Імпресіоністи

Імпресіонізм - протягом головним чином у французькій живопису,характеризується прагненням передати засобами мистецтва швидкоплиннівраження, багатство фарб, психологічні нюанси, рухливість імінливість атмосфери навколишнього світу.

У другій половині минулого століття почала працювати група молодиххудожників. Вперше в історії мистецтва художники зробили для себе правиломписати не з майстерні, а під відкритим небом: на березі ріки, у поле, влісі.

Намагаючись максимально точно висловити свої безпосередні враження відречей, імпресіоністи створили новий метод живопису. Його суть полягала впередачі зовнішнього враження світла, тіні, рефлексів на поверхніпредметів окремими мазками чистих фарб, що візуально розчиняла формув навколишньому світло-повітряному середовищі. У улюблених своїх жанрах (пейзажі,портреті, багатофігурної композиції) вони прагнули передати свої швидкоплиннівраження від навколишнього світу (сцени на вулиці, в кафе, замальовкинедільних прогулянок і т. п.). Імпресіоністи зображували життя, повнеприродної поезії, де людина перебуває в єдності з навколишнім середовищем,вічно мінливої, що вражає багатством і блиском чистих, яскравих фарб.

Після першої виставки в Парижі цих художників почали називатиімпресіоністами, від французького слова «impression» - «враження». Цеслово підходило до їхнім роботам, тому що в них художники передавали своєбезпосереднє враження від побаченого. Художники по-новому підійшли дозображення світу. Головною темою для них стали трепетне світло, повітря, уякий як би занурені люди і предмети. У їхніх картинах почувався вітер,волога, нагріта сонцем земля. Вони прагнули показати дивнебагатство кольору в природі. Імпресіонізм був останнім великимхудожнім рухом у Франції XIX століття.

Не можна сказати, що шлях художників-імпресіоністів був легкий. Спочатку їхне визнавали, їхній живопис був занадто сміливої і незвичайний, над нимисміялися. Ніхто не хотів купувати їхніх картин. Але вони завзято йшли своїм шляхом.
Ні бідність, ні голод не могли змусити їх відмовитися від своїх переконань.

Минуло багато років, багато з художників-імпресіоністів уже не було вживих, коли їхнє мистецтво було, нарешті, визнано.

У чому ж сутність імпресіонізму, його художнього методу?
Імпресіоністи прагнули передати у своїх творах безпосереднєвраження від навколишнього середовища - impression, враження, перш за все відсучасного міста з його рухомий, імпульсивної, різноманітним життям.
Це враження вони прагнули втілити на полотні, створивши живописнимизасобами ілюзію світла і повітря, багатою световоздушной середовища. Для цьоговони розклали колір на весь спектр, намагаючись писати чистим кольором, незмішуючи його на палітрі і використовуючи оптичне сприйняття ока, що зливаєна певній відстані окремі мазки в загальний живописний образ. Вонипрагнули бути максимально наближеними до того, як той або інший предметбачить людина.

У руслі цього напрямку працював один з найбільших французькиххудожників XIX століття Едуард Мане.
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| «Балкон» |

Мане народився в родині великих чиновників, і малювати почав вже в коледжі.
Він чинив опір призначеної йому кар'єру юриста і вступив у морськешколу. У 1848 році вирушив у похід на кораблі в Ріо-де-Жанейро. У 1850зі своїм другом по гімназії Прутом (згодом автором спогадів прохудожника) Мане навчається в Школі витончених мистецтв в Парижі. Мане провів уцій школі шість років, засвоюючи навички чіткого малюнку та його моделюваннякольором, закони композиційної побудови. Мане багато подорожує,відвідує Нідерланди, Австрію, Італію, а пізніше Німеччини, Іспанії та Англії.
Як і в зборах Лувру, його скрізь цікавлять «секрети» живопису старихмайстрів, переважно Веласкеса, Гойї, Ель Греко, Халса, Рембрандта,
Рубенса, Ван Дейка, Ватто і Шардена. Часто він робить копії з сподобалисяйому творів, часом досить довільні. Знищивши роботи,виконані в Школі витончених мистецтв, він вирішує почати працюватисамостійно.
| «Купання» |

Перше значне твір Мане - це картина «Любителькаабсенту »(1858-1859). Сюжет картини міг бути інспірований впливом Бодлера,з яким художник познайомився в цей час. У традиціях старих майстріввиконаний і «Портрет батьків» (1860), виконаний як жанрова картина;
Мане одним з перших художників зауважив відчуженість людей один від одного,зображені їм персонажі знаходяться поруч, але ніби не звертають увагина оточення.

