Зміст

Введення.

Тематична карта.

Виховна карта.

Карта теоретичного матеріалу.

Карта перевірочного матеріалу.

Карта "конспект студента".

Карта забезпечення теми засобами навчання та наочними посібниками.

Карта використовуваної літератури. < p> Додаток.

Введення

Термін "дизайн" з'явився в нашій країні недавно. До цьогопроектування речей назвалося "художнім конструюванням", атеорія створення речей "технічною естетикою". У перекладі з англійської
"дизайн" означає малювання.

Це слово породило і похідні поняття: "дизайнер" - художник -конструктор, "дизайн-форма" - зовнішня форма предмета та ін

Російські вчені розглядають дизайн як діяльність художника -конструктора в області проектування масової промислової продукції істворення на цій основі предметного середовища.

Цінність кожної речі в двох засадах - користь і красу.

У кожному предметі закладено технічне та естетичне начало, завждинепостійна і історично змінюється. Практична користь речі не вимагаєпояснення, але виявляється, що користь може супроводжувати і деякийестетичне переживання.

Місце теми в предметі і перехід на подальшу діяльність

План заняття

1. Оргмомент. 2 '

2.1. Введення. 1-2 '

2.2. Історична довідка, становлення дизайну. 5 '

3. Основна частина.

1. На чому грунтується дизайнерське проектування.

Як ми сприймаємо і оцінюємо предметний світ. 3 '

Зовнішня форма предмета. 3 '

Гармонічна форма і поняття композиції. 4 '

Технічний сенс і краса предмета. 10 '

Предметна середу. 10 '

Що таке ергономіка. 5 '

2. Як проектують предметну середу.

Хто бере участь у проектуванні. 5 '

Методика проектування предметів. 3 '

3. Участь у створенні предметного середовища. 5 '

Загальні принципи. 2 '

4. Вправа з ХТ. "Ескізне проект". 5 '

5. Домашнє завдання. 25 '

Навчання з даної теми передбачає наступні завдання:

1. Розширення кругозору.

2. Формування у студентів гарного смаку.

3. Виховання художнього чуття, через сприйняття навколишнього світу за допомогою простих геометричних форм.

4. Розкриття індивідуального смаку.

5. Прищеплення основ технічної естетики.

6. Виховання елементів інтернаціоналізму.

Історична довідка

У Німеччині в 1907 році був заснований виробничий союз "Веркбунд",об'єднував промисловців, архітекторів, художників, комерсантів. Довиникнення цього союзу привело те, що без ув'язки економічних іестетичних вимог промислового виробництва перемогти наміжнародному ринку не можливо. Засновник "Веркбунда" - архітектор Герман
Мутезіус залишався до 1914 року президентом цього товариства.

Основні завдання "Веркбунда":

. реорганізація ремісничого виробництва на промисловій основі;

. створення ідеальних зразків для промислового виробництва;

. боротьба з прикрасами та орнаментом.

Програма проголошувала: об'єднання "бажає здійснити відбір всіхкращих діючих можливостей у мистецтві, індустрії, ремеслі і торгівлі.
Об'єднання прагне до охоплення всього, що міститься в якісномувиконання та тенденції промислового праці ". "Веркбунд" об'єднавнайбільших представників творчої інтелігенції Німеччини. Найважливішимподією в художньо-технічної житті того часу було запрошення
Петера Беренса художнім директором Загальної електричної компанії
(АЕГ), що монополізував виробництво електричних ламп, електроприладів,електромоторів на всій західній півкулі. Продукція була розрахована восновному на експорт. Господарів фірми цікавила не стільки естетика речі,скільки завдання завоювання світового ринку. Створення ж певної особифірми (архітектурний вигляд споруд, шрифт реклам і. т. д.) було тількиодним із засобів для досягнення мети.

У 1919 році в невеликому німецькому місті Веймарі був створений "Баугауз"
- Перший навчальний заклад, покликаний готувати художників для роботи впромисловості. На чолі "Баугауз" став його організатор, німецькаархітектор Вальтер Гропіус, учень Петера Беренса. У короткий час
"Баугауз" став справжнім центром в галузі дизайну. Початок діяльностіпроходило під впливом утопічних ідей про можливість перебудовисуспільства шляхом створення гармонійного предметного середовища.

