Закордонне мистецтво другої половини ХХ століття

Культура і мистецтво

РЕФЕРАТ

«Закордонне мистецтво другої половини XX століття»

Учениці
11 А класу

Середньої школи № 5

Г. Сморгонь

Грукало Ольги

Невже ви не розумієте, що десь ми збилися з дороги?

Людський мурашник ставбагатшим, ніж раніше ...

І все ж нам не вистачає чогосьістотного,

Чому важко підшукати визначення.

А. де Сент-
Екзюпері

ВСТУП

яка закінчилась друга світова війна мало чому навчила людство. Чи невстигли оплакати рідні та близькі численних жертв, як політики зновуподілили світ на своїх ворогів, на комуністів і капіталістів, на блок країнсоціалізму і капіталізмом. У світі знову почалося протистояння знестримної гонкою озброєння, тепер вже ядерного. Образ ворога проникав усуспільну свідомість людей, вражав недовіру. Неодноразово світ стоявперед загрозою розв'язання нової війни, особливо в момент Карибськогокризи 1962р. на Кубі. Кеннеді та Хрущову вистачило здорового глузду, щобуникнути другої світової війни. Ось чолі протистояння знаходилися двасупердержави - США і СРСР. Світ неодноразово був свідком ганебнихлокальних воєн проти В'єтнаму, Кореї та інших народів Індокитаю.

Після війни на звільненій Радянською Армією Території Європиутворилося кілька соціалістичних держав, які увійшли в системусоціалізму. В ідеології протистояння між системами капіталізму ісоціалізму було непримиренним і навіть войовничим ( «холодна війна»), то вмистецтві вплив капіталістичного Заходу на країни соціалізму булопомітним. Останнім хто піддався цьому впливу був СРСР, але і то доостаннього часу нові Ікан художників у 60-70, 80-х рр.. визнавалисяформалістичним мистецтвом і заборонялися офіційної ідеологічноїлінією.

Після другої світової війни в країнах соціалізму (Болгарія, Угорщина,
Чехословаччина, Румунія, НДР) почалося становлення соціалістичногомистецтва, нерідко під ідеологічним тиском, тому процессупроводжувався суперечностями. Тут утворилися різні і своєріднішколи зі своїми шляхами до реалістичного мистецтва, що виходять ізнаціональних традицій, з досвіду радянського мистецтва і всієї реалістичноїкультури миру. Історія життя і працю народів, їхній шлях до соціалізму, боротьбаза краще майбутнє, боротьба проти загрози нової війни склали змістцього мистецтва.

У країнах капіталізму тривало наступ модернізму в самихрізних його проявах, на чолі цього модерніческого сплеску стали
США. Лише наприкінці 80-х років намітилася деяка втома відмодерніческіх експериментів, у мистецтва знову з'явилася потреба впрофесіоналів високого класу.

Центр образотворчого мистецтва перемістився в США з середини 60 --ххг. Художники-бунтарі стали прагне за океан, як раніше вони приїздилив РИМ, а потім в Париж для отримання всесвітньої вдячності.

США ж продовжують залишатися фаворитом світового кіновиробництва,яке тут представляє окрему галузь індустрії, але потік завждизнищує індивідуальна творчість, тому весь світ занурився внизькопробний вир вестернів, детективів, мелодрам, трилерів тощо
Зроблених в США. Але незважаючи на свою низькопробної ця продукція виконує свої ідеологічні завдання нав'язування американського способу життя. Всізаборонні заходи в країнах Європи з обмеження потоку заокеанського кіно в
50-70 роки не увінчалися успіхом.

Картина стилів і напрямків мистецтва 2-ї половини XX ст. вкрайстроката. Більше доводиться говорити про моду в мистецтві, ніж про новісерйозних течіях. Більше в мистецтві з'явилося вигадником ремісничогоштибу, ніж майстрів, здатних мислити образно і створювати подібнітвору. Але все це видається цікавим, і ми зробимо спробудати кратну характеристику мистецтва 2-ї половини XX ст.

ЛІТЕРАТУРА

Література як самий вразливий вид мистецтва стояла в залежності відсуспільних процесів 2-ї половини ХХ ст. Вона реагувала на національно -визвольний рух, намолодіжний рух 60-х рр.., на агресію країн капіталізму в Індокитаї, назміну політичних орієнтацій правлячих режимів тощо Літературнемистецтво а різних країнах має свої національні особливості, мивідзначимо лише слабкі загальні закономірності літературного процесу 2-йполовини ХХ ст ..

У другій половині ХХ ст. стрімко розширюється міжнароднийдіапазон літератури. На світову арену виходять національні літературизвільнилися країн Азії, Африки та Латинської Америки. Стають загальнимнадбанням скарби їх стародавньої культури, що раніше перебували в забутті.

