ДОПОВІДЬ
На тему: "Жанр портрета"
ПОРТРЕТ
До цього жанру відносяться твори образотворчого мистецтва, вяких зображений зовнішній вигляд конкретної людини (чи групи людей).
Кожен портрет передає індивідуальні, властиві тільки портретованого
(або, як кажуть художники, моделі) риси.
Сама назва цього жанру походить від давньофранцузька вирази,що означає «відтворювати що-небудь межа в межу». Проте зовнішнєподібність не єдиний, та й, мабуть, не головний критерійхудожнього гідності портрета. В одному із залів Третьяковськійгалереї експонується портрет А. І. Герцена, написаний в 1867 р. російськимхудожником М. М. Ге. Зовнішність російського революціонера, полум'яного борця зсамодержавством і кріпосництвом добре відомий нам за багатьма фотографіями.
Художник вірно відтворив характерні зовнішні риси Герцена.
Але передачею зовнішньої схожості зовсім не обмежується задумживописця. В особі Герцена, як би вихоплений з присмерку спрямованимснопом світла, відбилися його роздуми, непохитна рішучість борця засоціальну справедливість. Ге запам'ятав у цьому портреті не одномоментнестан моделі, а духовну історію особистості, втілив досвід всього її життя,повної боротьби і тривог. Більш того, у вигляді духовно близької йому людини
Ге відтворив як би збірний тип кращих російських людей свого часу.
Мистецтво портрета вимагає, щоб поряд з зовнішньою схожістю в зовнішностілюдини відбивалися його духовні інтереси, соціальний стан, типовіриси тієї епохи, в яку він жив.
До того ж від портрета, як правило, не безпристрасний реєстраторзовнішніх і внутрішніх особливостей портретованого: особисте ставленняхудожника до моделі, його власний світогляд, його творча манеранакладають на твір зримий відбиток. Мистецтво портретаналічує кілька тисячоліть.
Уже в Стародавньому Єгипті скульптори, не заглиблюючись у внутрішній світлюдини, створювали досить точну подобу його зовнішнього вигляду.
Ідеалізувати, як би долучені до прекрасного світу богів та міфічнихгероїв, образи поетів, філософів, громадських діячів були поширенів пластике Стародавній Греції.
Вражаючою правдивістю і одночасно жорсткою визначеністюпсихологічної характеристики відрізнялися давньоримські скульптурніпортрети. Видатним явищем свого роду були живописні портретиритуально-магічного призначення, які створювалися в Єгипті в I ст. до н.е.. - IV ст. н. е.. (за місцем знахідки пізніше вони стали називатисяфаюмські). В епоху середньовіччя, коли в європейському мистецтві панувалиабстрактні релігійно-міфологічні образи, деякі майстри створювалипсихологічно точні портретні твори. (Така, наприклад, статуяграфині Ути в міському соборі Наумбурга; скульптурні портрети собору св.
Віта в Празі та ін) Справжній розквіт портретне мистецтво пережило в епоху
Відродження, коли вищим початком, головною цінністю світобудови булавизнана героїчна, дієва людська особистість.
Безліч своїх сучасників - поетів, учених, володарів --зобразив великий італійський художник Тіціан. Інтелектуальної міццю,гордим свідомістю внутрішньої незалежності, душевною гармонією наділений йогоавтопортрет (1560-і рр.., Прадо, Мадрид). Сила і прихована енергія,серйозність і мужність підкреслені в портреті Шарля де Моретті (бл.
1536, Картинна галерея, Дрезден), написаному живописцем X. Хольбейн
Молодшим. У XVII ст. в європейській живопису на перший план висуваєтьсякамерний, інтимний портрет на противагу портрету парадному,офіційного, спрямованого на звеличення та прославляння зображуваних.
Своїм «Портретом бабусі» (1654, ГМИИ) геніальний голландськийпортретист Рембрандт вводить нас у внутрішній світ простого, нічим незнаменитого людини і відкриває в ньому найбільші багатства доброти ілюдяності. Широку гаму різних почуттів, темпераментів, людськихіндивідуальностей вмів передати Рембрандт і у великих групових портретах,таких, як «Старійшини суконного цеху» (або «Сіндіка», 1662, Рейксмюсеум,
Амстердам).
