РУССКАЯ ІКОНОПИС

Корені давньоруського іконопису

Величезний зараз інтерес до давньоруського живопису в різних країнах, іне менше величезні труднощі її сприйняття у тих, хто звертається до неїсьогодні. Їх відчуваю практично всі - і підлітки, і дорослі, причомунавіть люди, в іншому добре освічені, хоча в Стародавній Русі її живописбула доступна всім. Справа в тому, що кореняться ці труднощі не просто внестачі знань в окремої людини, причина їх значно ширше: вона вдраматичної долі самого давньоруського мистецтва, в драмах російськоїісторії.

Християнства на Русі Трохи більше тисячі років і такі ж давні коренімає мистецтво іконопису. Ікона (від грецького слова, що позначає
"образ", "зображення") виникла до зародження давньоруської культури інабуло широкого розповсюдження у всіх православних країнах. Ікони на
Русі з'явилися в результаті візантійської місіонерської діяльності Церквив той період, коли значення церковного мистецтва сприймалося з особливоюсилою. Що особливо важливо і що стало для російського церковного мистецтвасильним внутрішнім спонуканням, це те, що Русь Прийняла християнствосаме в епоху відродження духовного життя в самій Візантії, епоху їїрозквіту. У цей період ніде в Європі церковне мистецтво не було такрозвинене і у Візантії. І в цей час новонавернених Русь отрималасеред інших ікон, як зразок православного мистецтва, неперевершенийшедевр - ікону Богоматері, що отримала згодом назву
Володимирській.

Через образотворче мистецтво антична гармонія і почуття міристають надбанням російського церковного мистецтва, входять до його живутканину. Потрібно зазначити і те, що для швидкого освоєння візантійськогоспадщини на Русі були сприятливі передумови і, можна сказати, вжепідготовлена грунт. Останні дослідження дозволяють стверджувати, щоязичницька Русь мала високорозвинену художню культуру. Все цесприяло тому, що співробітництво російських майстрів з візантійськимибув надзвичайно плідним. Новонавернений народ виявився здатнимсприйняти візантійське спадок, який ніде не знайшло настількисприятливого грунту і ніде не дало такого результату, як на Русі.

З давніх-давен слово "Ікона" вживається для окремихзображень, як правило написаних на дошці. Причина цього явищаочевидна. Дерево служило тоді основним будівельним матеріалом.
Переважна більшість російських церков були дерев'яними, тому не тількимозаїці, а й фресці (живопису по свіжій сирій штукатурці) не судилосястати в Стародавній Русі загальнопоширеним убранням храмового інтер'єру.

Своєю декоративністю, зручністю розміщення в храмі, яскравістю іміцністю своїх фарб ікони, написані на дошках (соснових і липових,покритих алебастровим грунтом - левкас), як не можна краще підходили дляоздоблення руських дерев'яних церков. Недарма було відзначено, що в Древній

Русі ікона стала такою ж класичною формою образотворчогомистецтва, як в Єгипті - рельєф, в Елладі - скульптура, а в Візантії --мозаїка.

Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - грала в життісуспільства дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасна, і цієїроллю був визначений її характер. Русь прийняла хрещення від Візантії і разомз ним успадкувала уявлення про те, що завдання живопису - "втілитислово "втілити в образи християнське віровчення. Тому в основідавньоруської живопису лежить велике християнське "слово". Перш за все це
Священне Писання, Біблія ( "Біблія" грецькою - книги) - книги,створені, згідно з християнським віровченням, за натхненням Святого Духа.

Втілити слово, цю грандіозну літературу, потрібно було якомогаясніше - адже це втілення повинно було наблизити людину до істини цьогослова, до глибини того віровчення, яке він сповідував. Мистецтвовізантійського, православного світу - всіх країн, що входять до сферикультурного та віросповідних вплив Візантії, - дозволив це завдання,виробивши глибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небаченураніше і ніколи більше не повторилися художню систему, якадозволила надзвичайно повно і ясно втілити християнське слово в мальовничийобраз.

Протягом довгих століть давньоруський живопис несла людям, незвичайнояскраво і повно втілюють їх в образи, духовні істини християнства. Саме вглибокому розкритті цих істин набувала живопис візантійського світу, у томучислі і живопис Давньої Русі, створені нею фрески, мозаїки, мініатюри,ікони, надзвичайну, небачену, неповторну красу.

Причини забуття російської ікони

З часом мистецтво усього візантійського світу, і мистецтво Давньої
Русі спіткало забуття. Пала під ударами турків-завойовників візантійськаімперія, виявилися завойованими мусульманами колись християнські країни
Малої Азії і багато слов'янські держави. У цих бідах, пережив татаро -монгольська навала, по суті вистояла один Русь. Після падіння
Візантії вона була справжнім центром православної культуру.