Студенти I курсу займалися з певної спеціалізації (кераміка,меблі, текстиль). Навчання поділялося на технічну підготовку
(Werkleehre) і художню підготовку (Kunstleehte). Заняття ремесломвважалося необхідним для майбутнього дизайнера. Вироби "Баугауз" несли насобі відчутний відбиток живопису, графіки та скульптури 20-х років зхарактерним для того часу захопленням кубізмом, розкладанням загальної формипредмета на складові її геометричні форми. Зразки відрізнялися чистимгеометризм предметів з дерева та металу.

Технічна підготовка підкріплювалася вивчення верстатів, технологіїобробки металу та інших матеріалів. Студенти опановували усіма тонкощамисприйняття, формоутворення і цветосочетанія. "Баугауз" став справжньоюлабораторією архітектури та проектування промислових виробів.

Важливою подією в історії "Баугауз" був переїзд училища в Дессау, деза проектом Гропіуса було побудовано чудовий будинок, що об'єднуєнавчальні аудиторії, майстерні, гуртожиток студентів, квартири професорів.
Ця будівля була маніфестом нової архітектури - розумною і функціональною.

В останні роки існування "Баугауз" на чолі став Ганнес Майер, зприходом якого підвищилася теоретична підготовка студентів. У 1930 р.
Майер усувається від керівництва і разом з групою архітекторів їде в
Росію. На чолі стає Міс ван дер Рое. Але існувати "Баугауз"залишилося недовго. У 1933 році він ліквідується.

Розвиток дизайну в Росії

Перше десятиліття існування нашої держави залишило намбагате своїми досягненнями та суперечностями творча спадщина,відобразили пошуки нового сучасного та суголосного свою епохухудожнього освоєння дійсності. Створені у ті роки естетичніцінності, за всієї неоднозначності, спірність, залишаться в історії нашоїсоціальної культури.

Питання про створення предметного середовища, яка відповідає новим ідеалам, івпровадженні художньої творчості у виробництво був поставлений взагальнодержавному масштабі вже в 1918 році. При відділі образотворчихмистецтв Наркомосу був організований підвідділ художньоїпромисловості, а в складі науково-технічного відділу Вищої радинародного господарства було створено художньо-виробнича комісія,куди поряд з художниками входили керівні та інженерно-технічніпрацівники виробництва.

В опублікованій цієї комісії декларації, зокрема, говорилося,що вона "розробляє та узгоджує різні заходи з художньоїчастини у всіх виробничих відділах ВРНГ ... керує художньоїстороною будівництва ... організовує повсюдно художній нагляд ...її відання підлягає художня частина всіх виробництв "і. т. д. Далі вдекларації говорилося, що "народний побут у всіх своїх проявах маєрадувати око, у всьому повинен проявитися доцільний комфорт, потрібноприкрасити відпочинок трудящих і дати йому затишне домашнє вогнище ".

Постановою Раднаркому, опублікованими 25 грудня 1920 булистворені Московські державні вищий художньо-технічнімайстерні/ВХУТЕМАС /.

Це повинно було бути спеціальний вищий навчальний заклад, що маєметі підготовку "художників-майстрів вищої кваліфікації дляпромисловості ". Утворився ВХУТЕМАС спочатку в результаті злиттяколишнього Строгановського училища і колишнього Училища живопису, скульптури тазодчества. У 1926 році ВХУТЕМАС був перетворений в інститут/ВХУТЕІН /,який проіснував до 1930гогд При цих інститутах працювали науково -дослідницькі лабораторії, які ставили своєю метою створеннядійсного наукового обгрунтованого викладання і дослідженняприродних художніх дисциплін.

Багато архітекторів вважали, що стару культуру треба повністюзруйнувати і на її руїнах побудувати зовсім нову, колективістськихкультуру комуни.