У 1863 Мане пише картину «Сніданок на траві», яка під назвою
«Купання» була виставлена в скандально відомому Салоні знедолених, деекспонувалися твори, не прийняті офіційним журі. У тому ж році
Мане пише «Олімпію».
| «Олімпія» |

У 1867 Мане будує власний павільйон на всесвітній виставці в Парижі,для якої він створює картину «Розстріл імператора Максиміліана в
Кверетаро », що розповідає про безславної кончину ставленика Наполеона III намексиканський престол.

Пізніше художник зближається з Золя, пише його портрет. У картині «Балкон»
Мане, поєднуючи принципи побутового жанру з портретом, знову показуєвідчуженість людей один від одного. У 1874 на рік першої виставкиімпресіоністів, Мане їде «в малу столицю імпресіонізму» Аржантьой, депрацюють Клод Моне й Огюст Ренуар. Мазок в його картинах стає більшедробовим, здатним чуйно вловлювати і передавати нюанси мінливої життяприроди.

Безпосередніми ученицями Мане були Б. Морізо, Е. Гозалес і М.
Кессет, однак він справив значний вплив на всю групу художників -імпресіоністів.

Одним з представників імпресіонізму був Клод Моне.

Ще в юності, вступивши до коледжу Майерай в Гаврі, Моне отримуєпопулярність завдяки своїм карикатур, багато з яких зберігаються сьогоднів Художньому інституті в Чикаго.

Близько 1858 Моне знайомиться з Будьонного, роботи якого спочаткузовсім не вражають художника, але Буден підбадьорює його. Пізніше Моне скаже:
«Я зрозумів і вловив, чим може бути живопис, тільки лише завдяки приміромцього художника, закоханого в своє мистецтво і незалежність. Менівідкрилася моя доля живописця. »Визнавши схильність сина до мистецтва, батько
Моне в 1858 році клопоче перед муніципалітетом Гавра, щоб синовінадали стипендію витончених мистецтв, яка пізніше дозволила б йомувідправитися в Париж. Натюрморт, що супроводжує це прохання, був відхилений.
Не чекаючи відповіді, в травні 1859 Моне їде в Париж, щоб відвідативиставку в Палаці Промисловості. Моне не надійшов до Школи Витончених
Мистецтв, та батько відмовив йому в будь-якій матеріальній підтримці.
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| «Жінки в саду» |

У 1861 році батько Моне відмовився заплатити необхідну суму, щобзвільнити сина від армії, і художник поїхав до Алжиру, де провів двароку. Після повернення на Батьківщину, він згадував: «Спочатку я не знавзвіту в тому, що враження від світла та кольору, отримані там,упорядкують пізніше, але зерно моїх майбутніх було посаджено саме там ».
Погоджуючись на те, що син буде займатися живописом, Адольф Моне поставивйому умову, що Клод буде працювати тільки в майстерні знаменитогомайстра. У 1862 році Моне за протекцією свого родича вступив допаризьку майстерню Глейра.

У Глейра Моне познайомився з Ренуаром, Сіслея, Базилем. Тутвиробилися основи їх об'єднання. У січні 1865 Моне працює вмайстерні Базиля, де він зустрів Пісарро і Сезанна. Пізніше Моне і Пісарровирушили в Марлотт, де вони зустрілися з Ренуаром і Сіслея. Художникивдалося написати численні види лісу Фонтенбло. Камілла Донс,позувала для Моне в цей час, через чотири роки стала його дружиною. Пізніше
Моне написав картину в сяючою гамі, на світлому фоні - тутзображені кілька дівчат в його саду, єдиною моделлю для якихпослужила Камілла. ( «Жінки в саду» Париж, Мюзе д'орсе).

