Парижі, Кельні, Болоньї,університетського рівня. До всього цього приєднувалося ще відкриття забутоїантичної культури. Замість хаотичного і неорганізованого правовогопорядку середніх віків флорентійським купцям була потрібна повсюднозастосовна, добре розроблена правова система, яка і була знайдена вримському праві. Дослідження, що стосуються римського права, природно,призвели до вишукувань і в інших областях античної культури, якіполегшувало повсюдне вживання латинської мови, на якому велися якнаукові дослідження, так і викладання.

Флоренція в період юності Джотто була середньовічним містом-комуною ізалишалася ним ще довгий час після цього. Вже тоді в ній з'являютьсяперші ластівки Ренесансу - люди, що займаються дослідженням і переоцінкоюантичних цінностей. В літературі це Брунетті латини і Гвідо Кавальканті,які послужили прикладом для Данте. Вони не тільки оцінюють античнеспадщина і слідують йому, а й сплавляють його з новими індивідуальнимиінтонаціями, що звучать в лицарської ліриці Південної Франції. Разом зі своїмвеликим наступником Данте - одноліткам Джотто - вони створюють новийіталійську мову, вірніше, замінюють латинська мова його тосканським діалектом.

Найбільш глибоким переживанням безсумнівно вразливого юнака було,ймовірно, відкриття того, що єдино вічних і щирим у світі єлюдина і природа. Джотто своїм своєрідно лаконічним зображеннямдійсності збагатив мистецтво справжніми людськими почуттями ірисами. Такого роду світогляд художника склалося, ймовірно, не тількипід впливом школи домініканців, не тільки завдяки впливу культу почуттівфранцисканців і сучасної йому літератури, але і під впливом його вчителя
Чімабуе.

В даний час мистецтвознавці знову вважають правильним твердження
Вазарі, що Джотто навчався в майстерні Чімабуе майже з дитячого віку,ймовірно, починаючи з 1272 року. Ми не знаємо, яким чином йшло в ціймайстерні навчання Джотто живопису, не знаємо, супроводжував він своговчителя в різні міста, де той отримував замовлення. Можна тільки встановити,що у Чімабуе поряд з візантійськими декоративно-геометричними рисамивже спостерігаються й інші тенденції, прагнення до вираження проявіввнутрішнього життя людини і до форм світу реальної дійсності.

Учитель Джотто в ліричності бачив основу емоційної виразностікартини і, в той же час, не боявся порушити приписувані іконописомколорит, коли хотів посилити враження реальності.

Джотто було, мабуть, близько 24 років, коли, як це випливає знаявних в даний час відомостей про нього, він створив своє найраніше,вважається справжнім твір - величезне розп'яття висотою в 5 метрів,що знаходиться в церкві Санта Марія Новела, в якому молодий художник узображенні тіла і в колориті перевершив свого вчителя. До цього ж часувідноситься і його шлюб з монной Чинто ді Лапо дель Співала, яка подарувала йомучисленне потомство.

У період цехового ладу шлюбу художника зазвичай передувалозаснування власної майстерні, що забезпечувало йому та його сім'їнезалежне існування. Невідомо, чи надійшов Джотто відповідно доцим звичаєм. Можливо, до цього часу своїми роботами він вже завоювавсобі ім'я, доказом чого - правда єдиним - є той факт,що в 1296 або в 1297 році новий проводир ордена францисканців закликавхудожника в Ассізі, з тим щоб доручити йому розпис церкви св. Франциска.

Хоча нам відомі лише загальні історичні, церковні та політичніумови, в яких стався це замовлення, все ж таки з наявних у нашомурозпорядженні матеріалів можна зробити висновки, які дозволяють висвітлитиідею і особливості стилю замовленого Джотто твори.

