Життєвий шлях Поля Гогена.

Поль Гоген належить до числа художників, життя яких настількитісно переплетена з їх творчістю, що в останньому багато чого не можна зрозуміти,не звернувшись одночасно до їх біографії. І, навпаки, життєвий шлях
Гогена можна зрозуміти повною мірою, тільки знаючи творчість художника, такяк його біографія - це лише одна із сторін його творчості.

І в житті і в творчості Гогена все кричуще незвично, все заплутано,суперечливо, все яскраво, барвисто, все пронизане духом протесту протизвичних, усталених норм, проти гладкого, безтурботного існування.
Життя Гогена, повна злигоднів, довела, що він глибоко вірив в усіте, що проповідував. А тому кожна подія в його житті, кожне слово,сказане художником з того чи іншого приводу, набуває особливого сенсу.

Отже, Гоген (його повне ім'я Поль-Ежен-Анрі) народився в Парижі 7 червня
1848 року, в самий розпал революційних подій, коли на вулицях велисязапеклий криваві бої. Його батько - П'єр-Гільйом-Кловіс Гоген, був однимз редакторів помірно - республіканської газети «Насьональ», яка гралазначну роль в революції 1848 року. Після виборів у Національному
Зборах в 1849 році Кловіс Гоген вирішив, що йому небезпечно залишатися набатьківщині, і разом з родиною залишив Францію. І пішов він у Перу, де здопомогою далеких родичів дружини сподівався заснувати власний журнал.

Однак у дорозі, так і не досягши берегів Перу, Кловіс Гогенраптово помер. Дружина його, що залишилася на борту корабля одна з двомадітьми, змушена була продовжувати подорож самостійно. У Перу Аліну
(так звали матір Гогена) зустріли родичі - колосальна сім'я, яка жиластарим патріархальним укладом. Хоча Гоген потрапив в Перу, коли йому булопівтора року, а повернувся він до Франції в 1855 році у віці семи зполовиною років, але життя в Лімі залишила в нього самі яскраві і світліспогади. Свої дитячі враження, пам'ять про велику галасливої сім'ї, проласкавих днями серед дбайливих людей, про м'який клімат і безхмарному небі
Гоген проніс через усе своє життя.

Наприкінці 1855 Аліна з дітьми виїхала до Орлеан. Гогена помістили вмісцеву семінарію. «... Там я навчився з юного віку ненавидітилицемірство, фальшиві чесноти, доноси », - згадував Гоген.

У 1860 році родина переїхала в Париж. Гогена переводять в паризькийпансіон Лоріаля. Наскільки можна судити за власними, хоча і вкрайнечисленним, зауважень Гогена, заняття в пансіонаті його цікавилидуже мало. Майбутній живописець марив морем. І, в 1865 році, всупереч воліматері, був зарахований в торговий флот, де прослужив два роки простимматросом. За час служби Гоген два рази побував у Бразилії, Ріо-де-
Жанейро, потім через Кардіфф здійснив плавання в Чилі і в Вальпарайсо,повторивши майже повністю той шлях, який колись, ще зовсім дитиною,привів його з матір'ю в Перу.

У січні 1868 року, вступивши в якості військовослужбовця у військовийфлот, Гоген весь час перебував у північних морях у берегів Норвегії та
Данії. Але якщо спогади про півдні і південних країнах переслідували його всежиття, то північ не справив на нього ніякого враження, і він ніколи незгадував про нього.

Франко - прусська війна, поразка Франції і зобов'язанняуряду розпустити військові сили держави, перервали військову службу
Гогена. У квітні 1871 року, наситившись п'ятирічної матроської життям іотримавши диплом матроса першого класу, Гоген залишив свій корабель іповернувся в Париж.

Перші кроки/1871 - 1885 р.р./

«... що стосується мого дорогого сина, то він сам повинен буде робитисвою кар'єру, бо він так мало умів змусити всіх моїх друзів полюбитисебе, що виявиться зовсім покинутим ...»