Вирішивши створити «Міські етюди», в 1867 році Моне з балкона Лувру написав
«Вид церкві Сен-Жерменл Оксеруа» і «Набережну Лувру». У 1868 роцізавдяки Буден Моне брав участь у Міжнародній Виставці в Гаврі. Після їїзакриття кредитори художника розкупили картини Моне.

Пізніше Моне поїхав до Лондона, але незабаром повернувся, проїжджаючи через Голландію,де написав багато пейзажів. У 1875 році в Парижі була влаштованарозпродаж 75 картин, 20 з яких належали Моне, однак аукціонзазнав невдачі. Фінансове становище художника ставало все більшекритичним. Едуард Мане купив кілька картин, що дало можливість Монеоселитися в 1878 році на берегах Сени, де він пише безліч пейзажів.

Смерть Камілли 5 вересня 1879 похитнула нервову систему художника,але намагається піти у мистецтво і шукає усамітнення. У 1890 році Моне придбавбудинок у Живерні. Він садить у своєму саду квіти і рідкісні рослини, будуємаленький японський місток над ставком. Предметом його досліджень стає
«Миттєвість», що призводить до створення картин на один і той же сюжет. У
1892 році він одружується на Алісі Ренге.

Поряд з Дега і Ренуаром, Моне був одним з небагатьох художників, чиїроботи були виставлені в Луврі ще за його життя: у 1914 тут були показані
14 його картин.

Твори Моне представлені у всіх великих музеях світу, серед самихвідомих - музей Мармоттан в Парижі, музей д'орсе в Парижі, музей
Метрополітен у Нью-Йорку, музей образотворчих мистецтв у Бостоні, Художній
Інститут Чикаго, а також Ермітаж в Санкт-Петербурзі і Музей образотворчих
Мистецтв ім. А.С. Пушкіна в Москві.

Життєрадісне сприйняття світу, наявне в цілому всьому імпресіонізму,особливо чітко проявилося у творчості одного з найбільшихпредставників цього напрямку Огюста Ренуара (1841-1919).

Його залучали молоді свіжі обличчя, природні, невимушені пози. Узроблених їм портретах немає психологічної глибини, але подібність зоригіналом у них установлено тонко.
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| «Парасольки» |

Ренуар народився в місті Лімож в лютому 1841 року. Ще дитиною вінпрацював на фарфорового фабриці, розписуючи вироби з фарфору, в сімнадцятькопіював малюнки на абажура, віяла і шторах. А вже у вісімнадцять Ренуарбув прийнятий в художню академію. Вперше роботи Ренуара буливиставлені в Парижі в 1864 році, але слава і визнання прийшли до нього набагатопізніше, в 1874 році на першій виставці художників нової школиімпресіонізму.
З 1877 року у Ренуара вже було достатньо шанувальників, і художник невідчував потреби ні в чому, вперше в житті він міг займатися тим, що йогоприваблювало найбільше: писати для себе і подорожувати. Поїздка до Італіївплинула на творчість Ренуара, це помітно по його картині «Парасольки», вінпочав її в типовій імпресіоністської техніці, а після приїзду до Франціїзнову взявся за роботу, але фігури дівчаток вражають м'якістю ліній ісвіжістю кольору.

Одне із значних полотен Ренуара - «Бал у саду Мулен де ла Галет».
Художник начебто зафіксував своє миттєве враження від строкатоїрухливої маси людей. Важко на відстані розглянути кожен предмет увсіх деталях, і Ренуар малює лише в самих загальних рисах, ніби дивитьсяздалеку. Він, як і інші імпресіоністи, відмовився від ретельноговиписування форми кожного предмета, зосередивши увагу на передачі цієїформи в трепетних відблисках того чи іншого висвітлення.
| «Портрет Жанни Самарі» |
| |
| «В саду» |

Значне місце в житті художника займала актриса Жанна Самари, їїобраз відображений у трьох роботах, що вважаються одними їх кращих. Взагалі,жінок він малював нескінченно і все життя. Ренуар володів і безліччючудових людських якостей, з якою любов'ю, чуйністю іспівчуттям він пише свою кохану Маргариту Легран, вмираючу відвіспи. Він був вражений її смертю.

