Введення

Паралельно з процвітанням елліністичних центрів на Заходізростала військова міць Риму - спочатку невеликої олігархічної республікина берегах Тібру, потім господаря всієї Італії і нарешті величезної держави,поглинула все Середземномор'я, весь античний світ. Падіння Карфагена в 146році до н. е.. було переломним подією: починаючи з цього моменту Римзаволодів Грецією.

«Полонена Греція перемогла свого некультурного переможця» (Горацій).
Це сказано дуже точно. Гордий Рим, непохитний і суворий у боротьбі засвітове панування, слухняно схилив голову перед великою грецькоюкультурою. Власні художні традиції римлян були досить мізерні;їх первісна міфологія, на відміну від грецької, потворна іпрозаїчна. Рим сприйняв і асимілював весь пантеон грецьких божеств,давши їм тільки інші імена: Зевс став Юпітером, Афродіта - Венера, Арес -
Марсом і так далі. Вирісши в могутню державу, Рим створив своюлітературу, правда, що сходить до грецьких джерел, але сильну ісамобутню. У пластичних мистецтвах самобутність Риму виявлялася менше:римські митці не стільки навіть продовжували грецькі традиції, скількистаранно відтворювали і копіювали грецькі зразки.

Римська культура з самого початку несла в собі зерна занепаду, тому щорабовласницький Рим з'явився останнім актом історії рабовласницькогосуспільства - він виступив на сцену, коли протиріччя цього суспільства досяглизагрозливої гостроти. Навіть коли Рим знаходився у зеніті слави, тобто вперіод пізньої республіки і ранньої імперії Августа (кінець I ст. до н. е.. --початок I ст. н. е..), потім при Антоніна (II ст.), у його мистецтві булобільше зовнішньої ефектності, ніж справжньої величі. Велич Римуштучно підтримувалась багнетами легіонерів. Держава безперервнотрясли загрозливі повстання рабів, починаючи зі знаменитого повстання
Спартака. Вони змикалися з повстаннями в провінціях, все посилювався натискварварських племен на зовнішні кордони, а розбещеність римської верхівки,злочинність імператорів, жахи терористичного режиму при Юліях -
Клавдія, палацові змови та інтриги досягали таких кризових форм, що
«Занепад Риму» недарма вважається символом всілякого громадськогорозкладання і гнилість. Починалася агонія рабовласницького ладу, і цевідчуття «початку кінця», що насувається невідворотного розпаду, знесилюваві мертвого пишну римську культуру ще задовго до остаточного краху.

Римське мистецтво рано вивчилася лестити і прикидатися. Вже вгероїзувати статуях серпня, зображуваного у вигляді республіканськогополководця (хоча насправді серпня був імператором, зберігши тількивидимість і назви республіканських форм правління), театральнопростягає руку до військ, є натягнута висоти і фальш. І вжеявно брехливі і нарочито портрети нікчемного імператора Коммода у вигляді
Геракла, з палицею і левової шкурою на плечах, або Нерви у вигляді Юпітера.

Коли єгиптяни зображували своїх фараонів в образі бога, - у цьому небуло нічого відштовхуючого, не відчувалося брехні. Тому що в естетичнихідеалах східної стародавності тріада «бог-цар-герой» була справдінерозривному. Тоді це було «всесвітньо-історичною помилкою», у цейвірили. В імператорському Римі таких речей вже не вірили аніскільки, та йвзагалі мало у що вірили: філософська думка гарячково блукала, охочішевсього схиляючись до гірко-іронічною покірності сліпої долі,проповідуваної стоїками.

Пороки імператорів ні для кого не було секретом; римлянин Тацит, «бичтиранів », описував їх в самих відвертих і енергійних виразах. Тим неменше престиж влади, що спирається на військову силу, повинен бувпідтримуватися всіляко, і ні один самий злочинний володар не мавнедоліку в оспівувача і льстец. У цих нещирих і пихатихпрославлення брало участь і пластичне мистецтво.

Але все-таки воно фальшивили тільки наполовину, і під покровом офіційноїлестощів відчувалася «тацітовская» нещадність погляду, позбавленого ілюзій. Навіть узгаданих «героїзувати» портретах є дивна суперечливість. Якщоподумки звільнити портрет Нерви від його божественних атрибутів - поза
Юпітера, ідеалізований напіводягнений торс, вінок, - залишитьсязморшкувате, жорстке, з опущеними кутами губ, досить неприємна особастарої людини. Це його справжнє обличчя. А в портретах-бюст, меншофіційних, жорстка тверезість характеристик ще більш очевидна івражаюча.