У 2-ій половині ХХ ст. стають поширеним явищемміжнародні літературні контакти.

У західній літературі відчуваються настрої песимізму, приреченості,страху перед майбутнім.

Науково-технічний прогрес у суспільних відносинах наклаливідбиток а тематики літератури. Космос, роботи. Комп'ютери стали об'єктамиінтересу багатьох письменників.

Вся західна література ділиться на 2 великих шари: «масова»література і «велика" література. Масова література заповнювала полкикнижкових магазинів, вона розрахована на загальний споживчий рівень, зметою відвернути, розважити, позбавити людину, полоскотати йому нерви ітощо. Зазвичай ця багатотиражна література створюється за певним шаблоном
(драматизація сюжету і сексуальні пригоди, ототожнення героя зчитачем, «хеппі-енд для поліпшення настрою і нічого спільного змистецтвом не має, хоча трапляються виключення (наприклад англійськішпигунські і детективні романи).

У великій літературі відбуваються творчі пошуки, які впливають налітературний процес, перетворюють літературу, розвивають її.

Демократичний сяють Опору, коли під одним дахомоб'єдналися письменники абсолютно різних естетичних переконань, істотновплинув на подальше післявоєнне творчість тих, хто брав участь уантифашистському русі. Це позначилося на розвитку неореалізму,характерного для Італії (романи Альберто Моравія). Але незабаром тимчасовеєднання пішло в минуле, і література стала являти собою строкатурізноманітну картину, в якій час від часу одні кольори змінювалися наінші, але кількість їх завжди було великим.

Потужним явищем літератури 2-ї половини ХХ ст. стала літературамодернізму. Особливо яскраво це виявилося в драматургії (театр абсурду абоантітеатр, п'єси Йонеско і Беккета) і поезії. Поети відгороджували відреальності, пропонуючи себе і вузькому колу реальність. Створену ними самими.

Послідовником французького модернізму є поет Рене
Куля. До війни він був сюрреалістом, в роки війни був командиром великогопартизанського з'єднання, написавши «Листки Гіпоса» (1946) - щоденник військовоїжиття партизанського з'єднання ( «Між світом і мною немає прикрою завіси»),але після війни Шар повертається до нових експериментів в поезії. Йоготворчість дуже різноманітно, своїм вчителем його вважають авангардисти,заводять поезію в дрімучі хащі, і поети реалістичного складу. Оськілька афоризмів із творів Шара: «У найстрашнішу бурю поручзнайдеться птах, щоб нас потішити »(« що встають на зорі »),« вино свободикисне якщо його не пити ... »(« Повернення верхів »),« Щоб вирости требавміти хвилюватися »(« Тридцять три фрагменти »). «Тінь твоя може торкнутисянавіть гною, але в тебе має бути тільки святе »(Супутники в саду»), «Нескаржся, що живеш ближче до смерті, ніж інші смертні »(« що постають назорі »).

формалістичними пошуками - грою слів, обігравання окремихскладів,

4незрозумілих неологізмів, займалася група УЛІПО. Створена в листопаді 1960р.
Група поставила своїм завданням виробити правила конструювання віршабез поетичного натхнення, як в математиці. Видатними представникамигрупи були Ремон кено і Жак Рубо. Кено пропонуючи читачам сасмостоятельноскладати сонети. Так рядки його сонетів розрізали і вільногортали, читач міг наприклад, перший рядок перший сонета з'єднатиз 2-ї рядком друге, 3-ю - шостого і т.д. І могло вийде що-небудьтаке:

Дивує всіх ця сіра рівнина

Людина з вульгарним смаком вимагає гарних віршів

Ми продроглі то наче стоїмо голяком на крижині

Римляни і Греки марно шукають свої слова.

Збірник називався «Сто тисяч мільярдів віршів» (1961),експеримент по взаємозамінності строк Кено продовжував в книзі
«Первісна мораль» (1975). Шедеври і ремісничі підробки створювалисяпо одній техніці - це вважалося цікавим і новим.

Викладач в Сорбонні Рубо запропонував математичну поезію. У
1967р. вийшла його книга «Епсілон», в якій автор хотів підпорядкувати поезіюпевного ритму, правилам синтаксису, навіть якщо вона не має сенсу.
Читати книгу потрібно, але було за правилами японської гри. Читаючи сторінки то збілими то з чорними відмітками. Кожне слово автор хотів зробити холодноїцифрою і криком. Тому в книзі було громадське звучання трагічногорозладу зі світом:

Я злий і похмурий в золі і прах

У мої литаври гуркоче час

витягав в пустелі аскези тягар

Мій лик волає стверджуючи страхи

... я той якого хтось ріже лезом сокири сонячного я той над яким полум'я і скрегіт але скорбота бережи мене як нора душить мене нічна гниль шкіру здирає денна гниль

Водне місце у французькій літературі належало Жаку Прево,який спирався на традиції Гюго і «умів розмовляти з народом» івідгукувався на події, що відбуваються:

За лаштунками прогресу

Інтрігуемие люди

Інтегральне займаються

прогресуючим розкладанням

зазнає лихо істерії.