Доля іншої картини Огюста Ренуара «В саду» незвичайна. Будучи однією знайбільш значних робіт Ренуара, вона ніколи не виставлялася іпрактично завжди залишалася невідомою публіці. Барбара Уайт,сучасна дослідниця його мистецтва пише про картину: «В саду»великий, але, тим не менше, інтимний полотно, завершений в 1885 році, - цеостання картина, в якій він зображує любов сучасного чоловіка досучасній жінці в оточенні природи, точно так само, як «Парасольки» цякартина стала останнім зображенням залицяння в міському варіанті ».

Ренуар шукав свій шлях, прагнув до точності малюнки та композиційногорішення, у виборі ж сюжету він був вільний. Сюжети, написані ним на темутеатру або цирку, різко відрізнялися від імпресіоністів. Він намагався передатиНЕ психологічну гостроту будь-якого трюку або будь-які сценки натеатральних підмостках, а показати звичайного глядача в очікуванні святковоговидовища. Це картини «Ложа», «Перший виїзд» та багато інших.

У 1890 році Ренуар страждав від ревматизму, а в 1912 році хвороба вжеприкувала його до ліжка. Але навіть в інвалідному візку він продовжував писати,захоплюючись життям, красою навколишнього світу, і зайнявся також скульптурою,але параліч не дозволяв йому творити своїми руками, тому він керувавсвоїми учнями. На той час Ренуар вже був всесвітньо відомий.

Останні двадцять років свого життя Ренуар провів на півдні Франції вмаленькому селі, де він і був похований.

Ряд нових творчих задач поставив перед собою Едгар Дега (1834-1917).

Майбутній художник народився в сім'ї паризького банкіра, художнєосвіту здобув в Школі витончених мистецтв.

Наприкінці 1850-х років під час своєї першої подорожі до Італіїхудожник вивчає і копіює також старих майстрів, а після повернення в
Париж пише низку полотен на "історичні" - у традиційно-академічномурозумінні - теми ( "Спартанські дівчата викликають на змагання юнаків",
"Семіраміда закладає місто" та ін) Однак академічними в цих роботахбули лише самі сюжети: давні греки мали у Дега вигляд сучаснихпарижан, а живопис відрізнялася свіжістю і внутрішньої свободою.

У 1860-і роки майстер створює серію чудових портретних образів, вяких вже яскраво проявилися такі характерні для Дега якості, як рідкіснаправдивість в передачі моделі, об'єктивність, невіддільна від прихованоїтеплоти почуття, суворе благородство колориту, витонченість і енергіяколірної нюансировка.

1860 - 1870-і роки - багато в чому переломні для французької культури XIXстоліття. Прагнення до сучасності художнього мови, пошуки новихзасобів виразності пронизували в цей час поезію Бодлера, романи
Флобера, Золя і Гонкурів, живопис Мане, Ренуара, Моне, Піссарро та іншихмолодих художників, що увійшли незабаром в історію мистецтва під ім'ямімпресіоністів. Дега приєднався до цього руху з самого початку йоговиникнення. Аристократично замкнутий, саркастичний, надзвичайно потайнийв особистому житті, Дега був одержимий справжньою пристрастю до вивчення навколишньогодійсності. На відміну від інших імпресіоністів, він писав тількифігурні композиції, але на зміну раннім портретів тепер приходять жокеї наконях, скачки, сценки в кафе і кабаре, модистки, прачки, балерини іжінки «за туалетом». У всіх цих образах затверджувалася нова, чистосучасна краса, невід'ємними рисами якої були правдивість,безпосередність і демократизм. Мабуть, найкраще про це сказав сам
Дега в одному з сонетів, присвяченому його улюбленим персонажам --балеринам:

... Танцюй, красою не зваблюючи модною,

полонить мордочкою своєї простонародної,

Чаруйте грацією з безсоромністю навпіл,

Ви принесли в балет бульварів чарівність,

Відвагу, новизну ...

Мета своєї творчості французький художник бачив у втіленні правдижиття, яка була для нього занадто великою, щоб мати потребу вприкрашанні. Кожен його твір - підсумок тривалих спостережень ітакий же наполегливої роботи по їх втіленню в закінчений образ.

