Нижегородська Міська Педагогічна Гімназія

Роботу Виконала:

______________________________

Науковий керівник:

______________________________

Нижній Новгород 2002

План

1. Вступ

2. Епоха

3. Біографія

4. Періоди творчості та огляди творів

- Ранній Період

- Зрілий Період

- Пізній Період

5. Висновок

6. Ілюстрації (Сад насолод, Блудний син, Страшний суд, Віз сіна,
Сім смертних гріхів, Операція з вилучення каменя дурниці, Корабельдурнів)

Вступ

У нідерландському мистецтві кінця 15 століття втрата людськоїзначущості не міняла ієрархії цінностей, співвідношення людини іприроди: здрібніння людини відповідало і здрібніння сприйняттявсесвіту. У мистецтві Босха питання про співвідношення людини і світу отримавпринципово нове рішення.

У його живопису фантастичне мистецтво, стаючи індивідуальним,переходить в нову якість, переступає межу, відзначають кінецьколективної творчості, що панував протягом Середніх віків.

Мистецтво Босха відображало кризові настрої, що захопилинідерландське суспільство в умовах наростання соціальних конфліктів кінця 15століття.

Творчі інтереси Босха були різноманітні: плодовитий живописець (двадесятка збереглися до наших днів творів - лише частина створеногоім), він займався і розписом кольорового скла, робив церковне начиння. Босхжив і працював у провінційній середовищі, далеко від розвинених художніхцентрів. І в багатьох відносинах він мислив традиційними середньовічнимипоняттями. Подібно середньовічним художникам, він прагнув дативсеосяжну картину світу. Черпаючи натхнення в бестіарії, породженомународною уявою, Босх вносив в створювані образи свій особистийнеповторний відбиток.

Епоха

Епоха Відродження - дуже важливий етап розвитку європейської культури.
Хронологічно що входить в середньовічну історію європейських народів,що виникло в надрах феодальної культури, Відродження відкриває принциповонову культурну епоху, знаменуючи собою початок боротьби буржуазії запанування в суспільстві.

На цій ранній стадії розвитку буржуазна ідеологія була ідеологієюпрогресивної і відображала інтереси не тільки самої буржуазії, а й усіхінших класів і станів, які перебували в підпорядкуванні зживають себефеодальної структури відносин.

Формування буржуазної ідеології в епоху Відродження характеризуєтьсяорієнтацією на матеріалістичне тлумачення законів природи (принципприродосообразно »), антропоцентризм (людина розглядається як вінець
Природи), раціоналізмом (людина пізнає навколишній світ і самого себезавдяки Розуму, що відрізняє його від всіх інших земних істот інаближає до Бога, чиєю подобою на землі людина і є).
Виникнення буржуазної ідеології приводить до поступового руйнуваннясередньовічній концепції світу і людини, що встановлювала безпосереднюієрархічну зв'язок не тільки між людьми, а й між людиною і всімсущим (концепція відносин «від каменю до Бога »).

У той же час епоха Відродження - це період розгулу Інквізиції,розколу католицької церкви, жорстоких воєн і народних повстань,відбувалися на тлі формування буржуазного індивідуалізму. Це - зовсімне період безхмарного торжества людяності над схоластичної відсталістю,як іноді уявляють собі час, діячі якого отримали горде ім'ягуманістів.

Релігійне життя Ренесансу за своєю обширності неозора, подібноточної науки, хронологічно пов'язаної з Відродженням, і в релігіїздійснюється колосальний переворот. Раніше церква мислилася як деякогороду таємничий колективний організм, в якому кожен його член маєсаме безпосереднє спілкування з Христом. Тепер же всі таїнства обрядубули скасовані, а церква перетворилася в молитовний будинок, де вже нічого незалишалося, крім співу молитов і слухання проповідей. Бути членом такогоколективу моляться поза всякою церковної ієрархії, яка виробляласебе від самих апостолів, і поза всякими таїнств і обрядів, у якихбезпосередньо був присутній сам Христос.

Культура Нідерландів була плоттю від плоті середніх віків, плоттю епохи
Відродження. Наприкінці 15 століття Нідерланди значно багатіють. Цепривертає до них небезпечне увагу сусідніх країн. Феодали сусідів прагнутьзаволодіти країною. Життя стає гарячкової і напруженою.