Так Прево виморених думки, використовуючи незрозумілі слова та неологізми.

Поправді полонені

Молодь із забитим кляпом у тру

Якщо молодь рот відкриє

Те силою ходу мовить

І силою порядку

Рот їй заткнуть.

Закривають! < p> Але молодість з обох ніг

Дубинкою побита стоптана.

Від газу осліпла

Піднімається щоб навстіж відкрити двері

Двері старого, лженого минулого

Відкривають!

Відкривається життя

Солідарність

І свобода ясності

травня 1968

Так Прево реагував на молодіжний рух 60-х р.. Будучи новаторомв поезії, вмілим «гравцем» з елементами вірша. Прево НЕ відгороджувався віджиття.

Поширена була в Європі та «конкретна поезія». Конкретісти (А.
Хінлі, Е. Морган, Л. Фанівал) пропонували створити систему синтаксису знаківнового синтаксису, пропонували вірш з 2-3-х слів багато разівповторених.

У 50-70-і рр.. у французькій літературі була поширена практика
«Нового роману» ( «антіромана»). Письменники «нового роману» проголосилитехніку традиційної оповідної прози вичерпаною і зробилиспробу виробити прийоми бесфабульного, безгеройного розповіді тобтороману без сюжету, без інтриги, без історії життя героїв і т. п.
«Неоромантісти» виходили з того, що саме поняття особистості теж застаріло,тому писати є сенс тільки про предмети або яких то-масовихявищах або думки без конкретного сюжету і без характерів дійових осіб
( «Вещізм» у А. роб Гріє, «магма підсвідомості» у Н. Саррот). У ряді випадківпредставники цього напряму відступали від своїх принципів, і їхтвори отримували змістовне наповнення ( «зміна« Бютора, «Вичуєте їх? »Наталі Саррот та ін) Їх дослідники« нового роману »зайшли втупик письменницької технології (Ф. Соллерс, Ж. Рікарду).

Література 2-ї половини ХХ ст. Була представлена творамикритичного реалізму, неоромантизму, новим реалізмом. Фантастичноїлітературою і т. д. Кожна літературна держава (Франція, Англія, США,
ФРН) розвивалася особливо, піднімаючи в літературі нагальні проблеми,характерні для неї (в США-проблема негрів, у ФРН - проблема ноефашізма, в
Англії - антиколоніальні ідеї і т.д.) але були загальні моменти, пов'язані ззагальноісторичному явищами молодіжного руху 60-х років, прокотивсяпо всіх країнах, загрози ядерної війни, пов'язаної з гонкою озброєнь, ірозповсюдження песимізму і невіра у прогрес.

Поезією, яка прийняла на себе проблеми світу, стала поезія «новогореалізму »70-ХГ. (Франк вена, П'єр Тільман, Патріс Дельбур, Даніель Біг ід.р.) У ній багато конкретики, мало патетики, вона міцно заземлена втипової ситуації. Її герой - людина, що знаходиться в стресовій ситуації,хворобливо реагує на будь-який дотик реальності.

Ви звели людську долю

До гонитві за прибутком

По гроші

За комфортабельній сплячкою

Серед купи речей

замінити Вам сенс життя

У вас немає нічого

Ви заслужили крах який вас чекає.

П. Тільман

«Новий реалізм» поглащен предчувсвіем загрози, загибелі людинине під бомбами, а під речами стандартизації душі, втрати особистого початку. Аленайчастіше поети не можуть протиставити натиску цивілізації нічого:

У мені - одна пустота, я бачу

Порожні сни, живу на порожній шлунок.

цілуюся з порожньою душею.

Мені хочеться прийняти рішення,

Але я подужду небагато.

П. Тільман

Герой незадоволений собою, але пасивний.

Тема самотності, трагічної долі молодого героя і бездуховностісучасного буржуазного суспільства відображені в творах Генріха Бьолля
( «Очима клоуна», 1963; Ганс Шнір поодинці хоче битися з політичнимклерикалізмом Західній Німеччині, намагається відстояти свою незалежність.
Відданий батьками і коханою жінкою, він опиняється без роботи. Він нейде на уклін до багатих родичів, а йде на вокзальний майданпросити милостиню. Шнір так висловлює протест проти респектабельнихбатьків і процвітаючого суспільства.), у романі американського письменника
Джерома Селінжера «Надпрірвою в житі »(1951). У романі немає жодного слова про маккартизму. Алеатмосфера брехні, лицемірства оточує головного героя, 16-річного американськогопідлітка Холдена Колфолда. Йому все остогидло. він поміняв вже 4 школи,де багато непорядних. Злодійкуватих учнів, де директор школи лебезивперед багатими батьками і ледь помітно вітається з бідними. Колфільд --стандартний підліток, він любить батьків, сестричку Фіббі, але він не хочежити так, як живуть усі навколо. Але як жити інакше. він не знає. Але йомудуже хоче вберегти маленьких дітлахів від прірви, які грають поряд зній у житі.