Протягом майже всього творчого шляху художник займався такожскульптурою: ліпив з розфарбованого воску та глини статуетки рухомихконей, балерин у позиціях класичного танцю і жінок "за туалетом".
(Після смерті Дега ці майже не відомі широкому глядачеві статуетки булипереведено у бронзу.) На початку нашого століття з-за прогресуючоїхвороби очей скульптура стала єдиним видом творчества майстра. Кінецьйого був трагічним: художник, вражав сучасників пильністю бачення,помер майже повністю осліпнув.

Одночасно з імпресіоністами в 80-х рр.. У Франції виступає зі своїмикартинами голландець Вінсент Ван-Гог (1853-1890).

Народився 30 березня 1853 року в Гроот Зюндерт (Нідерланди) у родинікальвіністського священика. Три дядьки Вінсента займалися торгівлеютворами мистецтва. За їх прикладом і під їх впливом в 1869 році вінпоступив в компанію «Гупіль», які продавалися картини, і працював у їївідділеннях у Гаазі, Лондоні та Парижі, поки в 1876 році не був звільнений занекомпетентність. У 1877 році Ван Гог приїхав в Амстердам вивчатибогослов'я, але, провалившись на іспиті, вступив в місіонерську школу в
Брюсселі та став проповідником у Борінаже, шахтарському районі Бельгії. В цейчас він почав малювати. Зиму 1880-1881 років Ван Гог провів у Брюсселі,де вивчав анатомію і перспективу. Тим часом його молодший брат Теопоступив у відділення компанії «Гупіль» у Парижі. Від нього Вінсент одержував нетільки скромне утримання, але також і моральну підтримку, незважаючи на їхчасті розбіжності у поглядах.
| |
| «Іриси на яскраво-зеленому тлі» |

У кінці 1881 після сварки з батьком, Ван Гог оселився в Гаазі. Деякийчас він навчався у відомого пейзажиста Антона Мауве. Ексцентричнийповедінка Ван Гога, що посилювалася сором'язливістю, відштовхнуло від нього тих,хто хотів йому допомогти. Він жив з жінкою на ім'я Христина, яка походила зінижчих шарів суспільства, і часто зображав її на картинах. Коли вона пішла віднього, художник у кінці 1883 повернувся до батьків, які жили тоді в
Нюенене. У роботах нюененского періоду (1883-1885) починає проявлятисясвоєрідність творчої манери Ван Гога. Майстер пише темними фарбами,сюжети його робіт одноманітні, в них відчувається симпатія до селян іспівчуття до їх важке життя. Перша велика картина, створена унюененскій період, - Їдці картоплі (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), --зображує селян за вечерею.
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| «Інтер'єр Ресторану» |

Взимку 1885-1886 Ван Гог відправився в Антверпен. Там він відвідував заняття в
Академії мистецтв. Художник вів полуніщенское і напівголоднеіснування. У лютому 1886, в стані фізичного і духовноговиснаження, він виїхав з Антверпена до брата в Париж. Тут Ван Гог вступив домайстерню художника-академіста Фернана Кормона, однак набагато важливіше длянього було знайомство з живописом імпресіоністів. Він зустрічався з багатьмамолодими художниками, у тому числі з Тулуз-Лотреком, Емілем Бернаром, Полем
Гогеном і Жоржем Сірка. Вони навчили його цінувати японську гравюру; її лінійниймалюнок, площинність і відсутність моделювання мали великий впливна формування нової живописної манери Ван Гога. Ненадовго він захопивсядівізіоністской технікою Сірка, але сувора й методична манера живопису невідповідала її темпераменту.
| |
| «Соняшники» |

Після двох років, проведених у Парижі, Ван Гог, не витримавши сильногоемоційної напруги, у лютому 1888 виїхав в Арль. У цьому південно -французькому місті він знайшов велику кількість сільських сюжетів, які так любивписати. Влітку 1888 художник створив деякі зі своїх найбільш спокійнихтворів: Листоноша Рулен (Бостон, Музей образотворчих мистецтв), Будинок в Арле
(Амстердам, фонд Ван Гога) і Спальня художника в Арлі (Чикаго,
Художній інститут), а також кілька натюрмортів з соняшниками.
Натхненний образами японської гравюри і яскравими роботами імпресіоністів,він написав картину, яка по праву вважається одним з кращих йоготворів: Нічне кафе (картинна галерея Єльського університету).