Розквіт ж римського образотворчого мистецтва припав на розквіт
Римської імперії. Метою нашої роботи є розглянути докладніше, яквідбувалося це розвиток. Для цього проведемо невелике дослідженняархітектури, скульптури та живопису в трьох епохах: Рання Римська імперія,
Середня імперія та захід Римської імперії.

Висновок

У цій роботі ми розглянули мистецтво Римської імперії втрьох етапах її розвитку. І можна сказати, що Найбільшого піку розвиткуобразотворче мистецтво досягло в пік розвитку Римської імперії.

Ще раз коротко підведемо підсумки.

Римський скульптурний портрет - явище по-своєму чудове. Він несхожий ні на єгипетський, ні на грецький - у цьому жанрі римляни внесли вісторію мистецтва абсолютно своєрідний внесок; портрет-найкраще, що вонистворили.

Римські портрети з неупередженістю найточнішому дзеркала говорять проглибині пережитої кризи, про кризу самого суспільної свідомості, аотже, і про кризу мистецтва. Часом ці портрети виробляютьдивне враження. Вони здаються напрочуд жвавими, перед нами справжнілюди. Але ми відчуваємо, що це люди, існування яких позбавлено будь-тонайважливішого життєвого нерва. Вони можуть виглядати сильними та енергійнимиабо, навпаки, слабкими та млявими, красивими або некрасивими, жорстокими абодобродушними, по суті, не говорять нам ні «так» ні «ні». Етичний іестетичний ідеал втрачений в самому житті, отже, і в мистецтві.

Кращі люди Риму, до яких належав і імператор-філософ Марк
Аврелій, це виразно усвідомлювали. Марк Аврелій записав серед своїхафоризмів: «Час людського життя-мить; її сутність-вічне протягом;відчуття-смутно; будова всього тіла-ВТЕОШ ", душа.-нестійка;доля-загадкова; слава-недостовірна ».

І разом з тим яка іронія! Марк Аврелій, філософ-стоїк, фаталіст,одна з улюблених мислителів Льва Толстого, протягом двадцяти років правиврозкладається імперією, вів війни, чинив опір натиску варварів наримські кордону,-словом, відігравав «роль», йому чужу, виконував «борг», сенсякого йому здавався нестійким, неясним, недостовірних. Сумнимпарадоксом здається, що саме цьому негероїчну імператорові бувспоруджений кінний пам'ятник - перший дійшов до нас, кінний пам'ятник уісторії мистецтва.

Крім скульптурного портрета римське мистецтво зробило значнийвнесок у світову культуру своєю архітектурою. Римська архітектура не можезрівнятися в художньому чарівності з грецькою, але вона грандіозна, вельмиефектна і за своєю інженерно-будівельної техніки йде далеко вперед відпростий балочної конструкції грецького храму. У ній вперше з'являєтьсяконструкція зводів. Типи римських будівель різноманітні, світські не меншезначні, ніж культові, і багато хто з них утвердилися у світовійархітектурі на віки. Це, наприклад, тип базиліки зі склепінним перекриттям,який згодом ліг в основу християнських церков (в Римі базилікабула світською спорудою); це потужні акведуки - багатоярусні кам'янімости, що несуть водопровідні труби; це пишні тріумфальні арки,постає в честь військових перемог. У I і II століттях були збудованізнаменитий Колізей - амфітеатр, що вміщає десятки тисяч глядачів, девідбувалися гладіаторські бої і цькування звірів, і грандіозна купольнаротонда - Пантеон, "храм усіх богів», в якому вперше образний акцент бувперенесений з зовнішнього виду на внутрішній простір храму.

Забудований усіма цими спорудами, багатий пам'ятниками, Рим і в Ш і
IV століттях мав значний і розкішний вигляд. У III столітті ще триваловелике будівництво - споруджувалися арки, чудові терми, палаци. Але,за висловом А. Блоку, «на тілі Римської імперії вже не було ні одного ненаболілого місця »та її творчі потенції остаточно згасли. Навітьтрадиційне, віками виховане формальне майстерність зникало: античнапластику, пройшовши весь цикл свого розвитку, вироджувалася в примітив. Тількимистецтво портретних характеристик ще утримувалось на певній висоті,але пластику в цілому демонструє втрату почуття форми і композиції. Формистають зухвалого і застиглими, ліплення обсягів підміняється графічниминасічками в камені. Композиції або невиразні й хаотичні, або в них з'являєтьсяпримітивна заціпеніла симетрія, немов атавістичне відгомони давним -давно пройдених етапів. Полегшення пізніх римських саркофагів виявляютьтакий показовий симптом композиційного занепаду, як «страх порожнечі» --прагнення будь-що-будь заповнити весь простір суцільною масоюфігур, майже без проміжків, де логіка і тектоніка побудови зникають.

