Введення

До кінця VI ст. до н.е. Рим, історія якого почалася з невеликоюродової громади на Тібру, став аристократичної республікою.
Республіканський період став часом становлення римської культури.

У IV-III ст. до н. е.. Рим зумів підпорядкувати собі весь Апеннінськийпівострів, в III-II ст. римляни розбили Карфаген, завоювали Грецію і все
Східне Середземномор'я. Завойовники і солдати, римляни створили потужневійськово-адміністративна держава, ввели тверду впорядкованість у свійпобут, що нагадував побут казарми. Постійний потік рабів з полонених дававдешеву робочу силу. Римська республіка патриціїв і плебеїв перетвориласядуже скоро в могутню державу рабовласницьку стародавнього світу. Але наПротягом всієї історії існування Римську республіку стрясалиповстання рабів, громадянські війни, боротьба за владу, що і призвело допадіння республіки та виникнення імперії.

Римляни, як греки та етруски, були язичниками. Але їх релігія, а звідсиі художня фантазія була прозаїчніше грецької, їх світосприйняття --більш практичним і тверезим. Від етрусків вони запозичили багато релігійнихподання та звичаї, більш суворі, ніж грецькі, а також деякіоснови будівельної техніки. Вже в епоху республіки римляни створили свійпрекрасний театр, гостру комедію, мемуарну літературу, строгіісторичні твори, виробили кодекс законів (римське право сталоосновою всієї європейської юриспруденції). Після завоювання Римом Греціїпочалося більш тісне знайомство з грецьким мистецтвом, яке римлянивважали за зразок.

У II ст. до н. е.. грецька мова стала звичайним у вищому суспільстві.
Твори грецького мистецтва, прекрасні грецькі статуї заповнилигромадські будівлі Риму, житлові будинки, заміські вілли. Тоді й з'явилосякрім оригіналів багато копій з прославлених грецьких творів
Мирона, Фідія, Поліклета, Праксителя, Скопаса, Лісиппа. Але поетичногонатхнення грецького мистецтва, самого ставлення до художника якобранцеві богів, що наділили його талантом, в Римі не було ніколи. Римськемистецтво завжди було більш утилітарних.

утилітарність мислення римлян позначилася і в архітектурі. Слідом заетрусками римляни побудували насамперед прекрасні дороги. За найдавнішоюз них, Аппієвій (її будівництво в IVв. до н. е.. почав Аппій Клавдій),римські легіонери йшли на завоювання держав Середземномор'я.

З кінця I ст. до н.е. із згасанням елліністичних держав провіднезначення в античному світі набуває римське мистецтво. Ввібравши в себебагато що з досягнень культури і мистецтва Греції, воно втілив їх ухудожній практиці колосальної римської держави. В основі римськоїхудожньої культури лежать точність і історизм мислення, далекі відпіднесеної поетики міфотворчості греків.

Практичний склад римської культури позначається в усьому - упрагматичному стилі їхнього мислення, в нормативному представленні продоцільний миропорядок, в скрупульозності римського права, у тяжінні доточних історичних фактів, у примітивній конкретності релігійнихуявлень, в суворості прози як форми літератури, головною вримської культури.

Хронологічні рамки давньоримської культури охоплюють майжетисячоліття. Початок римського мистецтва належить до періоду Республіки --кінець V - кінець I ст. до н.е. Воно досягло свого найвищого розквіту в такзвану епоху Римської імперії - кінець I в. до н.е. - V ст. н.е.

Художня культура Риму відрізнялася великою різноманітністю істрокатістю форм. У ній відбилися риси, властиві мистецтву підкоренихримлянами народів, які нерідко стояли на більш високому культурномурівні. Римське мистецтво склалося на основі складного взаємопроникненнясамобутнього мистецтва італійських племен і народів, серед яких особливемісце займали етруски, володарі високорозвиненої самобутньої і давньоїхудожньої культури. Саме етруски познайомили римлян з мистецтвоммістобудування, настінним монументальним живописом, скульптурних імальовничим портретом. Великий внесок у формування римської культури внеслигрецькі колоністи Південної Італії і Сицилії, ніколи не пориваликультурних зв'язків з метрополією. Саме грецька архітектура і грецькіордерні системи та принципи декору перероблялися римлянами.

