Життя і творчість Андрія Рубльова

Корені давньоруського іконопису.

Величезний зараз інтерес до давньоруського живопису в нашій країні, і неменше величезні труднощі її сприйняття у тих, хто звертається до неї сьогодні.
Їх відчуваю практично всі - і підлітки, і дорослі, причому навіть люди, віншому добре освічені, хоча в Стародавній Русі її живопис бувдоступна всім. справа в тому, що кореняться ці труднощі не просто внестачі знань в окремої людини, причина їх значно ширше: вона вдраматичної долі самого давньоруського мистецтва, в драмах нашоїісторії.

Християнства на Русі Трохи більше тисячі років і такі ж давні коренімає мистецтво іконопису. Ікона (від грецького слова, що позначає
"Образ", "зображення") виникла до зародження давньоруської культури інабуло широкого розповсюдження у всіх православних країнах. Ікони на
Русі з'явилися в результаті візантійської місіонерської діяльності Церквив той період, коли значення церковного що стало для російського церковногомистецтва сильним внутрішнім спонуканням, це те, що Русь Прийнялахристиянство саме в епоху відродження духовного життя в самій Візантії,епоху її розквіту. У цей період ніде в Європі церковне мистецтво не булотак розвинене, як у Візантії. І в цей час новонавернених Русь отрималасеред інших ікон, як зразок православного мистецтва, неперевершенийшедевр - ікону Богоматері, що отримала згодом назву
Володимирській.

Через образотворче мистецтво антична гармонія і почуття міристають надбанням російського церковного мистецтва, входять до його живутканину. Потрібно зазначити і те, що для швидкого освоєння візантійськогоспадщини на Русі були сприятливі передумови і, можна сказати, вжепідготовлена грунт. Останні дослідження дозволяють стверджувати, щоязичницька Русь мала високорозвинену художню культуру. Все цесприяло тому, що співробітництво російських майстрів з візантійськимибув надзвичайно плідним. Новонавернений народ виявився здатнимсприйняти візантійське спадок, який ніде не знайшло настількисприятливого грунту і ніде не дало такого результату, як на Русі.

З давніх-давен слово "Ікона" вживається для окремихзображень, як правило написаних на дошці. Причина цього явищаочевидна. Дерево служило в нас основним будівельним матеріалом.
Переважна більшість російських церков були дерев'яними, тому не тількимозаїці, а й фресці (живопису по свіжій сирій штукатурці) не судилосястати в Стародавній Русі загальнопоширеним убранням храмового інтер'єру.

Своєю декоративністю, зручністю розміщення в храмі, яскравістю іміцністю своїх фарб ікони, написані на дошках (соснових і липових,покритих алебастровим грунтом - левкас), як не можна краще підходили дляоздоблення руських дерев'яних церков.

Недарма було відзначено, що в Давній Русі ікона стала такою жкласичною формою образотворчого мистецтва, як в Єгипті - рельєф, в
Елладі - скульптура, а в Візантії - мозаїка.

Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - грала в життісуспільства дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасна, і цієїроллю був визначений її характер. Русь прийняла хрещення від Візантії і разомз ним успадкувала уявлення про те, що завдання живопису - "втілитислово "втілити в образи християнське віровчення. Тому в основідавньоруської живопису лежить велике християнське "слово". Перш за все це
Священне Писання, Біблія ( "Біблія" грецькою - книги) - книги,створені, згідно з християнським віровченням, за натхненням Святого Духа.

Втілити слово, цю грандіозну літературу, потрібно було якомога ясніше
- Адже це втілення повинно було наблизити людину до істини цього слова,до глибини того віровчення, яке він сповідував. Мистецтво візантійського,православного світу - всіх країн, що входять у сферу культурного івіросповідних вплив Візантії, - дозволив це завдання, виробившиглибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небачену раніше ініколи більше не повторилися художню систему, яка дозволиланадзвичайно повно і ясно втілити християнське слово в мальовничий образ.

Протягом довгих століть давньоруський живопис несла людям, незвичайнояскраво і повно втілюють їх в образи, духовні істини християнства. Саме вглибокому розкритті цих істин живопис візантійського світу, в тому числі іживопис Давньої Русі, набувала надзвичайну, небачену, неповторнукрасу.

Життя і творчість Андрія Рубльова.

Час життя Андрія Рубльова збігається з переломним моментом ввизвольної боротьби російського народу проти татаро-монгольського ярма.
Творчість прославленого іконописця знаменує важливу віху в історіїросійського мистецтва. З його іменем пов'язане виникнення художньогонапрямки, на багато десятиліть визначило розвиток російського живопису.

що дійшли до нас історичні свідчення про життя і творчість Андрія
Рубльова вкрай бідні хронологічними даними і багато в чому суперечать одинодному. Безперечно лише два повідомлення, що фігурують в літописах під 1405 і
1408 роками.