Для Нідерландів в кінці XV і початку XVI століття наступали важкі,грізні часи. Маленька, але багата країна, яка раніше входила до складусамостійного герцогства Бургундського, тепер перейшла у володіння хижих
Габсбургів. Чим більше процвітав Антверпен - міжнародний порт, "квіткаморя », тим безцеремонне грабували його іспанські монархи, черпаючи тутлевову частку своїх світових доходів. У Нідерландах порядок, як вдома,люта іспанська інквізиція; пізніше, при Пилипа II, був встановленийтерористичний режим герцога Альби. Всюди споруджувалися шибениці, палалицілі селища, криваві бенкети довершували епідемія чуми. Зневірені людихапалися за примари - з'являлися містичні вчення, бузувірські секти,заняття чарами, за що церква переслідувала і стратила ще більше.
Протягом цілого сторіччя в Нідерландах накіпало обурення, що вилилосяпотім в революцію.

У містах палають вогнища, засідають трибунали інквізиторів, спалюютьвідьом, чаклунів і єретиків. І це страшне, напружений час знайшло свогохудожника, одного із самих дивних і загадкових майстрів - Іеронімуса ван
Айкена, більш відомого як Іеронімус Босх.

Коротка Біографія

Якщо прийняти за доведену істину, що він народився в 1450 році, то вминулому, 2000-м, можна було б святкувати ювілей - 550-річчя з дняприходу в цей світ одного з найбільш загадкових художників всіх часів
Іеронімуса Босха. Але дата його народження встановлена лише приблизно
(деякі джерела називають 1453 рік).
Про Босхе відомо дуже мало. Відомо, що він вибрав собі ім'я з назвиголландського міста Гертогенбосх, поруч з Антверпеном.

Він жив в стороні від головних художніх центрів Нідерландів, щобезсумнівно вплинуло на його творчість. Босх народився і провів майже всежиття в місті Гертогенбосхе в Північному Брабанті. Перші уроки ремесла вінотримав від діда і батька, професійних живописців. Потім вінудосконалювався в мистецтві, навчаючись в нідерландських містах Гаарлеме і
Делфті. У 1480 р. він повернувся в Хертогенбес вже майстром-живописцем. УНаступного року одружився з однією з найбагатших наречених у місті - паніван дер Меервен. З цього часу художник отримав можливість працювати длясебе самого, але йому доводилося виконувати і традиційні замовлення.

що дійшли до нас документи згадують про Босхе як про виконавцяживописних робіт для міського собору св. Івана та члені релігійного
"Братства Діви Марії". Наприкінці життя він виконував замовлення для бургундськогодвору, що говорить про його визнання сучасниками. Він був відомий якексцентричний художник, який пише картини на релігійні мотиви з особливимакцентом на муки пекла. Роботи художника ще за його життя перебували вколекціях дворянських прізвищ Нідерландів, Австрії та Іспанії. Жодна зкартин Босха НЕ датована, хоча багато робіт підписані.

Він помер в 1516 році, а в 17-му столітті про нього забули, здавалося, назавжди.
І тільки наше століття відкрив його ім'я заново.

Особливості його творчості.

Творчість Босха стало предметом численних досліджень ітлумачень, часом взаємовиключних. Деякі вважають, що Босх простоволодів хворобливою уявою і був, так би мовити, декадентом XV століття.
Для розуміння його образів вчені зверталися до фольклору, астрології іалхімії, до жанру середньовічних театрально-релігійних містерій і навіть допсихоаналізу. Його твори повні химерних фантастичних істот,дивовижних монстрів, які ускладнюють зміст зображеного, породжуючимножинність інтерпретацій, але у нього ж зустрічаються й образидивовижною ліричної краси. Мистецтво Босха породжене кризовимчасом, коли змінювалася крах вся система середньовічних моральнихцінностей, висувалися ідеї реформування церкви, народжувалися нові науковіконцепції світобудови. «Осінь Середньовіччя» вигадливо з'єдналася втворчості Босха з рисами Відродження.

На його роботи вплинув фламандський стиль живопису. Але художняманера Босха дуже відрізняється від існуючих у той час традицій. Якщофламандські художники створювали світ безтурботності і дійсності, тосвіт Босха - це світ жаху і фантазії. Живопис Босха пройнята глибокимпесимізмом і викриває вади безвольного, загрузнуло в гріхахлюдства. Його стиль унікальний, а його незабутньо яскравий символізм і внаші дні не має собі рівних. Експресивність образів Босха, його побутовіпильність, схильність до гротеску і сарказму в зображенні людського родувизначили вражаючу силу його творів, що відрізняються витонченістю ідосконалістю мальовничого виконання.