Кардинал Дж. Стефанескі у 1299 році запросив Джотто в Рим і доручивйому виконання величезних розмірів мозаїки, вміщеній потім на фасаді соборусв. Петра. Це, безсумнівно, високохудожній твір, що зображує
Христа і човен зі святими, що символізує католицьку церкву, називалося
«Навічелла» (тура). Воно загинуло при будівництві нового собору св. Петра, але,завдяки описам, виявилася можливою його реконструкція. Відпервісної мозаїки збереглися лише дві голови ангелів, але й вонинастільки спотворені переробивши, що не дають уявлення про початковийвигляді цього твору. Подібна доля спіткала в Римі та іншетвір Джотто - фреску, що зображає урочисте святкування 1300
(ювілейного) року в церкві Сан Джованні ін Латерано, яку наступніпокоління переробили на свій лад.

Незабаром після цього Джотто повертається з Риму до Флоренції, де в
1301 купує будинок поблизу церкви Санта Марія Новела. Приблизно доцього часу можна віднести виконання знаходиться в флорентійської церкви
Бадія поліптіха. Проте майстер незабаром знову покидає Флоренцію івідправляється в Ріміні, де розписує стіни францисканської церкви. Від цієїроботи до нас дійшла тільки її тема: життя св. Франциска. В епоху Ренесансуцерква була абсолютно перебудована і фрески Джотто стали жертвою цієїперебудови. Однак значення е?? про перебування в Ріміні можна оцінити і безфресок: тут, як і всюди, де тільки він працював, Джотто створив школу,тобто особисто передав іншим досягнення нового стилю, нові методи.

З Ріміні його запросили в Падую, де він розписав капелу Скровеньіфресками, які мистецтвознавці вважають найважливішими творами
Джотто. Капела Скровеньі була побудована на фундаменті римського круглоготеатру, чому її називають також капела дель Арена. Історичніобставини цього замовлення вкрай складні, вони докладно розглядаються всучасних монографіях про Джотто. Ми тут обмежимося лише згадкою проте, що Енріко Скровеньі був багатим купцем і членом лицарського ордену
Гауденті, що складався головним чином з багатих городян. (О предка цієїсім'ї Данте в «Божественної комедії» відгукується вельми невтішно.)
Внаслідок особливого збігу обставин замовник надзвичайно квапився ззакінченням робіт. Джотто був змушений працювати в недобудованій капелі. Уцих умовах була написана величезна фреска «Страшний суд», що займає всювхідні стіну. Недосконалість її композиції і нерівність виконанняпояснюються не тільки специфічними труднощами, що випливають зі складностітеми, але, перш за все, тим, що при роботі над цією фрескою Джоттодовелося в набагато більшому ступені, ніж в інших випадках, використовуватиучнів. Сам він під час створення цієї величезної фрески працював надкомпозиціями для бічних стін. Однак народженням цих дивовижних за своєюкрасі шедеврів ми зобов'язані не тільки художньої зрілості Джотто, але йсприятливим умовам, розширив його горизонт і значно збільшилозапас його знань.

Хоча ми і змушені обмежуватися припущеннями наслідками, що випливають зпоєднання різних даних, все ж є підстави вважати фактом,наприклад, зустріч Данте і Джотто та зв'язок їх обох з знаменитим у той часПадуанському університеті. Важливо також знайомство Джотто з Джованні Пізано.
Ще не так давно дослідники приписували цій події вирішальне значення,а поява у фресках Джотто готичних архітектурних елементів вважалирезультатом впливу цього видатного скульптора готики. (Виходячи з цього,вважали, що Ассизским фрески були написані пізніше Падуанський.) В данийчас встановлена неспроможність цього припущення і визнано, щоготичні деталі в Ассізі були написані пізніше учнями Джотто, тоді якродинні готичним, але, по суті все-таки не готичні побудовисвідчать про вплив римських помічників майстра і відносяться до такзваного стилю Кошлатий. З цієї знаменної для історії мистецтвазустрічі користь мав швидше Джованні Пізано, ніж Джотто, що видно зйого скульптур в Падуї та інших, більш пізніх, творів. У Падуїбільший вплив на Джотто (хоча і в негативному сенсі), самевнаслідок протилежності їхніх характерів, зробив, ймовірно, Данте, атакож Падуанський містерії, відображення зовнішнього характеру яких можна знайтив «Страшний суд», а їх духу - у драматичності фресок бічних стін капели.
У Падуї Джотто також не міг працювати спокійно, хоча йому і не довелосякинути свою роботу, як в Ассізі, але все ж таки треба було поспішати, щобзакінчити розпис до дня освячення капели; тому останні фрески носятьна собі сліди цієї поспіху: Джотто їх не «виносив» і написані вони беззвичайної для нього ретельності.