Не менше значення пізніше придбало для римської культури іелліністичної мистецтво, схильне до грандіозність і масштабність. Вбираючирізноманітні і найбільш цінні для нього елементи римська художнякультура зберігала, проте свою самобутність і оригінальність.

Особливості історичного розвитку визначили найважливіші відмінностімистецтва римського від грецького. У художній спадщині Рима чи неперше місце завоював скульптурний портрет, на якому виявився особливийінтерес до проблеми особистості та її долю, уявлення про конкретно -історичному характері пересічної людини - громадянина римської держави,що усвідомлює своє значення як самоцінною особистості.

Метою нашої роботи є пізнати - яке воно мистецтво Римської
Республіки. Для цього розглянемо скульптуру, архітектуру, образотворчемистецтво.

Безліч джерел допоможуть нам у цьому завданню. Так насамперед
«Історія мистецтв» за редакцією А. Воротнікова, О. Горшковозов, О. Єркін.
Також «Історія культури Стародавнього Риму і Греції» переклад з польської В. К.
Ронина.

1. Архітектура в період Римської республіки

Стан римської архітектури було тісно пов'язане з ускладненнямсуспільних відносин, розвитком урбанізму, зростанням потреб міськогонаселення; вона перебувала під грецьким і етруським впливом. Ранній містобудувався без плану, безладно, мав вузькі і криві вулиці, примітивніжитла з дерева і серцевого цегли. Великими громадськими будівлями булилише храми, наприклад храм Юпітера на Капітолійському пагорбі, побудований в VIв. до н. е.., невеликий храм Вести на форумі. Усередині міста збереглисяпустирі та незабудовані ділянки, будинки знати оточували сади. Стічні канависпочатку були відкритими, але потім їх перекрили дерев'яним настилом, апізніше і кам'яним склепінням.

«Пожежа Риму після взяття його галлами на початку IV ст. до н. е.. знищивбільшу частину міських будівель. Після пожежі Рим забудовувався стихійно,зберігши основні лінії колишніх вулиць і площ. Розрісся місто булообнесений новими, так званими Сервієва стінами, які представляличудове спорудження. Вони складалися з головної зовнішньої стіни іспирався на неї потужного земляного валу, що з боку міста бувпідпертий інший, менш високою стіною. Зовнішній панцир був складений змасивних квадратних блоків »[3, с. 237].

Зростання населення Риму привів до забудови пустирів, до ущільненнябудівель. Деякі вулиці були вимощені бруківкою. Була реконструйованастара система клоака (каналізація). Зростаюча населення вимагало хорошоїводи, для підведення якої були побудовані два водопроводу, прориті підземлею, довжиною у кілька десятків кілометрів.

Новий етап міського будівництва почався з II ст. до н. е..:забудовуються не тільки пустирі, а й звалища, міська земля піднімається вціні. Замість примітивних жител із сирцю і дерева виникають в I ст. до н. е..багатоповерхові будинки, вілли знати, побудовані з обпаленої цегли та бетонуі навіть з мармуру. Кілька нових водопроводів підводять за багатокілометрів хорошу питну воду. Благоустроюється центр міста - римськийфорум, він розширюється, навколо нього будують нові громадські будівлі іхрами, портики його мостять плиткою. З'являються нові типи громадськихбудівель. Дуже щільна забудова міської території, скупченість і тіснотане могли не викликати необхідності в спеціальних зелених зонах - парках,розташованих на околицях міста. Так з'явилися розкішні сади Саллюстій і
Лукулла. Місто було розбито на квартали, квартали групувалися в райони.