Кращі риси іспанського національного характеру - скромнустриманість, почуття власної гідності розкриває в портретахкарликів-блазнів (1640-і рр.., Прадо, Мадрид) інший великий портретист XVIIв. - Д. Веласкес.
З початку XVIII ст. портретний жанр активно розвивається в російськомумистецтві. Складний, неоднозначний образ служивого людини Петровської епохизмальовано в «Портреті напольного гетьмана» (1720-і рр.., ГРМ), написаному І.
Н. Нікітіним.
Про російському мистецтві рубежу двох століть, як і в більш ранній період,портрет займає важливе місце. Значущість і різноманіття творів,створених в цьому жанрі, наочно продемонструвала виставка "Портрет вросійського живопису кінця XIX - початку XX століття ", організована в 1975 році взалах Державного Російського музею. На ній експонувалися творибільше п'ятдесяти художників, з яких добра половина систематичнопрацювала над портретами. Достатньо назвати такі імена, як І.Є. Рєпін,
В.І. Суріков, В.А. Сєров, М.А. Врубель, К.А. Коровін, Ф.А. Малявін, К.А.
Сомов, М.В. Нестеров, С.В. Малютін, А.Я. Головін, Л.С. Бакст, Б.Д.
Григор'єв, А.Е. Яковлєв, К.С. Петров-Водкін.
Російське мистецтво, передреволюційних десятиліть, розвивалося вскладних історичних умовах, - явище неоднозначне і багатопланове.
Відобразили корінні зрушення в суспільних відносинах і настрійреволюційного піднесення в країні, воно відрізнялося суперечливістю ігостротою художніх шукань.
Все це повинно було неминуче позначитися і на портреті, що пройшов затридцять років, як і живопис в цілому, насичений подіями шлях. Хоча середпортретів 1910-х років зустрічаються роботи абстракціоністского плану,портрет все ж таки не представляв для суто формальних експериментів настількишироких можливостей, як, наприклад, пейзаж або натюрморт. Пояснювалося цепочасти своєрідністю жанру, полягає в особливому тісній залежностіхудожника від натури, у більшої відповідальності перед нею.
Саме в портреті тому виразніше, ніж будь-де, простежуєтьсястійкість реалістичних традицій, ясніше вимальовується зв'язок зпопередніми досягненнями. Твори В.Г. Перова, І.М. Крамського,
Н.Н. Ге і особливо І.Є. Рєпіна, скоряли високим гуманізмом іпильною увагою до людини, стали відправною точкою для творчостінизки митців наступного покоління.
Багато хто з них не могли пройти і повз мистецтва чудових майстрів
XVIII-першої половини XIX століття Д.Г. Левицького, К.П. Брюллова, О.А.
Кіпренського. Непереборне бажання знайти кошти для посилення образноговпливу, гостроти і виразності живописно-пластичної мовизумовило звернення до образотворчого досвіду класичного мистецтва
Заходу і Сходу, російського іконопису, народного мистецтва, а іноді до новоїі новітньої європейської живопису.
У творчій практиці деяких високообдарованих майстрів, які зумілипроникнути в суть тих чи інших явищ мистецтва минулого і художньопереломити їх відповідно до власних шукань, не втрачаючи при цьомуіндивідуальності, подібні пошуки виявлялися часом винятковорезультативними. Для тих, хто був нездатний до самостійного творчогоосмислення матеріалу, вони оберталися прямим запозиченням і еклектикою.
Рух портретного мистецтва розглянутого періоду йшло не вєдиному потоці, а спрямовувалося по декількох руслах, проте в ньомудосить ясно виявляється як загальна спрямованість, так і зміна формвирази, кожна з яких відзначена певними стилістичнимирисами. Відповідно змінювалися підхід до натури, характер і тип портрета,живописно-пластичні прийоми. Творчість деяких художників укладаєтьсяв рамки певного стилістичного напряму, у інших воно далековиходить за його межі.
У другій половині XVIII ст. працювали прославлені портретисти Ф. С.
Рокотов, творець образів, повних найтоншої духовності (портрет В. І.
Майкова, ок. 1765, ГТГ), Д. Г. Левицький, у своїх парадних та камернихпортретах що підкреслювали душевну широту і гармонійну цілісність своїхмоделей (портрет А. Ф. Кокорінова, 1769-1770, ГРМ; портрети вихованок
Смольного інституту, ок. 1773-1776, ГРМ), В. Л. Боровиковський, авторжіночих портретів, пронизані тонким ліризмом (портрет М. І. Лопухіної,
1797, ГТГ).