На відміну від середньовічної традиції, небесне, земне й пекельне ухудожника найтіснішим чином переплітається. Роде зла проникають усюди.
Художник Ренесансу, Босх вносить свій неповторний внесок у походивтоді процес відкриття земного світу і людини. Художники до нього світпредставляли царством гармонії, порядку і краси. Босх ж, зображуючи те,що колись вважалося негідним зображення, вніс до пізнання світу скепсисі заперечення. Босх спостерігав природу, може бути, гостріше і пильніше інших, алене знаходив в ній ні гармонії, ні досконалості. Чому і навіщо світ кишитьстількома дивними створіннями? Чому людина, вінець природи, так само, яквони, приречений смерті і тління, чому він слабкий і мізерний, чому він мучитьінших, мучить себе і безперервно піддається мукам?

Вже одне те, що Босх задається такими питаннями, говорить про розбудженоїдопитливості - явище, супутньому гуманізму. Гуманізм ж не означаєтільки славослів'я всього людського. Він означає і прагнення проникнутив суть речей, розгадати загадки світобудови. У Босха це прагненнязабарвлювалася в похмурі тони, але саме по собі воно все ж таки було симптомом тієїсамої розумової спраги, яка спонукала Леонардо да Вінчі досліджувати всіі вся. Могутній, світлий інтелект Леонардо сприймав світ цілісно, відчувавв ньому єдність. У свідомості Босха світ відбивався роздроблено, розбитим натисячі осколків, які вступають в незбагненні і примхливі з'єднанняжиття і смерті.

Він стояв на порозі XVI століття, а це була епоха, яка змушуєболісно роздумувати. Босха, мабуть, долали роздуми про живучість івсюдисущості світового зла, яке, як п'явка, присмоктує до всьогоживому, про вічне круговерті життя і смерть, про незрозумілою марнотратстваприроди, яка всюди сіє личинки і зародки життя - і на землі, і підземлею, і в гнилому стоячому болоті.

Однак Босх у своїх роботах не стільки середньовічний мораліст,скільки художник, суперничає з Творцем у пошуку нових форм, "ніколираніше не існували і не представляються ", як згодом визначитьїх Дюрер, описуючи плоди діяльності творчого генія ".

Босх населяв свої картини легіонами маленьких плазунів, страховіднихтварин, у яких самим неймовірним чином зрощені частини плазунів,ракоподібних, лускових, панцирних, зябрових і казна-яких істот здодаванням ще рослинних і неорганічних елементів: уламки глечиків,щити, шоломи, голки. Зовсім моторошно стає, коли у цих монстрів помічаєші людські частини тіла.

У його картинах монструозність множинна, протеістічна, але вона непокриває собою всього живого царства. На відміну від Левіафана або дракона,які конденсують всю жахливість на світі в єдиному образі, монстри
Босха, що виповзають з кожного затишного куточка, з кожної щілини і тріщини,майстерно перемежовуються з істотами, яких ми, трохи повагавшись, всеж можемо назвати нормальними. Наприклад, у чому - у світі живопису Босха --полягає відмінність між відрубаною головою страченого людини іспочатку позбавленої тіла голови, прогулюються поряд з першим? У чомувідмінність між сном, фантазією - і реальністю?
Наша свідомість не створює монстрів з нічого, воно запозичує їх форми здійсності, жахливість полягає не в самих формах, але внесочетаемості декількох з'єднаних разом форм (двоногий щурів-риба,наприклад).

Уолтер Бозінг пише: "Любов до монструозної, настільки властива
Босхом, була широко поширена в його час, коли люди були зачарованівсякими гротесковим, неприродними формами.

Босх приходить до затвердження похмурого, ірраціонального і низинногоспособу життя. Він не тільки виражає це світосприйняття, своє відчуття життя,але дає їй морально-етичну оцінку.

Однак було б невірне думати, що Босх тяжіє до методуалегоричних уподібнень. Навпаки, він прагне до того, щоб його ідеївтілювалися в самому художньому рішенні, щоб вони виникали передглядачами не як зашифрована прислів'я або притча, але як узагальнюючийбезумовний спосіб життя. З незнайомій середньовічної витонченістю фантазії
Босха населяють свої картини створіннями, химерно поєднують різнітварини форми або тварини форми з предметами неживого світу, ставитьїх у свідомо неймовірні відносини.

Небо забарвлюється червоним, в повітрі проносяться птиці, оснащенівітрилами, жахливі створіння повзають по лику землі. Роззявляють пащі риби зкінськими ногами, і з ними сусідять пацюки, що несуть на спинах оживаючідерев'яні корчі, з яких вилуплюються люди. Кінський крупобертається гігантським глечиком, і на тонких голих ногах, куди токрадеться хвостата голова. Всі повзає і все наділене гострими, дряпалиформами. І все заражене енергією: кожна істота - маленьке, брехливе,чіпко - охоплено злобним і квапливим рухом.