Благовіщенський собор Московського Кремля перебудовувався в 15 столітті, ірозпис його не збереглася. Вціліли тільки деісусний та святковий рядиіконостасу, перенесеного в існуючий нині храм. У Володимирському
Успенському соборі збереглася лише невелика частина розписів. Дійшли до настакож ікони з іконостасу цього собору, експонуються нині в
Третьяковській галереї і Російському музеї.

Про попередньому періоді життя Андрія Рубльова відомо мало.
Складений В17 столітті "Сказання про святих іконописця" стверджує, що вінжив спочатку в Троїцькому монастирі у слухняності у Никона, учня засновникамонастиря Сергія Радонезького (Никон був Троїцьким ігуменом з 1390 року,помер у 1427). За словами "Сказання", Никон "наказав" Рубльова написати ікону
Трійці "на хвалу батька свого, святому Сергію чудотворцеві".

Про решту великих роботах Рубльова ми знаємо з житій Сергія і Никона.
Між 1425-1427 роками він разом з одним і "спостніком" Данилом Чорнимбрав участь у створенні нині незбережених розписів Троїцького собору
Сергієва монастиря, а потім розписував Спаський собор московського
Андронікова монастиря, старцем якого він був. Там Рубльов і помер у
1430.

Зрозуміло, список творів Рубльова цим не вичерпується.
"Преподобний отець Андрій Радонежський, іконописець, прозваного Рубльов, багатосвяті ікони написав, все чудотворні ". Крім названих робіт, цілий ряднезбережених нині ікон згадується в різних джерелах. Кількащо дійшли до нас пам'ятників пов'язує з ім'ям Рубльова усне передання.
Нарешті, в ряді творів авторство Рубльова встановлюється застилістичним аналогій. Але навіть у тих випадках, коли причетність Рубльовадо роботи над пам'ятником документально підтверджена - так воно є зіконами з володимирського Успенського собору, - виділити належать йогоруці твори надзвичайно важко, оскільки створювалися вони спільновеликою групою майстрів під керівництвом Андрія Рубльова і Данила Чорного,який, за словами автора "Сказання про святих іконописця", "багато з нимікони дивні написав ".

Якщо що дійшли до нас біографічні відомості про Рубльові рясніютьсуперечностями і анахронізмами, то в характеристиці особистості майстра і воцінці його мистецтва джерела виявляють неабияку єдність. Андрій і
Данило постають у їх зображенні як "дивні чеснотливі старці іживописці "," всіх переважаючі в чеснотах ". У Рубльові особливопідкреслюється те, що він "набагато всіх перевершував в мудрості".

Для відтворення творчого обличчя Рубльова дуже важливі відомості,повідомлені в1478 році Йосипу Волоцький колишнім ігуменом Троїцького Сергієвамонастиря старцем Спиридоном. За словами Спиридона, дивовижні іпрославлені іконописці Данило і учень його Андрій, ченці Андроніковамонастиря, відрізнялися такими чеснотами, що удостоїлися незвичайнихдарувань і настільки досягли успіху у вдосконаленні, що не знаходиличасу для мирських справ.

Ці свідчення дають чітке уявлення про високу оцінкутворчості Рубльова його сучасниками, дозволяють глибше проникнути вобразний лад його творів і осягнути суттєві особливості йогоживописного методу. Але щоб правильно зрозуміти зміст наведених висловлювань,необхідно познайомитися з деякими уявленнями візантійської містики,одержали широке поширення серед послідовників Сергія
Радонезького. Згідно з цими уявленнями, для того, щоб достовірновідображати об'єкти розумового споглядання, замість емпіричний "тінейречей "показувати їх справжню природу, живописець повинен був статиспостерігачем, якщо тільки він не хотів залишатися ремісником, що копіюютьчужі зразки. Він мав повернути втрачене природний стан --гармонію почуттів, ясність і чистоту розуму. Вдосконалюючись, розум набувавздатність сприймати "нематеріальних" світло. За аналогією з фізичнимсвітлом, без якого неможливо бачити навколишній світ, розумовий світло --знання і мудрості - висвітлював справжню природу, першообрази всіх предметів іявищ. Інтенсивність прояву цього світла і ясність умогляду ставилисяв пряму залежність від ступеня моральної чистоти споглядальника.
Живописцю, більш ніж будь-кому іншому, потрібно очистити "очі розуму",засмічені оманливими чуттєвими "помислами", тому що, як стверджував
Василь Кесарійський, "справжня краса споглядається тільки маютьочищений розум ". У досягненні моральної чистоти особлива роль відводиласячесноти смирення. Не випадково в джерелах до імені Рубльова частододається епітет "смиренний". Ісаак Сирин називав смирення "таємничоїсилою ", якою володіють лише" вчинені "; саме смиренність даєвсевідання і робить доступним будь-яке споглядання. Вищим, найбільшважкодосяжним він вважав споглядання Трійці.

Трійця Андрія Рубльова.