Одними з найбільш цікавих вистав цього нової течії вмистецтві були В. Таткін, А. Родченко, Л. Попова. Наприкінці тридцятих роківдизайн став проникати і в область культурно-побутових виробів: художникибрали участь у проектуванні першого радянського дискового телефону,радіоприймача, освітлювальної апаратури, меблів.

Подальшому просуванню цих цікавих робіт завадило наближеннядругої світової війни. Паралельно створення вдалих новинок у серійноївої промисловості, намацували та шляхи нової науки Ергономіка. Велисятеоретичні розробки і в галузі дизайнерського проектування всуднобудуванні та автомобільному кузовобудуванні.
На відміну від сфери "чистої техніки" дизайнерські твори в тій чиіншою мірою носять на собі сліди впливу особистості художника.

У нашій країні багато національної дизайн, природно, носить відбитокмісцевих традицій. Можна говорити, наприклад, про естонський дизайні. У ціймаленькій прибалтійській республіці успішно працює велика групадизайнерів.

Але не тільки естонське дизайнерське мистецтво відрізняється своєюсамобутністю. Можна зштовхнутися із самими несподіваними прикладами, коли нетільки побутові вироби, а й машини, створені в інших республіках ікраях, носять відчутний відбиток місцевої культури. Але для нас цікаво те,що дизайнери зуміли надати зовнішній формі машини дуже своєрідний вигляд:в ньому ясно прочитується приналежність регіональної культури.

Велике значення в справі популяризації творчих досягнень та завданьросійського дизайну мають спеціалізовані виставки. Багатоцільовадіяльність дизайну вимагає великої кількості фахівців. Першідизайнери в Росії вийшли з середовища архітекторів, художників-декораторів,графіків та інженерів.

Дизайнерська завдання полягає тут в тому, щоб комплект деталей даватиможливість збирати серії красивих і зручних предметів, до того ж унайбільшій кількості варіантів. Це завдання як захоплююче цікава, такі складна. Вона вимагає не тільки плідних ідей, але й досить непростихорганізаційних заходів.

Для перевірки нових пропозицій, нових типів і форм меблів, їїякісного рівня служать конкурси на кращі зразки меблів.

Якщо відволіктися від суто технічних завдань, то найприкметніше вдіяльності дизайнерів тут - це гуманістичний аспект. Зціленнялюдини або допомога йому - ще не все. Потрібно зняти відчуття страху передпроцедурою лікування, перед інструментами, перед всією обстановкою кабінетуабо лікарняної палати. Так в області медичної техніки стикаються дватипу споживача: лікар і хворий.

Посуд проектують художники-керамісти. У Росії налічуєтьсякілька десятків спеціальних підприємств - фарфоро-фаянсових заводів. Накожному з них працюють свої художники. На найбільших заводах Ломоносовський,
Дулевском, Конаковском - є давні традиції, що склаласяхудожньої школи. Раніше форму вироби ліпили одні (скульптори), арозпис робили інші, яких так і називали - живописці.

Десятки заводів випускають радіоприймачі, телевізори, магнітофони,магнітоли й багато хто інші предмети побутової радіоелектроніки. Неважкопредставити все різноманіття цих виробів.

перенасичення сучасної квартири різноманітною апаратурою, яказ кожним роком стає дедалі досконалішим і привабливішим, ставить переддизайнером завдання перетворення всіх окремих одиниць у деяку систему.
Для цього знайдена реальна можливість: у магнітофона, телевізора,приймача, наприклад є однакові вузли - динаміки або акустичні блоки.
Служби технічної естетики очолює всесоюзний науково-досліднийінститут технічної естетики (ВНДІТЕ) з його філіями в найбільших містахкраїни - С. Петербурзі, Києві, Харкові, Єревані, Баку, Свердловську,
Мінську, Вільнюсі, Тбілісі, Хабаровську. Діяльність інституту та йогофілій надзвичайна багатогранна. Інститут веде проектування не тільки взвичайному сенсі цього слова, але і проектування показовий,проектування "завтрашнього дня".

Внаслідок існування "дизайн-програми" зараз всі підприємствагалузі переходять на виготовлення приладів за запропонованим ВНДІТЕпринципом.