Забуття, розорення спіткали давньоруську культуру, в тому числі ііконопис, не в результаті підкорення іноземцями, а в момент найвищогопідйому російської державності за Петра 1. Реформи Петра, повернувши
Росію на Захід, відіпхнули культурну спадщину Давньої Русі. Російськаживопис після петровських реформ, у тому числі живопис церковна, будуєтьсяна цих нових західноєвропейських принципах. І хоча чисто релігійнеповага зберігалося в європеїзованої освіченому російському суспільстві, алеі самі відмінності живопису давньоруської від європейської сприймалися ним лишеяк докази російської відсталості і варварства. Поступово вся цяживопис, як і вся допетровську старина, вдавалася до забуттю. Стародавняхудожня система у сильно спрощеному вигляді зберігалася лише уселянському іконописання, центрами якого були дещо "іконописних"сіл - Палех, Мстера і холуй.

Але, на щастя, це забуття давніх національних коренів не було в
Росії остаточним. Через сто років після петровських реформ до ньогозвернулася нова, створена саме в результаті реформ - російська культура,російська інтелігенція.

Визнання величезного художнього значення давньоруської ікони тавідродження інтересу до неї

Інтерес до давньоруської культури викликав звернення і до її живопису. Вжев "Історії держави російського" Карамзін згадує про давньоруськиххудожників, призводить відомості про їх творах. Вони стають предметомвивчення для істориків, але справжнє відкриття іконописних скарбіввідбулося пізніше. Справа в тому, що люди ХIХ століття давньоруського іконописупо-справжньому просто не бачили. Потемніли, вкрилися пилом і кіптявою,вцілілі в древніх храмах фрески і мозаїки, і в буквальному розумінні сталиневидимі ікони - головна, найчисленніша частина давньоруськогоспадщини. Адже фресками і особливо мозаїками прикрашали в стародавностідалеко не кожну церкву, а ікони були обов'язково не тільки в кожномухрамі, але і в кожному домі. Причина цієї невидимості ікон - в тій особливійживописній техніці в якій вони створювалися. Дошка, на якій повинна бутинаписана ікона покривалася левкас або загрунтованій тканиною - паволоки,і саме зображення наносилося але грунт темперою, тобто мінеральнимифарбами. А зверху зображення покривалося шаром оліфи. Оліфа добревиявляє колір і, що ще важливіше чудово охороняє ікону відушкоджень. Але оліфа має властивість з часом темніти, і за 70-100років вона темніла на стільки, що майже зовсім приховувала, що знаходиться під неюживопис. В давнину на Русі знали і застосовували способи видаленняпотемнілій оліфи, тобто способи "розчистки" стародавнього живопису. Але способиці були трудомісткі і з часом ікони стали не розчищення, а
"поновляться", тобто поверх потемнілій оліфи писалося нове зображення.
Часто на давніх іконах робилося протягом століть кілька такихподновленій - первісна живопис в такому випадку закриваласядекількома шарами записів, кожен з яких був покритий оліфою. Такимчином на початку XIX століття, до того моменту, коли виник інтерес додопетровській культурі, потемніли вже й ікони XVII століття. На всіх стародавніхіконних дошках поставали лише силуети, контури зображень, що проступаютькрізь потемнілу, закопчену оліфу.

Серед освічених людей перебували деякі, особливо чутливі до мистецтвалюди, які зуміли відчути в цій почорнілій живопису таящуюся в нійхудожню силу. Так у 1840 році історик Іванчін-Писарєв, який відвідав
Троїце-Сергієва лавру, зумів побачити в зберігається там сильно потемнілій
"Трійці" Андрія Рубльова найцінніший пам'ятник мистецтв.