Босх надає цим фантасмагоричним сцен звеличувалипереконливість. Він відкривається в зображенні дії, що розгортається напередньому плані, та поширює його на весь світ. Він повідомляє своїх багатофігурним драматичним феєрія страшний у своїй загальності відтінок. Інодівін вводить в картину інсценування прислів'я - але в ній не залишається гумору.

Особливо вишукано пізньосередньовічної спадщина і ренесанснехудожній світогляд сполучаються у триптиху «Сад земнихнасолод ».

У його мистецтві виникають сатиричні навіть саркастичнізображення роду людського. «Операція з вилучення каменя дурниці» --операцію робить чернець, і тут відчувається зла усмішка над духовенством. Алетой, кому роблять операцію, пильно дивиться на глядача. Цей погляд і насробить співпричетними дії.
У творчості Босха наростає сарказм, він представляє людей пасажирамикорабля дурнів. Він звертається до народного гумору - і той знаходить під йогорукою похмурий і гіркий відтінок.

Він часто зображує Христа серед натовпу, щільно заповнюючи простірнавколо нього злісними торжествуючими фізіономіями. Так «Несення Хреста»відрізняє щемливе холодна інтенсивність кольору. І лише на обличчі Христа - йогоголова опущена, як би притиснута точкою перетину діагоналей - теплі,людські відтінки, живий рум'янець. Але тільки колір і виділяє його. Бориси сходственни у всіх.

Гротескні образи, породжені його уявою, маютьпопередників у середньовічних ілюстрованих рукописах; вони явнимчином несуть в собі певний моральний урок, але в рівній мірі ці дивніформи - свідоцтва суто індивідуального внутрішнього світу.

Періоди його творчості

Ранній Період

Босх НЕ датував своїх творів, так що їх хронологію будують напідставі стилістичного аналізу або визначають приблизно основнівіхи його творчості.

Ранні його роботи не позбавлені відтінку примітивності, але вже в нихдивно поєднуються гостре і тривожне відчуття життя природи з холодноюгротескністю в зображенні людей.

До раннього періоду (приблизно 1475-80-е) відносять «Витяг каменюдурниці »і« Сім смертних гріхів ». Це лукаві притчі про сенс життя,так само як і філософські роздуми про споконвічних принципах світоустрою
(можливо, саме тому художник звертається до круглого форматуцентральних композицій, як би натякаючи на вселенську значимістьзображуваних сцен). Перша з картин, яка здається гумористичнимпобутовим жанром, на ділі виявляється складною алегорією, про точний сю?? етеякої досі сперечаються вчені (що характерно, втім, длядослідницького сприйняття майже всіх творів Босха); видалення
«Каменя дурниці» з голови такого собі сільського простака являє собоюне просто примітивну знахарські операцію на зразок зрізу хворобливого наросту,але являє спробу Магік-містичного перетворення людської природи,спробу, яку рівною мірою можна сприйняти і як сатиричнунасмішку, і як неортодоксальний, можливо, Алхімічний символ. Тутвперше з'являється написаний з надзвичайною мальовничій свіжістю далекийпанорамний краєвид, який з тих пір стає однією з найхарактернішихвізьме творів Босха.

Картина «Сім смертних гріхів» з самого початку являла собою кришкустолу. У семи секторах центральної круглої композиції ми бачимо живісценки, що демонструють різні гріхи - гординя, Скупість, Хіть, Гнів,
Ненажерливість, Заздрість, Зневіра, по кутах само представлені «чотири останніречі », тобто межі людського буття: Пекло, Рай, Страшний Суд, Смерть. Усамому центрі кола, як би в зіниці ока - Христос Страстотерпець, тут жезроблено напис: «Бережись, стережися, Бог бачить».

Босх знаходить для кожного з гріхів приклад з життя, добре зрозумілийглядачеві: гнів ілюструється сценою п'яної бійки; заздрість постає у виглядікрамаря, злобно поглядають у бік сусіда; користолюбство втілює всобі суддя, який бере хабар. Художник показує, як йдуть до своєї погибелісамі звичайні люди, занурені в щоденну суєту; сцени звичних,буденних зла рухаються по нескінченному колу, як строката, безглузда,жалюгідна карусель.
Таким чином, у вельми невеликому творі контрастно зведено велике імале, побутові анекдоти вправлені в космічно-всеосяжне систему.