«В результаті римських завоювань різного роду багатства потекли в Римримські міста. Це викликало підйом римської архітектури. Римлянипрагнули підкреслити в своїх будинках і архітектурних спорудах ідеюсили, могутності та величі, які пригнічують людину. Звідси народилося коханняримських архітекторів до монументальності і масштабності їх споруд,що вражають уяву своїми розмірами. Іншою особливістю римськоїархітектури є прагнення до пишної обробці будинків, багатомудекоративного оздоблення, до безлічі прикрас, більший (чим у греків)інтерес до утилітарних сторонам архітектури, до створення переважно нехрамових комплексів, а будівель і споруд для практичних потреб (мости,акведуки, театри, амфітеатри, терми). Римські архітектори розробили новіконструктивні принципи, зокрема широко застосовували арки, склепіння і куполи,поряд з колонами використовували стовпи і пілястри »[1, с. 32].

На відміну від грецьких архітекторів, які складали план будівель,не дотримуючись сухий геометрії його різних частин, римляни виходили з сувороїсиметрії. Вони широко застосовували грецькі ордери - доричний, іонічний ікоринфський, причому самим улюбленим був у них пишний коринфський ордер. Увідміну від грецької класичної архітектури, в якій ордера представляли собою органічне поєднання декоративногооздоблення з конструкцією будівлі, римляни використовували грецькі ордери лишеяк декоративний, украшательний елемент. Однак римляни розвинули ордернусистему і створили власні ордера, що відрізняються від грецьких. Такимиордерами був композитний, тобто що представляє поєднання елементів всіхгрецьких ордерів в одному, ордер і так звана ордерна аркада, тобтосукупність арок, що спираються на стовпи або колони.

«Римська архітектура у IV-I ст. до н. е.. пройшла два періоди свогорозвитку. Перший період охоплює IV-III ст. до н. е.., коли Рим буввідносно бідним і невеликим містом. Римська архітектура цього часурозвивалася під сильним впливом етруської архітектури: наприклад, формиримського раннього храму та його декоративні оздоблення, застосування арки ісклепіння були запозичені від етрусків. Провідним типом споруд євійськово-інженерні (оборонні стіни, наприклад стіна Сервія, побудованав IV ст. до н. е..; деякі частини стіни сходять до VI ст. до н. е..) іцивільні (перші водопроводи і дороги - кінець IV ст. до н.е.). Другийперіод (II-I ст. до н.е.) характеризується широким застосуванням бетону тасклепінних конструкцій. З'являються нові типи будівель, наприклад базиліки, дездійснювалися торгові операції і чинився суд (перша базиліка побудована в IIв. до н. е..), амфітеатри, де давалися гладіаторські бої і бої зі звірами,цирки, де відбувалися ристання колісниць, терми - складний комплекс баннихприміщень, бібліотеки, місця для ігор, для прогулянок, оточені парком.
Виникає новий тип монументальної споруди - тріумфальна арка.
Потреби торгівлі викликали до життя будівництво складів (наприклад,величезний портик Емілія - II ст. до н. е..), спеціальних ринкових приміщень »
[2, с. 41].

З'явилися будинки для потреб управління: канцелярії, архіви (центральнийсенатський архів Табулярій був побудований в 80-х роках I ст. до н. е..),судові приміщення. Завоювання Італії і Середземномор'я викликало до життяінтенсивну за будівництво постійних військових таборів, багатошарових доріг,оперізують всю Італію і продовжених в провінції.

«Потреби зростаючого міського населення призводять до вдосконаленняканалізації і будівництві нових водопроводів, що підводять воду в Рим закілька десятків кілометрів. Рим у I ст. до н. е.. перетворюється в мегаполісз майже мільйонним населенням, багатоповерховими будинками, щільно забудованийчисленними будинками громадського призначення, що живе напруженою,нервової життям »[2, с. 67].