До середини XIX століття загальним залишалося уявлення, що "художествамати дім у нас на батьківщині Петром I ". Тільки в другій половині століттятакий подання було зруйновано. В цей важливу роль зіграла російськаісторична наука. Особливо значні були успіхи, зроблені нею ввивченні давньої словесності, давньої літератури. Багато в чому самезавдяки цьому вчені того часу звернули увагу на древню іконопис,найтіснішим чином пов'язана зі словом, з літературою, і зуміли оцінититочне і глибоке відповідність ікон літературного джерела. Визнання задавньої живописом художнього значення, зростання інтересу до неї викликализвернення широких кіл освічених людей до тієї народному середовищі, де цяживопис, як і вся допетровську старина, ще продовжувала жити. Дляіконопису перш за все таким середовищем була середа старообрядницька, середарозкольників, тобто селян і купців, предки яких у середині XVII століттявідхилилися від православної Церкви, не прийнявши деяких зроблених у тойчас нововведень. Старообрядники берегли стародавню ікону, як вільну відцих нововведень, не зіпсовану ними, високо її шанували і збереглисвоєрідне розуміння її краси. Спілкування з старообрядцями давало томуможливість познайомитися з великим числом, що їм належать, зібраних нимиікон, що вже саме по собі було важливо, так як розширювало уявлення простародавньої іконопису. Але що ще важливіше - у старообрядців вчилися цінувати ту
"тонкість стародавнього листа", яку вони самі цінували в зібраних ними іконах.
Навчалися у них бачити і крізь потемнілу оліфу віртуозну точністьмалюнка, струнку ясність композиції.

Під кінець XIX століття в Росії складаються численні колекції.
Найбільш відомі з них - колекції А.В. Морозов а, І.С. Остроухова вяких ікони були зібрані вже не як пам'ятники старовини, а як творимистецтва. Наприкінці життя починає збирати ікони та знаменитий Третьяков і,розуміючи художнє значення зібраної їм колекції ікон, він заповідає їїсвоєю картиною (Третьяковській) галереї.

Природно, що й у власників іконних зборів, і в людей близьких доним виникло бажання побачити те, що знаходиться під почорнілій оліфою,побачити зібрану ними стародавній живопис в теперішньому вигляді. На початку XX століттябули зроблені розчищення ікон. Ініціатором цих розчисток був І.С.
Остроухов, що був на той час не тільки власником свого іконногозборів, але і піклувальником Третьяковської галереї. Завдяки його знанням,досвіду знайшлися і виконавці цієї роботи. До неї були залучені майстри -іконописці, уродженці старовинних іконописних сіл. Добре знаючи технологіюікони, згадавши дідівські прийоми, вони впоралися з поставленим завданням,прибрали з поверхні ікон і потемнілу оліфу і пізні записи - відкрилипервісну стародавній живопис. З цього моменту почалося справжнєвідкриття давньоруського іконопису. У результаті розчисток, або реставрації,як ми тепер кажемо, ікони поставали так ново і несподівано, щодивувало навіть фахівців. У прах розлетівся міф про "чорні іконах".

Слідом за першими розчищення ішла безліч інших: і в приватнихринках, і музеях, і в храмах, де крім того, почали розчищатирозкривати стародавні фрески.

Відкриття давньоруського живопису на початку XX століття, визнання їїхудожнього значення відроджують і розуміння її справжнього духовногосенсу. Але на подальші долі і самого давньоруського мистецтва, і йогоосягнення позначилися великі і грізні історичні події початку XX століття,доконаний в країні, перетворення в результаті жовтневих подій 1917року. Визнання атеїзму як державної світогляду привело догонінню на християнське слово, до майже повного вилучення його з народноговжитку, надовго зробила неможливим вивчення духовного сенсу стародавньоїіконопису. Воно загрожувало загибеллю і самим творів давньоруськогомистецтва. Були закриті тисячі храмів, багато чого з належав їм, у томучислі і стародавні ікони, було знищено.

Проте визнання іконопису мистецтвом, складовою частиною культуризіграло свою позитивну роль: для ікон відкрили свої двері музеї, кудинадходили стародавні ікони, зібрані колекціонерами та ікони з закриваютьсяхрамів. З післявоєнних років, коли почав відроджуватися інтерес до національноїкультурі, ікона як явище цієї культури почала повертатися до музейнихекспозиції: спочатку дуже боязко, а в 60 - 80-ті роки вже досить широко івідкрито. Що відбуваються зараз у нашому суспільстві процеси вже призвели до того,що стародавня ікона повертається і до храмів.

МОВА ІКОНИ

Сюжети давньоруського живопису

Таємнича загадкова краса ікони захоплювала і захоплювала, їїхудожня мова, настільки відмінну від мови європейського мистецтваставати предметом вивчення і дослідження фахівців. Але народ, всеми, до кого повернулася древня ікона, опинилися тепер в подвійній ізоляції відсвоєї розчищеної, що зберігається, сяючою фарбами живопису. Якщо Людямпочатку XX століття був новий художній світ ікони, то що лежить в її основіслово, Євангеліє, Біблія, вся християнська традиція були їм добревідомі. Ми, також як і вони, звикли з дитинства до європейського живопису (тому що європейською за типом є і російський живопис XVIII-XIXстоліть), і нам теж важкий і незвичний художня мова іконопису. Але,крім того, нам - нам в широкому сенсі слова - погано відомо Священне
Писання, невідомі житія святих, церковні пісні, закрито і те "слово",яке лежить в основі давньоруської живопису. Що почалося повернення донього йде важко і повільно.