Знаменитий фантаст Рей Бредбері теж песимістично дивиться в майбутнє.
Його суспільство майбутнього в романі «451 градус за Фаренгеуту» становитьбездуховні, аргессівние люди, підлеглі влади речей.

ТЕАТР

Франція.

У післявоєнні роки французький театр розвивався в руслідемократизації своєї структури. Вперше в країні створюються стаціонарнітеатри в провінції - «драматичні центри» - на кошти держави тамісцевих органів влади.

Одним з кращих театрів країни стає Національний народний театрзавдяки приходу в нього видатного режисера і актора Жана Вілар в
1951р. до репертуару цього театру увійшли п'єси світової класики Корнеля,
Гюго, Мольєра, Шекспіра, Брехта і д.р. У трупі цього театру виступаливідомі актори: Жеррар Філіп, Марія казарес, Жорж Вільсон, Даніель
Сорато і д.р.

У 60-70-ті р. не без впливу ідей драматургії Брехта у Франціїактивно розвивається політичний театр.

Зараз у Франції існує близько 300 театральних груп,існуючих без державної підтримки, які, як правило,об'єднуються на один сезон. Цікавими постановками 80-х рр.. були роботирежисерів Жана Луї Барро, Аріани Мнушкіної ( «Театр сонця»), Роже
Планшона ( «Театр де ла ситі» в передмісті Ліона), Патріса Шерр та ін.

На початку 50-х років у французькому театральному мистецтві заявило прособі новий напрямок - мистецтво абсурду, піднесене як протибуржуазного мислення, обивательського здорового глузду. Його основоположникамиз'явилися що живуть у Франції драматурги - румун Ежен Йонеско і ірландець
Семюел Беккет. П'єси драматургії абсурду ( «антіпьеси») ставилися в багатьохтеатрах країн капіталізму. Позбавлені звичної логіки і сенсу виставивикликали бурхливу реакцію залу для глядачів і преси. Думки критиків різкорозійшлися: одні проголошували мистецтво абсурду відродженням та оновленнямтеатру, інші вважали його деградацією театрального мистецтва. Слідом за
Іонеско і Беккетом прийомами мистецтва абсурду стали користуватисядраматурги А. Адамов, Ж. Жене (Франція),

7
Г. Пінтер і Г. Сімсона (Англія) та ін Вони не були в єдиній групі,працювали нарізно, вичерпавши новизну прийомів неологізм, незабаром відійшли відпринципівтеатру абсурду. Пізні п'єси самого Іонеско не викликали більшескандалів, і в лютому 1966р. його п'єса «Спрага і голод» була поставлена внайбільшому паризькому театрі "Комедії Франсез».

Мистецтво абсурду - це модерністичної течія, що прагне створитиабсурдний світ, як відображення світу реального, для цього натуралістичнікопії реальному житті шикувалися хаотично без усякого зв'язку.

В основу драматургії було покладено руйнування драматичногоматеріалу. У п'єсах немає локальної та історичної конкретності. Діязначної частини п'єс театру абсурду відбуваються в невеликих приміщеннях,кімнатах, квартирах. Абсолютно ізольованих від зовнішнього світу.
Підлягає руйнування тимчасова послідовність подій. Так, у п'єсі
Іонеско «Лиса співачка» (1949) через 4 роки після смерті труп виявляєтьсятеплим, а ховають його через півроку після смерті. Два акта п'єси «ВЧекаючи на Годо »(1952) поділяє ніч, а« може бути - 50 років ». Цього незнають самі персонажі п'єси.

Локальна конкретність і тимчасовий хаос доповнюються порушенням логіки в діалогах. Ось анекдот з п'єси «Лиса співачка»: «Одного разу якийсь бикспитав якусь собаку, чому та не проковтнула свій хобот. «Прости, --відповіла собака, - я думала, що я слон ».
Абсурдно і сама назва п'єси «Лиса співачка»: у цій «антідраме» лисаспівачка не тільки не з'являється, але й не згадується.

нісенітниця і поєднання не сумісні абсурдиста запозичили усюрреалістів і перенесли ці прийоми на сцену.

З скрупульозної точністю виписав С. Далі на одній зі своїх картин
Венеру Мілоську. З меншою ретельністю зображені ним ящечкі,розташовані на її тулуб. Кожна з деталей схожа і дохідливо.
Поєднання ж торсу Венери з висувними ящиками позбавляє картину всякоїлогіки.