Мистецтво, слідом за суспільством, потребувала корінних змінах, впритоку нових сил та ідей для свого відродження та оновлення. У ціперехідні часи Рим захльостує хвиля усіляких, що змінюють однеінше і співіснують сектантських навчань, епігонський філософських шкіл,містичних культів, що йдуть зі Сходу. Дуже сильна була тенденція довстановлення єдинобожжя замість пантеону язичницьких богів: на єдину, загальнудля всієї імперії релігію з єдиним богом сподівалися як на засіб зберегтиімперію, запобігти її розпад. І тут-то - скористаємося зновуобразними словами Блоку - «крізь величні і сухі звуки римськихтруб, крізь люті і неструнке брязкання німецької зброї вже всевиразніше було чути якийсь третій звук, не схожий ні на те, ні наінші; довго, протягом двох-трьох століть, заглушувався цей звук, якомунарешті судилося покрити собою всі інші звуки ». Блок говорить прохристиянської релігії.

Що ж до мистецтва, в ньому відповідно повинно було статисязміна вижившого себе античного ідеалу, порушення гармонії фізичного ідуховного, розчленування цих засад і протиставлення духовногоматеріального як незмірно вищої. Це побічно відображало цілкомпевні історичні процеси, пов'язані з боротьбою класів, івідкривало перед мистецтвом якісь нові шляхи-Піти за межі
«Людського» мистецтво все одно не могло, але вона могла, хоча б ідорогою ціною втрати античної гармонії, проникнути в ті пласти
«Людського», які для античного мистецтва залишалися під спудом. Якце відбувалося - показує подальша історія мистецтва. У межахрабовласницького суспільства християнське мистецтво ще не сказало яскравогонового слова. Поки що це поки що лише компроміс між християнськимспіритуалізмом і огрублено, схематизованих античними формами. Вінвідчувається і в ранніх розписах християнських катакомб і в творах IVстоліття, коли християнство було узаконено. У пізніх портретах, нажорстких, «брутальних» обличчях римських імператорів раптом з'являються дивнорозширені очі, які дивляться нерухомим поглядом (див. портрет Костянтина,портрет Максиміна Дази). Традиційні мотиви античної міфологіїтлумачаться як символи і перемішуються з нової християнськоїсимволікою: у розписах катакомб фігурують і риби - символ хрещення, іголуб - символ миру, і Орфей, приборкує звірів музикою, - символ Христа,
«Ловця душ». Фігура юнака, що несе на плечах овечку, - також мотив, давновідомий в античній пластиці,-тепер виявляється першим зображенням
Христа, «Доброго пастиря», тобто знов-таки символом. Ця «символізація»пластичних образів забирає сенс у їх власне пластичноївиразності, скасовує той великий принцип «життєподібності», на якомузросло і розквітло античне мистецтво. Але іншого принципу не знайдено, і
«Життєподібності» за інерцією зберігається, тепер уже як щось формальне.

Розпад Римської імперії продовжувався. В кінці IV і в V століттівідбувається «велике переселення народів»-перейшовши через Дунай, на територіїімперії поселяється численне плем'я готовий; готи просуваються вперед,всюди зустрічаючи підтримку повсталих рабів і поневолених Римом народів.
Руйнівним вихором проносяться по імперії полчища кочівників-гунів.
Вестготи, потім вандали захоплюють і громлять самий Рим. У 476 році Риму бувзавдано завершальний удар і влада перейшла до варварських дружинам. Цядата знаменує кінець Західної Римської імперії. Продовжувала існувати
Східна Римська імперія. Але її історія та історія її мистецтва належатьвже нової епохи, нової ери в історії людства.

Список використаної літератури

1. В. Г. Власов. Стилі в мистецтві. СПб., 1995
2. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956; т.V. М., 1964; т. VI. М.,

1965.
3. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: пров. с пол. - М.: Висш. школа.,

1990. - 351 с.
4. Майстри мистецтв про мистецтво. ТТ. 1-7. М., 1969.
5. Словник термінів архітектури. СПб., 1994.

Зміст

стор
Введення
1. Образотворче мистецтво Ранньою імперії
2. Образотворче мистецтво Середньої імперії
3. Образотворче мистецтво Пізньої імперії
Висновок
Список використаних джерел