У першій половині XIX ст. головним героєм портретного мистецтвастає романтична особистість, різноманітна у своїх проявах.
Мрійливість і водночас схильність до героїчного пориву, живаприродність обличчя і навмисна ефектність пози переплітаються вщо належить кисті О. А. Кіпренського портреті гусара Е. В. Давидова (1809,
ГРМ). Романтична віра в невичерпність духовних сил людини-творцявідображена в автопортретах О. А. Кіпренського ( «Автопортрет з альбомом уруках », 1823, ГТГ) і К. П. Брюллова (1848, ГТГ).
У 1860-1870-і рр.. демократичне оновлення російського мистецтва,становлення реалізму, повною мірою позначилися у діяльностіпередвижників, безпосередньо торкнулися і портретну живопис. Одне зчільних місць зайняв особливий вид портрети - портрет-тип, де людина,зображається у всій своїй психологічній складності, оцінювався ще й пойого ролі в суспільстві, відтворювався в нерозривному поєднанні йогоіндивідуальних і типових рис. Вище ми бачили, як втілював цепоєднання Н. М. Ге в образі Герцена.
Послідовниками Ге на цьому шляху стали В. Г. Герої (портрет Ф. М.
Достоєвського, 1872, ГТГ) та І. М. Крамськой (портрет Л. Н. Толстого, 1873,
ГТГ), які створили цілу портретну галерею видатних сучасників.
Все життя і творчість Крамського - відповідь на це питання. Художниквеликого творчого темпераменту, глибокий і оригінальний мислитель, вінзавжди боровся за передове реалістичне мистецтво, за його ідейність ідемократичну змістовність. У 1863 р. саме він билініціатором «бунту
14-ти », коли кращі учні Академії художеств відмовилися писатипрограмні випускні роботи на надумані, позбавлені соціального змістуміфологічні теми й організували своєрідну комуну - Артільхудожників.
З 1870 р. Крамськой - засновник та ідейний вождь Товариствапересувних художніх виставок, палкий пропагандист реалізму вмистецтві. Не тільки в таких монументальних полотнах, як «Христос упустелі », відбилися невтомні пошуки художником ідеалу громадянськостіі демократичності.
Може бути, ще більшою мірою втілено їх у багатьох портретахсучасників, написаних Крамским в 60-70-і рр.. Інтелігент-різночинець,що йде нелегким шляхом життєвих випробувань, уважно і вимогливовдивлятися в навколишній світ, - таким постає художник в
«Автопортрет» (1867, ГТГ). Це не просто портрет, а портрет-узагальнення, вякому через індивідуальне, властиве, здавалося б, тільки моделі,передано щось загальне, закономірне, характерне для всіх найкращих людейепохи. Той же дивовижний сплав психологічно неповторного і типовогодля свого часу в портретах Л. М. Толстого (1873) і Н. А. Некрасова
(1877; обидва - ГТГ). Особливе місце в портретному творчості Крамського займаютьобрази селян.
Не темних, пригнічених злиднями людей зображає він, а яка знає собіціну, готового постояти за себе «Полесовщіка» (1874, ГТГ) або чарівногоу своєму мудрому лукавстві Міну Моісеєва (1882, ГРМ; етюд до картини
«Селянин з вуздечкою», 1883, Державний "музей російського мистецтва,
Київ).
Вищі досягнення у створенні портретів-типів належать І. Ю. Рєпіна:він знаходить у своїх моделей неповторно-конкретні, тільки їм властиві пози,жести, вирази облич і передає з їх допомогою і духовні особливостіособи, і її соціальну характеристику.
Одним з факторів, що змінили в кінці XIX століття вигляд портретнихтворів, був пленер. У зверненні до пленер багато російські художникипобачили можливість "рушити" до сонця, повітря, можливість длядозволу світлових, колірних і просторових задач. Пленерні живопис,висхідна ще до творчості А.А. Іванова, в російському мистецтві другаполовини XIX століття пов'язана насамперед з іменами В.Д. Полєнова і И.Е.
Рєпіна. Блискуче втілення принципи пленеру знайшли в картинах Рєпіна
"Хресний хід в Курській губернії" (1883) та "Не чекали" (1884).
