Таврійська Державна

Агротехнічна Академія

Кафедра културоведенія

Реферат на тему: «Образотворче мистецтво Європи в 18 - поч. 19 ст. "

Виконавець: 34-Е Мороз Е. Ю.
Викладач: Морарь Н.П.

Мелітополь

1999
XVШ століття прийнято називати століттям Просвітництва. Ранні буржуазніреволюції перемогли тільки в двох країнах - Англії та Нідерландах. Убільшості європейських держав був збережений старий порядок. XVШ століття зйого просвітницькими ідеалами, ідеями "свободи, рівності, братерства"підготував панування класичних форм розвинутого буржуазного суспільства, а
Французька революція 1789-1794 рр.. з'явилася класичної буржуазноїреволюцією, що захопила широкі народні маси.

XVШ століття підготувало також панування буржуазної культури. Назміну старій, феодальній ідеології прийшов час філософів, соціологів,економістів, літераторів нового століття Просвітництва.

Література, музика і театр досягають у цю епоху тієї художньоїзрілості, що прийшла до живопису в XVI-XVП ст., досить назватиромани Прево, Філдінга, Смоллета, Вольтера, Гете, музику Баха, Моцарта,
Гайдна.
Образотворчого мистецтва XVШ століття в кращих творах властивіаналіз найтонших переживань людини, відтворення нюансів почуттів інастроїв. Інтимність, ліризм образів, але й аналітична спостережливість
- Характерні риси мистецтва XVШ в. як у жанрі портрета, так і в побутовійживопису. Ці властивості художнього сприйняття життя є внеском
XVШ сторіччя в розвиток світової художньої культури, хоча слідвизнати, що це було досягнуто ціною втрати універсальної повноти взображенні духовного життя, цілісності у втіленні естетичних поглядівсуспільства, властивих живопису Рубенса, Веласкеса, Рембранда,
Пуссена.

З початком нового, XVШ століття зовсім очевидно позначився процесрозкладання французької абсолютної монархії. Смерть у 1715 р. "короля -сонця ", останнє десятиліття лише формально зберіг могутність, булапросто авершающім подією в тому довгому ряду явищ, якіготували прихід нового століття, а з ним і нових віянь у мистецтві.

Початок регенстві герцога Орлеанського, дядька майбутнього короля Людовика
XV, був ознаменований зміною суворого придворного етикету зовсімпротилежної атмосферою: легковажності, жадоби насолод, розваг,розкоші не настільки великовагової, як пішла в пору, і життєвого розпорядкуне настільки урочистого. Але в цьому бурхливому веселощі, бажання встигнутинасолодитися всім була і частка бравади, тривоги, передчуття стислостімиті, що насуваються грізних лих.

Багато чого змінюється в мистецтві. Король перестає бути єдинимзамовником творів мистецтва, а двір-єдиним колекціонером.
З'являються приватні колекції, салони. На довгі десятиліття Франціяперетворюється на центр художнього життя Західної Європи, взаконодавця всіх художніх нововведень, вона стає на чолівсій духовного життя Європи.

У першій половині XVШ ст., коли так активно витіснялася релігійнакультура світської, провідним напрямком у Франції стало рококо. Багатодослідники вважають рококо лише відгалуженням пізнього бароко, які втратилимонументальність великого стилю. Проте очевидно, що рококо в
Франції в першій половині "галантного століття" складається в певнустильову систему, від частини яка продовжує риси, успадковані від бароко,але ще більше їх видозмінюються. Рококо - породження виключно світськоїкультури, ще вже - двору, французької аристократії, проте вонозуміло не тільки залишити слід в мистецтві, але і вплинути на подальший їїрозвиток. Світ мініатюрних форм знайшов своє головне вираження в прикладномумистецтві - в меблях, посуді, бронзі, порцеляні, а в архітектуріпереважно в інтер'єрі, де важливим тепер було не пишне і величне,а приємне і зручне. Міські палаци знаті, багатої буржуазії, - "готелі",споруджуються в цей період, як правило, строго классіцстічни по екстер'єру.
Всередині ж стіни розбиті фільонками, нішами, рясно прикрашені живописом,ліпниною, позолотою, дрібною пластикою, декоративними тканинами, брон -Зої, порцеляною, дзеркалами. Все це разом складає святкове,дійсно феєричне видовище. Форми дробові, ажурні, орнаментскладний, побудований на вигнутих лініях, фарби живописних панно абостанкових картин прозорі, світлі. Все мистецтво рококо побудовано наасиметрії, що створює відчуття неспокою грайливий глузливе, вигадливе.
Не випадково термін "рококо" зводять до слова "оболонка", "рокайль". Сюжетитільки любовні, еротичні, улюблені героїні - німфи, вакханки, Діани,
Венери. Нові віяння проникли до Академії. Алегорії, теми історичні,міфологічні, жанрові - все це теми кохання. Портрет і пейзаж - невипадково дуже важливі в цю епоху жанри. За легковажністю, дотепністю іглузливою іронією рококо були і роздуми про долю людини, про сенсіснування. Рококо має право на існування як стиль вже й тому,що воно дало нові грані, новий розвиток Вира зітельним засобаммистецтва.