Герой спектаклю Іонеско «Автомобільний салон» (1952), що збираєтьсякупити автомобіль, говорить продавщиці «Мадемуазель не позичить Ви менісвій ніс, щоб я міг краще розглянути? Я його поверну Вам перед відходом ».
Продавщиця відповідає йому «байдужим тоном». «Ось він, Ви можете залишитийого в себе ». Частини пропозицій знаходяться в безглуздому поєднанні.

Театр абсурду хотів показати реальний світ. Який же він.

Життя а антіпьесах йде і виникає під знаком смерті. Двічінамагаються повіситься герої п'єси Йонеско "Стільці» (1952).; вбивство лежить воснові сюжету його п'єси «Амедіа або як позбутися» (1954); 5 трупівфігурують у п'єсі «Убивця винагороди» (1957); сорокових ученицювбиває герой п'єси «Урок» (1951).

Людина в театрі абсурду не здатний до дії. Особливо відвертоця ідея виражена у фіналі п'єси Іонеско «Вбивця без винагороди».
Герой зустрічається віч-на-віч з вбивцею, на совісті якого багато жертв,в тому числі жінок і дітей. Герой направляє на злочинця 2 пістолета.
Злочинець озброєний тільки ножем. Герой пускається в міркування, кидаєпістолети, опускається перед вбивцею на коліна. І злочинець встромляє в ньогоніж. Герої творів мистецтва абсурду не можуть довести до кінця ніоднієї дії, не в змозі здійснити ні один задум.

Особи в п'єсах нівельовані, позбавлені індивідуальності, схожіна механізми. Часто герої п'єс мають однакові імена, на думку діячівтеатру абсурду люди не відрізняються один від одного. У ролі героя виступаютьдекласовані елементи, або міщани, немає героїв мають ідеали і бачатьсенс життя. Люди приречені існувати в незрозумілому і незмінному світіхаосу і абсурду. Впадає в очі й антіпредельний гуманізм п'єс. Прагнучипідкреслити атмосферу каліцтва, патології, що оточує людини, Беккетописує у своїх п'єсах антіестетізм, маразм життя. «Весь

8будинок смердить трупом », - заявляє герой його п'єси« Кінець гри ». «Всявсесвіт »,-додає слуга. Для того, щоб викликати огиду читачів іглядачів до героїв п'єси «В очікуванні Гордо», Беккет наполегливо повторює,що в одного з них «тхне з рота», а в іншого «смердять ноги».

Численні п'єси театру абсурду першого десятиліття (1949-1958)визначаються не сюжетом творів, а загальною атмосферою ідеатізма і хаосу,відтворювати на сцені. Режисер Англійська, прочитавши переклад п'єси
«Урок», заявив Іонеско, «Це неможливо. Ви не могли цього написати.
Переклад цей абсолютно ідіотський, ваш перекладач нічого не зрозумів ». Іонесковідповів: «Це сам текст ідіотський. Це зроблено навмисне ».

Приблизно з 1957р. характер творчості Іонеско починає змінюється. Зтекстів п'єс поступово зникає явна абсурдність, перебільшеніположення стали асоціюватися з реальним життям ( «Король помирає»,
«Повітряний пішохід», обидві - 1962).

Діяльність класиків театру абсурду не дала багато гучний спорівсеред критиків і була високо оцінена. У 1969р. Беккетом була присуджена
Нобелівська премія. Іонеско обрали членом французької академії наук
(Бальзак був не удостоєний цієї честі).

Не дивлячись на всі зусилля реклами, театру абсурду в середині 1960-х рр.втратили інтерес глядачів. У Парижі спектаклі ще якийсь час відвідувалитуристи, що належали до них як до дивину. Але і цей інтерес незабаромвичерпався.

НДР

Своїм ідейним противником Іонеско вважав Бертольда Брехта з йогодіаметрально протилежною театральної концепцією.

Бертольд Брехт ще до війни розробив оригінальну концепціюепічного театру. Але здійснити її йому вдалося тільки після війни. У
1949р. в НДР Бертольд Брехт заснував «Берлінер ансамбль». До роботи в театрівін залучив як давніх своїх соратників по мистецтву (режисера Еріка Енгеля,композиторів Ханса Ейслера і Пауля Дессау, театрального худ боржника
Каспара Неера, артистів Олену Вайнер, Ернста Буша идр.), Так і творчумолодь. Перші 7 вистав «Берлінер ансамблю» в 1949-1951 сталисвоєрідним маніфестом молодого театрального колективу: «Матінка кураж іїї діти »2Господін Пунтілла і його дружина Матті» Б. Брехта, «Васса
Железнова »і« Мати »по Горькому,« Боброва шуба »і« Червоний путух »за Г.
Гауптмана. «Гувернер» З. Ленца. У 1953р. Брехт поставив комедію Е.
Штрітматтера «Кацграбен» про нелегке життя у повоєнній німецької селі.