Не тільки Рим, але і невеликі міста (наприклад, Помпеї) перетворюються на
I ст. до н. е.. у благоустроєні культурні центри з різноманітнимибудинками, прекрасними площами, брукованими вулицями, кам'яним театром іамфітеатром, цирком, численними лавками і тавернами.

У цей період складаються основні типи римської архітектури.
Сувора простота життєвого укладу в умовах постійних воєн знайшлавідображення в конструктивній логіці монументальних інженерних споруд. Уних раніш за все проявилася своєрідність римського мистецтва. У першучергу слід згадати про стародавніх оборонних стінах Рима, яківідрізняються особливою грандіозністю, будучи викладені з великого каменюрозмірів. Їх споруда відноситься до VI ст. до н.е.

Особливе місце займали римські дороги, які були вимощені каменем ізбереглися до нашого часу. Першою з мережі доріг, що покрили пізніше всю
Італію, була так звана Аппієва дорога, побудована в IV-III ст. дон.е.

У республіканську епоху починається будівництво потужних мостів іакведуків, своєрідних водопроводів, що подають воду в Рим та інші міста
Італії. Так, акведук Аппія Клавдія був побудований в 311 р. до н.е. ідовжина його становила 16.5 км.

Зіткнення з грецьким мистецтвом привело до деяких змін уримській архітектурі. Виявилося це в першу чергу у звертанні до ордерноїсистемі. Однак у той час як у грецькій архітектурі ордер відігрававконструктивну роль, у Римі він використовувався головним чином у декоративнихцілях. Опорні функції в римській архітектурі виконувала звичайно стіна.
Велике місце тому належало арці, що спиралася на масивні стовпи.
Колони не могли нести на собі навантаження багатоповерхових споруд зсклепінними і купольними перекриттями і лише в аркадах зберігали своюконструктивну роль. Причому, найчастіше тут застосовувалися запозичений угреків пишний коринфський ордер, а також так званий тосканський, якийвважався строгим і був успадкований римлянами у етрусків.

Основним типом суспільного будинку в республіканську епоху бувхрам. Він склався поступово в результаті схрещування переважнихмісцевих, італійсько-етруських традицій із грецькими, пристосованими домісцевих умов. Будувалися як чотирикутні, так і круглі в планіхрами з входом лише з головного фасаду.

Своєрідність римської архітектури позначилося в створенні нового типуприватного житлового будинку багатих римських громадян. Римські особняки - цездебільшого одноповерхові будинки, в яких затишність побуту поєднувалася зпристосованістю до ділового життя.

Будинок складався з офіційних парадних та господарських приміщень, якіоточували центральне або так званий атріум, а також відкритого двору,характерного для грецького будинку.

Атріум висвітлювався прямокутним отвором у перекритті. За скатамдаху через цей отвір дощова вода стікала в розташований під ниммармуровий басейн.

Рис. 9 Атріум

Замкнуті глухими стінами, римські будинку всередині були прикрашенібарвистими розписами, мармурової мозаїчної скульптурою і квітниками.

Рис. 10 Прикраси в будинку.

Рис. 11 Прикраси на стінах в будинку.

У наступному розділі детальніше розглянемо мистецтво декоративного розписув епоху Римської республіки.

Список використаної літератури

1. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956; т.V. М., 1964; т. VI. М.,

1965.
2. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: пров. с пол. - М.: Висш. школа.,

1990. - 351 с.
3. Майстри мистецтв про мистецтво. ТТ. 1-7. М., 1969.

2. Декоративні розписи

Почавши підкорювати світ, римляни знайомилися з усе новими способамиприкрашення будинків і храмів, в тому числі з фрескового живописом.