Елементи пленеру містяться також у деяких інших роботах художникатого часу, зокрема, в портретах М.П. Мусоргського (1881) і В.В.
Стасова (1883). У мистецтві Рєпіна пленер став важливим фактором іостаннього, завершального етапу творчості. Рєпін вважає за краще тепер писатимолодих людей, особливо дівчат, серед природи, освітлених сонцем. Уцих портретах, виконаних світлими чистими фарбами, затверджуються красаі всепереможна сила молодості ( "Білорус", 1892; "Осінній букет", 1892;
"Під сонцем", 1900). Нові віяння в мистецтві торкнулися художньогосвітосприйняття та деяких інших стовпів передвижництва. Вони дають себезнати в портретних етюдах Ярошенко, зроблених на яскравому сонці, у йогопортреті М.М. Ге (1890), менш універсальна, ніж інші, що міститьемоційний підхід до моделі, яку художник органічно пов'язує зприродній для неї творчої середовищем, у портреті Н.І. Петрункевич (1893)роботи Ге, хоча і темному за колоритом, але як вибором моделі і ситуації, такі своїм загальним настроєм, безумовно, перегукується з набирає силумолодим мистецтвом.
Він виступає як портретист, майстер побутової та історичної картини.
Портрет був не тільки провідним жанром, але й підгрунтям творчості Рєпінавзагалі. При роботі над великими полотнами він систематично звертався допортретним етюдів для з'ясування вигляду і характеристики персонажів. Такі
«Протодиякон» (1877) і «Горбань» (1881, ГРМ), портрети, пов'язані з картиною
«Хресний хід в Курській губернії» (1880 - 1883, ГТГ). Як і в «Бурлаки на
Волзі », але в більш масштабної формі, тут проявилося велике вміння Рєпінавідчувати і передавати стихійну життя маси, натовпу людей, не втрачаючи прице індивідуального, портретного своєрідності кожної особи.
Характеристики привілейованої частини натовпу - поміщиці, купця,священика відзначені духом соціально-критичної іронії. В образнійтрактуванні простих людей, жебраків, подорожніх Рєпін залишається гуманістом іреалістом, бачачи й моральну перевагу народу, і його помилки.
Фальшивому побожність ситої публіки протиставлена глибоко щира,але сліпа надія знедолених прорватися до своєї правді в світі гноблення інесправедливості. Услід за В. Г. Пєровим та І. М. Крамским Рєпін продовжуєстворення галереї образів видатних представників російської суспільноїдумки, науки і культури.
У кращих своїх портретах - В. В. Стасова, Л. М. Толстого, М. П.
Мусоргського Рєпін досягає життєвої повноти і багатогранностіхарактеристики завдяки дивовижній ком позиційної винахідливості іактивності образотворчих засобів, чужих пристрасті до якої-небудь однієїманері: вона завжди поєднується з «манерою» - звички, поставою,темпераментом - портретованого особи.
Одна з головних тем жанрових полотен Рєпіна - типові моменти життяросійського революціонера-народника ( «Арешт пропагандиста», 1880-1892; «Відмовавід сповіді », 1879-1885 і« Не чекали », 1884 - 1888, все в ГТГ). У відбитоїхудожником в картині «Не чекали» гамі психологічних реакцій на подію --подиву, недовіри, радості - безумовно домінує німий діалог поглядівматері і повернувся із заслання сина. Герой картини, не зрікаючисьминулого, чекає не співчуття і прохання, а розуміння і виправданнянеобхідності тієї жертви в ім'я боргу перед народом, який колисьзмусив його покинути рідний дім. Визнання сім'єю громадянського подвигубатька, брата, сина висувається Рєпіним як проблема, що має широкезагальнолюдське значення. Схильність до психологічного драматизму взмалюванні ситуацій позначається і в історичній живопису Рєпіна. Художникпрагне показати історичних героїв в миті граничної душевноїнапруженості. Ця тенденція досягає кульмінації в картині «Іван Грознийі син його Іван 16 листопада 1581 »(1885, ГТГ).