Мати Гогена померла в 1867 році, перед смертю так і не побачивши свогосина. Вона не змогла пробачити йому службу простим матросом, і все майновідписала дочки, сина дісталися книги, картини, родинні портрети і кільце
- Печатка, що залишився у спадок від прадіда. Опікуном дітей бувпризначено Гюстав Ароза, який влаштував Гогена на службу в банк Берта. Здопомогою численних зв'язків опікуна, а також завдяки здатності швидкорозібратися і орієнтуватися в біржовий життя, Гоген вже через два рокипозичив у банку одне з провідних місць. Що спричинило його до живопису? Може,картини, які прикрашали кімнати в будинку його матері, або Гюстав Ароза,великий знавець і любитель живопису? У опікуна була багата колекція картинсучасних художників: Делакруа, Курбе, Домьє, Коро, Піссарро і багатоінші. Також він захоплювався тільки що увійшла в моду фотографією, збираючиФоторепродукції картин знаменитих майстрів. У будинку Ароза часто збиралисяяк відомі, так і мало відомі, тільки що подають надії художники;скульптори, архітектори, літератори, журналісти ... Дочка Авроза - Маргарита,була молодою талановитою художницею. Для Гогена почалося нове життя. Днемвін оточений цифрами, паперами, розрахунками. Він - фінансист. Увечері, таємно відвсіх, він малює і пише олією. Боязкий, невпевнений, поки що не впевненийу своїх силах починаючий художник.

Слід зауважити, що у цього таланту були генетичні корені. Учислі предків Гогена були два художники, питання мистецтва не були зовсімчужі його родині. Дід - Анрі - Франсуа Шазаль (художник і гравер), авторчисленних гравірованих портретів знаменитих людей і естампів,зроблених з античних барельєфів, статуй і т.п. Його брат - Анре-Франсуа-
Антуан Шазаль - також художник і гравер, неодноразово виставляв своїтвори в Салоні, викладав малюнок у Музеї природної історії інаписав кілька робіт з теорії малюнка і гобеленів. До речі сказати, син
Антуана теж був художником.

Бабуся Гогена - Флора Тристан - була жінка непересічна, наділенавидатними здібностями і досить відома серед сучасників.
Цікаво, що Гоген успадкував від неї не тільки деякий портретнесхожість, але що в його характері, як у дзеркалі, відбилися багато рисйого бабці. Рішучий вдачу Флори, вміння приймати дуже сміливі рішення,здатність настільки ж миттєво захоплюватися самими різними речами, незвертаючи уваги на громадську думку, її багатосторонні дарування - всеце передалося й Гогену. Навіть любов до подорожей, в яких вона провелабільшу частину свого життя, очевидно, теж перейшла до Гогену від Флори.

Отже, весь свій вільний час Гоген присвячує занять живописом. Вінвідсторонюється від світського життя, він сміється з неї: вона награність, порожня,безглузда. Він цурається товаришів по службі, спілкуючись з ними тільки в межах роботи.
Він сходиться з дрібним службовцем - Емілем Шуффенекером, у якого однапристрасть - мистецтво (Шуффенекер буде вірним другом Гогена все життя,допомагаючи йому у важкі хвилини). По неділях вони удвох відвідують Академію
Калароссі, разом ходять до музеїв. У кінці кожного тижня Гоген зустрічається з
Маргаритою, дочкою Ароза - вони разом працюють над малюнком з натури.
Накопичуючи знання, Гоген одночасно росте як художник. З'являються йогоперші роботи, ще не представлені на огляд широкому загалу.

На початку 1873 Гоген знайомиться з молодою датчанка Метт-Софі Гад,яка приїхала до Франції на канікули, і одружується з нею. Дружина відноситься дорозваги чоловіка як до найбільш невинному проводити час. Їйімпонує спокійний Еміль Шуффенекер, а коли в їхньому домі знову з'являєтьсявідомий вже в мистецьких колах Камілл Піссарро, якого Гоген почитавяк свого вчителя, вона вітає його, не підозрюючи, як позначаться вНадалі на її долю чоловіка захоплення живописом.

Гоген все більше заглиблюється у вивчення малюнка і кольору. Спочатку вінзаймається головним чином технічними сторонами і технологічною основоюживопису. Його перші проби того часу, учнівські роботи маслом напапері: «Будинок біля озера»/1871/та «Натюрморт з грушами та виноградом»
/ 1872 /. До цих же років відносяться два маленьких пейзажу (Копенгагенськиймузей та приватна колекція).