Розглядаючи ікони ми часто ставимо запитання: "Хто зображений? Щозображено? ", а потім -" Чому так зображено? ". Питання ці, що здаються наперший погляд простими і наївними, надзвичайно важливі й потрібні.

Без відповіді на них неможливо саме перше наближення до давньоруськоїіконопису, неможливо прилучення до того відкриття ікони після столітьзабуття, яке приніс наше століття.

Розглянемо найбільш часто зустрічаються композиції російських ікон.

Образи Спаса

Головний, центральний образ усього давньоруського мистецтва - образ
Ісуса Христа, Спаса, як його називали на Русі. Рятівник (Спас) - цеслово абсолютно точно виражає уявлення про нього християнської релігії.
Вона вчить, що Ісус Христос - Людина і одночасно Бог і Син Божий,що приніс спасіння людського роду.

Традиційно розташовані на будь-якому його зображенні по обидва боки відголови IC XC - позначення словом його особистості, скорочене позначення йогоімені - Ісус Христос ( "Христос" по-грецьки - помазаник, посланник
Божий). Також традиційно оточує голови Спаса німб - коло, найчастішезолотий, - символічне зображення виходить від нього світла, світлавічного, тому й набуває безначальний круглу форму. Німб цей унам'яли про принесеної їм за людей хрещеною жертві завжди розкреслений хрестом.

В давнину у візантійському мистецтві склалися чисто художні,живописні прийоми, що дозволяють розкрити одухотворяє, божественне началов самих рисах, в самому реальному вигляді Ісуса Христа. Ці прийоми наПротягом часу розвивалися, що дозволило розкривати в образах Спасарізні грані його особистості.

Прагнення до різноманітності ніколи не було самоціллю давньоруськиххудожників. Навпаки вони прагнули якомога повніше зберегти те, що булозроблено їх попередниками. Старовинні зображення Спаса повторювалисяхудожниками багатьох наступних поколінь. У цих випадках ніколи невиникали копії, так як відтворювалися лише головні характерні рисиобраного зразка.

Нерукотворний образ, чи інакше Спас Нерукотворний, - найважливішийзразок, якому слідували майстра в усі часи, поки існувалодавньоруське мистецтво. Легенда про Чи нерукотворному Образі стверджувати нетільки те, що це зображення було створено з волі самого Ісуса Христа,але і те, що воно було створене їм на допомогу стражденному людині.

Численні були ікони, які відтворюють Нерукотворний Образ.
Найдавніша зі збережених - "Спас Нерукотворний", створений в Новгороді в
XII столітті і що належить зараз Третьяковської галереї.

Дуже важливим і поширеним типом зображення Спаса вдавньоруському мистецтві був тип, що отримав назву "Спас Вседержитель".
Поняття "Вседержитель" виражає основне уявлення християнськоговіровчення про Ісуса Христа. "Спас Вседержитель" - це поясний зображення
Ісуса Христа в лівій руці з Євангелієм - знаком принесеного ним у світнавчання - і з правою рукою, правиці, піднятої в жесті зверненого до цьогосвіту благословення. Але не тільки ці важливі смислові атрибути об'єднуютьзображення Спаса Вседержителя. Що створили їх художники прагнули з особливоюповнотою наділити образ Ісуса Христа божественною силою і величчю.

До нас дійшло виконане мозаїкою зображення Спаса Вседержителя вкуполі одного з найдавніших храмів - собору Святої Софії в Києві (1043 -
1046 рр.).

Численні були і іконописні зображення Спаса Вседержителя. Ісеред них, мабуть, найвідоміше - ікона, написана на початку XV століттянайвеличнішим художником Андрієм Рубльовим. Її називають зараз за місцемзнахідки в місті Звенигороді "Звенигородським Спасом".

З тими ж атрибутами Владики світу, що й Спас Вседержитель, - з
Євангелієм в лівій руці і піднятою в благословенні правицею - зображувався
Ісус Христос і в поширених композиціях "Спас на престолі". На йогоцарську владу вказувало тут саме сидіння на престолі (троні). Уцих зображеннях особливо ясно виступало те, що Владика світу є і йогосуддею, тому що "Восс на престол", Спаситель буде творити свій останнійсуд над людьми і світом.