Зрілий Період

У зрілих роботах Босха світ безмежний, але його просторовість інша
- Менш стрімка. Повітря здається прозоріше і сирее. Босх всенаполегливіше думає про людей. Він намагається знайти адекватне вираження їхжиття.

Початок зрілого періоду творчості (1485-10) зазначено створеннямвівтарного образу «Святий Іоанн Богослов на острові Патмос.

У картині« Святий Іоанн Богослов на острові Патмос »(1486-1490)апостолу докучає диявол. Орел (типовий символ євангеліста Іоанна) пильноохороняє свого господаря. Тема кінця світу (Одкровення Іоанна Богослова) --заключна частина Нового Заповіту, що містить опис кінця світу)тут зведена до мінімуму; про майбутню катастрофу нагадують лише ангел,вказує святому на небесне знамення, так палаючий корабель на гладізатоки.

Ніжний профіль молодого Івана малюється на фоні округлої гори, навершині якої височить сріблясто-блакитна фігура ангела зрозпростертими крилами, диктує текст Євангелія. У картині як би зримовідчуваються тони звучного божественного слова, чому сприяєвражаюче гарний краєвид з звивистих морською затокою, що нагадуєшироко річку, що розлилася. І раптом серед цієї умиротвореної природи, засусідству з натхненним чином Євангеліста глядач бачить у куточку якесьто дивна істота - полуптіцу-полунасекомое з людською головою. Іхоча цей біс здатний лише на дрібні капості, гідні пустуна зпочаткової школи: він задумав стягнути письмовий прилад святого, що лежитьпоруч з ним на землі, це дрібне капосне створення - передвістя тихчисленних чудовиськ, які заполонять кар тини Босха більш пізній стадіїзрілого періоду. В основному це монументальні триптихи - «Страшний Суд»,
«Сад земних насолод».

Саме подібні картини зробили особливо популярним ім'я Босха в нашчас, часто вбачають у ньому далекого предтечу сюрреалізму. Поряд зрелігійними сюжетами на стулках, вирішеними щодо традиційно (Райз створенням людини, Пекло з його покаранням), в головних частинах триптихівз'являються численні фантастичні гротески. Епізоди, повні красиі поезії, сусідять зі сценами насильства, жорстокості та вади, а фігурилюдей перемежаються з усякого роду чортівнею і монструозні гібриднимиутвореннями, майстерно складеними з частин тварин, рослин,мінералів і рукотворних предметів. Композиції Босха, особливо такі як
«Страшний суд», «Сад земних насолод», «Віз сіна» подібні до яких-тонеймовірним алхімічних лабораторіям, повним роящіхся метаморфоз.
Фольклор, алхімічні і астрологічні повір'я, пізньосередньовічнамістика, яка підготувала Реформацію, тут поряд вигадливо іпарадоксально, проте виразно проступають й нові, ренесансні ідеали:їх видно і в загальному панораміческом охопленні прекрасного в основі своїйсвітобудови, і в тому центральному положенні, яке займає тут допитливалюдська думка, для тренування і виховання якої і споруджені всі цілякаюче-прельстітельние лабіринти (справжнім уособленням героїчноїдумки виступає св. Антоній у лісабонському триптиху - маленька фігуркасвятого, засоромити зло в серії смертоносних спокус, займаєцентральне положення у триптиху, будучи осередком розуму середінфернальних страховиськ).

Уже зрілим Босх створив «Віз сіна» - тристулковий вівтар,призначений скоріше для роздумів, ніж для молитви. Вибір сюжету Босхомпідказала стара нідерландська прислів'я: «Світ - копиця сіна, і коженнамагається вхопити з нього скільки може ». Серед мирного і цілком реальногопейзажу розгортається абсолютно безглузда життя людей, гнанихспрагою наживи і задоволень. Все людство опиняється під владою злихсил, і за возом з сіном поспішають не тільки прості люди.

У цьому вівтарі оголене почуття реальності сплавляється залегорично. Люди на увазі цілуються і шанувальників між ангелом і якимто диявольським створенням; фантастичні істоти тягнуть віз, а за неюрадісно і покірно йдуть тато, імператор, прості люди: забігають вперед,метушаться між колесами і гинуть, роздавлені. Пейзаж ж далеко нефантастичний і не надзвичайний. А над усім - на хмарі - маленький,воздевшій руки Христос.

Оповідання відкривається сценою битви на небесах і поваленняповсталих ангелів (у верхній частині лівої стулки). Нижче глядач бачитьрайський сад, а також сценистворення Єви, гріхопадіння, вигнання Адама і Єви з раю.