Після освячення капели дель Арена Джотто ще залишається в Падуї ірозписує фресками на астрологічні теми великий зал палаццо Раджоне.
Ці, на жаль, загиблі твори дають право вважати Джоттоосновоположником живопису на світські теми.

Останні 20 років свого життя Джотто прожив у Флоренції. Достовірновідомо, що він був землевласником і мав дому. Він мав великігрошовими коштами і фігурував в якості поручителя деякихспівгромадян в їхніх банківських операціях. Крім того, він володів численнимиткацькими верстатами і давав їх напрокат за встановленими цінами (які внаш час заслужили б назву лихварських) і в такий спосіб тежпримножували свій стан. Вважають, що в кінці 1310-х років він розписавцерква Санта Кроче, але збереглися лише фрески капел Барді і Перуцці.
Нещодавно відроджені, завдяки видаленню пізніших нашарувань фарб,вони цілком виправдовують те захоплення, яке викликали у майстрів
Ренесансу. Їх можна розглядати як зразки, якими в своїхтворах надихався Мазаччо. В цей же час Джотто написав в палаці
Баргелло (колишнього бургомістром міста) фреску «Небесна республіка». Наруйнується поверхні стіни палацу прихильна доля зберегла, хочаі не в первісному вигляді, портрет молодого Данте.

Діяльність Джотто заслужила визнання флорентійських громадян: у 1327році Джотто і два його учні були прийняті в члени найважливішого в місті цеху
«Medici e speciali». Виключне положення художника виявляється також уйого стосунки з неаполітанським королем Робертом Анжуйським. У 1329-1333 рр..
Джотто працював у його придворної капелі і у великій залі Кастель дель Уово,де писав портрети знаменитих людей. (На жаль, ці творизагинули.) Цілий ряд записів, анекдотів і новел доводить, що Джоттотримався при дворі з таким почуттям власної гідності, що корольповодився з ним, як з рівним.

З Неаполя Джотто закликали до Болоньї, але твори, створені нимтам, загинули. Така ж доля спіткала і фрески, якими він прикрасив палац
Вісконті в Мілані. Відомо, що темою їхньої були портрети найвідомішихправителів античного світу.

Незабаром після цього на Джотто було покладено величезна робота у
Флоренції: у 1334, після смерті зодчого Арнольфо ді Камбіо, йому булодоручено керівництво будівництвом собору і ведення інженерних робіт прибудівництві фортечних споруд міста. Він спроектував знамениту своєїкрасою Кампаніле (дзвіницю), яку прикрасив багатими, кольоровимидекораціями. Він виготовив також плани барельєфів дзвіниці, виконаніпізніше Андреа Пізано. Ці барельєфи за своїм змістом нагадуютьзображення місяців на французьких готичних соборах, але носять більшесвітський характер і перевершують класично ясною композицією. Вониявляють собою не придатки до архітектурного ансамблю, а рівні йому позначенню, самостійні, акцентовані зображення. Джотто дожив тількидо початку цього великого будівництва. 8 січня 1337 він помер увіці 70 років. Проста мармурова плита вказує місце його поховання вцеркві Санта Кроче.

Частина 3. «Францисканський» розписи Джотто

Колоритна фігура Франциска Ассизького, засновника орденужебракуючих ченців, який спочатку був оголошений єретиком, а потімзроблений у святі, заслуговує на те, щоб про нього згадати. Він жив уНаприкінці XII і початку XIII століття. У молодості Франциск був багатий, марнотратнийта занурений в «гріховну суєту», як кажуть старі джерела. Потім вінпережив якийсь перелом, звернувшись до бога. Але його релігійність буласвоєрідна. Дві риси характеризують вчення Франциска: проповідь бідності іособливий християнський пантеїзм - Франциск навчав, що благодать Божа живеу всякій земної тварі, розлита в усьому існуючому - в зірках,рослинах, тварин, яких він називав братами людини. У розписахАссизький церкви є сцена: Франциск проповідує птахам.