Зміст картини, окрім конкретного історичного правдоподібностіситуації і характерів, говорить про «вічну» колізії покарання деспота борошномкаяття за невинно пролиту кров. У картині «Запорожці пишуть листатурецькому султану »(1878 - 1891, ГРМ)-інша думка, пов'язана з пошукамижиттєствердного ідеалу, героіческих характерів. Останній високий злетрєпінського таланту відноситься до початку XX ст., коли художник працює надграндіозним груповим портретом-картиною «Урочисте засідання
Державної Ради »(1901 - 1903, ГРМ), виконавши серію етюдів,відрізняються чудовою гостротою характеристики і мальовничій свободою.
Справжній громадянський пафос, демократизм, що виражається не тільки в глибокомурозумінні і зображенні народного життя, але в ясності і доступності самогообразотворчої мови, високу реалістичну майстерність, правдахарактерів, інтерес до животрепетних питань сучасності - запоруканеперехідною цінності мистецтва Рєпіна.
Досвід Репіна в області пленерного портрета був продовжений і збагаченийживописцями молодшого покоління - його учнем В.А. Сєровим і К.А.
Керівним, твори яких - "Дівчинка з персиками" (1887), "Дівчина,освітлена сонцем "(1888)," хористка "(1883), портрет Т. С. Любатовіч
(1886?) - З'явилися для сучасників справжнім одкровенням. У цих роботахпоказаний не тільки характер портретованого і притаманні їм індивідуальніособливості, фігури дівчат тісно пов'язані із зовнішнім середовищем, все пронизанесвітлом і повітрям.
Настільки безпосереднього сприйняття світу, подібної до переконливостіситуації, свіжості, звучності і чистоти кольору не знала ще російськапортретний живопис. І що в даному випадку особливо важливо - світло в роботахмолодих російських художників не тільки не розчиняв в собі фігуру людини,як часто-густо бувало в творах західного імпресіонізму, а,навпаки, сприяв виявленню життєвої правди, створенню одухотворенихпоетичних образів.
Пленер багато в чому збагатив російський живопис, але при цьому він приховував у собіпевну небезпеку, особливо для портретного живопису. Він вносив донеї момент скороминущості, сиюминутности, що при надмірному захопленнісвітловими і кольоровими ефектами загрожувало втратою в портреті людини. Тим неменш протягом 1890-х років і навіть двох перших десятиліть XX століття рядросійських художників вміло використовували при Портретування як пленер, так ідеякі прийоми імпресіоністичної техніки.
Однак важливо підкреслити, що поступальний рух живопису пішло віншому напрямку, в бік посилення рис декоративності імонументальності. Твори Серова і Коровіна 1880-х років стали важливимланкою в розвитку портретного жанру. Багато в чому розширюючи його поняття, вониявили собою новий тип портрета. Загальноприйнятою формою портрета піддругій половині XIX століття було поясний, рідше погрудноє або поколіннязображення. Художники зосереджували майже всю увагу на вивченні особилюдини.
Представлений на нейтральному фоні, він як би ізолювався віднавколишнього світу, замикався в самому собі. В "Дівчина" Серова і портреті
Любатовіч Коровіна простір взято значно щедріші, ширше. Інтер'єрабо пейзаж, є не просто тлом, а органічною природним середовищем.
Тут проявилася також одна з основних тенденцій у розвитку російськоїпортретного мистецтва даного періоду - тяжіння до узагальнено -синтетичному картинної втілення образів. Адже це не просто портрети,а портрети-картини. Такими робить їх як наявність антуражу, так ізмістовність, значущість самих портретних характеристик, їхсинтетичний лад. Не випадково Серовський "Дівчинка з персиками" і
"Дівчина, осяяна сонцем" стали символом позачасових цінностей --молодості, краси життя, близькості людини і природи.
Їх сила в точно знайденої мірою приватного і загального, конкретно -індивідуального і типового, чуттєвого і раціоналістичного,миттєвого і вічного. Розширення жанрових меж відкривало передхудожниками нові можливості. У характеристику портретованого включалисядодаткові компоненти, які допомагають більш різнобічно змалюватимодель, розповісти про її спосіб життя, смаки та інтереси, манері одягатися,триматися і інше. У багатьох художників інтерес до Околичнасприяв посиленню емоційної виразності образу, в іншихприглушував його звучання, переносив увагу на другорядні деталі,послаблюючи психологічну трактування особистості.