У сімействі Гогеном народжується син. Батько часто малює дитини підвсіляких позах, ретельно відпрацьовуючи кожну деталь, роблячичисленні замальовки рук, ніг, голови в різних поворотах і положеннях.

Імпресіонізм, що досяг у 70-і роки свого найвищого розквіту, хочаще і не визнаний, був першим художньою школою Гогена, якогозалучили і деякі елементи програми імпресіоністів, і головним чиномїх бойовий дух, супутній боротьбі проти офіційного салонно --академічного мистецтва.

Заперечуючи академічні традиції, що перетворилися на гальмо дляподальшого розвитку мистецтва, імпресіоністи замість закостенілуумовних норм, за межі яких не повинен виходити живописець, висунулиновий принцип підходу до зображуваного предмету. Перш за все, вони вимагалиуваги до повсякденного життя людини, до природи, яке її оточує, іголовним чином правдивості зображеного. Вони виходять зі своїмимольбертами з ательє і працюють на пленері, прагнучи якомогабезпосередньо передає на полотні те, що вони бачать, своє особистесприйняття життя, а не абстрактно - умовне його зображення,відповідне канонами академічного живопису. Робота на пленері пробудилаі особлива увага до сонячного світла, що розчиняють всі фарби,нищівній локальні кольори і об'єднуючого їх у єдину колірнугармонію. Нове розуміння імпресіоністами світла і колориту приводять їх доновим технічним прийомам, до роздільного мазку, до використаннядодаткових кольорів, до витонченим барвистим нюансів, що передає вібраціюповітря, до стирання чітких обрисів предметів, що знаходяться в постійномурусі.

Всі ці проблеми займають Гогена, який починає працювати в тій жеманері. Написана ним в 1875 році, незабаром після першої виставкиімпресіоністів, «Сена у Йенського мосту» (зберігається в Луврі, Париж) і покомпозиції, і за характером мазка, і з незрозумілих контурам декількох фігурокна березі близька до імпресіоністів. Білий сніг, що відображає що падає на ньогосвітло, дозволяють Гогену використовувати імпресіоністський прийоми, яким вінтільки вчиться опановувати.

Успіхи на біржі дають Гогену можливість не тільки широко жити, а йпридбати значну колекцію картин сучасних французькиххудожників, що свідчить про її смаки. Сюди входять Едуард Мане,
Піссарро, Сислей, Марі Касса, Сезан, Ренуар, Клод Моне, Гійома, Йонкінд,
Домьє і т.д. На цих картинах Гоген навчається, копіює їх, часто переносячиокремі що сподобалися йому деталі в свої роботи.

Дуже скоро Гоген вже не може задовольнятися роботою для самогосебе, він хоче перевірити свої сили на глядачах, переконатися, що він працюєне даремно. У 1876 році Гоген посилає свою картину «Лісова гущавина в Віроффе»в Салон. Картина була прийнята, виставлена і навіть отримала деякий відгукв пресі. Але цього йому здається мало, участь у Салоні його не задовольняє.
Він виставляє свої картини та статуетки на виставках «групи незалежниххудожників »- так офіційно називають себе імпресіоністи. Шоста виставкаприносить Гогену справжній успіх. Особливу увагу критики залучив етюдоголеного тіла (відомий також під ім'ям Сусанни), написаний Гогеном зйого служниці Жюстіни.

«... Я щасливий аплодувати художнику, який, як і я, зазнавнепереможне відразу до манекенам ... »- писав Гюїсманса.

Завзяття Гогена посилюється ще більше. Він вже не просто звдячністю приймає запрошення брати участь в тій чи іншій виставці. Зним рахуються, і Піссарро, його вчитель і один з провідних художників --імпресіоністів, звертається до нього за підтримкою і слід його порад.

Перед Гогеном постає питання: або продовжувати банківську кар'єру і бутичужинцем, вискочкою і в якійсь мірі небажаним елементом середінших художників, або назавжди пов'язати свою долю з мистецтвом,остаточно і безповоротно порвавши з колишнім способом життя. Гоген вибираєостаннє: після одинадцяти років роботи в банку і на біржі він залишає її,перестаючи бути «недільним художником». Таким чином, 1883 рік єдля Гогена поворотною віхою в його житті.