Особливістю «Берлінер ансамблю» було те, що його виставипред'являли до публіки вимога оволодіти «мистецтвом бути глядачем».
Оскільки в постановкай цього театру основна увага приділялася відносинамперсонажів, то глядачів націлювали не на розв'язку вистави, а на весь хіддії.

Для полегшення цього завдання брехтівської режисерська школа,підкріплена головним художником театру Карлом фон Аппеном (1900-1981), непрагнула до відтворення на сцені максимальної ілюзії дійсності.
Білий обрій був постійним фронтом дії з мінімальним числомнеобхідних деталей і аксесуарів (наприклад, фургон Матуся кураж. Рівнийне надто яскраве світло спрямований на сцену (публіка повинна добре бачитимайстерність акторів), при цьому освітлювальну апаратуру не приховують
(глядач не повинен забувати що він у театрі). Актори грають не поспіхом, їхжести точні і скупі; темп вистави істинно епічний: глядач може всерозглянути, а потім і подумати.

Особливо важливі, вузлові моменти дії підкреслюються з помлщью
«Ефекту відсторонення», тобто показу начебто добре знайомих зрітклю речей,але знову, несподіваного боку руйнування стереотипу сприйняття. Новазавдання виникла і перед акторами театру, від яких було потрібно не тількиперевтілиться в образ, але й дати йому свою акторську оцінку. Класичнимиприкладами акторських досягнень «Берлінер ансамбля2 є виконання

9ролей Матусі кураж і Палажка Власової Оленою Войгель (1900-1971), роботи
Ернста Буша (1900-1980) у п'єсах Брехта «Кавказький крейдяний круг», «Життя
Галілея »і.др.

Театр мав світову славу, вистави цього колективу знали в багатьохкраїнах світу, його деятельнсть зробила великий вплив на розвиток світовоготеатру. Після смерті Брехта його справа продолжтілі його послідовники іучні, серед них Рут Берхауз (керував театром 1971-1977р., Манфред
Веквер 1978р .).

ФРН

Передовий західнонімецький театр чутливо реагував наполітичну обстановку в країні, протиставляючи кожен раз фашистським імілітаристським поглядам високу класику і реалістичну драматургію.

У 60-і рр.. велике значення мала документальна драма, в якійвикривалися гітлерівські поплічники, аналізувалася психологія катіві їх жертв. Драматурги-документалісти П.вайс, Р. Хоххут, Х. Кіпхард передлюдством поставили питання про відповідальність кожного за скоєніфашизмом злочину.

У 70-егг. Помітне місце мала драматургія неореалістов, таких як
Ф.К. Кгец, М. Шперр та ін У своїх п'єсах вони піднімали проблеми безробіття,забруднення навколишнього середовища.

У Німеччині традиційно виділяються відразу кілька театрів,
Гамбурзький драматичний театр, Драмтеатр Франкфурта-на-Майні, Гамбурзькийтеатр «Талія», «вільна Трапп» з Франкфурта-на-Майні і т.д.

США

На зміну театру абссурда прийшли «хепенінга» (хепеннінг. Від анг. < br>Happen трапляться, відбуватися), які продовжували його лінію. На сцені ввідбувалося не було внутрішньоїлогіки, дія персонажів були несподіваними і незрозумілими. Хепенінгівиникли і набули найбільшого поширення в США в 60-ті р.

Ось зразок одного з вистав хепенінгов: на сцені за великимстолом сидять солідні чоловіки і обговорюють серйозні питання. Монотонноговорить доповідач. З-за лаштунків з'являється гола молода жінка
(відома кінозірка). Вона проходить по сцені повз сидячих чоловіків,спускається в зал для глядачів пробирається поміж рядами і сідає на колінаодному з глядачів.

Незабаром хепенінгі вийшли за межі театральних приміщень. Дія булоперенесено на вулиці, у двори будинків. Замість театральних квитків глядачампродавали автобусні квитки, які відвозили їх на бійню, в автомобільнийгараж і. Ще одна вистави глядачам показували процес забою худоби,автоматичну мийку машин тощо хеппенінгі перетворилися на екскурсії понесподіваних місцях. Хеппінгі називали антііскусством, не носятьтворчого характеру, а значить «народним мистецтвом».