Центральна частина триптиха зображує земний світ. Середину композиціїзаймає величезний віз, навантажений сіном. Мовою прислів'я, якуобігрує Босх, сіно означає недовговічні спокуси світу: влада,багатство, почесті, насолоди. У згубну погоню за сіном залучаютьсяпредставники всіх станів: в натовпі серед одягу простолюдинів миготятьшоломи воїнів, мантії вчених, франтівські наряди знати, корони, папськатіара; майорять стяги німецького імператора і французького короля;черниці під пильним наглядом огрядною абатиси діловито набивають сіноммішок, очевидно розраховуючи спожити це добро на користь Святої Церкви. Візз сіном рухається немов тріумфальна колісниця мирської суєти. Його колесабезжально давлять застали зненацька невдах, а на возі розташуваласякомпанія безтурботних пестунів долі: досягли межі своїх бажань, вони непомічають що в віз на якому вони так затишно влаштувалися запряжено мерзенністрахіття з риб'ячими, жабьімі, щурячими мордами. Ця нечисть захоплює віз,а з ним і весь натовп прямо в пекло, зображений на правій стороні триптиха.

Зовнішні поверхні бічних вівтарних стулок представляють скромну,майже буденну сцену: стомлено блукає по дорозі виснажений обірваниймандрівник. (Для сучасників Босха дорога була символом земного життя.) Накожному кроці він бачить зримі прикмети торжествуючого зла: Шолудива собачкалюто гарчить на нього; гайвороння кружляє над падаллю; в глибині зображення --розбійники обнишпорюють перехожого; на пагорбі далеко відбувається страта. І тутж, не звертаючи на все це ні найменшої уваги, пара безтурботних поселянвідважно танцює під акомпанемент волинки ...

Розкрита вівтар являє глядачеві той же образ грішного світу, але вже врозгорнутому і поглиблену вигляді. Тема дороги-життя і тут зберігає своєзначення, але тепер Босх малює весь шлях земної історії - від зародженнясвітового зла (коли сатана підняв бунт проти Бога) до кінця земного світу.

Задум «Воза сіна» глибше і ширше буденного сенсу прислів'я: крізьярмаркову суєту тут проступає гармонійний образ світу. Фоном для сцениподілу сіна служить прекрасна долина: величавий спокій природипротиставлений галасливої і безплідною суєті людей. Глядач, спочаткузбитий з пантелику барвистим видовищем першого плану, насилу розрізняє в порожніхнебесах самотню фігуру Христа. Віз, переповнений сіном, безцеремонновиборює у Христа центральну роль в композиції. Здається, перевага настороні воза: його громада заповнила собою всю середину композиції. Але цяперемога ілюзорна: ще мить - віз зрушиться, і пекельне полум'я в одну митьспопелить його разом з вантажем, тоді як його суперник (Христос)неунічтожім. Зображення Христа справжній центр картини.

Нічого конкретного не було сказано про картину «Вівтар Св. Антонія».
Але ретельно, детально вивчивши творчість Босха я прийшла до висновку, що цясерія картин відноситься до зрілого періоду. Тому що для нього характернажахлива монструозність, у той час, як у пізній період своготворчість Босх звертався більше до картин з реального життя.

Це одна з його улюблених сюжетів - «Спокуса святого Антонія», девідлюдника беруть в облогу дияволи. Босх населяв свої картини легіонами маленькихповзаючих, страховідних тварин, у яких самим неймовірним чином зрощенічастини плазунів, ракоподібних, лускових, панцирних, зябрових іказна-яких істот з додаванням ще рослинних і неорганічнихелементів: уламки глечиків, щити, шоломи, голки. Зовсім моторошно стає,коли у цих монстрів помічаєш і людські частини тіла. Вся цякунсткамера бісів, дивовижних «бульбашок землі» значно відрізняється відсередньовічних химер: ті були величавішою і далеко не так зловісно.

«Вівтар Святого Антонія» присвячений святому самітника, що жив в 3-4столітті в Єгипті. Антоній шанувався як захисник від пожеж і лікархвороб. Житіє святого розповідає про те, що на початку свогоподвижництва Антоній неодноразово Його спокушав, бісами.

Дійсність постає суцільним кошмаром, втрачається відмінність міжживим і неживим, тіло відьми перетворюється на стовбур трухлявого дерева, зглиняного глечика виростають кінські ноги, ощіпанний гусак жадібно п'є,опустивши у воду безголову шию, пагорб виявляється велетнем, що стоять нарачки, а птиця чи риба - літальної машиною або човном.