1883 - рік економічного та естетичного кризи. Середімпресіоністів назрівали серйозні розбіжності, коли імпресіонізм, додо якого приєднався і Гоген, переживає серйозну кризу, викликаних тим, щопредставники цього напряму приходять до твердого переконання, що вонивичерпали свої художні можливості. Починається пора поневірянь,пошуків випадкового заробітку і всіляких нещасть.

Гоген разом з Піссарро приїжджає в Руан, де життя йому здається, більшедешевої і де він сподівається знайти покупців для своїх творів. Підчас перебування Гогена в Руані їм була створена картина «Автопортрет зпалітрою ». Цікава композиція портрета, написаного десь на мансарді,балки якої захаращують весь задній план, зберігаючи тільки тіснапростір для художника з його мольбертом. Щоб підкреслити нарочитунезбудовані композиції, Гоген виставляє за межами полотна дзеркало, вяке він виглядав у процесі роботи.

Однак, як не велике захоплення Гогена живописом, турботи про родинунаполегливо вторгаються в його життя. Він продає кілька картин зі своєїколекції, але це ненадовго рятує положення.

У грудні 1884 Гоген піддається на вмовляння дружини і їде в
Копенгаген в надії на підтримку її багатих родичів, під тискомяких починає займатися продажем кінських попони і полотна. Йогокомерційна діяльність закінчується чашкою чаю, яку він запускає вголову чергового клієнта. У травні 1885 року він представляє свої картини навиставці «в Товаристві друзів мистецтва», але його картини тільки шокують іскандалізують публіку, дуже невтішні відгуки критики. Відчуття повноїрозгубленості, неможливості подолати що склалася навколо нього ворожуобстановку посилюється ще ставленням дружини і родичів.

«... Ось уже шість місяців, як я не кажу, - пише він, - ізоляціянайповніша, природно, що для сім'ї я чудовисько, яке незаробляє гроші, і я піддаюся докорів, Природно, у зв'язку зживописом, через яку я не знаменитий фінансист ...».

Але ця ситуація змушує Гогена ще більше зосередити своюувагу на мистецтві. Наданий самому собі, він продумує цілийряд теоретичних питань.

«... Для мене, - пише він, - великий художник - це формула найбільшогорозуму, до якого надходять найбільш тонкі і внаслідок цього найбільшневидимі відчуття, передачі з мозку ...»

У червні 1885 р., взявши з собою 6-ти річного сина Кловіс, Гогензалишає родину та їде в Париж.

Від Парижа до Мартиніки (1885-1888 р.р.)

«... Я дізнався справжньою злидні, так би мовити голод. Але це ще ніщо абомайже ніщо. Але що страшно - так це перешкоди в роботі, у розвиткуінтелектуальних здібностей. Це вірно, що попри все стражданнязагострює геній, однак, його не повинно бути занадто багато, інакше воно васвбиває ...»< br>Париж

Гоген сумний, замкнутий, озлоблений, Він живе в холодній порожній кімнаті,дитина хворіє, борги, відчуження родичів. Гоген влаштовуєтьсярозклеювачі афіш, бо не може знайти собі іншу роботу.

Але це не заважає йому взяти участь у 8-ій виставці імпресіоністів в
Мезон-Дюре (з 15 травня по 15 червня 1886 р.), на яку він посилає 19 картин.
Більшість з них - роботи, написані в Руані і Копенгагені, а такожречі, зроблені безпосередньо перед виставкою в Нормандії, Вони незалишилися непоміченими, Серед незліченних пейзажів, наповнював виставку,критики вловили щось, що відрізняє Гогена від інших художників.

«Тона пана Поля Гогена, - писав Фенеон, - дуже мало відрізняютьсяодні від інших, звідси в його картинах ця глуха гармонія. Порожні деревавиникають з грунту жирної родючої і сирої, заповнюють картину, витісняютьнебо. Важкий дух. Переглядає цеглини вказують на близькість будинку, вбезладно валяються одягу, якісь морди розсовують зарості - це корови.
Ці руді тони даху і тварин художник постійно протиставляє своїмзеленим (тонам) і повторює їх у водах, що течуть між корчами і зарослихвисокими травами ...»

Хоча Фенеон і відзначає одноманітність тональності, тим не менше, він неможе не помітити навіть у цих, ще несміливих, ще зовсім негогеновскіхполотнах навмисне протиставлення рудих та зелених тонів, нетрадиційнекомпозиційна побудова картини, її надмірну насиченість.