Яке завдання вирішували хеппінгі? - позбавити мистецтво його специфічнихфункцій, логіки і сенсу, щоб наблизити його до життя, а такожснятььсексуальное табу. Остання робилося по широкій програмі-відвпровадження нудизму до публічних статевих актів. Якщо на початку по зоровомузалу ходила гола актриса, обмазані шаром сметани, і задодаткову плату глядачі могли її злизувати, то надалі дійшло дорозпущеної жорстокості. Так, скульптор модерніст поставив у Нью-Йоркухепенінг, «матеріалом» якого стали «кров, пацюки, трупи вбитихтварин і людська пара, здійснювала статевий акт на залитої кров'юмостовий ». Дійшло до того, що хепінгамі оголосили студентські демонстраціїпротесту і війну у В'єтнамі.

50-ті р., особливо 70-і рр.. були бурхливими для театру США не лише черезза модерніческіх експериментів, але у зв'язку з появою цікавих істиннихдраматургів Тенісу Уїльямса (1911-1983): «Трамвай бажання!, 1947,« Кішкана розпеченому краше », 1955, 1976,« Салемскіе чаклунки », 1953 і.др.,піднімають проблеми роз'єднаності і жорстокості.

Крім цього в 50-ті р. активізувався рух позабродвейських театрів
«Арена стейдж» в Вашігтоне.

Англія

Англійська театр після другої світової війни переживає періодкризи. Лиш «розсерджені молоді люди» (Д. Осборн «Озирнись у гніві»,
1956, Ш. Ділені «смак меду». 1956) сколихнули його.

У ці ж роки в Англії поширилося молодіжно-театральний рух
- «Фріндж» (узбіччя », пов'язане з пошуками політично активного мистецтва,безпосередньо бере участь у суспільній боротьбі. Учасники «Фріндж»прийшли на підмостки Королівського Шекспірівського театру.

Італія

Після повалення фашистської диктатури в Італії в театр цієї країниприходять свіжі сили, серед них актор і режисер Едуардо де Філіппо 91900 -
1984), складається «Пікколо-театро», і «Театр італійського мистецтва» у Римі.

Всесвітню популярність отримав «Пікколо-театро», заснований у 1947р.режисером Джорджо Стрелера, директором Паоло Грассі. Цілі поколіннялюдей завдяки «Пікколо» знайшли моральні устої, сформували своєставлення до світу і до самих себе. Театр не вчив, як жити, але він допомагавжити, він брав участь в житті людей.

ЖИВОПИС

В буржуазних країнах в першій половині ХХ ст. свої позиції сталоздавати абстрактне мистецтво під натиском нових течій. Так наприклад
«Оптичне мистецтво» (оп-арт), основоположником якого став Віктор
Вазарелі, що працював у Франції. Це искуство являло собою композиції з ліній і геометризована плям, підсвічені кольоровими лампочками.
Такі композиції розташовувалися на плоских або на

уявних сферичних поверхнях. Оп-арт швидко перейшов на тканині,рекламу і промислову графіку або ж послужив для розважальних видовищ.

Оп-арт швидко змінили «мобілі»-конструкції. Обертаються віделектрики. Щоб привернути увагу глядачів, до деяких «Мобіл»приєднувалися звуковідтворюючі пристрої, і «мобілі» видавали писк.
Цей напрямок одержав назву кінетичного мистецтва. Для виготовленнякінетичних картин підбиралися самі неймовірні речі. Конструкції сталипересуватися, випромінювати світло, попискувати.

Черговим винаходом модерністських новаторів з'явилосясамогубне або самознищується мистецтво. Рухається пристрій зколіс, шестерень, маси різних деталей працювало деякий час, апотім відразу займалась, а потім розплющувати себе молотками, яківходили в комплект конструкції.

Прийоми «самогубного мистецтва» поширилися накнигодрукування: випускалися альбоми з репродукціями, на друкуючийспеціальними фарбами, які через деякий час безслідно зникали заркушів альбому.

Нову хвилю течій очолив поп-арт (популярне мистецтво, точніше
«Ширпотреб-мистецтво»), який зародився в США. Роберт Раушенберг, Джеймс
Розенквіст, Рой Ліхтенберг, Джеспер Джонс. Ендрю Уорхол поширили ценапрям в багатьох країнах світу. З поп-артом в музейні та виставковізали хлинуло те, що мистецтвом не визнавалося і було областю «масовоїкультури »нижчого розбору, - рекламні плакати та етикетки, муляжі таманекени, збільшені репродукції і комікси, а крім того набори любизпредметів, що попалися під руку, - ковдри і консервні банки, розбиті годинникиі розфарбовані опудала.

Після панування абстракції мистецтво перестало цуратися життя ізлободенності, залучати всі, що може порушити інтерес, - атомнабомба і масові психози, портрети політичних діячів і кінозірок,політика на рівні з еротикою.