Портрет в російського живопису кінця XIX - початку XX століття - явищевеликого художнього масштабу. Він надзвичайно різноманітний то своїмформам, стилістичними особливостями, образотворчого 1зику. Найвищіпрояви жанру характеризуються творчим осмисленням натури, поетичноїобразністю, збагаченням виражальних засобів, артистизмом. І навіть якщоособистість моделі не розкривається в них часом у всій повноті, вони все ж такияскраво характеризують епоху, виявляють особливості її духовного життя іхудожніх шукань. Глибоке почуття часу, гострота відчуття епохи
-один з найбільш сильних сторін кращих портретів, створених на рубежістоліть. Творчий шлях художників, талант яких формувався в цейважкий перехідний час, був нелегким. Після Великої Жовтневої революціїдіяльність багатьох майстрів пензля отримала новий напрямок. Малютін,
Бродський, Петров-Водкін, Нестеров, Сарьян, П. Кузнєцов, Машков,
Кончаловський, Альтман, Лентулов, Осмьоркін і багато інших влилися до лаврадянських художників і стали будівельниками мистецтва соціалістичногореалізму.
Велику роль відіграє портрет у радянському мистецтві. Потребавідобразити образ нової людини, відзначеного такими духовними якостями,як колективізм, революційна цілеспрямованість, стимулювалаподальший розвиток реалістичного портрета-типу; такі твори, як
«Головуючий» Г. Г. Ряжських (1928, ГТГ), «Партизан» Н. І. Струнникова
(1929, ГТГ), «Академік І. П. Павлов» М. В. Нестерова (1935, ГТГ), сталиємними символами епохи соціалістичної перебудови суспільства.
Цілісний, живий і багатогранний образ В. І. Леніна відтворює «ленініани»скульптора Н. А. Андрєєва - унікальна серія, що складається більш ніж з 100скульптурних портретів вождя пролетаріату (1919-1932, Музей В. І. Леніна і
ГТГ).
Кращі якості радянських людей знайшли відображення в портретах періоду
Великої Вітчизняної війни. Широко і багатопланово розвивався радянськийпортрет у післявоєнні роки. Типові, стійкі риси народногохарактеру втілював в образах селян-земляків А. А. Пластов. Несподіванікомпозиційні ракурси, контрасти локальних кольорових плям підкреслюютьгостроту психологічної характеристики в роботах П. Д. Коріна. Т. Т.
/ Салахова ( «Композитор Кара Караєв», 1960, ГТГ). Значущість характерів,постійна готовність до дії відчуваються за зовнішньою безпристрасноперсонажів картини Д. І. Жилинського «Гімнасти СРСР» (1964, ГТГ).
Сучасний радянський портрет не тільки дозволяє глибше зазирнути увнутрішній світ нашого сучасника, але й активно бере участь у формуваннінових духовних цінностей радянського суспільства.
Однією з суттєвих граней цього жанру залишається відкладення вживопису, графіці, скульптурі образів видатних радянських державнихі громадських діячів, а також представників науки, культури імистецтва. Про великий суспільний інтерес до жанру портрета свідчатьрегулярно проводяться в останні роки спеціальні виставки портрета.
Дівчинка з персиками. Портрет Віри Саввішни Мамонтовій (1875-1907), взаміжжя Самаріної. 1887
"Дівчинка з персиками" - перший великий твір Сєрова,втілив розуміння художником нових завдань живопису, і, зокрема,живопису портрета. Полотно вирішений як портрет-картина, де людина дан внайближче, звичному для нього оточенні. Позбавлений при цьому риспобутовізму, образ натхненне і піднесений. Правда життя, конкретністьпсихологічного аналізу поєднуються в картині з поетичною Преображенням,глибоке проникнення в натуру - з задушевністю і щирістю їївоспрятія. Виявленню характеру портретованого сприяє світлапленерного живопис, пройнята свіжістю і тонким відчуттям природи. "Миніколи не бачили в картинах ні такого повітря, ні світла, ні цієїтремтяче теплоти, майже відчутності життя ", - стверджував І. Е. Грабар.
Юнак Сєров, часто гостював у Абрамцеві, був дружний з дітьми С.І.
Мамонтова. У молодшій - веселою, життєрадісною, рухомий дівчинці - вінзнайшов те "Відрадний", про що мріяв, коли, вийшовши з Академії, почав працюватисамостійно. "Ідея портрета зародилася так, - пише відвідав нанаступний рік Абрамцево М.В. Нестеров. - Верушка залишалася після обіду застолом, всі пішли, і співрозмовником її був лише до крайності мовчазний Сєров.