Ван Гог жив у повній самітності, харчувався лише хлібом і кавою і багатопив. За цих обставин візит Поля Гогена в жовтні 1888, якого Ван
Гог чекав із нетерпінням, закінчився трагічним конфліктом. Естетичнафілософія Гогена була неприйнятна для Ван Гога; їхні суперечки ставали всенапруженіше і запеклішою. 24 грудня Ван Гог, втративши здатністьконтролювати себе, накинувся на Гогена, а потім відрізав собі вухо. У травні
1889 він добровільно оселився в психіатричній лікарні в Сен-Ремі. УПротягом наступного року його розум часом прояснювався, і тоді вінкидався писати, та ці періоди змінювалися депресією й бездіяльністю. Уцей час він написав знамениті пейзажі з кипарисами і оливами, натюрмортиз квітами і копіював за репродукціями картини своїх улюблених художників
Мілле і Делакруа.

У травні 1890 Ван Гог відчув себе краще, покинув притулок і, повернувшисьна північ, оселився в Овер-сюр-Уаз у доктора Поля Гаше, який цікавивсямистецтвом і психіатрією. У Овере художник написав свої останні роботи --два портрети доктора Гаше (Париж, музей Д'Орсе, і Нью-Йорк, колекція
Зігфріда Крамарскі). Останні картини Ван Гога - види пшеничних полів підспекотним тривожним небом, в яких він намагався виразити «смуток і крайнєсамотність ». Помер Ван Гог 27 липня 1890.

У мистецтві Ван Гога домінує всепоглинаюча потреба самовираження.
У своїх кращих творах він виступає як перший і найбільш яскравийекспресіоніст. Його страждання та боротьба з долею відбиті в яскравій прозікількох сотень листів, адресованих в основному братові.

Пошуки свого особливого шляху в мистецтві характеризують і творчість Поля
Гогена (1848-1903).

Ежен Анрі Поль Гоген народився в Парижі 7 червня 1848. У 1865 вінприєднався до команди торгового судна і зробив декілька довгих морськихподорожей. У віці 23 років почав успішну, але короткочасну діловукар'єру в Парижі. Фінансові успіхи дозволили Гогену зайнятисяколекціонуванням творів імпресіоністів. Гоген не отримаврегулярного художньої освіти, якщо не рахувати кількох уроків,які йому дав імпресіоніст Каміль Піссарро. У 1883 він залишивкомерційну діяльність, щоб повністю присвятити себе живопису; цепризвело до злиднів і розриву з родиною. У 1887 Гоген здійснив подорож наОстрів Мартініка; під час перебування там він усвідомив, що для творчогонатхнення потребує відокремленої життя в гармонії з природою. У 1888 віндеякий час провів у Бретані. У своїх роботах, виконаних у Бретані, впротилежність яскравим творів імпресіоністів, він зосередивувагу на зображенні суворої краси цієї місцевості і сценах з життяселян. В одній зі своїх найбільш відомих бретонських робіт - Баченняпісля проповіді (1888) художник акцентує площинність мальовничійповерхні, що, можливо, є результатом його знайомства з японськоюгравюрою. Кращі пейзажі Гогена й картина Жовтий Христос (1889) тежвідносяться до бретонського періоду творчості.

У ці роки Гоген стає лідером нового напрямку - Синтетизм,прихильники якого по-новому використовували кольори й форму, сміло окреслюючиоб'єкти, спрощуючи образи, зіставляючи великі ділянки чистого кольору длядосягнення емоційного ефекту.

Наприкінці 1888 Гоген провів декілька місяців в Арле разом з Ван Гогом, зяким познайомився в Парижі в 1886. Під час цієї поїздки він створивкілька прекрасних малюнків і полотен, але вона закінчилася сваркою, підчас якої Ван Гог відрізав собі вухо; незабаром Гоген виїхав з Арля.

На початку 1891 Гоген влаштував аукціон своїх робіт, щоб на вирученігроші зробити подорож на острів Таїті. Розчарування у французькійколоніальної життя змусило його попрямувати в глиб острова. У своїхкартинах Гоген створив образи людей, що живуть в гармонії з природою, відчуттяземного раю і золотого століття людства. Серед творів цього періодуйого творчості - Мана Тупапау - Стежачий Дух мертвого (1892) і таїтянськапасторалі (1893, Санкт-Петербург, Ермітаж).