корифеєм рок-арту був американець Роберт Раушенберг. На виставці в Нью-
Йорку у 1963р. він розповідав про створення своєї першої картини «Постіль». Вінпрокинувся раннім травневим ранком, повний бажання прийнятий за роботу. Бажаннябуло, але не було полотна. Довелося пожертвувати стьобані ковдрою - вліткуможна обійтися і без нього. Спроба забризкати ковдру фарбою не далабажаного ефекту: сітчастий візерунок стеганна ковдри забирав фарби. Довелосяжертвувати подушкою - вона давала білу поверхню, необхідну длявиділення кольору. Інших завдань художник перед собою не ставив.

Виставкові зали Європа і США стали схожими на виставки виробівсамодіяльних гуртків народних умільців і винахідників, адже техніка поп -арту була винятково різноманітна: живопис та колаж, проектування наполотно фотографій та слайдів, обприскування з пульверизатора, комбінуваннямалюнка за шматками предметів, і т.д.

Зрозуміло, що критика ставилася до такого мистецтва по різному, одніговорили про виродження мистецтва або, на худий кінець, оновленою формоюнатуралізму, інші говорили про новий етап у розвитку мистецтва, називаючипоп-арт «новим реалізмом» або «зверхреалізм». Багато відзначали на
Міжнародних естетичних конгресах депрофесіоналізація багатьохсучасних художників. Демократизм поп-арту критики відзначали в тому, щоглядач може стати героєм твору, якщо він входить всередину його,сідає на ньому відпочити або бачить своє відображення в дзеркалі, тобтобере участь у тій грі, яку йому пропонують.

Поп-арт потрібно приймати як реальність і віддати належневинахідливості творцям творів цього напрямку сучасногомистецтва, адже для створення конструкцій використовувалися нові досягненнянауки і техніки.

Мистецтво поп-арту тісно перепліталося з позовусством торгової реклами,що стала невід'ємною частиною американського способу життя. Реклама помітно йнав'язливо пропагує товарний стандарт. Як і в рекламі, головнимисюжетами поп-арту стали автомашини, холодильники пилососи, фени, сосиски,морозиво, торти, манекени І.Д. Деякі гучні імена художників допомагализбувати товар. Так кумиром промисловців став Енді Уорхол, що піднявзображення товарів до рівня ікон. Для створення своїх картин Уорхолвикористовував консервні банки пляшки кока-коли, потім і грошові купюри.
Підписані їм банки консервів розкуповувалися моментально. Таке раденіеторговці щедро винагороджували. Ендрю Уорхен став експериментувати і вкіно, він відзняв понад 100 фільмів. Більшість багатогодинних фільмів було неможливо дивитися. Наприклад фільм «Сон» тривав більше 6-ти годин. Був простознятий сплячий чоловік. . Зате в такому фільмі через часту реклами не втратишнитка, що відбувається, - зауважував його творець.

Близьким до поп-арту був гіперреалізм (зверхреалізм). Художники цьогонапряму намагалися надточне копіювати дійсність, користуючисьнавіть муляжів. У виготовленні муляжів прославився скульптор модерніст Дж.
Сігал. Він винайшов власну техніку виготовлення копій живих людей. Сігалзабинтовують людей широкими хірургічними бинтами. Надаючи йому бажанупозу. І заливав гіпсом. Отримані фігура Сігал мав у своєму розпорядженні на звичайнихстільцях, на ліжках, ваннах. Анемічного муляжів Сігала підкреслюєбезпорадність, знівечилась людей по відношенню до зовнішнього світу.

Слідом за поп-артом з'явилася серія модерністичної напрямків. Однимз таких нововведень є боді-арт (від анг. Body - тіло). У 1968р. в
Венеції балу виставлена як скульптури група живих людей - людей похилого вікуі бабусь, взятих з віденського будинку пристарілих. Біля кожного з цих
«Експонатів» висіла табличка з ім'ям і прізвищем, зазначенням віку,перчнем хвороб і «ударів долі».

Незабаром боді-арт змінило динамічне напрямок. На одній звиставок експонувалася абстрактна підземна скульптура. Скульпторзапросив землекопів, вони викопали на очах у глядачів у дворі музею яму вформі могили і зараз же її закопали. Скульптури як такої не було, алевідбулося «спілкування» художника з публікою.

Але й на цьому «нове реалістичне мистецтво» не вичерпала себе.
Наступним етапом стало деструктивне напрямок. Для переглядудеструктівісти пропонували демонстрацію шматків плавленого жиру злюдськими нігтями т волоссям. Або на кришку рояля випускали курчат.
Відрізали їм ножицями голови, і обезголовлені курчата бігали по кришці. Доінших напрямах модернізму відноситься фотореалізм-відображення реальності,а точніше його застиглого миті, за допомогою фотографії. Фотореалісти
Р. Бехте, Б. Шонцейт, Д. Перріш, Р. Маклін і.др. звели творчий процес домеханічному копіюванню фотознімку. Для виготовлення полотна робитьсяпроекція з діапозитивах на полотно, контури обводяться олівцем. Вийшлозображення розфарбовують монохромними до