У центрі композиції - уклінний Антоній з піднятою вблагословення рукою. Антоній не відає страху, його віра тверда і міцна. Вінзнає, що ці монстри, позбавлені внутрішньої сили, не зможуть здолати його.
Спокійне і суворе обличчя Антонія звернена до глядача. Він як би говорить йому:
«Не бійся». Босх, як ніхто інший, зміг висловити безпідставністьсвітового зла: зверху яскрава, страхітлива розфарбування, а під нею нічого немає.

Прямо перед відлюдником підноситься напівзруйнована башта, в глибиніякої, біля підніжжя хреста, бовваніє постать Христа. Вона майже непомітна,але це - смисловий центр триптиха: на Христа дивилися з надією і віроювсі, хто молився перед цим вівтарем. Серед привидів і кошмарів, в самомупеклі Спаситель не залишає віруючих в Нього. Він повідомляє Антонію спокійнупереконаність у сталості добра, святий ж передає її глядачеві.

«Страшний суд» - один з найбільших за розмірами робота Босха і одиніз закінчених і відвертих за змістом. Сюжет не потребуєпоясненнях. Кожен сучасник Босха, будь то довірливий безграмотнийселянин та складається з бюргер, мабуть, зрозумів би значення майже всіхдеталей і беззастережно прийняв на віру головну ідею, деякі образи посвоїй новизні, напевно, здалися б йому надто страшними й гнітюче.
На цю тему було створено чимало картин, що відрізняються великою силоюхудожнього впливу, але ні один художник, ні до, ні після Босха НЕмав таку творчою енергією і здатністю втілювати лякаюченевідоме в настільки фантастичні образи. Це особливо видно по зображеннюмешканців пекла. Якщо сучасники Босха вважали, що художникна власні очі бачив цих чудовиськ з Ада, а потім точно зобразив їх (а в
Середньовіччя подібна можливість нікого не здивувала б), то вони,безсумнівно, були переконані, що такого Ада потрібно уникнути будь-яку ціну. Накартині неодноразово показані всі смертні гріхи; дуже багато еротичноїсимволіки.

Найвідоміше і загадкове з творів Босха - Триптих «Саднасолод »був створений на початку XVI століття. У 1593 р. його придбавіспанський король Філіп II. Картина відноситься до кінця зрілого періодутворчості Босха.

Босх взяв за основу традиційний для Нідерландів того часу типтристулкового вівтаря і використав ряд канонічних тем (створення світу,рай, пекло). Однак результатом його роботи став твір глибокооригінальне, що не має аналогій в мистецтві попередників ісучасників майстра.

Розміри триптиха досить великі (центральна його частина - 220 Х 195см, бічні стулки - 200 Х 97 см кожна), і глядач, наближаючись до нього,як би занурюється з головою в цей химерний багатобарвний світ,намагаючись збагнути таємний зміст, укладений в його хаосі. Окремі фігури іСієни об'єднані не внутрішньою логікою оповіді - між нимиіснують символічні зв'язку, зміст яких доводиться шукати замежами зображеного на картині простору.

Босх створив дивне, фантасмагоричне видовище - «Сад Земних
Насолод ». Тут знову виникають міріади дивних і хворобливихстворінь. Але тепер на зміну Антонія стало все людство. Дрібний,дрібний, але одночасно нескінченний і тягнеться ритм рухів маленькихрухомих фігурок пронизує картину. У всі швидкі, судорожномутемпі миготять химерні пози, жест, обійми, мерехтливе крізьнапівпрозору плівку міхура, яким розпустився гігантський квітка; передпоглядом глядача проходять цілі процесії фігурок - страшних, повчальних,відразливих, веселих. І їх безліч володіє певною системою.
Ярусами нашаровуються зображення, і перший ярус, хаотичний, змінюєтьсяіншим, де фігури вже включаються до зловісне і неухильне круговийрух, а той, у свою чергу, третя - в якому загрозливо пануєсиметричні непорушний освіти незбагненної природи.

Триптих умовно названий по головній його частині, де зображено якесьмістичне чистилище плоті і духу, загадковий Сад Любові, що займаєсерединна положення між раєм на лівій стулки і пеклом на правій; барвистастрокатість, манірно манірність, властиві придворним гобелени, що в плавномуспіралеподібне ритмі перетворюються у відчуття вільного польоту духу, зпташиного польоту споглядає втіхи плоті (безліч зовні сороміцькихмотивів, як у народному весільному фольклорі, складаються у гімн природногогармонії між людиною і світобудовою). З іншого боку, відчуттягріховності всього, що відбувається не залишає глядача, - і художник непрагне неодмінно розставити всі крапки над «i», демонструючи земнужиття як космічно-грандіозне протиріччя. Мальовниче майстерністьдосягає у великих вівтарних триптиха майстра дивовижної сили і в той жечас граціозної легкості; фарби то ніжно вібрують, то палають вогнем, тосяють мерехтливим, непевним світлом.