передвістям цього напряму в мистецтві, але і явищем знаве більш глибоким, не вкладається в рамки якогось одногонапрямки, був художник Жан Антуан Ватто, що створив у мистецтві свій,неповторний образ. Ватто знайшов себе, свою тему, коли приїхав у Париж: цетак звані галантні святкування - аристократичне суспільство в парку,шанувальників, які танцюють, порожня; живопис, в якому начебто немає нідії, ні сюжету, - сцени безтурботним життя, передані з витонченоюграцією. Все це побачене як би з боку тонким, трохи іронічнимспостерігачем з нальотом меланхолії і смутку. Колорит Ватто - одне знайсильніших якостей його обдарування - побудований на тонких нюансах сірих,коричневих, блідо-бузкових, жовто-рожевих тонів. У картинах Ватто ніколинемає чистого тону. Як в кольорі дані всі найтонші відтінки любовного почуття.
В 1717 році художник створив одне з найбільших вироби, ведений
"Паломництво на острів Цітеру". У цій картині відображена найтоншапалітра почуттів, яка перш за все створена самим коль -тому. Але все це не любов, а гра в любов, театр. Театральність характернадля всього мистецтва XVШ в., і для Ватто особливо. Він не приховуєтеатрального прийому до композиції. Мистецтво театру нетільки було модно в століття Ватто, театром було все життя суспільства,яке пише художник. Ватто взагалі дуже близько знав акторський побут і нераз писав акторів італійської і французької комедії. Делакруа називавтехніку Ватто дивовижною, що об'єднала Фландрію та Венецію. В самому кінціжиття Ватто створив свою останню роботу - це вивіска антикварної крамниці,яка так і називається "Лавка Жерсена". У ній він можливо хотів показати,як швидкоплинна "слава світу", як коротка владу і саме життя, а вічно лишеодне мистецтво.

Справжнім представником французького рококо став Франсуа Буше, бо вйого мистецтві гедонізм рококо, що доходить до фривольність, зневага доконструктивного, раціонального, розумного, як і вся витончена культура
"рокайльного мови", виразилося в повній мірі. Буше був справжнім синомсвого століття, все вмів робити сам від панно для готелів до ескізів накостюмах. І все це - галантні святкування, чабанські ідилії,міфологічні, жанрові, релігійні теми - розіграно, як сучасна йомупастораль, все висловлює відверто-чуттєве насолоду життям, в усьомуцарює біло-рожева героїня - богиня Флора. Типові сюжети - "Тріумф
Венери "або" Туалет Венери "," Купання Діани і т.д.

Уже будучи знаменитим художником, Буше стає об'єктомжорстоких нападок теоретика естетичних ідей Просвітництва Дідро,бачив у ньому яскраве породження за все, з чим боролися просвітителі, але невідмовляє йому у високому професіоналізмі.

Мальовниче мистецтво Німеччини

З початку ХIХ ст. классіцізірующіе тенденції в німецькій живопису буливитіснені романтичними. У німецькому романтизмі переважало реакційнийнапрямок і в умовах реакції багато художників стають напримиренське позіціі.Лішь у творчості деяких з них знайшливідображення прогресивні тенденції епохі.Самие живі явища романтичногомистецтва проявилися в області портрету і пейзажу.

Портрети складають кращу частину художньої спадщини Пилипа
Отто Рунге (1777-1810), який працював у Гамбурзі. Близький до колагамбурзьких романтиків-літераторів, сам видатний теоретик живопису,приділяв велику увагу проблемам кольору і його гармоній, автортрактату "Кольоровий круг", Рунге прагнув усе своє недовге життя допобудови складних, надуманих алегорій. Він мріяв про фантастико -музичної поеми в циклі композицій "Чотири пори доби", аледійсно живі образи створив, звернувшись безпосередньо до натури.

В "Автопортреті" (1805), поетичне сприйняттядійсності поєднується з пильністю погляду аналітика, зісуворим і точним майстерністю малюнка.