Але життя в Парижі Гогену не по кишені. Віддавши сина в приватнийпансіонат, він їде в Бретань, до маленького містечка Порт-Авену, притулокбезгрошовий художників.
Порт-Авену

«... Тут є також імпрессіоніст на ім'я Гоген, дуже сильнийхлопець. Йому 36 років, він пише і малює дуже добре ».

Бернар після зустрічі з Гогеном.

За якийсь рік в Гоген відбуваються колосальні зміни. Вінстає майстром, впевненим у своїх творчих можливостях. Головне,що тепер займає його - це оволодіти потрібними знаннями і добитисявідомого прогресу.

«... Моя живопис викликає багато дискусій ... я роблю масу начерків,і ти насилу дізналася б мої роботи ... »- пише Гоген дружині.« Натюрморт зпортретом Шарля Лаваля »(1886) Повний розрив з колишньою наслідувальноїполуученіческой манерою Гогена. Скоріше, можна було б сказати про якийсьвпливі на нього Дега ( «Дами з хризантемами») в композиційномупобудові картини, або Сезана - в зображенні фруктів, але навряд чи можнаугледіти в ньому хоча б яке-небудь вплив Піссарро або Пювіде Шовал. Уплодах, що лежать на скатертини, відчувається вже майбутній Гоген з його узагальненої,скупий манерою виконання, з притаманним йому почуттям надзвичайної простори івнутрішній. У Бретані зроблено багато замальовок, робочих начерків.

У грудні 1886 р. Гоген повертається в Париж, забирає сина зпансіонату, але ревматизм, очевидно, нажитий в Бретані, змушує його лягтив лікарню, на яку йдуть останні кошти.

Панамський перешийок, о. Мартініка.

У 1887 р. Гоген їде на Панамський перешийок, умовивши свого друга,художника Шарля Лаваля, поїхати разом з ним. З перешийка вони планувалиперебратися на острів Мартініка. Гоген влаштовується чорноробом в суспільствопо прориття Панамського каналу, щоб «ворочать землю з 530 до 1800 підтропічним сонцем і проливним дощем. Грошей вистачило на переїзд нажаданий острів, де обидва художника розташувалися в околицях м. Сен-
П'єр. Гоген охоплений захватом. Казкова природа, барвисті вбрання жінок,колір їх позолоченою сонцем шкіри ... Зовсім інший світ. Яскраве світло.
Тропічний сонце по-іншому висвітлює предмети, які не відкидаютьрозсіяною тіні, не розпливаються в неясних обрисах, а, навпаки,набувають яскраво виражену форму і виділяються великими суцільними масами,їх не можна передати дробовим, дрібним мазком, що випливають з аналітичногометоду імпресіоністів, з розкладання ними тонів.

Під впливом цього освітлення у Гогена з'являється тенденція не доаналізу тонів, а до їх спрощення, до чітко обмеження форм і обсягів.
Найбільш яскраві роботи цього періоду - «Ферма на Мартініці» (1887 р.) іцинкографія «Мартінікський пастораль» (1889 ?).

«... Я ніколи не писав так ясно, з такою фантазією», - пише Гоген
Шуффенекеру.

15 січня 1888 З'являється відгук на Мартінікський полотна,написаний Феліксом Фенеоном:

«... З подорожі на Антильські острови він привозить Мартінікськийпейзаж - з рожевою просікою, з густими тропічними деревами, під якиминіжаться жінки, з дорогою кольору охри і двома чорношкірими, що несутькошика ... між важкою листям - палючий зойк даху, як у всьомусьогоденні Гоген. Варварські за характером і жовчні, мало насиченіповітрям, з діагональними мазками, падаючими зливою справа наліво, цігордовиті картини давали б уявлення про весь творчості Гогена ...»

«... Його негритянки, - писав Бернару Ван Гог, - сповнені високоїпоезії, і все те, що робить його рука, має м'який характер, патетичний,дивний. Цього ще не розуміють ...»