Він після довгого споглядання попросив у неї дати йому десять сеансів, але їхвиявилося мало, і він пропрацював цілий місяць. Вийшла чудова річ, яка в
Парижі зробила б його ім'я якщо не гучним, то відомим ...". Сила портретане тільки в привабливості образу, звучності, чистоті і бадьорості колориту. "Дужехотілося зберегти свіжість жваво писи при повній закінченості ", - говорив
Сєров. У зовнішності Віри Мамонтовій, її костюмі, характер інтер'єру старогопоміщицького будинку (колишня садиба Аксакових) відображена справді російськажиття, "ціла смуга російської культури" (Грабар).
Далеко не багато сучасники зуміли гідно оцінити цетвір. У числі тих, на кого вона справила велике враження, був
В.В. Стасов. Вважаючи Сєрова найвидатнішим і талановитим з новітніхросійських портретистів, він писав: "... молодий художник оволодів сильним,мальовничим і живим колоритом, який надав велику красу всім йогочудовим портретів. Кращим і найдосконалішим з усіх є, на моюдумку, щиро-наївний, простий, задушевний портрет молодої дівчини,
Мамонтовій (сидить біля столу )...".
З роками портрет дівчинки-підлітка набув більш широке іабстрактне значення, перетворившись (як і написана Сєровим через рік
"Дівчина, осяяна сонцем") в картину, що уособлює собою принадністьмолодості, одвічну радість буття. За цей портрет в 1888 році художникотримав премію Московського Товариства любителів мистецтв.
Осінній букет. Портрет Віри Іллівни Репіно (1872-1948), дочкихудожника. 1892
Рєпін належить до плеяди видатних майстрів критичного реалізму.
Його картини "Бурлаки на Волзі" (1870-1873), "Хресний хід в Курськійгубернії "(1880-1883)," Не чекали "(1884)," Відмова від сповіді "(1879-1885),портрети М.П. Мусоргського (1881), В.В. Стасова (1883), Л.Н. Толстого (1887)та інші твори визначали собою вищі досягнення російського живописудругої половини XIX століття. А.Н. Бенуа відзначав, що картини Рєпіна такзахоплювали демократично налаштовану молодь, так "тривожилигромадську думку ' ", як ніякі роботи інших художників. Наприкінці 1880-х
- На початку 1890-х років Рєпін писав в основному портрети. В них втілилосяйого розуміння нових завдань, які постали перед мистецтвом на зламі двох епох іхвилювали тоді художників. Рєпін охарактеризував їх, як передачу
"поезії в житті, ... життєвої краси" 2. Чудовий майстер пленеру ( "Надернової лаві ", 1876;" Хресний хід в Курській губернії "1880-1883),художник в ці роки особливо захопився роботою на відкритому повітрі, і пейзаж,як ніколи раніше, став грати велику роль у багатьох його портретах.
"Осінній букет" - одне з першокласних творів Рєпіна 1890-х років.
Воно було створене в Здравневе, маєтку художника, розташованому у Вітебськійгубернії на березі Західної Двіни. Позувала Рєпіну його улюблена дочка Віра
Іллівна. Вона була обдарованою людиною - займалася живописом, співала,закінчивши спеціальні курси при Александрінського театру, деякий часвиступала на приватних сценах Петербурга та інших міст. Надалі,правда, вона не знайшла себе в мистецтві і з 1914 року почала вести господарство всадибі батька в пенати. Приступаючи до роботи над портретом, художник повідомлявдочки Л.Н. Толстого, Т.Л. Толстой: "Тепер почав писати з Віри: посередсаду, з великим букетом грубих осінніх квітів, з бутоньєркою тонких,витончених; в берете, з виразом почуття життя, юність і млості "3. З великоюлюбов'ю художник передав особа, привабливе своєю молодістю,життєрадісністю, здоров'ям. Простори полів, ще квітучі, але зворушеніжовтизною трави, зелені деревця, прозорість повітря вносять утвір підбадьорливий настрій. Фігура зображеної, на передньому планідівчата трактована пластично об'ємно, матеріально.