Практична діяльність інституту технічної естетики пов'язана зсамими різноманітними науковими дослідженнями в галузі теорії та практикихудожнього конструювання. Інститут веде широку видавничудіяльність.

Інститут технічної естетики не може охоплювати всю багатограннудіяльність зі створення нової предметного середовища, нових виробів,благоустрою території та ін. У кожній галузі - свої завдання, своїтрадиції, свої перспективи. Перед однією з груп дизайнерів була поставленаяк нібито чисто практичне завдання - спроектувати побутовоїелектропраски. Технологічна основа його при цьому не повинна була кардинальноперероблятиметься. Ведучий худ. Групи (В. Коновалов) поставив перед собоюмета - з одних і тих самих уніфікованих елементів зробити кілька різнихза своїм призначенням і застосовується матеріалу типів праски. Автор не тількидобився своєї мети, але і зумів створити дивно різноманітну серію,причому кожен з прасок отримав свій пластичний характер, свій образ.

Зовнішня форма предмета

Предмет утилітарного призначення характеризується зовнішньої формою ікольором, так само як твір скульптури та живопису.

Розглянемо перш за все характеристики форми предмета як такої,виключивши будь-яке практичне і естетичне його зміст. Найпростіші --це відомі нам основні геометричні форми: паралелепіпед, призма,циліндр, конус. Можливі і з'єднання цих геометричних тіл, врізання іперетин їх в різних комбінаціях. Величезна кількість предметів має щебільш складну форму з обрисами двоякою кривизни, входженням зовнішньогопростору в межі цього предмета форма предмета може бутисиметричною і асиметричною Симетрія відомий термін Відомо дваосновних види симетрії - дзеркальна і осьова.

Фігура людини - приклад дзеркальної симетрії. Осьова симетріяхарактерна рівновіддаленість точок відносно осі (а не площині, як упершому випадку)

Співвідношення

Будь-який предмет має розмірами і реальною величиною. Це абсолютнооб'єктивні параметри. Але в самій величиною предмета закладенавиразність.

З поняттям "співвідношення" тісно пов'язані поняття контрасту і нюанси.
Приклад контрасту - флакон з ковпачком. Приклад нюанси - порівнюючи величинидвох відрізків.

Гармонічна форма і поняття композиції

Отже, ми познайомилися з основними ознаками, притаманними всякомупредмету, штучного або природного, незалежно від йогоестетичних якостей.

Знайдена художником гармонійна форма предмета має низкунеобхідних якостей. Вона органічна і цілісна її частини пропорційні іритмічні, вся вона порівнянна людині і предметного оточення.

Процес створення гармонійного твору носить назву
"композиція".

Обмеженість і цілісність зовнішньої форми

Основний узагальнюючої категорією композиції слід вважати органічністьі цілісність зовнішньої форми предмета. З завершеної композиції нічогоне можна прибрати, без руйнування цілого. Завершеність зводитися до того, щовесь воно вирішено цілісно і сприймається як природно створений.

(форма чайної чашки)

Іноді єдність цілого досягається за рахунок контрасту

(приклад мотоцикл)

Для того, щоб зберегти композиційну цілісність, іноді вдаютьсядо угруповання елементів, або, іншими словами до об'єднання окремихдеталей в групи.

Процес сприйняття має 2 етапи:

Перший - аналіз, другий - синтез. Спочатку розглядаємо, потім вивчаємоузагальнюємо, синтезуємо.

так як людина одночасно може сприймати тільки 6-7 елементів топриходиться заздалегідь об'єднувати їх у групи

(приклад землерийна машина)

Найважливішим якістю композиції є підпорядкованість.

Класичний приклад органічного зв'язку частин є хребет.

Об'ємно-просторова будова

Кожен предмет має тривимірювання. Тому об'ємна характеристиказалежить від його основних вимірів Якщо ширина і висота незрівнянно більшеглибини, то така будова називається фронтальная.

Якщо ж його глибина того ж порядку, то така будова ми називаємо
Просторових.

Предмети різноманітні (години, табуретка, стакан).