Хвороба і злидні змусили Гогена в 1893 повернутися до Парижа. Двома рокамипізніше він знову приїхав на Таїті. У своїх останніх роботах Гоген втіливобрази ідеального життя поза часом і простором.

В 1898, майже позбавлена засобів до існування, у повному розпачі, Гогеннамагався накласти на себе руки. У 1901 він перебрався на острів Домінік
(Маркізькі острови), де, хворий і самотній, помер 8 травня 1903

Альфред Сислей (1839-1899). З появою картин Сіслея не пов'язане особливихсенсацій, але це нітрохи не знижує незаперечною цінності і своєрідності йоготворчості.

За місцем народження і нахилам невіддільний від Франції, він, тим не менше,до кінця життя значився англійцем за походженням. Народжений у Парижіі вісімнадцяти років, посланий до Англії навчатися комерції, Альфред замістьтого захопився живописом.

Після повернення в Париж Сіслей вступив у майстерню художника Глейра, деподружився з Клодом Моне і Огюста Ренуара. Скоро розчарувавшись уакадемічному навчанні, всі четверо кидають заняття у Глейра. Маючи намірзнайти прекрасне в звичайному, молоді новатори оселилися в Шайи поблизу
Фонтенбло. З тих пір назавжди визначилися мотиви Сіслея - зображеннюстолиці він вважає за краще її скромні околиці і малопримітного куточкипровінційних міст. У 1866 році Сіслей працює в Марлотте з Ренуаром.

Під час франко-пруської війни Сіслей як британський підданий знаходивсяв Лондоні, де зав'язав вельми корисне знайомство з Дюран-Рюель, якийнезабаром став заступником усіх імпресіоністів, упорядником їх виставок всвоїх галереях у Франції та за кордоном.

На відміну від своїх попередників, що писали пейзаж з натури, алевіддавали перевагу завершувати картину в стогонах майстерні, Сислей з товаришамивесь процес створення картини переносять на природу. У безпосередностінатурного етюду вони знайшли мальовничі невичерпні можливості, якіпризвели до небаченого досі висветленію палітри, до панування чистихнезмішані фарб.

Як всіх імпресіоністів, Сіслея в картині займає не сюжет, а найтоншіособливості природних станів, світла і кольору. Ненаситний в осягненнімайстерності, художник не соромився вчитися у однолітків. Так, разом з
К. Піссарро він писав зимові пейзажі в Лувесьенне заради вивчення відкритихімпресіоністами рефлексів і кольорових тіней, в інший час живопис Сіслеяперебувала під впливом Ренуара і Клода Моне. Тим не менш, йоговласна витончена індивідуальність проривалася крізь всі впливизавдяки особливій неповторності його контакту з природою, більшеврівноваженого, невибагливого і природного, ніж у друзів.

що склалися до початку 80-х років, манера Сіслея, не в приклад Піссарро або
Мане, згодом мало змінювалася. Стриманий і сором'язливий, зосередженийвиключно на роботі, художник відчував мало інтересу до декларацій іще менше до сприймав імпресіонізм буржуазної публіці і думкупрофесіоналів, еже вечірньо розмовляли в паризьких кафе. Тим неменш, саме його, мовчазного, але незмінно надійного, вибирали звичайно вкомісії із влаштування виставок і для прийняття найважливіших для усієї групирішень.

Після бульвару Капуцінок Сіслей брав участь у імпресіоністськийекспозиціях 1876 і 1877 років, але потім відійшов від виставок. Цілкомвіддавшись однієї живопису, спілкуючись тільки з сім'єю, він веде напівзлиденнеіснування, отримуючи мізерні суми за свої картини і все глибше грузнучив боргах. Але головне, зростає його самотність і відчуження від колег. З
1882 Сіслей взагалі залишає традиційні зустрічі імпресіоністів.
Радісний світ залишається тільки в його пейзажах.