Історична канва Рубльовського шедевра - "Трійці" - біблійна легендапро явище бога Авраама і його дружині Сарі під виглядом трьох чоловіків; про частуванні,приготованому для них літніми подружжям під покровом дуба і складався зучти бичка, коржів, молока і вершків; про передбачене Авраамовінародження сина.

В основі філософського задуму "Трійці" - думка про могутнювсеперемагаючої силі любові як потаємне людської сутності,розкриття якої є реальним запорукою здійснення єдностілюдства. Художню досконалість, з якою ця загальнолюдськаідея виражена Рубльовим в символічних образах середньовічної живопису,ставить ікону "Трійця" в ряд безсмертних творінь світового мистецтва.

В іконі Рубльова відкинуті всі побутові подробиці біблійногооповідання, що утрудняють сприйняття цієї філософської ідеї. Змістовний ікомпозиційний центр ікони - чаша з головою заколеного тільця,символізувало жертовний подвиг Христа. Трапеза, на якій стоїтьчаша, - прообраз "гробу господнього". Чашу благословляє ангел, що втілює
Сина. У мовчазної згоди голова його схильний до ангела, уособлює
Отця. До Отця схилив голову і третій ангел, що втілює Духа. Скіпетрив руках ангелів позначають владу і всемогутність. Схиленням голівсереднього та правого ангелів і зустрічним нахилом голів лівого ангела намічениймотив виходи Слова і Духа від Отця. Це замкнутий круговий рух,утворене відміною фігур і в ритмічних відлунні повторенеконтурами одягу, престолу, підстав і гори, передає єдність трьох осіббожества, їх загальна участь в здійсненні Сином центральної ідеї легенди,
"Передвічного" задум спасіння людства.

Зображення, які супроводжують Трійцю, пройняті христологічноїсимволікою, що розкриває різні аспекти явища Сина-Логосу як вічногожиттєвого принципу світу. Дуб позаду середнього ангела - "древо вічноїжиття "- вказує на функцію другої особи Трійці як Слова, творчогопочатку всесвіт; це прообраз хреста і символ воскресіння. Гора --традиційний біблійний образ піднесення духу, символ "гори високої" -
Фавор, де трьом обраним учням відкрилося божество Христа, символсвященної гори Сіон, де було засновано єрусалимського храму. Будинок - образбогопізнання, "домобудівництва" Христа, що з'єднав в собі божественнуі людську природу, прообраз "будинку божого" - всесвітньої церкви.

Глибоко символічно і колірне рішення ікони. Живописець акцентує вньому значення другої особи Трійці. Фігура середнього ангела виділяєтьсянайбільш інтенсивними тонами одягів. Вони вказували не євхаристійну жертву
- Тіло і кров Христа. Лазур, фарбуються гіматій, за вченням візантійськихмістиків, передавала колір божественного розуму, навантаженого в спогляданнясвоєї сутності. Згідно Ісаак Сирин, чистота розуму досконалої людиниуподібнювалась "небесному кольору". Відтінки цього кольору варіюються в одязівсіх трьох ангелів. Кольори одягу лівого і правого ангелів менш інтенсивні іяк би віддалені від споглядальника. Разом з тим вони надзвичайно одухотворений інемов лучатся зсередини сріблястим сяйвом, що пронизує все зображення іущільнюється в білій поверхні євхаристійного престолу. Пурпурна тонплаща лівого ангела сприймався як колір розумового споглядання навищих його щаблях. Ніжно-зелений тон гіматії правого ангела вважавсякольором згоди і одночасно кольором весни, символом Воскресіння.
Інтенсивним жовтим кольором крил виражалася "надмірная" інтелектуальнасила. Нарешті, золотий фон, майже повністю втрачений, символізував
"Божественне світло".

Атмосфера внутрішньої злагоди і любові, радісне звучання холодних ічистих відтінків, що передають оптимістичну ідею про майбутнє досконалоперетвореного матеріального світу, про відновлення втраченої
"Первісної" краси і гармонії всесвіту змушують згадати про те,яке значення надавав Сергій Радонезький першого побудованого ним храму
Трійці. За словами житія, складеного його сучасником Єпіфаній
Премудрим, Сергій бажав, щоб "поглядом на святу Трійцю перемагалистрах ненависної ворожнечі світу цього ". Чи правомірно припустити, що, створюючиікону "в похвалу" Сергію, вихованець і послідовник його філософської школи
Андрій Рубльов поставив перед собою завдання якомога повніше втілитиуявлення, з якими пов'язувалася у Сергія ідея Трійці.

Художник втілив у "Трійці" свій ідеал досконалості, уявлення пролюдину тонкої натхненності і моральної просвітленості. У лінійномуі колірному ритмі ікони, в співучих лініях, плавних узгоджених жестах,м'яких нахилах голів ангелів, в співзвуччя чистих сяючих фарб народжуєтьсявідчуття одностайності, взаємної любові і піднесеною душевної чистоти.

Основні дати життя Андрія Рубльова.