«Що стосується живопису римлян, то найбільш ранній фрагмент розпису,уцілілий до наших днів, датований 3 ст. до н. е.. Мова йде про деталі фрескиз гробниці, відкритої на пагорбі Еськвілін в Римі. Розпис, скомпонована втри яруси, представляла сцену битви (з кріпак стіною і вождямиворогуючих племен). Варто визнати, що робота не вражає віртуозністювиконання, однак це зовсім не применшує її історичної цінності. Від більшранньої римської живопису зберігалися тільки письмові оповідання, з якихвідомо, що наприкінці 4 ст. до н.е. в Римі жив популярний живописець Фабій,покрили фресками стіни храму богині Порятунку. не особливо витончений,громадяни Вічного міста (так стануть називати Рим згодом) дали Фабіюпрізвисько «Піктор», що якраз і означає «живописець» »[2, с. 156].

Володів пензлем і відомий трагічний поет середини 2 ст. до н. е..
Паукувій, розписав храм на Бичачому форумі.

Захопивши грецькі поліси, римляни звезли себе в місто мало не всітвори мистецтва, які їм вдалося занурити на кораблі. Крім, того,вони наробили зі скульптур Лісиппа, Праксителя, Скопаса та інших рреческіхмайстрів більш-менш вдалі копії а також спробували самі створюватидещо подібне.

«З перенесенням акценту на інтер'єр і появою парадних кімнат уримських будинках і віллах на основі грецької традиції розробляється системависокохудожніх стінних розписів. З традиціями елліністичних фресоктісно пов'язаний перший римський стиль живопису - так званий помпейський,вивчений з фресок виявлених в розкопаних археологами провінційних
Помпеях і в інших містах Кампанії (II-I ст. До н. Е..). Помпейські розписувціліли завдяки тому, що під час сильного виверження вулкану Везувій
(79 р. н. Е..) Товстий шар вулканічного попелу засипав Помпей разом збудинками і віллами, а в деяких випадках навіть і з жителями »[3, с. 245].

У будинку Саллюстій в Помпеях зберігся прийом розпису стін, що отримавназву в науці «перша помпейський стиль». Виник він як наслідуваннястанкового живопису, з бажання створити враження розвішаних по стінахкартин. Суть його полягає в тому, що всі архітектурні деталі стіниспочатку ліпляться на поверхню стіни об'ємно з штукатурки (карнизи,квадрати облицювання, цоколь і інші деталі), а потім ще і розписуються.
Помпейські розпису знайомлять нас з основними рисами античної фрески.
Римляни застосовували розпису також і для оздоблення фасадів, використовуючи їх яквивіски торгових приміщень або ремісничих майстерень. Перший стиль --інкрустаційний, був поширений у II ст. до н.е. і до 80-х років до н.е.. після чого його змінив так званий «другий стиль».

«З 80-х рр.. до 20-х рр.. до н.е. застосовувався другий з помпейських стилів
- Архітектурно-перспективний. Стіни залишалися гладкими і розчленовувалисяживописно-ілюзорними, розмальованими колонами, карнизами, нішами іпортиками. Інтер'єр набував нарядність завдяки тому, що міжколонами часто розміщували великі багатофігурні композиції наміфологічні сюжети. Стіни покривалися також зображеннями перспективнопереданих вулиць, площ, храмів, садів, сільських рівнин і гір. Цедозволяло римлянам як би розширювати внутрішній простір приміщень.
Другий стиль відрізнявся від першого повною відсутністю ліпних прикрас. Уоформленні стін вводяться справжні живописні картини. Звичка копіюватигреків виявилася такою сильною, що найчастіше римські живописці лишеповторюють твори грецьких класичних або елліністичниххудожників. Елліністичний краєвид з безліччю фігур на тему «Одіссеї»зберігся на стінах будинку багатого римлянина (ясна річ, що бідніримляни на стіни картин не замовляли) на пагорбі Еськвілін. Що до портретнихалегоричних зображень, то їх можна бачити на віллі в Боскореале
(середина I ст. до н. е..), а також на стінах помпейських вілл, серед якоїнайзнаменитішою вважається «Вілла містерії» »[1, с. 324].