З дивовижною тонкістю і ретельністю виконаний краєвид, на тліякого представлені старі батьки художника, біля якихпримостилися їх онуки, - "Портрет батьків" (1806, Гамбург, Кунстхалле).
Суворо скорботний морщінестие особи стурбованих людей похилого віку, різким контрастомвоспрінемаются поруч з ним рожевощокі діти, які дивляться на світ широковідкритими очима. Свою повагу перед людиною, занепокоєність за йогодолю, захоплення перед багатством і красою рідної природи передає
Рунге в цьому свій твір.

Природа стала головним об'єктом зображення Каспара Давида Фрідріха
(1774-1840), чия діяльність протікала головним чином у Дрездоне. Усвоїх пейзажах художник висловлює почуття схиляння перед величчюприроди, а також переживання, повні похмурого роздуми, песимізму.
Улюблені мотиви пейзажі Фрідріха-пустельні скелясті громади, яківін пише в різний час дня, милуючись їх плавними обрисами, гроюсвітла, переливами фарб на кам'яних брилах. У променях вечірнього абовисхідного сонця вони часом втрачають свою матеріальність, перетворюючисьна подобу міражів, - "Гірський пейзаж".

У картинах Фрідріха знаходить відображення і боротьба німецького народу протинаполеонівського завоювання - "Могила Білефельд" (1813) та зростаюча реакція,сковує творчі сили нації, - "Загибель" Надії "в льодах" (1822,обидві - Гамбург, Кунстхалле). Людина в пейзажах Фрідріха-маленька самотняфігура, затеренная в неосяжних просторах холодного необжитомусвіту, або пасивний спостерігач, споглядати туманні дали, що підноситься вмрію, - "Двоє, що споглядає місяць" (1812-1820, Дрезден, Картинна галерея).

Більш радісним настроєм відрізняються картини природи рідного
Фрідріху селища. Поетично залиті сонцем "Луга Грейфсвальд" (1820-18309,
Гамбург, Кунстхалле), що нагадують чудові описи природи у письменників іпоетів-романтиків.

Творчість і життя Рембранта

В історії образотворчого мистецтва минулих століть геніальнийголландський художник Рембрандт, мабуть, більше, ніж будь-хто інший, зумівглибоко хвилююче, правдиво розкрити невичерпне багатство внутрішньогосвіту людини.
Творчість Рембрандта відноситься до того часу, коли Голландія, батьківщинахудожника, успішно завершивши першу в історії буржуазну революцію,висувалася на одне з провідних місць в економічному і культурномувідносинах. У той час як у переважній більшості європейських країнфеодальна аристократія ще зберігала провідні позиції у всіх областяхсуспільного життя, у Голландії вона виявилася переможеною і відсунути назадній план у ході нідерландської революції і наступного буржуазногорозвитку. Настає період колоніальних захоплень, досягають небувалихрозмірів торгові операції, кустарне виробництво середньовічнихремісників витісняється швидко розвиваються мануфактурами, в Голландіюпереміщається центр європейської торгівлі. Маленька країна переживає в XVIIстолітті короткочасний, але бурхливий розквіт.
Голландські живописці вперше побачили людину такою, якою вона є вжитті, і відобразили в мистецтві різні сторони його повсякденного буття.
Деякі з них підійшли до вирішення більш складної задачі - до того, щобвідобразити красу і значущість духовного світу звичайної людини.
Спираючись на досягнення голландського реалістичного мистецтва XVII століття,найбільш повно, багатогранно і глибоко це завдання вирішив найбільший художник
Голландії - Рембрандт ван Рейн.
Гарменс Рембрандт ван Рейн народився 15 липня 1606 в Лейдені - місті,розташованому поблизу Гааги, на Рейні.
Батько Рембрандта був власником кількох будинків, садових ділянок імлини. Спочатку батьки майбутнього художника припускали датисвоєму синові гуманітарну освіту. Після семирічного навчання влатинській школі, в 1620 році він був записаний в Лейденський університет-одинз найстаріших університетів в Європі, заснований ще в 1575 році. Але
Рембрандт пробув там недовго. Прокинулася схильність до мистецтва привеладо майстерні місцевого художника Якоба ван Сваненбурга, де він протягомтрьох років навчався живопису. Потім слід піврічне навчання в Амстердамі увідомого живописця Пітера Ластмана.