Як ніби то очевидно, що францісканство - цілком у дусі тих народнихєресей, які, по суті вигодували собою культуру середньовічнихміст. І поклоніння «государині бідності» і зворушлива любов до «божоїтварі »світило у вигляді готичних соборів. Це, очевидно, суперечитьпринципам розвинутого Відродження, що більше цінувало багатство і влада,ніж бідність і смиренність. Вчення Франциска корениться у світоглядісередньовіччя. Але чи випадково воно було піднято на щит проторенессанснойкультурою? Саме у Джотто і його школи ми знаходимо поетичну апологіюдіянь Франциска, а Данте розповідає про них устами мешканців раю. Мабуть,пантеїзм Франциска укладав у собі і щось нове, щось віддаленоперекликається з пантеїзму греків. Він пройнятий прийняттям світу: Францискне засуджує світ за його гріховність, а милується його гармонією; йому дорогоземне, природне, тоді як невгамовна фантазія середніх віків охочетворила химер і чудовиськ. Релігійна поезія не знала нічого більшерадісного, ніж «Хвала творінь» Франциска, де він хвалить господа разом з
«Братом сонцем», «сестрою місяцем», «сестрою водичкою», і закінчує так:

Хвала тобі, Господь мій, від нашої матері-землі,

Вона живить нас і нами керує,

І породжує нам плодів така безліч,

Квіти дає нам червоні і трави!

В епоху бурхливого драматизму середньовіччя францісканство несло більшеспокійний, світлий і чуттєвий аспект світосприйняття, який не міг незалучати предтеч ренесансної культури. Подвійна природафранцісканства зайвий раз переконує, що Відродження не було чистимзапереченням середньовіччя і останнє було присутнє в ньому не тільки вяк пережитків: був складніший і органічний процес переростанняодного в інше.

В останній третині XIII століття францисканський орден висловлювався протиприкраси храмів, внаслідок чого вже початі в Ассізі такого роду роботибули припинені.

Запрошення Джотто, свідчить про його тісні зв'язки як з папськимоточенням, так і з патриціанських крилом францисканців. У цьому пунктівеликі венеціанця - Данте і Джотто - розходяться: поет був прихильникомімператора і непримиренним ворогом папи, тоді як художник протягомдеякого часу складався майже виключно тільки на службі у тата.
Якщо припустити, що до отримання замовлення Джотто вже перебував у Римі, цепояснило б відразу і формування його нового художнього стилю і самфакт отримання такого великого замовлення. Над фресками верхньої церкви св.
Франциска в Ассізі Джотто працював разом з численними помічниками і,так як він приїхав туди з Риму, то дуже ймовірно, що хоча б частину йогопомічників була привезена художником з Вічного міста. Ця гіпотеза моглаб вирішити численні питання, що стосуються часу виникненняАссизским фресок та імен що писали їх майстрів. Джотто, ледве досяг доцього часу 30 років, керував усіма роботами. Йому цілком належитьплан розпису, але ступінь участі у виконанні окремих фресок різна,художник обмежився, мабуть, головним чином роботою надзображеннями окремих фігур.

Коли потім тато закликав Джотто в Рим, початі в Ассізі роботитривали під час відсутності майстра на підставі його проектів і в його стилі,але художній рівень окремих частин далеко нерівноцінні.

Оцінка значення дійшли до нас робіт - фрескового циклу у верхнійцеркви св. Франциска в Ассізі - ускладнюється великою кількістю стильовихпроблем, зумовлених участю в цій роботі великого числа учнів, частовиявляли в деталях зовсім чужу Джотто трактування теми. Тому мизосередимо нашу увагу на Падуанському циклі фресок, хоча це, приймаючидо уваги, що їх реставрація почнеться в найближчому майбутньому, пов'язане здеякою небезпекою в тому випадку, якщо - як ми переконані - результати небудуть такими дивними, як при розкритті фресок церкви Санта Кроче.