«Вілла містерій», нараховує 60 кімнат, отримала свою назву зарозписи стін одного із залів. Вважається, що чином для наслідуванняримському художнику послужила грецька композиція, яка ілюструє свято
(містерію) на честь Діоніса і Аріадни. Особливо мальовничо виглядають крилатабогиня з батогом в руці, оголена танцівниця і уклінна дівчина
(мабуть, що хлист призначається саме для неї), що припала докрісла жінки владного вигляду.

Рис. 12. Учасниця містерій і танцівниця. Деталь розпису вілли

Містерій. Фреска.

Рис. 13 Декоративні розписи

«Третій стиль - оріенталізірующій - більше характерний для періодуімперії. На противагу деякої пишноти другому стилю, цей стильвідрізняє строгість, витонченість і почуття композиції. Іноді, за допомогоювідтворення який-небудь знаменитої картини відомого майстра,виділяється центральне поле стіни. Орнамент у вигляді тонких колон, гірляндз квітів підкреслює затишок кімнати »[4, с. 345].

«Четвертий або декоративний стиль поширюється з середини I ст.н.е. Своєю пишнотою і декоративністю він продовжує традиції другастилю. Разом з тим, багатство орнаментальних мотивів нагадує розписутретього стилю »[1, с. 34].

Рис. 14 Декоративні розписи

помпейські розпису відіграли важливу роль у подальшому розвиткудекоративного мистецтва Західної Європи.

1. В. Г. Власов. Стилі в мистецтві. СПб., 1995
2. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956; т.V. М., 1964; т. VI. М.,

1965.
3. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: пров. с пол. - М.: Висш. школа.,

1990. - 351 с.
4. Майстри мистецтв про мистецтво. ТТ. 1-7. М., 1969.

3. Скульптура

За переказами, перші скульптури в Римі з'явилися при Тарквинія Гордого,який прикрасив глиняними статуями за етруським звичаєм дах побудованогоїм ж храму Юпітера на Капітолії. Першою бронзовою скульптурою була статуябогині родючості Церери, відлита на початку V ст. до н. е.. З IV в. до н. е..починають ставити статуї римським магістратам і навіть приватним особам. Багаторимляни прагнули поставити статуї себе або своїх предків на форумі. В IIв. до н. е.. форум був настільки захаращений бронзові статуї, що булоприйнято спеціальне рішення, за яким багато хто з них були зняті.
Бронзові статуї, як правило, відливалися в ранню епоху етруськимимайстрами, а починаючи з II ст. до н. е. .- грецькими скульпторами. Масовевиробництво статуй не сприяло створенню справді художніхтворів, та римляни до цього і не прагнули. Для них найважливішим устатуї уявлялося портретна схожість з оригіналом. Статуя малапрославити даної людини, його нащадків, і тому було важливо, щобзображене особа не сплутали з ким-небудь іншим.

«Появі перших скульптурних портретів римляни зобов'язані культупредків, який був серед них дуже поширений. Кожен поважаючий себеримлянин прагнув мати на спеціальному шафці, поміщали поруч здомашнім вівтарем, погруддя шановного прадіда, а ще краще, цілу галереюскульптурних портретів представників свого сімейства, по перевазіпокійних. Попит, природно, породив пропозицію, проте майстерністьдавньоримських скульпторів у той момент залишало бажати кращого. Річ уте, що римляни, замовляючи бюст предка (звичайно тільки що померповажного літнього чоловіка), неухильно і з завидною наполегливістювимагали від майстра дотримання єдиного правила - бюст повинен бутияк можна більше схожий на оригінал »[1, с. 145].

Дотримати ця умова виявилося, судячи з усього не так уже й просто: ігреки, і етруски вважали за краще зображувати який-небудь узагальнений типкраси, не особливо дбаючи про детальне схожості. Тому вчитися римськимскульпторам було, загалом-то, не в кого. Однак вони знайшли вихід!
Промаявшісь якийсь час з примхливими замовниками, римські майстри почалипросто знімати зі своїх моделей гіпсові маски (ясна річ, посмертні),за якими спеціально навчений раб і виготовляв точно повторюють їхмармурові бюсти. Природно подібна технологія не додавала зображенняжиттєвості, зате досконало передавала портретні особливості.