Повернувшись до Лейден близько 1625, Рембрандт починає свійсамостійний творчий шлях. Так званий лейденський періодтворчості майстра триває до 1631 року. Уже в цей час Рембрандтстає одним з найпопулярніших живописців рідного міста, його майстернязалучає учнів. Голландська поет Костянтин Гюйгенс присвячуєхвалебні рядки у своїй автобіографії лейденський художникам - Рембрандту і
Лівенсу.
До кращих творів Лейденського періоду належить картина
«Христос і учні в Еммаус», написана Рембрандтом близько 1629 іщо знаходиться нині в паризькому приватному зібранні. Вона створена за мотивамивідомої євангельської легенди, що розповідає про одне з чудес воскреслогопісля смерті Христа.

Популярність молодого Рембрандта швидко зростає, і вже б початку 30-х роківспівгромадяни починають замовляти йому свої портрети.
У числі перших був написали «Портрет вченого» (1631 рік, Ермітаж). Передглядачем-голландський інтелігент того покоління, яке ще всіма країнамипов'язане з народом. Просте, відкрите, наскільки грубувате особа, жорсткім'ясисті руки видають його плебейське походження.
Прагнучи максимально наблизитися до життя, Рембрандт показує людинуне ізольовано, а в його побутової обстановці. Тому вчений зображений заробочим столом, з пером у руці, в момент роботи над рукописом, коли ізастає його як би входить в кімнату глядач. Портретованого відривається відрукописи, повертає обличчя до ввійшов, звертається до нього з якимисьсловами.

Наприкінці 1631 Рембрандт переїжджає в Амстердам - головне місто
Голландії. Як припускають, причиною його переїзду був велике замовленнягільдії амстердамських лікарів на груповий портрет, що отримав назву
«Урок анатомії доктора Тульпа».
Творчість Рембрандта 30-х років протікає під знаком опорного праці тапоступового становлення. Досягнуті успіхи вселяють у нього впевненість іслужать стимулом для подальших напружених пошуків. Він невпинно вбираєрізноманітні враження навколишнього життя, глибоко осмислюють їх,перевтілює у своєму мистецтві.
У луврської автопортреті 1634 за ошатною артистичною зовнішністюмолодого Рембрандта ясно вловлюється його вольова натура. Трохи зрушеніброви, стиснуті губи, розумний і твердий погляд - все говорить про звичнувнутрішньої зібраності. Разом з тим образ не позбавлений відтінку нестійкостіі занепокоєння. Зображення трохи змістився у бік від основноїкомпозиційної осі, рухома світлотінь, та й саме вираз обличчя видаєдушевну схвильованість людини. Такий Рембрандт періоду «бурі йнатиску », як часто називають етап 30-х років в його творчості.
Дух оптимізму, народжений епохою буржуазного розвитку Голландії, не бувчужий і Рембрандту. Оптимістичний настрій художника в цей період немогли не сприяти його особисті успіхи. 1632-1642 роки-щасливедесятиліття в його житті. Одруження на багатій нареченій, численні замовленняперетворюють його на одного з заможних людей Амстердама. Він купуєчудовий будинок, щедро витрачає свої багатства на покупку нідерландськихгравюр, картин художників Відродження, перських мініатюр, екзотичниходягу і тканин, які з далекого Сходу привозять в приморський Амстердам.

У 1634 році Рембрандт жениться на дівчині зі знатного сімейства - Саскіїван Ейленбург. Настає пора захопленої любові, великого щастя. Увійшовши вжиття Рембрандта, чарівна Саскія входить і в його мистецтво. Закоханослідує за нею око художника. Одна за одною з'являються з-під його рукибагато-чисельні замальовки .. То він зображує її перед прінаряжающейсядзеркалом, то хворий, яка чекає на народження дитини, то щасливою матір'ю зсином на руках. Кілька портретів своєї коханої створює Рембрандт вофорт і живопису.

невимушеністю, людської теплотою підкуповує дрезденський портрет
Саскії 1633. Граціозно нахиливши голівку, вона повертає до нас своєособа. Лукаво щурятся очі, ласкава швидкоплинна усмішка з'являється на вустах.
Ось в цю хвилину, примхливою, ніжною, кокетливою і показав її Рембранта.
У середині 30-х років Рембрандт пише відомий автопортрет з Саскією наколінах.
Вічної темі любові, радісного пробудження чистого, великого почуття,перетворює людину, присвячена ермітажний картина «Даная», створенахудожником в 1636 році. Сюжетом картини послужив міф про дочку царя Акриса,що стала дружиною Зевса і матір'ю Персея - одного з улюблених героїв древніхгреків. Оракул передбачив Акриса загибель від руки онука, і цар вирішивнавічно ув'язнити в темницю свою дочку Данаю. Але ніякі темниці не можутьвстояти перед всеперемагаючої силою любові: володар Олімпу, всемогутній
Зевс, у вигляді золотого дощу проникнув у підземелля прекрасної Данаї і став їїкоханим.
Якщо ранні історичні картини Рембрандта перейняті духом бароко, тоз середини 30-х років твори художника в історичному жанрі починаютькупувати інший характер. Крізь зовнішню патетику ше більш пробиваютьсясправжні людські пристрасті, все частіше театральна драма, «жахливе»подія змінюється справжньою драмою життя.