В якості вихідного пункту ми візьмемо Ассизским фрески, тому що,незважаючи на всю їх проблематичність, в них позначилися вже специфічніхудожні устремління тридцятирічного, тобто сформованого митця.

З тих пір, як майже достовірно відомо, що в Ассизским фрескахзадній архітектурний план писали римські майстри, які у своєму розумінніархітектури, і, особливо, в оздобленні деталей були представниками стилю
Кудлатий, говорячи про творчість Джотто, не можна, як це робилося раніше,надавати надмірне значення архітектурному заднього плану і пов'язаним зним спробам передачі перспективи. І не в цьому слід шукати основнізаслуги в той час вже зрілого майстра, хоча Джотто і вніс свій внесок уобласть побудови простору. Цей внесок був не тільки роздільною здатністюформальної проблеми, але мав і принциповий характер. Джотто збагативсхему просторового зображення, підготовлену Кудлатий, переробивши їїу відповідності зі своїми індивідуальними уявленнями і надавши їйпросторовість іншого, вищого, не описового, а композиційногохарактеру. Сутність джоттовского зображення простору полягає врозстановці фігур в просторі, чого він досягає шляхом об'ємностізображення. Немає сумніву в тому, що подібні прийоми зустрічаються і врельєфах Нікколо Пізано і в фресках Кавалліні; остання, щоб досягтивраження простору, вдається також до ефектів світлотіні. Однак у
Джотто пластичність носить інший, динамічний характер. Його людськіфігури не тільки замкнуті, структурних і тілесно, але крім усього цьогоактивні в просторі та їх просторові руху передають їх душевніпереживання і долають ізольованість окремих фігур один від одного.
На картині Кавалліні Христос і апостоли являють собою розміщенняпоруч одиниці, незалежні один від одного як пластично, так і ідейно. У
Джотто динаміка форми відображає драматизм внутрішнього життя. Зображаючи двафігури різного змісту, він ставив їх в активну взаємодію,зображення якого було рівнозначно народженню діалогу в драмі. Такимчином, значення Джотто в образотворчому мистецтві, спадне прирозгляді Ассизького циклу, можна уподібнити значенням батька грецькоїдрами Есхіла, який ввів в театральне дію другого актора, завдякичого воно набуло здатність висловлювати через особисте громадськіконфлікти.

Серед творів, що належать безсумнівно самому Джотто, найбільшевраження справляють ті, в яких наївні спроби перспективногозображення архітектурного оточення не відволікають увагу від головного --зображуваної на картині драми. Така, наприклад, фреска, в якій св.
Франциск відрікається від земних благ і пориває з батьком. Зображені фігурирозділені на дві групи і архітектурний фон кожної з них створюєліричну атмосферу, ніби розділений на дві частини хор грецької драми.
Попереду кожної групи розташований її головний герой: з одного боку --багатий батько, з другого - син, добровільно прирікають себе на злидні.
Картина не просто ілюструє певна подія, вона щось набагатобільше, ніж ілюстрація: це драма, в якій традиція (обмеженістькористолюбства, консервативні громадські прагнення), переконана у своїйправоті, виступає проти майбутнього, що бореться з нею в ім'я здійсненнянових ідей. Гнів батька, його патріархальне гідність втілені глибокоправдиво, приголомшливо і переконливо, також як і одухотворений образ
Франциска, який, піднявши обличчя і молитовно складені руки до неба - тоє до світу духу - просить допомогти йому пережити випробовуване потрясіння ібути достатньо твердим, щоб виконати прийняте ним рішення, що містить всобі виклик долі і спрямоване проти нього самого.