Матеріал

Поверхня кожного предмета відрізняється якимись своїми якостями,вона може шорсткою або гладкою, полірованої або рифленої. Матеріал, зякого зроблений предмет, може викликати досить відчутні емоції. Цеособливо відчувається, коли ми маніпулюємо предметом або просто йогочіпаємо.

Пропорційність і ритм

Пропорційність - це приведення всіх частин і деталей цілого впевний пропорційний лад.

Було встановлення, що існує багато різних математичнихспіввідношень, які були покладені в основу пропорцій чудовихтворінь.

ЗОЛОТЕ ПЕРЕРІЗ: якщо взяти відрізок рівний 1 і розділити його у золотомуперетині то більший буде 0,618, менший 0,382.

У дизайні пропорції складаються зазвичай в результаті коригування вжевизначеної основи. Вона обумовлена призначенням предмета, технологієювиготовлення та. т. д. Дуже близька до поняття пропорцій і областьритмічних відносин. Ритм - це має внутрішню закономірністьчергування деякого числа елементів.

Ритм в дизайнерських творах може мати різну підоснову. Наповерхні предмета в заданому ритмі можуть розташовуватися деталі (тумблери,кнопки, ілюмінатори).

Масштабні є важливою характеристикою предмета. Великіорганізми, так само як і малі володіють своїми притаманними їм особливостями,на основі цього у людини і утвердилися певні уявлення,відображають об'єктивну зв'язок між величиною предмета і його будовою. (ПР.кущик - дерево, людина - дитина).

Пластичність або скульптурної св-во будь-якої форми.

Можливість видозмінювати і варіювати зовнішню форму.

(ПР телефонні апарати , різні види стаканів)

Колір і цветосочітанія

Колір впливає на наше сприйняття реального простору: Кольори теплогоспектру (кр, ор, зел), візуально наближаються. Темні кольори роблять предметвагомішим. Вибір кольору може бути і обумовленим.

За допомогою кольору вирішується й інше завдання - зниження нервовогонапруги.

Методика проектування

Існує два вихідні умови проектування. Найпоширенішийвипадок, коли аналогічне виріб вже існує і проектована не повиннокардинально відрізнятися, тобто мова йде про якесь удосконалення,модернізації попередньої моделі або про те, щоб надати її більшсучасний вигляд.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Створення принципово нового технічного вироби або пристроївимагає виконання певної послідовності. Особливо важливу рольграє початкова стадія - думка, ескіз, ідея.

У створенні складних пристроїв найбільше сил іноді поглинає самекінцева стадія.

х.к. проходить наступні стадії:

А. Препроектное дослідження.

Тема проекту вивчається з багатьох питань.

Наприклад:

1) Як діє машина або прилад.

2) Як працюють на цій машині.

3) Які можливі конструктивні варіанти.

4) Які економічні вимоги.

Якщо немає можливості відповісти на ці питання на місці, шукаютьіснуючий прототип, або аналогічні машини. На основі проведеногодослідження формується художньо-конструкторська задача.

Б. Ескізне проектування.

Ескізний проект може виконуватися графічно і пластично (об'ємниймакет).

Проектування йде двома шляхами "зсередини" і "ззовні". Виконуючипоетапно цю роботу звіряють внутрішній зміст із зовнішнім виглядом.

Характер графіки багато в чому буде залежати від теми. Доречновикористовувати колірні поєднання.

У разі пластичного проектування, часто використовують різнийматеріал (пластилін, папір, пінопласт). Іноді проектування починають здрібного масштабу, причому обов'язково зберігаючи пропорції.

В. Художньо-конструктивне проектування.

Після прийняття ескізу створюється макет у кілька разів більше е..проект. При цьому уточнюються окремі деталі, визначається матеріал.

Виготовляються ілюмінованих креслення, виконані в кольорі звідмивання аквареллю.

чистової макет повинен бути обов'язково точний у всіх своїх деталях.
Іноді на поверхню предмета наносять тонкий шар металу, емалі, порошку.

Художнє конструювання

Служби технічної естетики очолює Всесоюзний науково -дослідний інститут технічної естетики, який випускаєщомісячно "Технічна естетика" збір "Дизайн за кордоном".
Як можна брати участь у формуванні предметного середовища:

1) Робити її раціональніше, зручніше, комфортніше.