Строкатий букет в її руках як би увібрав у себе всі барви полотна. Тонкознайденими колористичними сполученнями художник зв'язав фігуру людини зпейзажем і передав відчуття насиченою світлом середовища. Оптимістичнийзміст "Осіннього букета", його картинна побудованого, пленерного --відмінні риси розглянутого твори. Образ, створений вкартині, надзвичайно характерний для Рєпіна. Втілюючи в ньому своєуявлення про "життєвої красі", художник, як і раніше далекий відідеалізації або, як він сам казав, від "прилизаності, вульгарності",видаються за "витончене". У портреті в повну міру проявився властивий
Рєпіна "простонародний", "нещадно правдивий реалізм".
"Осінній букет" разом з картиною "Мисливець" (зображена Н. І. Рєпіна),також виконаної у Здравневе, експонувався на XXI виставці Товариствапересувних художніх виставок в 1893 році. Робота була високо оціненау пресі. Багато художників відносили її до кращих творів,представленим на виставці та "виробляв фурор".
Портрет Наталії Іванівни Петрункевич, в заміжжі Кониський. 1893
Ге як людину філософського складу розуму найбільше захоплювалиісторичні та релігійно-моральні теми. Його відома картина "Петро Iдопитує царевича Олексія "(1871) справедливо вважається одним ззначних творів російської історичного живопису другої половини XIXстоліття. Художник мріяв про моральне перетворення суспільства і в низцікартин на євангельські теми ( "Таємна вечеря", 1863; "Голгофа", 1893;
"Розп'яття", 1894, та інші) прагнув втілити свою віру у високізагальнолюдські ідеали добра, любові, справедливості. Над портретами Гепочав працювати ще під час навчання в Академії мистецтв. За довгі рокитворчості він написав багатьох своїх сучасників. В основному це булипередові діячі культури: М.Є. Салтиков-Щедрін, Н.І. Костомаров, І.С.
Тургенєв, Н.А. Некрасов, М.М. Антокольський, Л.І. Толстой та інші. Геналежить також один з кращих портретів А.І. Герцена. Роботи,виконані в 1850 - 1880-х роках, відрізняються глибоким проникненням вдуховний світ моделі. Людина в них звичайно показаний в стані напруженогороздуми. У більшості це - погрудь, їх колористичне гамматемна, стримана. Портрет Наталії Іванівни Петрункевич написаний художникомв кінці його життя. Ге захоплює тепер не стільки осягнення своєрідностімоделі, скільки передача певного настрою. Дівчина зображена майжев повний зріст біля розчиненого вікна. Вона занурена в читання. Її обличчя, дане впрофіль, нахил голови, поза виражають стан задумі. Як ніколираніше, Ге приділив велику увагу фону. Чудово переданий пейзаж завікном, що ковзають по листю останні передзахідних промені сонця, яке згущуєтьсясутінки вносять у твір відчуття швидкоплинність часу, деякоюнастороженості і тривожності. За натхненності образу і його ліричноїтрактуванні, а також по прагненню до пленерного рішення ця картинаспоріднена з деяких робіт, створеним в 1880-х роках молодими художниками
В.А. Сєровим і К.А. Керівним. Портрет був написаний в Чернігівській губерніїна хуторі, що належало Ге. За вікном кімнати відкривається вид на провідну добудинку художника алею з гігантських тополь і берез.
Позувала Ге дочка поміщиків Петрункевич, що жили по сусідству.
Нещодавно стало відомо, що Н.І. Петрункевич в роки громадянської війни буларозстріляна петлюрівцями. Твір експонувалося на XXI виставці
Товариства пересувних художніх виставок в 1893 році. И.Е. Рєпін,відвідавши виставку, повідомляв Л.Н. Толстому: "Те як живописець зробив великийуспіх проти останніх робіт своїх. Мені дуже сподобалася його дівчина,що стоїть біля відчиненого вікна з фоном саду, освітленого сонцем, ' ".
Високо оцінив цей твір також В.А. Сєров. У 1910 році він писав І.С.
Остроухова: "... чому б не навести довідки щодо портрета Ге - г -жи Петрункевич? Може бути в Галерею його б і продали - річ чудова і яїї добре пам'ятаю ". За рекомендацією Сєрова портрет був придбаний для
Третьяковській галереї.
-----------------------
Доповідь виконав:учениця 11 "а" класугімназії "Росток"
Касьянова Рита
Предмет:
Історія художньої культури
Викладач:
Косенко Л.А.
АНАПА 1999р.
-----------------------