Ці нові риси виразно виступають в ермітажний картині «Зняття зхреста », написаної в 1634 році.
сороковим роками починається новий етап рембрандтівского творчості. Вінвсе більше замикається у колі біблійно-євангельських тим, проголошуючи своїетичні ідеали, віруючи в те, що благородство і розум людей допоможуть їмперемогти труднощі життя. Першоосновою рембрандтівского гуманізму частослужить моральна чистота людей з народу, красива простота їхвзаємин.

Протягом 40-х років Рембрандт кілька раз звертається до темисвятого сімейства. Один з кращих рішень цієї теми - ермітажний картина
«Святе сімейство», створена художником у 1645 році.

У 1662 році Рембрандт виконує останній замовлення на великий груповийпортрет. Він зображує старшин амстердамського цеху сукнарів, які виступаютьз доповіддю перед зборами цеху. Портрет увійшов в історію мистецтва підназвою «Сіндіка».
В останні роки життя Рембрандта трагічно складиается його особистадоля. Збільшується конфлікт митця з бюргерським суспільством. Майже немаючи замовлень, у середині 50-х років він терпить банкрутство. У 1658 році булипродані з аукціону будинок Рембрандта і його багатюща художняколекція; в 1662 році померла Хендрік Стоффельс, а шість років потомунесподівано помер Титус.
І, проте, на схилі років художник досягає вершини своїх творчихможливостей. В останнє десятиліття він створює свої кращі історичнікартини. Історичні образи Рембрандта 60-х років відрізняються особливоюдраматичною силою і філософською глибиною. Конфлікт між добром і злом улюдському суспільстві, який завжди був лейтмотивом історичногожанру Рембрандта, виступає в картинах цих яет у всьому трагізмі.
Позитивні герої, які уособлюють піднесене, благородне людськепочаток, стикаються в цих картинах з носіями ворожого, злого, або злюдьми, що скоїли трагічну, непоправну помилку.
У 1660 Рембрандт створює відому картину «Ашшур, Аман і Есфір»,що зберігається нині в московському Музеї образотворчих мистецтв.

Якщо в картинах, присвячених історії Гамана, результатом конфліктує непримиренне осуд, як би не було важко воно для самихвиносять вирок, то про гуманної прощення і про глибоке каяття людини,вчинила гірку помилку, оповідає знаменитий твір Рембрандта
«Повернення блудного сина». Ця картина зберігається в зборах ленінградського
Державного Ермітажу і справедливо вважається гордістю ермітажнийколекції. Твір написано Рембрандтом в рік смерті. Забутийсучасниками, зовсім самотній, він створює своє останнє геніальнегоріння.
«Повернення блудного сина» - це як би підсумок мудрих роздумів Рембрандтапро світ і людей. Його песимістичне ставлення до дійсності востанні роки життя, з одного-боку, і нічим не зламана віра влюдини, моральну висоту його - з іншого, з рівною силою звучать востанньому творі геніального художника.
У жовтні 1669 Рембрандт ван Рейн помер. Ця смерть залишиласямайже непоміченою його сучасниками. Тільки скромна запис в церковнійкнизі амстердамського собору Вестернкерк повідомляє нам дату похорону художника
8 жовтня 1669. Визнання геніального майстра прийшло лише кількадесятиліть потому.

- Список літератури -

1. Віппер Б. Р. «Становлення реалізму в голандський живопису

XVII століття» Москва «Мистецтво» 1967р.

2. С. А. Андронов «Рембрант. Про соціальну сутність художника »Москва ідательство« Знання »1978р.

3. Ротенберг Е. Е. «Рембрант Гарменс ван Рейн»

Москва изд. "Радянський художник", 1956

4. В. О. Лебедєв «Рембрант» видавництво «Знання» Москва 1956р.

5. Альбом репродукцій «Рембрант» вип. 1-2. Москва изд. «Образотворче мистецтво» 1971-72г.