листопада 1887 - Гоген знову в Парижі, Не маючи житла, хворий, вінпоселяється у Шуффенекера. З 12 Мартінікський робіт, в галереї Гупіля, 3були продані. Художник, роздавши борги, приймає тверде рішення виїхати в
Бретань. Тих, хто залишився грошей не вистачило б Гогену на саме жалюгіднеіснування в Парижі, а бути об'єктом благодіянь друзів - дуже болячедля його самолюбства. І в лютому 1888 р. Гоген знову в Понт-Авеню.

Понт-Авену - Арль (1888 р.)

«Мистецтво - це абстракція, витягувана з природи в мріях перед неюі в думках, головним чином, про творіння, яке буде результатом ...»

У Бретані Гоген стикається зі знайомою, але аж ніяк не приємноюобстановкою. Художники, з'їжджаються на літо в Порт-Авену, поділяються надва ворожі угруповання: «Імпресіоністи», загальновизнаним головою,якої стає Поль Гоген, і представники традиційного академічногонапрямку, з ненавистю спостерігали за своїми супротивниками. Проте сутичкиміж обома угрупованнями не тільки не заважають Гогену працювати, але навіть уякоюсь мірою допомагають йому усвідомити в собі ті риси, які викликають у йогосупротивників бурхливий протест, і найбільш чітко сформулювати туконцепцію, яку теоретично він почав розробляти ще в Данії, в 1885р., а потім частково втілив у своїх мартініканскіх речі. Гогенвідмовляється від аналітичного методу імпресіоністів. «Я почав як учень,який піде вперед ... »- пише він Шуффенекеру. Він хоче одухотворитизображуване їм, побачити внутрішню логіку, яка лежить в основі всіхпредметів і явищ, і протиставити цей «розумний» світ з йогологічними зв'язками тому випадково підглянутих світу, зображення якогобуло метою імпресіоністів. Мета художника - передавати ті форми і тісимволи, які дозволили б глядачеві відчути особливий, внутрішнійсенс, який лежить за межами і видимого і зображеного.

Великий вплив на роботи художника надає створена в 1887 р.нова живописна техніка - так званий клуазонізм або, як говорив Ван
Гог, «японізми». Створена вона була під впливом творів японськихмайстрів і полягала в тому, що полотно картини ділилося відповідно домалюнком на ряд окремий, замкнутих площин, що збігаються з зображеннямтого чи іншого предмета або фігури, кожна з яких заповнюваласяпевним локальним кольором. Перше свій твір, найбільш повновідображає цю нову техніку, Гоген написав у 1888 році. «Бачення післяпроповіді, або боротьба Іакова з ангелом ». Релігійна, здавалося б,традиційна тема картини, що зображає на передньому плані бретонок в їхнаціональних костюмах, що слухають сільського проповідника і споглядають підвраженням його розповіді сцену боротьби Якова з ангелом, вражає своєюнезвичністю. Складна композиційна побудова картини, поділ її надві частини діагональної лінією дерева (подібний прийом зустрічається у Гогена іраніше). Різке протиставлення реальною і незворушно спокійній групижінок у застиглих позах і двох нереальних, підказаних уявою,що борються фігур в бурхливому русі дано навмисно без дотримання перспективита об'ємної глибини. Що стосується світла, то і тут холодні фарби переднійгрупи різко протиставлені загальному пекучо-червоного тону заднього плану,ще більш підкреслити яскраво-синім кольором плаща.

Свій новий стиль, з чітким площинним накладенням одного плану надругий, з узагальненим рішенням форми і кольору, де ні та, ні інша непереважають один над одним і створюють органічний сплав, Гоген називаєСинтетизм.

Вплив японської гравюри, повне знищення лінійної перспективиможна бачити в ряді дослідів Гогена (наприклад, «Натюрморт з цуциками»),який не просто засвоїв принципи японського мистецтва, а цілкомпереосмислив їх у відповідності зі своїми задумами.

Однак ніхто, крім маленького кола художників, не бачить творів
Гогена. Все більш і більш глибоке прив'язує його до Бретані, звідкине може поїхати, не розплатившись з боргами. Тільки наполегливі вмовляння
Вінсента Ван Гога, який запрошує Гогена приїхати в Арль, і договір,укладений художником з Тео Ван Гогом про регулярну посилці декількохкартин з Понт-Евені і відправитися в Прованс.