Образи Богородиці

Поряд з образами Спаса з давньоруському мистецтві за своїм змістом тазначенням, з того місця, яке вони займають у свідомості і в духовному життілюдей, стоять образи Богоматері - Діви Марії, від якої втілився,став чоловіком Спаситель, - образи його земної матері. І тверда у християнвіра, що став Владичецей світу, стала Богородиця і незмінною заступницеюлюдей: одвічне материнське співчуття отримав у неї вищу повноту, їїсерце, "простромлене" великими муками Сина, навічно відгукнулося нанезліченні людські страждання.

Переказ свідчить, що перші ікони Богоматері були створені ще за їїжиття, що їх написав один з апостолів, автор Євангелія Лука. Дотворів художника євангеліста зараховувалася і ікона "Богоматір
Володимирська ", яка вважалася покровителькою Росії, що знаходитьсязараз в колекції Третьяковської галереї. Існує літописна звістка,що ця ікона була привезена до початку XII століття до Києва з Царгорода (такназивали на Русі столицю Візантії Константинополь). Ім'я "Володимирська" вонаотримала на Русі: її забрав із собою з Києва, відправляючись у північно -східні землі, князь Андрій Боголюбський. І тут, у місті Володимиріікона знайшла свою славу. У центрі ікони розташовується поясний зображення
Богоматері з немовлям на руках, який ніжно притискається до щоки.

Зображення Марії і немовляти у позах взаємного пещення - по-русскипозначалося як "Умиление". Притискаючи до себе правою рукою немовляти Сина,м'яко схилившись до нього головою, ліву руку простягає до нього Марія вжесті моління: пронизаний своєї материнської скорботою за нього, вона до нього жнесе свою печаль, своє споконвічне заступництво за людей. Здібнимдозволити материнську печаль, відповісти на її молитву зображений тутнемовля Син: в його лику, в його зверненому до матері погляді таємничезлилися дитяча м'якість і глибока, неізречімая мудрість.

Шанування "Богоматері Володимирської" призвело не тільки до того, що на
Русі існувало багато списків з неї, багато її повторень. Очевидно, підчому завдяки любові до цієї стародавньої ікони, особливо в північно-східнихруських землях, широке поширення отримав сам тип "Умиление", доякому вона належала.

"розчуленням" є прославденная "Богоматір Донская" - ікона,згідно з легендою, що одержала своє ім'я у зв'язку з тим, що Дмитро Донськийбрав її з собою на Дон, в битву на Куликовому полі, Де була одержанавелика перемога над татарами.

Крім зображень типу "Умиление", численними і улюбленими булизображення Богоматері з немовлям на руках, які називалися
"Одигітрія", що означає "Путеводітельніца". У композиціях "Одигітрія",
Богоматір зображена у фронтальній, урочистій позі. Лише права рука
Діви Марії невисоко і спокійно піднята в жесті моління, звернених до сина.
Іноді "Богоматір Одигітрія", називають "Богоматір Смоленська". Річ утому, що згідно літописного доданню, найдавніший з привезених на Русьсписків "Одигітрія" перебував у Смоленську.

Існує ще кілька різних за композиції зображень
Богородиці. До них відносяться: "Богоматір Казанська", "Богоматір
Тихвинская "," Богоматір Оранта (молиться) "," Богоматір Знамення ".

Крім розглянутих нами ікон, існує ще кілька сюжетнихгруп: ікони із зображенням різних свят, наприклад, Різдва,
Стрітення, Успіння і багатьох інших; ікони із зображеннями різних святих,наприклад, Георгія Побідоносця, апостолів Петра і Павла, Козьми і Дем'яна табагатьох інших. Всі ці ікони пишуться за певними канонами, тобтоправилами, що визначає сюжет і композицію зображення.

Ми познайомилися з образами давньоруського живопису, з лежачими в їхоснові сюжетами. Ці сюжети, почерпнуті з християнського слова, в основнійсвоєї частини знайомі всім християнським народам. Але завдяки особливомувідношенню до християнського слова, до завдань, що спирається на нього живопису,ці сюжети стали на Русі основою самобутнього, унікального у світовійкультурі явища - давньоруського іконопису.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

Алпатов М.В. Давньоруська іконопис. - М., Образотворче мистецтво,
1978.

Барська Н.А. Сюжети і образи давньоруського іконопису. - М.,
Просвещение, 1993.

Володарський Н.І. По залах Третьяковської галереї. - М., Образотворчемистецтво, 1970.

Любимов Л.Д. Мистецтво стародавньої Русі. - М., Просвещение, 1974.

Ямщиков М.С. Скарби Суздаля. - М. Образотворче мистецтво, 1970.