На зовнішній поверхні закритих стулок вівтаря художник зобразив
Землю на третій день творіння. Вона показана як прозора сфера, дополовини заповнена водою. З темної вологи виступають обриси суші.
Вдалині, в космічній імлі, постає Творець, що спостерігає за народженнямнового світу. Вівтар розчиняється і радує око своїми фарбами. Композиціялівої стулки продовжує тему створення світу і присвячена зародженнюрослин, тварин і людини. У центрі стулки, посередині земного раю,зображений круглий водойму, прикрашений химерним спорудою, - цеджерело життя, з якого вибираються на сушу різноманітні істоти. Напершому плані Господь благословляє тільки що створених ним Адама і Єву.

У центральній частині триптиха розкинувся чудовий чарівний «садкохання », населений безліччю фігурок оголених чоловіків і жінок.
Закохані плавають у водоймищах серед хитромудрих конструкцій; складаютьнебачені кавалькади, осідлавши оленів, гріфонов, пантер, кабанів;ховаються під шкіркою величезних плодів ...

На правій стулці глядач бачить пекло. Ця композиція перегукується ззображенням земного раю на лівій стулки, але їх зв'язок заснована наконтрасті. Тут панує темрява, слабо осяяна полум'ям далекого пожежі;зникло достаток природи - його змінила збіднілих, витоптана земля.
Фонтану життя тут немає - трухляве «древо смерті» зростає з замерзлогоозера. Тут панує не благо Творець, а птіцеголовий диявол, якийковтає грішників і, пропустивши їх крізь свою утробу, скидає вбезодню.

Коли Босх пише «Рай», він намагається намацати якусь загальну,примирює протиріччя концепцію буття. Він дає доступ в райські садисвоїм потворним тварям, які й тут повзуть, лізуть на берег зяйцевидної темного ставка, очевидно, що символізує вічно народжує лонопраматері-природи. Але в раю вони виглядають нешкідливими, більше кумедними, ніжстрашними, і граються на луках, опромінених рожевим світлом, поруч з красивимибілими птахами і тваринами. А в іншій частині райського панорами густі зграїтемних птахів вихором вириваються з печери в скелі, що нагадує жерловеличезної печі, невпинно випікають всі нові життя, злітають вгору, потімповертаються, знову занурюючись у темряву і знову вилітаючи на світ. Дивна,фантастична, як сновидіння, картина «колообіг речовини».

Це алегорія гріховного життя людей. Але і в райському пейзажі ні-ні таі промайне колючий плазунів тварь, а серед мирних кущ раптомпоставить якесь фантастичне споруда (або рослина?), і уламокскелі прийме форму голови з лицемірно прикритим оком. Герої Босха --ніби пагони, що проросли в темряві. Простір, заповнений ними, якніби неосяжно, але на ділі замкнене, в'язка, безвихідь. Композиція --широко розгорнута, але пронизана ритмом квапливим і захлинається. Цежиття людства, вивернута навиворіт. І це не пізній рецидив далекісередньовічних уявлень (як зазвичай тлумачать творчість Босха), анескінченно наполегливе прагнення відгукнутися на життя з її боліснимисуперечностями, повернути мистецтву його глибокий світоглядний сенс.

Першим спробував «розшифрувати» зображення триптиха чернець Хосе де
Сігуенца в 1605 р. Він вважав, що «Сад насолоди» єповчальної картиною: центральна частина вівтаря - не що інше, якзбірний образ земного життя людства, загрузнуло в гріховнихнасолоди і забув про первозданній красі втраченого раю, --людства, приреченого на загибель в пеклі. Хосе де Сігуенца пропонував знятиз цієї картини побільше копій і розповсюдити їх з метою напоумленнявіруючих.

Більшість сучасних вчених поділяють думку Хосе де Сігуенца.
Однак деякі дослідники вважають триптих Ієроніма Босха абосимволічним зображенням алхімічних перетворень речовини, абоалегорією містичного шлюбу Бога із земною Церквою, або відображеннямхворобливих фантазій автора. Вівтар з Прадо до цих пір залишається однією знерозгаданістю