Рис. 15 Римлянин із зображенням предків

Зняті з померлих воскові (або гіпсові), маски, які потімзберігалися в головній кімнаті (tablinum) римського будинку. Ці маски виносилисяз будинку під час урочистих святкувань, і чим більше було таких масок,тим знатніше вважався рід. При скульптурних роботах майстра, очевидно, широковикористовували ці воскові маски.

«Воскові (гіпсові), маски, зняті з осіб померлих членів роду, прикрашалиатріуми, їх виставляли на сімейних урочистостях, в них виступали актори,супроводжували похоронні процесії. Пізніше ця традиція харчуваласяпрактичної потребою збереження для нащадків точного зображенняіндивідуального обличчя, а також прославлення учасників історичних подій.
Римські майстри працювали в камені, мармурі та бронзі. »[3, с. 167]

В області монументальної скульптури римляни не створили пам'ятниківтаких значних, як грецькі. Однак, вони збагатили пластикурозкриттям нових сторін життя, розробили побутової та історичний рельєф зхарактерним для нього документально точним розповідним початком. Рельєфскладав невід'ємну частину архітектурного декору.

«У республіканський період найдавніші твори так званоїкруглої або об'ємної скульптури ще часто виконувалася етруськими майстрамиз бронзи і теракоти. Звертаючись до образів грецької міфології, етрускинаділяли богів дієвою силою і рішучістю характеру. Пізнійпам'ятник етруської скульптури на римську тему, виконаний у першудесятиліття життя Римської республіки - бронзова "Капітолійська вовчиця" --символ Риму - відрізняється саме гостротою реалізму і чудовою технікоюлиття »[5, с. 198].

З кінця III ст. до н. е.. на римську скульптуру починає робитимогутнє вплив чудова грецька скульптура. При грабежігрецьких міст римляни захоплюють велику кількість скульптур, яківикликають захоплення навіть у практичних і консервативних римлян. У Рим буквальноринув потік грецьких статуй. Наприклад, один з римських полководців привізв Рим після свого походу 285 бронзових і 230 мармурових скульптур, іншийвіз до тріумф 250 возів з грецькими статуями. Грецькі статуївиставляються скрізь: на форумі, в храмах, термах, віллах, у міських будинках.
Незважаючи на велику кількість оригіналів, вивезених з Греції, народжується великийпопит на копії з найбільш відомих статуй. У Рим переселяється великечисло грецьких скульпторів, які копіюють оригінали знаменитихмайстрів. Рясний приплив грецьких шедеврів і масове копіюваннягальмували розквіт власної римської скульптури. Під впливом грецькихмайстрів римський портрет звільнився від наївного натуралізму, властивогоетруської школі, і набув рис художньої узагальненості, тобтосправжнього твору мистецтва.

Рис. 16 Капітолійська вовчиця.

«Стиль римських портретів еволюціонував, послідовно відображаючизміни зовнішності людей, їх внутрішнього складу, вдач і ідеалів. Портретамреспубліканської епохи при документальної точності відтворенняіндивідуальних рис обличчя властиві деяке спрощення форм і різкажорсткість ліній. До числа небагатьох пам'яток ранньо-римської портретноїскульптури відноситься так званий "Брут" (кінець III - початок II ст. дон.е.) »[4, с. 231].