Але спільне життя з захопленим Ван Гогом, котрі мріяли про створення
«Майстерні півдня», де едіномислящіе художники могли б працювати над тими жпроблемами синтезу, була аж ніяк не щасливою. Охоплений співчуттям іжалем до Гогену, Ван Гог думав побачити в ньому настільки ж палкого романтика,яким був він сам, а зіткнувся з змученим нестатками, жовчним, незвичайновольовою людиною, якого дратувала екзальтована натура одного. Міжобома художниками з самого початку виникає конфлікт. Однак життя У Арле,постійні суперечки про творчість і спільна робота обох художників,незважаючи на трагічний фінал, принесла свої плоди. Ряд пейзажів, зробленихними одночасно, і окремі малюнки з спільних знайомих разом зіндивідуальними властивостями обох художників, що проявляються в кожномутворі, носять, тим не менше, сліди їх творчої близькості в цейперіод. Були створені: «Арльское кафе», «Старі діви в Арле», «Алікан». Хочароботи, написані Гогеном в Арлі, багато в чому повторюють його бретонські речі,тим не менше вони є подальшим кроком вперед в його творчості.
Відчуваючи, у свою чергу, вплив Ван Гога, його нервової вразливості,
Гоген намагається писати в пастозна манері Ван Гога. Надсилаючи в Париж до Теодві свої картини, Гоген повідомляє йому: «Тут все зовсім по-іншому,написано просто, на грубому полотні, пастозність, з ледь помітним поділомміж фарбами в пошуках глибокого проникнення в суть речей ». Любовобох друзів до японської гравюри і пильна її вивчення на прикладіщо були у Ван Гога зразків змушує Гогена продумати ряд теоретичнихпитань, які він викладає у своїх листах до Бернару. «Ви сперечаєтесь з
Лавалем про тіні і питаєте мене, не ігнорую я їх повністю. Щостосується тлумачення світла - так! Подивіться на японців, які малюютьчудово, і ви побачите життя на пленері і на сонці без тіней. »

Таїті/1891-1893 р.р./
«... Цивілізація мало-помалу йде від мене. Я починаю мислити просто,випробовувати дуже мало ненависті до моїм ближнім, краще того - починаю любитиїх ...»

Працюючи з натури, Гоген намагається намацати ту специфіку, яказакладена в новому для нього світі. І хоча ще є багато рис, швидше зазближують його з понт-авенской манерою художника, ніж з подальшимитаїтянських творами, Гоген відчуває впевненість у своїх силах
( «Жінка з квіткою»). Його любов до наївного мистецтва, до так званихпримітиву, прагнення до яскравих барвистим контрастів, до палаючої колірноїгамі знаходить на Таїті свою реальний грунт. Картини: «А, ти ревнуєш?»
1892, «Дух мертвих не спить» 1892, «Жінка, що тримає плід» 1893,
«Таїтянська пейзаж» 1897 та багато інших.
«... Ви той легендарний художник, який з глибин Океанії надсилає своїприводять у замішання, неповторні твори великої людини,так би мовити, який зник зі світу ... Ви користуєтеся недоторканністювеликих небіжчиків ... Ви вже увійшли в історію мистецтва ... »- пише
Монфрейд.

8 травня 1903 після декількох діб фізичних і моральнихстраждань Поль Гоген помер. Ті, що прийшли в будинок художника тубільці голосилинад його тілом: «Гоген помер, ми пропали».

Колосальна і різноманітне мистецьку спадщину Гогенасвідчить про його невтомних творчих пошуках, що виявилися у всіхобластях образотворчого мистецтва. Раз вступивши на шлях художника, він всюжиття присвятив служінню мистецтву. Він був не тільки живописцем імалює, але також скульптором, різьбярем по дереву, гравером, критикомі письменником. Зайнявшись будь-яким видом мистецтва, він досконально вивчаввсі особливості технічного і навіть технологічного процесу.

Відмінною рисою всіх видів творчості а є його прагненнявийти за межі того світосприйняття, на основі якого склалосяєвропейське мистецтво.

Технічні завоювання Гогена, нове розуміння кольору, особливу увагудо малюнка, що виділяє контури, взаємозв'язок кольору і малюнка, кольору та лінії,прагнення максимально посилити і разом з тим спростити ці елементи,декоративні ефекти площинного зображення, а, головне, - повнепідпорядкування живописної мови змістом зображеного, - все це міцно увійшло вмистецтво XX століття.