2) Робити її красивішим, привабливішим.

3) Знаходити шляху до того, щоб індивідуальний смак не суперечив смаку інших там, де середу вміщує людей з різними поглядами, схильностями, звичками.

Подібно професіоналам-дизайнерам, молоді необхідно спілкуватися з усіма видами мистецтв, перш за все пластичними. Більше дивитися живопис. Розумінню мистецтв, загострення художнього чуття сприяє спілкування з поезією і музикою. Там ми зустрічаємо і співвідношення частин, різноманітність і взаємозв'язок ритмів, контрасти і нюанси. Придивляючись до архітектури, вивчаючи її пам'ятники, ми осягаємо багато корисного і повчального.

Наш світогляд і розуміння дизайну розвивають частині тепер виставки різних промислових виробів. На них можна бачити саме цікаве, що дає сучасна практика.

Що може дати для непрофесіонала розвинений смак і знання основ х. к.?

Відрізнити погане від хорошого в навколишньому нас предметному - саме основне і це вже немало.

Коли людину зовсім інстинктивно тягне до красивого, то говорять, що в нього гарний смак.

На практиці ці знання і здібності дають наступні переваги:

1) Відбір кращих речей.

2) Виготовлення речей своїми руками.

3) Створення предметного середовища.

Організація своєї кв. аудиторії.

Завдання на вправу в аудиторії

За варіантами запропонувати студентам виконати на ФАЧ наступні ескізи:

1. Радіо, теле майбутнього.

2. Медичний експрес аналізатор.

3. Апарат зв'язку майбутнього (показати приклад).

Домашнє завдання:

На форматі А4, спрощена основна напис (ГОСТ 2.104-68 форма 2а) привести наочні приклади сучасного дизайну (показати зразок завдання) .

Конспект в зошиті студента

Тема: "Елементи художнього конструювання".

Цінність кожної речі в двох засадах - користь і красу. < p> х.к. - "Дизайн" - це діяльність художника-конструктора в областіпроектування масової промислової продукції і створення на цій основіпредметного середовища.

Робота по х.к. грунтується на наступних позиціях:

1) Суб'єктивне сприйняття предметного світу.

2) Зовнішня форма предмета.

3) Співвідношення.

4) Об'ємно-просторове будову.

5) Матеріал.

Предмети матеріального середовища повинні мати гармонійні форми, органічність і цілісність, пропорційність і ритм, масштабність, пластичність, поєднання кольорів.

Предмети навколишнього світу повинні поєднувати технічний сенс і красу самих предметів.

Предметна середу дозволяє (поєднати) вирішити це завдання через з'єднання ансамблю предметів і осмислення самого простору.

В вирішенні поставлених питань велике місце відводиться - ергономіці, яка з огляду на інженерну психологію, знаходить оптимальні варіанти, що відповідають сучасним вимогам.

Методика проектування

Існування 2-х вихідних умов проектування диктує і різнішляхи реалізації.

1) Модернізація.

2) Створення принципово нового технічного пристрою.

Послідовність - думка, ескіз, ідея.

х.к. - Проходить наступні стадії:

1) Передпроектне дослідження.

2) Ескізне проектування (графічне, пластичне).

3) Художньо-конструктивний проект.
Для організації занять з даної теми виготовлені такі плакати:

1) Приклади симетричності.

2) Модель нюансності співвідношень та ритму.

Використання діапроектор.

Діафільм 1018.

Побудова наочних зображень.

Використана література

1. ГОСТи ЕСКД.

2. Боголюбов "Креслення".

3. Оріхів "Виробнича графіка" "Вища школа 1988р .".

4. Холмянскій та ін "Дизайн". "Освіта 1985р .".

5. Довідник з креслення.

6. Попов та ін "Машинобудівне креслення".

-----------------------

Геометричні побудови

Ескізи деталей

З'єднання деталей

Передача зубчаста

Елементи художнього конструювання

Креслення за фахом < p> Міжпредметні зв'язку

Деталірованіе

Курсове проектування

Естетика

виробництва

Дипломне < p> проектування

Художній

смак