Рис. 17 Брут

У міру того, як римське держава розвивалася і багатшало, росли ійого естетичні запити. Для прославлення знаменитих ораторів, щасливихполітиків і переможних воєначальників звичайних бюстів виявилосянедостатньо, і в моду увійшли статуї видатних людей в повний зріст. Такістатуї містилися на високих п'єдесталах в громадських місцях, а оскількизображає людину неодмінно був офіційною особою, тоскульптурний портрет зображував його одягненим в почесне римське облачення --тогу. Статуя римлянина, закутаного в тогу, отримала навіть спеціальненазва - «тогатус», а звичай зображувати в такому вигляді дипломатів іполководців зберігся в європейських країнах до середини XIX ст. Щоб неходити далеко за прикладом, можна згадати статуї Кутузова і Барклая-де-
Толлі перед Казанським собором у Петербурзі. Забавно, що тут полководціодягнені під тогамі не в звичайні для римлян туніки (сорочки з рукавами доліктів), а в парадні мундири з еполетами та орденами.

Рис. 18 Статуя Авла Метелла. Бронза.

Скульптори епохи республіки створювали не тільки портретні бюсти істатуї окремих римлян, а й групові портрети родичів,об'єднані єдиною композицією. У більшості випадків - це надгробністели.

Список використаних джерел

1. В. Г. Власов. Стилі в мистецтві. СПб., 1995
2. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956; т.V. М., 1964; т. VI. М.,

1965.
3. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: пров. с пол. - М.: Висш. школа.,

1990. - 351 с.
4. Майстри мистецтв про мистецтво. ТТ. 1-7. М., 1969.
5. Словник термінів архітектури. СПб., 1994.

Висновок

У даній роботі нами було розглянуто розвиток образотворчогомистецтва епохи Римської республіки. Виходячи з описаного вище можна зробитинаступні висновки:

Великий вплив на розвиток Римського мистецтва в епоху республікизробило грецьке мистецтво, а також грецька мода на оздоблення будинків, намармурові скульптури, на перебіг в живопису, на кухню (римлян вже незадовольняли їхні страви).

Стрімкими темпами почалося будівництво у Римі. великимбудівництва останніх десятиліть існування республіки сприялостворення великих приватних парків при будинках розбагатілих нобілів івершників.

Тобто можна сказати, що на заході римської республіки місто з туфупочав перетворюватися на мармуровий і покриватися садами і парками. Серед всіще численних вузьких вуличок розкинувся новий Форум Цезаря, піднялисянові храми. У суворий старий Рим прийшло багатство і пишнота.

В області реалістичного портрета римляни, що використали етруськітрадиції, внесли нові художні ідеї та створили кілька чудовихшедеврів ( "Капітолійська вовчиця", "Брут", "Оратор", погруддя Цицерона і
Цезаря).

Близько 40 р. до н. е.. в Римі з'явилися тенденції доподражаніюраннекласіческім майстрам грецької культури періоду,наступив після греко-перських воєн. Це був свого роду «аттізм» впластику, найвидатніший представник якого, грек Стефан, працював у Римі підчаси диктатури Цезаря. І його твори, і скульптурна орнаментикахрамів епохи II тріумвірату, і надгробні портрети 40-30 років I століття до н.е.. несуть на собі ознаки наближався римського неокласицизму часівпринципату серпня. Риси цього стилю помітні вже в базальтовому портреті
Октавії, сестри Октавіана Августа, в правильних, строгих лініях їїпрекрасної особи.

Таким чином, можна сказати, що в епоху римської республіки почавсярозквіт римського образотворчого мистецтва. Нехай це початокознаменувався лише наслідуванням і запозиченням грецькою культурою. УНадалі це призведе до розвитку своєї оригінальної техніки живопису,скульптури та архітектури. Але це буде вже епоха Римської імперії.

Список використаних джерел

1. В. Г. Власов. Стилі в мистецтві. СПб., 1995
2. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956; т.V. М., 1964; т. VI. М.,

1965.
3. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: пров. с пол. - М.: Висш. школа.,

1990. - 351 с.
4. Майстри мистецтв про мистецтво. ТТ. 1-7. М., 1969.
5. Словник термінів архітектури. СПб., 1994.