В області контрастів і драматизму, в різних формах виявляються вАссизским фресках, Джотто дає дивовижні варіанти. Він топротиставляє стрімкість явища святого пасивності людей,занурених в сон, то, символізуючи Франциска, що підтримує застарілебудівля католицької церкви, висловлює огром драматичного діяннягероя, зображуючи його підпирають величезне рушаться споруда; в картині
«Вигнання демонів з Ареццо» духовна сила, що виявляється тут пластично,вагомо, протиставлено цілому місту - гігантської масі мертвої матерії,населеної демонами; «Випробування св. Франциска вогнем перед султаном »- драмаз численними учасниками, лапідарна за стилем і тривожна понастрою, як п'ятий акт класичної трагедії, коли наближаєтьсярозв'язка і глядачі в останні хвилини з захоплюючим інтересом чекаютьдозволу драматичного конфлікту: здобуде чи нова ідея перемогу абозазнає поразки. Св. Франциск, зображений між султаном,владним жестом, що вказує на полум'я, і язичницькими мудрецями, встраху біжать від випробування вогнем, уособлює перемогу нової ідеї.

Фантазія Джотто невичерпна і кожне його твір збагачуєтьсяновими знахідками, що найкраще підтверджує одна з його відомих фресок
«Святий Франциск проповідує птахам», з повною підставою викликаєзагальне захоплення. На цю т?? му писали вже багато художників, але Джотто давцьому чарівному, повного специфічного настрою епізоду легендиновий, вселенський сенс. У цьому творі в повній мірі видно один зосновних нових рис його творчості - любов до природи, повагу навіть донайдрібнішим явищ дійсності, словом - новий метод спостереженняприроди, який вчить людей міста, знайомляться з природою, смирення і, втой же час, людської гідності.

Однак художній метод Джотто відрізняється від докладного аналізу,характерного для кватроченто, він не прагне до деталізації. Його займаєпитання про те, як можна відчути залежність один від одного великогоцілого і його малої частини, яка зв'язок між людиною і дійсністю.

В образі святого, що схилився до птахів, які злітаються до йогоніг, розкривається сила людини і його нескінченні можливості. Незважаючина всю свою смиренність, рух проповідника викликає уявлення проновому створення світу. У цьому творі новий світогляд втілилосяз пророчою силою так само грандіозно, потужно і стисло, як під фресковогоциклі Мікеланджело, в якому нас захоплює завершеність і повноцінністьздійснення саме джоттовскіх поглядів. Поряд з прагненням до величі іграндіозності у Джотто вистачило таланту і на те, щоб створити такунеперевершену за своїм реалізму фігуру, як чоловік, що п'є воду вкартині «Св. Франциск витягує воду з скелі », більшу частину якоїприписують, втім, його учням.

Все це, однак, лише початок, більш глибокий аналіз якогоускладнюють ще невирішені проблеми. Тому зосередимо все нашеувагу на грандіозному комплексі Падуанський фрескових циклів капели дель
Арена, що складається більш ніж з 70 фресок. Вище вже згадувалася фреска навхідний стіні і говорилося про пов'язаних з нею естетичних проблемах.
Тому ми перейдемо до розбору і опису самої важливої частини розписи капелидель Арена - фресок бічних стін.

Частина 4. Зображення Джотто подій з життя Марії та Христа в Капелі дель

Арена

В інтер'єрі Капели дель Арена, розписаної Джотто, вже тріумфуєпринцип розчленування і рівноваги. Фрески розташовані рівними рядами іукладені в прямокутники - майже так, як розчленовані на прямокутникипроторенессансних фасади будівель. Власне, це картини, написані настінах. Від картини до картини художник веде глядача через послідовніепізоди історії Христа, починаючи з історії його предків - Іоакима, Анни,
Марії. У кожній сцені бере участь кілька дійових осіб, всі вони закутанів прості, які падають великими складками хламиди, всі мають схожий тип особи --довгастого, з важким підборіддям і близько поставленими очима. П.
Муратов, автор книги «Образи Італії», дуже точно сказав про Джотто: «Вінбачив якесь одне людська істота в усіх незліченних фігурах,наповнюють його фрески »[7]. Обстановка, місце дії всюди намічені дужескупо: умовними архітектурними павільйонами, що нагадують розсувнід