І в 90-ті роки художник не домігся того успіху, який на той часзнайшли Піссарро, Ренуар і Моне. У 1897 році Сіслей робить останнювідчайдушну спробу вирватися із забуття за допомогою персональної виставки.
Те, що критика і на неї відповіла дружним мовчанням, стало для живописцяостаннім ударом. Тоді тільки він згадав про товаришів юності і викликаводного з них для прощання. Через шість днів після приїзду Клода Моне - 26Січень 1899 Альфред Сислей згас у містечку Море.

Каміль Піссарро. (1830-1903), Народився в містечку Шарлотта-Амалія наострові Сент-Тома (Віргінські острови) 10 липня 1830. У 1855 Каміль Піссарропоїхав до Франції і став художником.

Уже наприкінці 1860-х років він писав пейзажі, в яких особливу увагуприділяв зображенню освітлених предметів у повітряному середовищі. На відміну від
Клода Моне, Піссарро не обмежувався пейзажного живопису, а частозвертався до сцен з життя селян Понтуаз, де він жив з 1872 до 1882.

Піссарро звинувачували у наслідуванні Жану Франсуа Мілле; проте, на відміну відромантичного реалізму останнього, живопис Піссарро здається набагато більшенатуралістично.

В останні роки життя, незважаючи на погіршення зору, художник створивсерію видів Парижа, яка є одним з вищих досягненьімпресіонізму у передачі світла і атмосферних ефектів.

Численні малюнки та гравюри Піссарро не мають рівних середтворів імпресіоністів.

Помер Піссарро в Парижі 13 листопада 1903.

Імпресіонізм стверджував красу повсякденній дійсності в усьомубагатство її барв та постійної мінливості, розробив закінченусистему пленеру, домігшись враження блискучого сонячного світла,вібрації световоздушной середовища. Живописна система імпресіонізму відрізняєтьсярозкладанням складних тонів на чисті кольори, як би змішуються в оціглядача, багатством рефлексів і Валерій, кольоровими тінями. Під впливомімпресіонізму розвивалася творчість багатьох живописців інших країн (К.А.
Коровін, І.Е. Грабар в Росії). У скульптурі імпресіонізм найбільш яскравопроявився в роботах М. Россо в Італії, О. Родена у Франції, П.П.
Трубецького і А.С. Голубкіної в Росії. У літературі рисиімпресіоністичне стилю (перевага "враження" --безпосереднього, швидкоплинного, мінливого - як основного засобу впередачі предмета, події, переживання) властиві прозі братів Ж. і Е.
Гонкурів, К. Гамсуна, поезії імпресіонізм Анненського, К. Бальмонта.

Імпресіоністи оновили колорит, вони відмовилися від темних, землянихфарб і наносили на полотно чисті, спектральні кольору, майже не змішуючи їхпопередньо на палітрі. Вони вийшли з темних майстерень на пленер (франц.
Plein air - вільне повітря). Характерна також і стислість, етюдностьтворчого методу імпресіоністів. Адже тільки короткий етюд дозволяєточно фіксувати окремі стану природи.

Досвід імпресіонізму був успішно освоєно в інших видах мистецтва: вскульптурі, де форми відрізнялися навмисної пластичної незавершеністю,передачею миттєвого ефекту руху. У музиці (К. Дебюссі) і влітературі (Ж. І Е. Гонкури, Ж. Гюїсманса, Г. де Мопассан). В цілому,імпресіонізм не залишив єдиної школи, особливого художнього стилю, хочабагато його художні відкриття увійшли в сучасну естетичнукультуру.

Використана література:

Імпресіоністи. Витоки сучасного живопису. Музеї та галереї. Франческо
Сальви
Імпресіонізм. Хілл Я.
Едгар Дега. Письма. Спогади сучасників. 1971р.
Сто пам'ятних дат. 1989 Петрончук.
Художній календар. Щорічне ілюстроване видання. 1996
Мане. Джованні Ніколетта (видавництво «Біле місто»)
Імпресіонізм. 1999 Шарль Дебуар. (видавництво «Біле місто»)

Зміст.

Вступ

Едуард Мане

Клод Моне

Огюст Ренуар

Едгар Дега

Вінсент Ван-Гог

Поль Гоген

Альфред Сислей

9
Каміль Піссарро

11
Висновок

11
Список використаної літератури
13